Le FEU ! Mostra est le premier festival de films LGBT en Espagne : créé en 1995 par Casal Lambda, à Barcelone, il aborde la diversité affective dans son sens le plus large à travers une sélection rigoureuse de longs métrages, de documentaires et de courts métrages. Une sélection de films d'art et d'essai et une approche pédagogique en sont les principales caractéristiques.
Pendant deux semaines au début du mois de juin, principalement à l'Institut français mais également dans d'autres lieux intérieurs ou en plein air de la ville, un large public est invité à découvrir ce monument culturel de Barcelone, avec des histoires et des témoignages de personnes libres, de créateurs qui brisent les barrières et de défenseurs des droits humains, qui contribuent tous avec amour à construire un monde plus juste et plus libre.
Le nom du festival est un hommage au magazine new-yorkais du même nom de la fin des années 20, FIRE ! , dirigé par l'écrivain gay noir Richard Bruce Nugent, incarné dans l'un des films les plus emblématiques du festival, Brother to Brother, que nous avons projeté il y a quelques années.
Le festival VER CINE 2024 est une production de Benguela Produções e Eventos Culturais, qui vise à :
a] Promouvoir le cinéma brésilien, en tenant compte des différents genres et formats ;
b] Permettre l'échange pour la production dans tous les États ;
c] Permettre un accès démocratique au public de Baixada Fluminense à la production audiovisuelle récente ;
d] Diffuser le cinéma en raison de son importance dans l'affirmation d'une identité culturelle.
L'Association culturelle CinemìCinemà, basée à Arezzo (Toscane, Italie), organise depuis 2009 un Festival international du court métrage pour les cinéastes italiens et internationaux. Le festival a été créé à l'origine pour encourager l'utilisation de la langue anglaise et des vidéos à des fins éducatives dans les lycées italiennes et a évolué au fil des ans, ouvrant son public aux vidéastes internationaux sans perdre son objectif principal : promouvoir le cinéma auprès des plus jeunes générations, et pas seulement, en accordant une attention particulière au dialogue interculturel. La kermesse rend hommage à Mario Maldesi, un grand réalisateur italien de doublage ; elle s'associe à des festivals de courts métrages internationaux et italiens comme Edinburgh Short Film Festival et le Festival Quindici19 (Roma, Italie).
Cinemicinemà International Short Film Festival est organisé par CinemìCinemà
Association culturelle.
Dates
La 11ème édition du Festival international du court métrage Cinemìcinemà aura lieu à Arezzo du 24 au 26 septembre 2020 ; les films finalistes seront projetés les 24 et 25 septembre et la cérémonie de clôture du festival aura lieu le 26 septembre 2020.
Catégories
du festival
Le thème de la 11e édition est Défis. Les deux catégories sont les suivantes :
-Courts métrages
-Courts-métrages
d'animation
Chaque catégorie est divisée en deux sections selon l'âge de l'auteur :
-Moins de 30
- PLUS DE 30 ANS.
Un ou plusieurs courts métrages peuvent être soumis, produits après le 1er janvier 2017 et pas plus de 15 minutes avec crédits (VLC. MPG4. DVD).
Lignes directrices
pour Inscription
Les courts métrages peuvent être soumis entre le 29 octobre 2019 et le 6 mars 2020.
Ils peuvent être soumis via la plateforme Festhome.
Délais de saison et frais à payer pour chaque œuvre soumise :
-Early Bird [29/10 - 28/11] $5.00
-Première date limite [29/11 - 03/01] 7,50
$
-Deuxième date limite [04/01 - 03/02] $10.00
-Délai prolongé [04/02 - 06/03] 20,00
$
Tous les délais ainsi que les frais de retard et les suppléments sont strictement appliqués, sans déviation, négociation ou exception et s'appliquent à TOUS les Participants.
Pour les citoyens des pays bénéficiant d'une sanction internationale ou d'un embargo qui sont intéressés à inscrire leur matériel vidéo, CinemìCinemà Cultural Association se réserve le droit de prévoir des exceptions. Ils sont priés de contacter le personnel du Festival pour plus de détails.
