Situé au cœur du pays cajun, le festival cinématographique annuel de huit jours Cinema on the Bayou est un festival international de films avec jury dédié à la présentation de films narratifs, documentaires, animés et expérimentaux et de cinéastes aux voix vraiment originales dans l'une des cultures les plus conviviales et uniques de la monde. COTB s'engage également à promouvoir les cinéastes établis et émergents ainsi que l'établissement de relations essentielles à la poursuite de leur travail. Le dévouement et l'engagement du COTB à cet égard se poursuivent indépendamment de la pandémie — nous aurons un festival 2022 juré, que nous espérons être en personne.
Cinema on the Bayou, le deuxième plus ancien festival cinématographique de Louisiane, a été fondé en 2006 à Lafayette, en Louisiane, par le cinéaste Pat Mire, après que l'ouragan Katrina eut provoqué l'annulation du Festival du Film de la Nouvelle-Orléans à l'automne 2005. Pat a été contacté par l'Office national du film du Canada, qui a offert une première américaine du documentaire MAROON, du célèbre cinéaste québécois André Gladu, qui devait initialement être présenté en première à la Nouvelle-Orléans. Cinema on the Bayou a été lancé en réponse, et Gladu et son film ont ouvert le Festival inaugural. Pat continue d'être directeur artistique du Festival.
Depuis 2006, Cinema on the Bayou présente des centaines de documentaires, de fiction narrative, de films d'animation et d'expérimentation de renommée internationale, en présence de cinéastes venus des États-Unis et du monde entier. Le Festival est maintenant unique parmi les festivals de cinéma américains en ce sens qu'il projette régulièrement un grand nombre de films indépendants de langue française et présente des cinéastes de partout dans le monde francophone. Le Festival a également la distinction entre les festivals de cinéma d'avoir décerné le Prix du public au film d'animation THE FANTASTIC FLYING BOOK OF MORRIS LESSMORE un an avant que le film ne soit nominé et remporte un Oscar dans la catégorie des courts métrages d'animation.
En 2021, le Festival a eu lieu pratiquement en raison de la pandémie. Nous avons projeté plus de 140 films provenant des États-Unis et du monde entier, dont des avant-premières mondiales, américaines et Louisiane de films narratifs, documentaires d'animation et expérimentaux. Parmi les sélections officielles figuraient plus de 40 films de langue française.
Des cinéastes, des acteurs, des producteurs et d'autres professionnels de l'industrie et des amateurs de cinéma ont participé à la quasi-totalité des États-Unis et du Canada, y compris Toronto, Vancouver, Winnipeg, Montréal, Moncton, Québec, Nouveau-Brunswick et Nouvelle-Écosse, ainsi que de Porto Rico, Angleterre, Frand, Allemagne, Finlande, Suisse, Espagne, Albanie, Grèce, Australie et Japon. Des juges y ont participé : Shreveport, Baton Rouge et Breaux Bridge, Louisiane ; Austin, Denver, Brooklyn, Montréal, Québec et Paris. Lors de notre cérémonie de remise des prix virtuels, le Festival a décerné 22 prix goujon caille (poisson-chat tacheté).
Cinema on the Bayou a été sélectionné par Garden and Gun Magazine comme le choix des éditeurs pour « aller dans le Sud et au-delà ». Décrivant notre décor Cajun Country comme un « ragoût d'influences françaises, espagnoles et africaines », les rédacteurs ont conclu qu'il s'agissait d'un lieu idéal pour Cinema on the Bayou, un festival international du film « chargé d'exposer les participants aux voix les plus originales du cinéma tout en favorisant les échanges culturels entre les Peuples francophones du monde. »
Cinema on the Bayou a également fait la liste des 15 meilleurs festivals du cinéma d'hiver aux États-Unis par AudNews, un magazine en ligne destiné aux cinéastes et aux amateurs de cinéma.
