KFF a été lancé en 2013, en tant que Festival international du court métrage. Dès le début, l'essentiel de notre mission était de rapprocher le public des différents types de films, de susciter l'intérêt pour l'art cinématographique et, en plus, de comprendre ses impacts dans la vie quotidienne.
Le festival a lieu chaque année en septembre dans la ville de Kraljevo (qui signifie « la ville du roi »), où sept rois serbes auraient été couronnés. En raison de notre patrimoine historique, nous avons décidé de nommer notre festival « Kraljevski filmski festival ».
KFF offre un environnement convivial pour les cinéastes avec une ambiance décontractée. C'est la raison pour laquelle, au cours des 6 dernières années, nous avons eu des cinéastes venus des Pays-Bas, de Suède, d'Allemagne, du Brésil, de Hong Kong, de Finlande, de France, de Suisse, de Russie, du Monténégro, de Croatie, de Macédoine, de Bulgarie...
En 2019, le festival de ski cinématographique de Kraljevski a connu des changements importants à la fois au niveau de la programmation et de la gestion en passant au Festival du Film de Post-Production. Notre objectif principal en plus de montrer de grands courts métrages sera de promouvoir l'art et l'artisanat de la Post-production ainsi que les créateurs de derrière la caméra. Pour ce faire, le KFF invitera des artistes de postproduction du monde entier pour des masterclasses ou des ateliers, et organisera des réunions de cinéastes au KFF.
Le musée romain d'Oiasso et le conseil municipal d'Irun organisent le Festival international du film archéologique de la Bidassoa.
L'objectif du festival est de présenter l'archéologie au grand public, à travers la diffusion de matériel audiovisuel issu du travail des archéologues, afin d'assurer la promotion et la diffusion de ces films.
Le festival est célébré depuis 2001 et reçoit quatre prix depuis 2004 : le grand prix du festival, le prix spécial du public, le prix des valeurs éducatives et le prix Arkeolan pour la contribution à la science. Depuis 2006, il fait partie de Fedarcine, le réseau européen des festivals de films archéologiques.
Le FICTU est un festival qui met l'accent sur les courts métrages et cherche à relier la production audiovisuelle de Boyacá au cinéma national et mondial actuel.
Le festival propose 4 compétitions qui sont :
- Compétition de courts métrages de Boyacá
- Compétition de courts métrages colombiens
- Compétition internationale de courts métrages
- Compétition de longs métrages colombiens
Le Massachusetts Independent Film Festival (MASSIFF) est une organisation à but non lucratif dirigée par des cinéastes, des écrivains et des amateurs de cinéma. Notre objectif est de présenter des films du monde entier réalisés par des cinéastes véritablement indépendants. Nous voulons montrer le meilleur du cinéma contemporain indépendant dans tous les genres (drame, expérimental, comédie, horreur, slow cinema, sci fi, fantasy, animation, documentaire, etc.). Nous consacrons du temps aux questions et réponses et réalisons des interviews vidéo pour les cinéastes invités. Nous aidons également à promouvoir les films sélectionnés pour trouver un nouveau public. Nous aimons l'art du cinéma et nous accueillons tous à nous rejoindre ! Visitez notre site web www.massiff.org pour un aperçu des festivals précédents.
Le festival international du film HARD:LINE vise à présenter les différents visages du cinéma extrême.
La question de savoir ce que l'on entend par le terme « extrême » peut être comprise en regardant le contenu de notre vaste sélection de films fantastiques. L' « extrême » est souvent défini par une esthétique explicite des éclaboussures, mais il peut également être représenté par des méthodes de narration inhabituelles ou un langage visuel exotique. Nous sélectionnons donc méticuleusement de tels exemples qui pourraient être importants pour l'avenir du genre. Nous n'avons fixé aucune limite dans notre recherche et qu'un film soit une perle de la scène indépendante, qu'il soit amusant ou évident, H:LIFF adore les films spéciaux !
Le HARD:LINE International Film Festival n'est pas un festival d'entrepôt où la priorité est de montrer autant de films que possible, mais se concentre plutôt sur la présentation de quelques exemples élogieux de tout ce que peut être le cinéma extrême.