Tous les films non anglais doivent être sous-titrés en anglais.
Les documentaires, vidéoclips, films d'art vidéo et annonces vidéo ne sont pas admis.
Ceux soumis après le 6 mars 2020 ne seront pour aucune raison acceptée.
Le comité du festival peut anticiper la date limite de inscription en cas de circonstances imprévisibles.
Nous sommes le premier festival de destination de la côte ouest des États-Unis pour des films tels que Damsel avec Robert Pattinson et Mia Wasikowska, ainsi que de nouvelles découvertes en avant-première mondiale comme Abducted in Plain Sight, le favori de Netflix et bien d'autres encore.
Nous nous engageons à découvrir et à soutenir la prochaine génération de cinéastes. Ce n'est pas pour rien que le magazine MovieMaker a classé le Mammoth Lakes Film Festival parmi les « 50 meilleurs festivals de films qui valent votre entrée » au cours des sept dernières années consécutives : nous donnons la priorité à nos cinéastes !
Nous nous efforçons d'attirer des professionnels de la presse et de l'industrie de haut niveau au festival afin d'obtenir une visibilité maximale pour nos cinéastes. Parmi les anciens participants figuraient Variety, Hollywood Reporter, The LA Times, A24, MovieMaker Magazine et bien d'autres encore.
Le 9e festival annuel du film de Mammoth Lakes proposera des longs métrages et des courts métrages pendant cinq jours dans le cadre spectaculaire de Mammoth Lakes, la première station de montagne de Californie, située dans la Sierra orientale. Il aura lieu du mercredi au dimanche, du 24 au 28 mai 2023.
Le MLFF capte l'imagination du public et contribue à la vitalité de la culture cinématographique en offrant aux cinéastes émergents l'occasion de présenter leurs dernières œuvres dans une atmosphère vibrante et stimulante. Les visiteurs sont attirés par la région pour découvrir de nouveaux films passionnants d'artistes indépendants nouveaux et confirmés, et pour avoir l'occasion de se mêler à eux lors d'événements quotidiens amusants et conviviaux. Le festival est également un forum permettant aux cinéastes de faire voir leur travail par des professionnels de l'industrie qui ont le potentiel de fournir un mentorat et de propulser leur carrière.
Nous nous engageons à promouvoir le cinéma en tant que forme d'art en nous concentrant sur des films personnels, novateurs et imaginatifs réalisés par des écrivains et des réalisateurs avec un style et un point de vue uniques. Nous présentons ces films dans le magnifique cadre naturel de Mammoth Lakes, une toile de fond idéale pour un festival de films indépendants et une destination touristique de premier plan à part entière. Parce que nous sommes une destination touristique située à seulement 4 ou 5 heures de route ou à un vol rapide de Los Angeles, nous avons de solides alliés au sein de l'industrie du divertissement. Les membres de notre jury sont des artistes et des professionnels renommés du monde du cinéma indépendant. Nous décernons de nombreux prix dans les catégories des longs métrages narratifs, des longs métrages documentaires et des courts métrages. En 2022, nous avons attribué de l'argent et des prix d'une valeur de plus de 44 000$. Nous fournissons également des allocations de voyage, des logements et des laissez-passer pour les festivals à nos cinéastes. Nos jurys comprenaient Andrew Lazar (producteur d'AMERICAN SNIPER), Allison Amon (productrice de THE QUEEN OF VERSAILLES), Rachel Winter (productrice primée aux Oscars DALLAS BUYERS CLUB) et John Feidler (producteur de SERIAL MOM et PECKER). Les sponsors de 2022 comprenaient Panavision, Light Iron, Town of Mammoth Lakes, parmi tant d'autres.
Le Mammoth Lakes Film Festival, un DBA 501 (c) 3, s'engage à mettre en valeur le talent et l'imagination des cinéastes émergents et à encourager leurs efforts pour réaliser leurs rêves.