Au fil des ans, le Festival a également mérité le respect de ses nombreux anciens cinéastes fidèles venus du monde entier pour partager la joie de vivre qui définit la culture ici. Il en dit long sur le festival que ces cinéastes indépendants hautement talentueux font non seulement des visites répétées au Cinéma sur le Bayou, mais recommandent également le Festival à leurs collègues cinéastes.
Cinema on the Bayou s'est également associé à plusieurs sociétés de distribution de films indépendantes aux États-Unis et au Canada, dont les représentants assistent au Festival, afin de faciliter les relations visant à permettre aux cinéastes d'atteindre un public plus large et plus diversifié.
Le Festival s'engage à créer ces liens essentiels au milieu d'une cuisine cajun exquise, d'incroyables performances musicales locales et de discussions stimulantes, tant sur des panels d'experts que sur des soirées après les heures d'ouverture, sur tout ce qui est proche et cher à cette créature connue sous le nom de cinéaste indépendant.
Cinequest a été élu meilleur festival du film par USA Today Readers. Cinequest programmes 85 -90% de son festival à partir de inscriptions payantes chaque année, le pourcentage le plus élevé des festivals de cinéma les plus influents au monde.
« Je pense que la chose la plus importante à propos de Cinequest est que c'est certainement la première fois que je viens à un festival où ma réaction immédiate est : « Que dois-je faire pour être invité ? » et ce n'est normalement pas ma réaction. C'est un festival de film parfait dans un lieu glorieux. » - Neil Gaiman, lauréat du prix Maverick Spirit
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) aura lieu à la fois Live in San Jose /Silicon Valley et Global via sa plateforme virtuelle propriétaire. Cinequest est un chef de file dans le développement de la communauté, du public et de l'opportunité pour le cinéma et les médias filmés grâce à des technologies et des paradigmes révolutionnaires depuis des décennies, et continuera la combinaison dorée de la post-pandémie en direct et en ligne.
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) à San Jose/Silicon Valley : Situé dans la maison des entreprises de technologie des médias les plus influentes au monde (Apple, Cisco, Facebook, Twitter, Netflix, LinkedIn, Occulus etc.) CQFF met en vedette des films de premier plan, des artistes renommés et émergents et des technologies de pointe, ce qui renforce la connectivité mondiale entre les créateurs, les innovateurs et le public. L'année dernière, Cinequest a accueilli la première mondiale ou américaine de 132 films provenant de 55 pays, dont des vitrines robustes de cinéma mexicain, d'Amérique centrale et du Sud, espagnol, indien et chinois. CQFF a mené le monde entier dans sa mise en valeur et la mise en œuvre des technologies qui ont révolutionné la réalisation, l'exposition et la distribution de films. Le mélange de l'artiste et de l'innovateur de CQFF gagne en importance grâce à ses Maverick Awards. Ses prix Maverick Spirit récompense les artistes (Harrison Ford, Nicolas Cage, Elle Fanning, J.J. Abrams, Tatiana Maslany, Jennifer Jason Leigh, Bill Nighy, Ben Kingsley, Rosario Dawson, Spike Lee, James Franco, Neil Gaiman et Sir Ian McKellen). Son prix Maverick Innovator récompense les technologues (dont Martin Cooper, père du téléphone cellulaire, et Steve Wozniak, co-fondateur d'Apple Inc.). Un Maverick se distingue de la foule désireuse de créer et d'innover à partir d'un lieu de vision personnelle et globale.
Cinequest met en relation des artistes, des innovateurs, des médias et des publics, alors que les gens convergent pour découvrir un mélange puissant d'histoires immersives du monde entier et de technologies révolutionnaires. Pourtant, la réputation exceptionnelle de Cinequest repose non seulement sur son talent pour créer un line-up puissant, mais aussi pour assurer la distribution de nombreux cinéastes d'honneur. Netflix, IFC Films, Amazon, MSNBC Films, Oscilloscope, Sony Pictures, Magnolia Pictures, Kino-Lorber, EOne, Lionsgate, PBS et HBO ne sont que quelques-uns des nombreux pays qui ont signé des accords avec certains des succès de Cinequest.