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MERCI D'ÊTRE CINÉASTE !
C'est grâce à vous et à votre travail que nous existons !
Le concours s'adresse aux cinéastes du monde entier qui produisent des courts métrages et des documentaires.
Son objectif est d'évaluer les courts métrages et les documentars-films dont le but est l'expressivité et la divulgation culturelle, en lançant un événement cinématographique dans tout le Val d'Intelvi.
AnimalFama est une vitrine internationale de courts métrages d'animation qui se tient chaque mois de juillet dans le célèbre quartier de Lisbonne Alfama. L'événement se déroule en plein air dans le Largo de Chafariz de Dentro, l'un des points les plus importants historiquement de Lisbonne et abrite une de ses anciennes fontaines.
C' est une partie du Plan national pour le cinéma soutenu par le public.
Nous sommes une vitrine compétitive avec des objectifs pédagogiques.
Il est curé par Marta Andrade
Né à Porto, 1991. Elle a étudié à l'École de cinéma de Lisbonne (ESTC), spécialisée dans la réalisation et la fin de son diplôme à Prague à l'École de cinéma et de télévision de l'Académie des arts du spectacle (FAMU). Elle s'est ensuite rendue à Paris pour faire une année de formation en animation à l'Atelier de Sèvres. Cela l'a amenée à poursuivre et à conclure ses études à Londres avec des maîtres d'animation au Royal College of Art. « Come to me », son film de première année, a été sélectionné dans des festivals partout dans le monde. Son film de fin d'études, « The Village Game », a été présélectionné pour une nomination au BAFTA dans la catégorie films étudiants.
En 2017, elle a travaillé pour des clients tels que BBC, Google et CNN en tant qu'artiste conceptuelle et animatrice basée à Londres.
Depuis juin 2018, elle vit au Portugal et travaille en permanence dans les studios Bando à Parte à Porto et par intermittence dans les studios Videolotion à Lisbonne. Elle a été conférencière invitée à l'Atelier de Sèvres pour enseigner un « Workshop on Sand and Painting Animation ». Actuellement, elle travaille en animation en tant qu'animatrice, coloriste, illustratrice, enseignante et directrice artistique.
Green Screen est un nouveau Festival international du film et de la photographie qui aspire à devenir un leader pour les causes environnementales, soulevant à la fois le problème et la solution.
C'est une fête qui combine différentes langues, plateformes et matériaux qui tournent autour du langage audiovisuel et cinématographique. Il demande des œuvres de tous horizons, mettant l'accent sur les productions communautaires urbaines, rurales et communautaires produites par des peuples latino-américains à la recherche de leur propre image et qui proposent différentes perspectives qui ne trouvent pas d'espace dans le réseau de distribution commerciale.
La compétition oblige le créateur à se inscrire au goût d'un jury, limitant dans de nombreux cas les options créatives des cinéastes dont les œuvres ne répondent pas à la logique de l'industrie cinématographique. Nous proposons donc un festival non compétitif où l'objectif, plutôt que de gagner un prix ou une reconnaissance, est de partager l'expérience de la réalisation elle-même, la recherche de l'image et la réalité qu'elle reflète.
Un parti démocratique ouvert, pluriel, qui invite toutes les réalisations souveraines à se joindre au rêve et à faire partie de la force qui constitue les regards différents, critiques et réduits au silence. Inviter les alliés nationaux et internationaux à ajouter autant de voix à cette recherche de leur propre image et de leur souveraineté audiovisuelle.
Œuvres réalisées dans les quartiers et le cinéma communautaire par de plus en plus de personnes faisant de l'audiovisuel et moins de stars de l'industrie cinématographique. Sites de projection décentralisés, pour amener l'audiovisuel là où se trouvent les gens et (re) prendre la rue pour une action culturelle publique et gratuite, par amour et non pour les affaires. Un espace de réunion, de production, de réflexion et de discussion, sur des sujets qui nous concernent et qui sont incarnés dans les films projetés et dans les ateliers qui ont lieu pendant la semaine, car nous célébrons l'audiovisuel comme une arme de lutte pour notre libre expression.