Section qui existe depuis plusieurs années et qui vous invite à participer à un concours où vous devez terroriser le public en seulement 2 minutes, propose des prix en argent pour les première, deuxième et troisième places, ainsi qu'une reconnaissance au public le plus populaire, élu par vote populaire parmi ceux qui assistent à la réception nocturne. Jury composé de cinéastes locaux et nationaux, de personnalités du festival et des médias audiovisuels.
Bienvenue au Festival du film comedy de Los Angeles ! En mai 2020, nous accueillerons notre événement inaugural. Nous avons la main dans la production de comédie depuis plus de 15 ans et ce n'est pas notre premier rodéo. En 2010, nous avons commencé le Chicago Comedy Film Festival. Après 9 ans de succès à Chicago, nous nous développons sur la base des commentaires que les cinéastes veulent un festival de film comique fort à Los Angeles. En tant que cinéastes et producteurs nous-mêmes, nous avons produit des courts et longs métrages. Nous savons à quel point il est sacré de produire votre propre contenu, puis de demander à un comité de personnes de revoir votre travail. Nous serons un festival inclusif et accueillant, et nous promettons de rendre votre expérience inoubliable avec nous. Le Los Angeles Comedy Film Festival est un festival de films pour le réalisateur de comédie. On va s'amuser !
Le Palm Springs International Comedy Festival vise à découvrir de grands talents comédiens dans le but de le promouvoir auprès de l'industrie du divertissement et du public, ainsi que de présenter les œuvres de professionnels chevronnés et de célébrités. Palm Springs International Comedy Festival offre une vitrine pour les meilleurs comédiens, croquis, courts métrages comiques, longs métrages comiques, pilotes télévisuels comiques, séries web comiques et comédie d'animation.
Independent RCFF a été fondée en 2004 à Reggio de Calabre au nom de Gianluca Curti, président de Minerva Pictures, et Michele Geria, président de l'Association culturelle E20, pour promouvoir les produits audiovisuels indépendants et le territoire. Au cours des treize dernières éditions, il s'est fixé comme objectif de découvrir de nouveaux talents dans le secteur et aujourd'hui il représente une réalité nationale assez importante, impliquant des acteurs, producteurs, réalisateurs, scénographes, scénaristes et concepteurs de costumes qui, ensemble, ont contribué à la poursuite du but sur les nouveautés dans l'évolution que l'audiovisuel a vécu dans ces années. Et ainsi promouvoir également les produits web. C'est pourquoi le président de l'association E20 et directeur général du festival a attribué la direction artistique à l'expérience et à la sensibilité du réalisateur italien Mimmo Calopresti, déjà membre du jury dans des festivals internationaux tels que Cannes et Venise, qui est également président du jury de du prix Bergamote d'argent. Depuis sa première édition, le festival a décidé de promouvoir des sites et des lieux de haute valeur culturelle au niveau du territoire. L'Association Culturelle E20 a donc pensé à une « rue méditerranéenne pour l'art » où les invités du festival peuvent visiter et découvrir des sites tels que le musée archéologique de Reggio de Calabre, maison de la huitième merveille du monde : les Bronzes Riace, dont le 50e anniversaire de la découverte sera célébré en 2022. Suite à la Piazza Vittorio Emanuele II, mieux connue sous le nom de Piazza Italia, le siège élu pour la préparation de l'élégant tapis rouge, où les protagonistes du festival de cette nouvelle 14e édition défileront. Le château aragonais, point central de la ville, dédié aux expositions photographiques. Le théâtre Francesco Cilea, retourné au trône de Dale 2003 suite à la restauration du théâtre où les soirées destinées aux prix pour les gagnants de la compétition ont lieu après la fondation du RCFF ndépendant en 2004 à Reggio de Calabre au nom de Gianluca Curti, président de Minerva Pictures, et Michele Geria, président de l'Association culturelle E20, pour promouvoir les produits audiovisuels indépendants et le territoire. Au cours des treize