En tant que festival qualifié à l'Académie pour les catégories de courts-métrages, Cinequest est fier d'honorer les lauréats de ses prix du meilleur court métrage et de la meilleure animation court-métrage en réalisant le rêve de chaque cinéaste... l'or des Oscars.
« Ce festival est un festival qui définit les tendances et est en fait en avance sur les tendances. D'autres festivals sont en train de copier Cinequest ; je le vois tout le temps. » — Chris Gore (Guide de survie du Festival du Film Ultimate)
Exposant des visions sociales et artistiques uniques du monde entier, le festival dynamique de Cinequest engage le public dans un dialogue stimulant, donnant aux cinéastes et aux amateurs de cinéma l'occasion de se connecter. En outre, Cinequest fournit des technologies de pointe et des forums de création de films pour autonomiser les professionnels et les étudiants.
QUELQUES-UNS DES GRANDS FILMS & VR QUI ONT FAIT PARTIE DU PROGRAMME DE CINEQUEST :
L'homme qui a tué Don Quichotte (dir. Terry Gilliam ; avec Adam Driver, Jonathan Pryce)
Hôtel Mumbai (dir. Anthony Mara ; avec Armie Hammer, Dev Patel)
Le public (dir. Emilio Estevez ; avec Emilio Estevez, Alec Baldwin, Jena Malone)
Esprit Adolescent (dir. Max Minghella ; avec Elle Fanning)
Beyrouth (dir. Brad Anderson ; avec Rosamund Pike, Jon Hamm)
Borg/McEnroe (dir. Janus Metz ; avec Chiite LeBeouf)
Krystal (dir. William H Macy ; avec Nick Robinson, Rosario Dawson)
Submergence (dir. Wim Wenders ; avec James McAvoy)
Ce qu'ils avaient (dir. Elizabeth Chomko ; avec Hilary Swank, Michael Shannon)
The Humanity Bureau VR (avec Nicolas Cage)
QUELQUES-UNES DES PREMIÈRES MONDIALES ET AMÉRICAINES LES PLUS CINÉMATOGRAPHIQUES QUI ONT ÉTÉ DISTRIBUÉES :
Je vous aime tous les deux, dir. Doug Archibald (récit, Magnolia Photos)
Sushi East Side, dir. Anthony Lucero (récit, Sony Photos)
Midnight Clear, dir. Dallas Jenkins (récit, Lionsgate)
Corrigé, dir. Alonso Mayo (récit, Gravitas Ventures)
Chasse aux sorcières, dir. Don Hardy, Dana Nachman (documentaire, MSNBC Films)
Mine 9, dir. Eddie Mensore (récit, Raven Banner Entertainment)
Temps, dir. Ryan Sage (narratif, FilmBuff)
Guide du débutant sur le tabac à priser, dir. Mitch Altieri (récit, Images Indican)
Cher Zachary, dir. Kurt Kuenne (documentaire, images d'oscilloscopes)
Buddy Solitaire, dir. Kuang Lee (récit, Gravitas Ventures)
Journée des dépendants, dir. Michael David Lynch (récit, Freestyle Digital)
Résolence perdue, dir. Chris Scheuerman (récit, Raven Banner Entertainment)
Amis Effing Amis Effing Amis, dir. Quincy Rose (récit, Gravitas Ventures)
Moteurs de recherche, dir. Russell Brown narratif, (Images Indican)
Jouet, dir. Patrick Chapman (récit, Gravitas Ventures)
Wake, dir. Ellie Kanner (récit, E1 Entertainment)
Voiture de sang, dir. Alex Orr (récit, TLA Releasing)
L'amour dans le temps des monstres (récit, Images Indican)
Le sceptique, dir. Tennyson Bardwell (récit, IFC Films)
Sur la poupée, dir. Thomas Mignone (récit, Arc de la Paix)
El Camino, dir. Erik Weigel (récit, Lifesize Entertainment)
Family Inc, dir. Emily Ting (documentaire, Seventh Art Releasing)
Camp de monstres, dir. Cullen Hoback (documentaire, Lifesize Entertainment)