Apportez vos courts métrages à notre festival ON THE BEACH et gagnez le Golden Snail Prize du meilleur film !
Participez à cet événement cinématographique de grande envergure sur la mer Noire, visionnez votre film, rencontrez et réseautez avec des professionnels partageant les mêmes idées et profitez des fêtes sur la plage !
Cette année, nous projetons à l'Open Air Sea Stae de Tsarévo, récemment rénové avec plus de 400 places assises !
Les autres sites incluent X-Challenge Park et Switch2Sea.
Tous les membres de notre jury sont des professionnels expérimentés et soigneusement sélectionnés, diplômés en cinéma et en performance en direct.
Vous pouvez inscrire vos courts métrages de moins de 30 minutes.
Tous les films soumis doivent être sous-titrés en anglais ou en bulgare, sauf si le film est en anglais ou en bulgare.
Memorimage, Festival international du film de Reus, est un festival qui cible les films utilisant des images animées d'archives.
La 19e édition de Memorimage sera célébrée du 6 au 10 novembre 2024.
Kinopositive est un projet à long terme qui crée un système d'identification et de soutien de jeunes talents dans le domaine du cinéma et de la musique, unis par une idéologie positive commune. La principale différence par rapport aux autres festivals est l'implication des leaders de l'industrie du film et de la musique dans de grands projets et collaborations cinématographiques. Par exemple - la création d'un produit cinématographique rare - une comédie musicale.
Kalonism APS, en collaboration avec Fondazione L'Altra Città, Fondazione Grosseto Cultura, Municipalité de Grosseto, Conad, CCN Centro Storico Grosseto, Euronics et Tiemme, organise la troisième édition du Festival du Film Hexagon, un événement destiné à tous les réalisateurs et cinéastes italiens et étrangers, qui ont réalisé un court métrage ou un vidéoclip, dans le but de donner de la visibilité aux auteurs émergents et de promouvoir le court-métrage comme langage artistique et expressif de choix de la contemporanéité. Le festival aura lieu dans la ville de Grosseto du 9 au 11 septembre (pour la section Corti in Vetrina) et du 16 au 18 septembre 2021 (pour les autres sections).
Hexagon Film Festival (nom inspiré de la forme hexagonale des murs de Grosseto et du symbolisme lié au numéro 6) est un festival de courts métrages narratifs, d'une durée maximale de 20 minutes (titres inclus), basé dans la ville de Grosseto, chef-lieu de la Maremme toscane. Expression directe de la ville et des professionnels qui y vivent, Hexagon Film Festival met le meilleur de la production de courts métrages italiens et internationaux à l'attention du public de Grosseto, en le plaçant sur la carte des festivals de cinéma.
Hexagon Film Festival, spécialisé dans le cinéma narratif (par choix, contrairement à la diffusion du style documentaire), est un concours avec des projections en direct, divisé en quatre sections : Tiferet (nom du sixième Sephirot de la Cabale, qui indique Beauté, Compassion, Principe d'Harmonisation, Gloire), ouvert à court terme films en direct avec un thème libre ; Bereshit (Genèse en hébreu, traduit par « celui qui a créé les six »), ouvert aux courts métrages d'animation avec un thème libre ; Il lato positivo/The Silver Lining, ouvert aux courts métrages à la fois pour l'animation et l'action en direct, avec le thème du handicap ; Rasenna (nom de l'éponyme des Etrusques (« ρασέννας) et dénomination avec laquelle les Etrusques se désignent), ouvert aux courts métrages produits par des cinéastes toscans ou filmés en Toscane ; aussi bien pour l'animation que pour l'action live Corti in Vetrina/Shorts in Shops, une façon innovante de combiner cinéma et activités commerciales : free-technique courts métrages et vidéoclips avec un thème libre (mais avec une préférence pour les œuvres avec un faible contenu de mots) projetés sur les fenêtres des magasins dans le centre historique, avec un jury populaire.
Introduction
L'International Zinema School Fest 2021 aura lieu du 22 au 25 novembre dans la ville de Bilbao organisé par l'association culturelle Begira Elkartea.