dernières éditions, il s'est fixé comme objectif de découvrir de nouveaux talents dans le secteur et aujourd'hui il représente une réalité nationale assez importante, impliquant des acteurs, producteurs, réalisateurs, scénographes, scénaristes et concepteurs de costumes qui, ensemble, ont contribué à la poursuite du but sur les nouveautés dans l'évolution que l'audiovisuel a vécu dans ces années. Et ainsi promouvoir également les produits web. C'est pourquoi le président de l'association E20 et directeur général du festival a attribué la direction artistique à l'expérience et à la sensibilité du réalisateur italien Mimmo Calopresti, déjà membre du jury dans des festivals internationaux tels que Cannes et Venise, qui est également président du jury de du prix Bergamote d'argent. Depuis sa première édition, le festival a décidé de promouvoir des sites et des lieux de haute valeur culturelle au niveau du territoire. L'Association Culturelle E20 a donc pensé à une « rue méditerranéenne pour l'art » où les invités du festival peuvent visiter et découvrir des sites tels que le musée archéologique de Reggio de Calabre, maison de la huitième merveille du monde : les Bronzes Riace, dont le 50e anniversaire de la découverte sera célébré en 2022. Suite à la Piazza Vittorio Emanuele II, mieux connue sous le nom de Piazza Italia, le siège élu pour la préparation de l'élégant tapis rouge, où les protagonistes du festival de cette nouvelle 14e édition défileront. Le château aragonais, point central de la ville, dédié aux expositions photographiques. Le théâtre Francesco Cilea, retourné sur le trône de Dale 2003 suite à la restauration du théâtre où les soirées destinées aux prix pour les gagnants du concours ont lieu après les projections de l'après-midi et du soir. Miramare, la salle des miroirs, un emplacement stratégique car il surplombe ce que le poète italien Gabriele d'Annunzio a défini « le plus beau kilomètre d'Italie. Le festival comprend 5 jours dans le calendrier organisé en cinq sections, la compétition indépendante de longs métrages, les prix d'argent bergamote, auxquels les intéressés peuvent également s'abonner via la plateforme Festhome (lien) pour un coût de 90 euros par long métrage. Section Masterclass divisée en quatre ou cinq événements dédiés à la direction, la scénographie, le doublage, la sérialité et la production. La section « un livre pour le cinéma » destinée à la connaissance des étapes nécessaires à la transformation d'une œuvre littéraire en œuvre audiovisuelle. La section ReggioFoodFest visait à promouvoir les produits alimentaires et vinicoles locaux. La section concours de vidéoclips créée pour les nouveaux vidéastes. La section cinéma à l'intérieur des murs est une section fortement désirée par le président de l'association culturelle e20, Michele Geria, et l'avocat criminel, Agostino Siviglia, garant des droits des prisonniers pour la région de Calabre, la section comprend trois événements dans les maisons de district de trois œuvres choisis sur la base d'une grande valeur culturelle inhérente au travail de collaboration à l'activité rééducative et à la réinsertion des détenus dans le cadre de l'article 27 de la Constitution. Les prix décernés lors de la 14ème édition sont : Bergamote d'argent pour le meilleur long métrage en compétition, prix Raf Vallone pour le meilleur acteur, prix Leopoldo Trieste pour le meilleur acteur émergent/actrice, prix Oreste Lionello pour le meilleur acteur vocal, prix Città Metropolitan pour Reggio de Calabre pour le meilleur réalisateur, Prix CiakCalabria pour la meilleure performance des travailleurs calabrois, prix hors compétition « Rieducazione e Solidarietà Reggio Calabria » section cinéma à l'intérieur des murs.
Le festival international du film pour la jeunesse « Light to the World », organisé conjointement par le diocèse de Rybinsk de l'Église orthodoxe russe et le Fonds de subventions présidentielles, a débuté son histoire en 2011.
Aujourd'hui, en termes de géographie et de nombre de participants, « Light to the World » est l'un des plus grands festivals de films pour jeunes de Russie.