Condition critique, dir. Roger Weisberg (documentaire, PBS)
La nature de l'existence, dir. Roger Nygard (documentaire, Walking Shadows)
Le lavage de cerveau de mon père, dir. Jen Senko (documentaire, Gravitas Ventures)
Dieu sait où je suis, dir. Jed Wider, Todd Wider (documentaire, BOND360)
Bel Borba Aqui, dirs. Burt Sun, André Costantini (documentaire, Oscilloscope)
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Final Girls Berlin Film Festival présente un cinéma d'horreur réalisé, écrit ou produit par des femmes*. Nous organisons la sixième édition de FGBFF du 3 au 6 février 2022 à Berlin. Nous recherchons des films d'horreur (ainsi que des films avec des éléments d'horreur ou des films qui rendent hommage à l'horreur), de toutes longueurs. Nous sommes également très enthousiastes si les réalisatrices souhaitent visiter le festival afin de participer à des panels, ou donner des conférences ou des ateliers sur un aspect particulier du cinéma d'horreur. Nous nous engageons à créer un espace pour les voix et les visions féminines, qu'elles soient monstrueuses, héroïques ou une combinaison désordonnée des deux, dans le genre de l'horreur.
Le festival du court métrage de Glasgow, le plus grand festival de court-métrage compétitif en Écosse, réunit des cinéastes écossais et internationaux, des délégués de l'industrie et le public local pour une intense période de cinq jours de projections de compétition, de programmes spéciaux uniques, d'ateliers et de fêtes.
GSFF s'est forgé une réputation internationale en matière de curation de qualité. Cela se reflète dans le nombre croissant de cinéastes, de diffuseurs de talents et de programmeurs de festivals qui y participent chaque année. Le GSFF a été invité à collaborer avec des festivals et des exposants au Canada, en Chine, en Croatie, au Danemark, en France, en Irlande, en Italie, au Kosovo, en Pologne, en Russie, en Corée du Sud, en Espagne, en Suisse et à travers le Royaume-Uni.
Traditionnellement, Queens World comprend un festival de films annuel de plusieurs jours bien fréquenté, des séances de projection toute l'année pour les anciens élèves de la FQF, des événements spéciaux pour réunir la communauté cinématographique indienne et une initiative éducative pour les jeunes et les aînés. Comme tout le monde, nous le gardons fluide et répondons aux besoins de la communauté Indie Film.
Le 10e Fest annuel a eu lieu du 19 au 29 mars 2020 au Musée de l'image en mouvement et au Théâtre Zukor des Studios Kaufman-Astoria. Quand nous avons été fermés le 16 mars, nous avons changé de cap et ouvert à temps - en ligne - avec 191 films de 32 nations qui ont recueilli plus de 30 000 vues.
Après le festival Queens World a présenté Wednesday Nights @9, 19 émissions hebdomadaires en direct qui ont identifié des individus et des organisations comme notre « héros de la semaine ». En leur honneur, nous avons organisé un bloc de films de cinéastes travaillant sur des thèmes similaires qui se sont déroulés du dimanche au dimanche sur Vimeo. Le mercredi soir, nous avons rassemblé les Héros et les Cinéastes de la Semaine pour discuter de leur travail. Nous avons couru pendant 19 semaines et avons recueilli plus de 19 000 vues.