En plus de contribuer à la diffusion de la création audiovisuelle la plus récente, le festival deviendra pendant cinq jours une référence et un cadre de réflexion pour les nouvelles tendances de la scène cinématographique internationale, tissant un réseau de collaboration et encourageant l'échange d'idées, d'expériences et de la connaissance.
Le cinéma en tant que phénomène social est devenu l'une des consommations et pratiques culturelles les plus innovantes et les plus enrichissantes du XXe siècle. Il est clair que le cinéma nous change, mais cette transformation qu'il provoque n'est pas seulement individuelle. Nous le demandons également en tant que communauté. Le cinéma doit donc être compris comme un phénomène social, comme un véhicule culturel, comme un dispositif complexe qui catalyse les aspirations et les portraits d'une société, comme un producteur de subjectivités.
Pour la ville de Chivilcoy, le lancement d'un festival international du film représente une proposition culturelle chimérique. Son parcours est basé sur des expériences antérieures qui relient ces pratiques individuelles et collectives : tournages, rétrospectives de films, ateliers, festivals et autres événements organisés dans notre communauté. L'ensemble de ces contributions est un élément clé, associé à la réaction appropriée du public local désireux de se réjouir du « septième art » et de profiter d'un festival comme espace d'échange, de dialogue et de circulation des biens culturels.
Le FICAH MEXICO aura lieu chaque année et ses principaux objectifs sont de promouvoir et de promouvoir la production, la réalisation et l'exploitation d'œuvres cinématographiques indépendantes.
La passione per il cinema e l'amore per la città di Orvieto hanno portato due ragazze orvietane sous 30 anni a ideare un vero festival dedicato all'arte dei cortometraggi.
Orvieto Cinema Fest viene quindi proposto venir festival cinematografico di cortometraggi avec lo scopo di promuovere nuovi registi e sceneggiatori, sia a livello nazionale che internazionale.
Vuole essere una scommessa che abbia il potere di coinvolgere l'intera città di Orvieto e oltre.
Le due ideatrici e gli altri giovani orvietani lavoratori che hanno collaborato al progetto hanno decision di riportare nella loro città le esperienze maturate nelle varie città di adozione (Milan, Rome, Bologne, Florence).
L'obiettivo dell'iniziativa è anche quello di far rivivere il desiderio e l'impegno dei giovani in città e sentirsi parte di un progetto più ampio al servizio di tutti. L'Unione della passione per la settima arte avec la bellezza della città medievale può essere il punto di partenza per una rinascita del fermento culturale.
Phenomena Festival est un festival international de films et d'arts compétitifs. Axés sur la fantaisie, la science-fiction et l'horreur, nous sommes à la recherche des cinéastes les plus étranges.
Notre mission est de trouver les films de genre les plus surréalistes, uniques et étonnants du monde et de les mettre sous les projecteurs pour être vus par le plus grand nombre d'aficcionados bizarres possibles ! Les meilleurs films de genre pour nous sont ceux qui, en surface, sont d'excellents films fantastiques ou effrayants, mais si vous commencez à creuser, vous avez une idée d'une autre couche qui parle d'une vérité en quelque sorte. En termes simples, les films que nous n'oublions pas si vite. Des films dans lesquels nous sommes aspirés et que nous partons en voyage. Les films que nous estimons nous ont donné plus que la satisfaction d'être collés à l'écran. Parce que le divertissement insensé est partout et nous ne sommes plus sûrs qu'il y ait une excuse pour cela. Les films de genre ou les films avec des éléments de genre sont l'un des rares derniers complexes où l'on peut faire de l'art et du divertissement tout en conservant cette couche spéciale cachée, et nous adorons vraiment cela.
L'événement se déroule dans la mégalopole de São Paulo, au Brésil, avec 7 jours de projections, de panels et d'ateliers.
Nous promettons un bon moment et une ardoise remplie de superbes films. Nous ne pouvons pas le faire sans les cinéastes et les artistes, alors soumettez-vous maintenant ! La diversité et l'originalité sont non seulement les bienvenues, mais elles sont également encouragées. Aucune restriction d'évaluation, jamais.