Le Festival du film philosophique/ илососски илмсски естивас est un festival de film unique qui vit à la croisée des chemins entre la philosophie et le cinéma et se tient chaque année en République de Macédoine du Nord. D'un côté, le festival essaie de promouvoir l'idée du cinéma en tant que médium susceptible de provoquer la pensée philosophique et d'illustrer des idées philosophiques. D'autre part, il vise à lancer des analyses esthétiques et des recherches sur le langage cinématographique en tant que forme sui generis et à donner aux jeunes cinéastes et travailleurs du cinéma les moyens de réfléchir à des concepts, questions et idées clés afin de les traduire dans le langage visuel du cinéma. Il s'agit d'un festival novateur du genre en Macédoine et dans la région, et l'un des rares au monde à associer cinéma et philosophie.
Le Festival du film indépendant de Sogamoso - FECISO célèbre sa huitième édition du 1er au 7 novembre 2024, « LE CINÉMA POUR LA PAIX ET LE TERRITOIRE », un espace dédié aux différentes visions régionales du contexte cinématographique national. Le festival se tiendra dans plusieurs villes de la province de Sugamuxi telles que : Sogamoso, Tibasosa, Firavmanitoba, Iza et Nobsa, ce qui permettra de développer et de créer de nouveaux publics et d'avoir un impact sur les communautés ayant un accès difficile au septième art. Le cinéma axé sur l'environnement et la paix est le pari de la huitième édition de FECISO. Par conséquent, la ligne curatoriale vise à mettre en valeur les meilleures œuvres traitant des problèmes environnementaux et des conflits armés dans les territoires.
Festival international du film pour les films de jeunes cinéastes de moins de 26 ans !
« PUISSE NUFF DÉPLOYER SES AILES ET VOLER ! »
« Une expérience vraiment merveilleuse et unique. Incroyable ! J'ai beaucoup voyagé à travers le monde pour réaliser des films et participer à des festivals et je n'ai jamais vécu une période aussi aimante, poignante et profonde que celle-ci. Votre dévouement à l'activisme médiatique et à l'éducation aux médias à l'échelle mondiale est incroyable. Puisse le NUFF déployer ses ailes et voler ! » (Paolo Davanzo, cinéaste expérimental, États-Unis)
Nordic Young Film Festival - NUFF est un festival annuel de courts métrages destiné aux jeunes cinéastes de moins de 26 ans des pays nordiques et du monde entier qui proposent des courts métrages (max. 20 min) réalisés au cours des 2 dernières années.
Le NUFF est une plateforme internationale importante pour le cinéma pour les jeunes et un lieu de rencontre pour de nombreux jeunes cinéastes depuis 2003.
Basée à la maison de culture pour jeunes Tvibit à Tromsø, dans le nord de la Norvège, le NUFF a déjà une longue histoire de succès. Désireux de soutenir les jeunes cinéastes locaux et de se faire une idée de la manière dont nos voisins réalisent des films et racontent des histoires, le NUFF a découvert le monde du cinéma pour les jeunes et tout le potentiel passionnant qui l'accompagne.
La qualité des films soumis n'a cessé d'augmenter, tout comme l'incroyable atmosphère des ateliers et le réseau croissant de cinéastes, de partenaires et de projets. Tout cela fait du NUFF un événement estival unique au-dessus du cercle polaire et sous le soleil écrasant de minuit.
OFFRES NUFF
Compétition de films nordiques
Compétition internationale de films
Atelier international de cinéma
Réseau cinématographique international
Des séminaires internationaux sur le cinéma, des discussions et beaucoup de plaisir !
« NUFF a été l'une des meilleures semaines de ma vie » (Stian Skjelstad, Norvège)
LES COMPÉTITIONS DE FILMS
Le NUFF organise deux concours de films pour des courts métrages réalisés au cours des deux dernières années (d'une durée maximale de 20 minutes) par des cinéastes âgés de moins de 26 ans. Tous les genres sont acceptés !
Pour la compétition de films nordiques, les films doivent être produits dans un pays nordique ou le cinéaste doit venir ou vivre dans un pays nordique. Les pays nordiques sont définis comme le Groenland, l'Islande, les îles Féroé, le Danemark, la Suède, la Norvège et la Finlande.
Pour la compétition internationale, les films doivent être produits en dehors des pays nordiques ou le cinéaste doit venir ou vivre en dehors des pays nordiques.