En préparation du Q11, nous travaillons avec nos sites et nos partenaires afin de maximiser toutes les ressources disponibles pour le festival. Nous utiliserons notre programmation thématique emblématique, regroupant des films pour créer des expériences cinématographiques spécifiques et chaque événement de projection sera accompagné de questions-réponses du cinéaste. Nos plans pour juin 2021 comprennent à la fois un événement virtuel et un événement en direct avec des éléments globaux très excitants que nous partagerons avec vous à une date ultérieure.
Bien que ce soit une période difficile sur notre planète, ce n'est pas le moment d'arrêter de communiquer, d'arrêter de chercher ce qui nous guérira, ou d'arrêter de se rassembler. Queens World reste concentré sur des idées, des histoires avec cœur, des films avec un point de vue et des artistes qui défient..
Cette année, nous nous concentrons sur HOPE comme thème.
H - Guérison
O - Opportunités
P - Promouvoir
E — Actions propres
Nous nous intéressons aux films qui examinent, explorent, défient, contredisent et soutiennent notre thème. L'acte même de faire et de terminer un film est plein d'espoir.
Montrez-nous en quoi vous croyez.
Apportez votre métier et voyons ce que vous avez.
Apportez-le.
-Voir ci-dessous pour la langue français-
Le Festival
international du court métrage du FIC
ET LE CONCOURS ESMI 2020 - 10ème EDITION -
Description (pages 1, 2 et 3)
Conditions générales de participation au concours ESMI 2020 de la 9e édition du FIC (pages 3-8)
Formulaire d'inscription 2020 (page 9)
Contact (page 10)
DESCRIPTION
DU FIC
ORGANISATEUR :
Depuis sa fondation, le festival est organisé par l'ALLIANCE Française de BELLA VISTA, avec le soutien de INCAA (INSTITUT NATIONAL DU CINEMA ET DES ARTS AUDIOVISIELS), sous les auspices du GOUVERNEMENT MUNICAL DE SAN MIGUEL, qui coordonne la Commission FIC (12 institutions) à travers son éducation et L'AMBASSADE DE FRANCE, l'INSTITUT FRANCE et la Délégation générale de la FONDATION ALLIANCE FRANCISE EN ARGENTINE. Depuis 2014, la CHAMBRE DE COMMERCE ET D'INDUSTRIE DE SAN MIGUEL participe activement à l'organisation de la FIC. De nombreuses institutions éducatives et culturelles de la région ouvrent leurs portes à la FIC pour servir de lieux de projection pour un public grandissant. La FIC a été déclarée d'INTÉRÊTY NATIONAL PAR LA CHAMBRE HONIALE ARGENTINE DES DEPUBLES dans deux de ses éditions. Le FIC a également été déclaré d'INTÉRÊTY MUNICIPAL depuis sa première édition. À partir de 2015, Telefé est également présent au festival, et à partir de 2016, le Festival reçoit également la coopération de l'ASAEC (Association argentine d'études cinématographiques et audiovisuelles) et de l'UNIVERSIDAD ABIERTA INTERAMERICANA. En 2017, elle a également reçu le soutien du Réseau des universités ibéro-américaines pour le développement du domaine audiovisuel dans la zone UNASUR (REDAU).
DATES FESTIVAL : À partir du 5 mai 2020.
INSCRIPTION DES FILMS POUR LE CONCOURS ESMI : 26 septembre au 10 novembre 2019
OBJECTIFS ET CARACTÉRISTIQUES :
Le FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT FIC est un événement majeur qui se tient chaque année à BELLA VISTA et SAN MIGUEL, pour offrir un espace d'interaction entre cinéastes nationaux et étrangers, pour reconnaître les jeunes talents du Septième Art à travers le monde, pour apporter de nouvelles expériences au public, pour rendre hommage aux origines de et de se souvenir à travers le trophée ESMI (SAN MIGUEL FILM STUDIOS) les grands studios situés à Bella Vista, dans lesquels les productions et coproductions les plus importantes d'Amérique latine de l'époque ont été développées.