La date limite de inscription pour les deux concours est le 1er juin !
LE MASHUP COPIE-COLLE, COMBINE, SE RÉAPPROPRIE ET TRANSFORME UN CATALOGUE ILLIMITÉ D’IMAGES, DE SONS, D’IDÉES ET DE MOTIFS ACCESSIBLES SUR INTERNET. EN FABRIQUANT AINSI, IL DÉMOCRATISE L’ACTE CRÉATIF, ABOLIT LES HIÉRARCHIES ENTRE LES ARTS, REND DAVANTAGE POREUSE LA FRONTIÈRE ENTRE CRÉATEUR ET SPECTATEUR.
NOUS LANÇONS DONC UN APPEL A FILMS OUVERT A TOUS ET A TOUTES. TOUTES LES SENSIBILITÉS ARTISTIQUES SONT LES BIENVENUES POUR PENSER ET REPENSER LE THÈME DU FESTIVAL 2020 =
« Engagez-vous, rengagez-vous, qu’ils disaient »
Des films du monde entier qui expriment le monde afro, leurs modes de vie, résolvent des problèmes, se rapprochent les uns des autres, vivent la culture.
Desert Edge Global Film Festival au Rajasthan, Inde
8 - 11 mars 2020 APPEL
INTERNATIONAL OPEN
Le Desert Edge Global Film Festival 2020 vise à apporter le meilleur du cinéma mondial dans le désert du Thar. Pendant le Festival de Holi, la deuxième édition du Desert Edge Global Film Festival sera organisée autour du thème « COULOURE ». Des films
accueillants de tous genres et longueurs qui reflètent la diversité et les possibilités infinies de 'COULEUR'
Nouveauté cette année : une soirée consacrée à la projection 'FILMS FOR ENFANTS ', également basée sur le thème.
« J'ai toujours aimé le désert. On s'assoit sur une dune de sable désertique, ne voit rien, n'entend rien. Pourtant, à travers le silence, quelque chose scintille, et brille... »
― Antoine de Saint-Exupéry, Le Petit Prince
Maintenant dans sa 11e édition annuelle, le BoneBat « Comedy of Horrors » Film Fest est une soirée pleine de rires et de gore, où nous présentons les meilleurs films et courts métrages indépendants Comedy/Horror du monde entier, de la musique live incroyable et des prix à gogo, le tout organisé par Steve et Gord du BoneBat Show !
Le conseil municipal de Bilbao organise actuellement le 30e FESTIVAL DU FILM FANTASTIQUE DE BILBAO — FANT2024, qui aura lieu à Bilbao du 3 au 11 mai 2024.
Le Festival international du film d'Addis (AIFF) est un festival annuel du film créé par Initiative Africa en 2007 et qui se tient à Addis-Abeba, en Éthiopie. Le festival est le plus grand festival indépendant de cinéma documentaire en Afrique et il a été créé comme une initiative unique visant à utiliser le pouvoir des films documentaires pour soutenir des moyens innovants de sensibilisation aux problèmes sociaux.
Le festival est un événement festif et éducatif présentant une sélection soigneusement sélectionnée de films de cinéastes chevronnés et émergents abordant un large éventail de thèmes tels que la consolidation de la paix, les inégalités, l'autonomisation des femmes, les droits des enfants, etc.
18e édition du Festival international du film d'Addis (AIFF). En tant que militante sociale établie en Éthiopie, Initiative Africa organisera un festival de films documentaires de cinq jours du 15 au 19 mai 2024, présentant plus de 30 films locaux et internationaux sur les thèmes de l'Action pour la paix, la sécurité et la réconciliation, l'égalité des sexes et l'inclusion, la sécurité alimentaire et environnementale et les soins de santé, qui se déroulera à l'Alliance Ethio-Française, au théâtre Hager Fikir, au Goethe-Institut d'Éthiopie et à l'institut culturel italien de Addis-Abeba.
Le public du festival est principalement composé de jeunes et de membres de la communauté instruite qui ont le courage de changer leur société. Nous projetons les films gratuitement et aucun paiement n'est requis pour l'entrée.