Pendant le festival, les spectateurs peuvent assister à des projections gratuites pour chaque type de public (adultes, adolescents et enfants) ainsi qu'à des conférences, des débats, des expositions et des ateliers dans
les différentes projections nommées chaque année par l'organisation du Festival.
Outre le concours ESMI, auquel participent des cinéastes du monde entier, le FIC encourage la production audiovisuelle dans les établissements d'enseignement à travers son concours CORTITOS pour adolescents.
Le dîner de gala du FIC réunit les finalistes et lauréats du concours ESMI et les invités spéciaux, ainsi que les gagnants du concours CORTITOS, dans un cadre élégant et chaleureux spécialement conçu pour honorer l'art cinématographique.
PRÉSENTATION EN :
FACEBOOK : FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CORTOMETRAJE « FIC »
L'ALLIANCE FRANÇAISE du site web de BELLA VISTA : www.afbellavista.com.ar
COMMUNICATION DANS LA PRESSE ET DANS Les SITES web liés à l'industrie cinématographique.
Les plateformes de distribution et de communication dans lesquelles le festival est enregistré.
HISTORIQUE DU FIC :
Le FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT FIC a été créé en 2009 par l'ALLIANCE FRANÇAISE de BELLA VISTA avec le soutien de l'INCAA, de l'Ambassade de France et du Gouvernement Municipal de San Miguel. Le FIC s'est tenu pour la première fois du 10 au 24 avril 2010. L'UNIVERSITÉ DU CINEMA, AIR FRANCE, PERNOD RICARD, Golf Club de Buenos Aires et l'UNIVERSITÉ DU GENERAL SARMIENTO ont également soutenu le Festival dans cette première édition. Il s'est déroulé avec succès dans six salles ouvertes à cette fin et dans le dîner de gala de remise des prix, qui a été la grande finale de la première présentation internationale d'un festival conçu pour s'ouvrir au monde.
En 2016, le FIC a reçu le soutien de l'ASAECA. Il a grandi année après année sans interruption.La portée nationale et internationale du festival a continué de s'étendre, et en 2017, à sa huitième édition, des cinéastes talentueux de 80 pays différents ont participé, à travers plus de 1237 films, qui se sont distingués par leur originalité et leur qualité.
18 salles de projection ont offert 40 séances pour présenter l'ensemble de la sélection officielle de 2017 des deux concours du Festival.
Une autre caractéristique importante du festival est l'offre d'activités connexes : des conférences, des débats et une exposition créée par des artistes locaux en l'honneur des films du monde entier. Le Gala Award Dinner s'est tenu une fois de plus à la Chambre de Commerce et d'Industrie de San Miguel dans une excellente présentation par l'Universidad Abierta Interamericana et Telefé, qui a commencé à participer en 2015 et 2016 respectivement. Lors du dîner de gala, des cinéastes nommés d'Argentine et du monde entier ont été honorés, ainsi que des autorités et des personnalités importantes. En outre, l'UAI, avec le REDAU, a accordé lors d'un prix spécial à l'innovation narrative lors du dîner de gala.
EDITION 2019 EN NUMERS :
- 15 salles de projection et activités liées aux festivités.
- Durée
de 20 jours
- 40 projections
- Un atelier
de tournage
- Débats
- 2 conférences
de presse
- Une exposition itinérante de photographie.
- 1 dîner
de gala pour prix
- 1300 films
enregistrés
- 370 films
sélectionnés
- 80 pays
participants
- 46 récompenses
- 9 membres du jury aux carrières
exceptionnelles
- Un président du jury.
- Personnel permanent.
—
FIC-ESMI 2020 Página 1
Festival International du Court-Métrage FIC
ARGENTINE
DESCRIPTION, RÈGLEMENT ET INSCRIPTION
Année 2020 - 10ème édition —
Description du FIC (de la page 1 à la page 3).
Règlement du Concours ESMI du FIC 2020 (de la page 4 à la page 9).
Formulaire d'inscription 2020 (page 9).
Contacts (page 10).
DESCRIPTION DU FIC
ORGANISATION ET PARTENAIRES DU FESTIVAL :
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT-MÉTRAGE FIC est organisé par L'Alliance Française de BELLA VISTA. Depuis sa première édition il a reçu l'appui de l'Incaa -L'INSTITUT NATIONAL DU CINÉMA ET DES ARTS AUDIOVISUELS- et de LA Mairie de San MIGUEL qui coordonne, à travers ses sous-secrétariats de l'éducation et de la culture, les actions de 12 institutions composant le Comité d'Appui au FIC.
Toutes les années le FIC a le haut honneur de recevoir les auspices de l'Ambassade de France, ainsi que de l'INSTITUT ENGLISH, et de LA DÉLATION GÉNÉRALE DE LA FONDATION ALLIANCE FRANCISE DE PARIS EN ARGENTINE. Depuis 2014, LA CHAMBRE DE COMMERCE ET D'INDUSTRIE DE SAN MIGUEL est l'un des partenaires du FIC. Bon nombre d'institutions culturelles et éducatives régionales ouvrent leurs salles de projection pour un public de plus en plus nombreux pendant ce grand événement dont deux éditions ont été déclarées d'intérêt NATIONAL par LA CHAMBRE DES DÉMELOPPÉS DE LA NATION ARGENTINE. TELEFE y est présent depuis 2015. À partir de 2016 le FIC a reçu la collaboration de l'Université Ouverte Interaméricaine, d'Asaeca -Association Argentine d'Etudes du Cinéma et de l'Audiovisuel- et du Réseau d'Universités Ibéro-Américaines pour le développement de l'Audiovisuel dans la région de l'Unasur, en 2017.
LES JOURS DU FESTIVAL :
À partir du 05 mai 2020.
DEMANDE D'INSCRIPTION DE COURT MÉTRAGES AU CONCOURS ESMI DU FIC :
Du 26 septembre au 10 novembre 2019.
OBJETS ET CARACTÉRISTIQUES :
Le Festival International du Court-métrage FIC est un grand événement qui se tient une fois par an notamment à Bella Vista, à Muñiz et à San Miguel, dans le but d'offrir un espace d'interaction entre les réalisateurs argentins et étrangers, de promouvoir et récompenser les jeunes talents sans distinction de frontières, d'offrir une nouvelle vision du septième art au public cinéphile, de rendre hommage aux origines du cinéma et d'évoquer l'histoire des « STUDIOS SAINT MICHEL » de la ville de Bella Vista, lieu de tournage des productions et des coproductions les plus importantes de l'histoire de la cinématographie Argentine, à travers le nom de la statuette ESMI, -ESTUDIOS SAN MIGUEL INTERNACIONAL-.
Dans les différentes salles de projection désignées chaque année par les organisateurs du festival, le FIC présente non seulement des projections gratuites ayant la spécification du type de public (adultes, adolescents, enfants), mais aussi des expositions, des conférences, des débats, des ateliers.
Le FIC organise deux types de concours : L'un nommé ESMI, pour des cinéastes du monde entier, et l'autre PETITS COURT, dont les réalisateurs sont les adolescents, pour pouvoir promouvoir la production audiovisuelle dans des institutions éducatives.
Son Dîner de Gala réunit les finalistes et les gagnants des prix ESMI, ainsi que des invités spéciaux et les gagnants du concours PETITS COURTS, dans une ambiance chaleureuse dans laquelle la création cinématographique est mise en valeur.
PRÉSENTATION :
- FACEBOOK : FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CORTOMETRAJE FIC
- Le site web de L'ALLIANCE FRANÇAISE DE BELLA VISTA :
www.afbellavista.com.ar
- Presse écrite, télévision, radio et sites web diffusant des festivals de cinéma nationaux et internationaux.
- Les plateformes de diffusion et de distribution qui présentent le FIC.
HISTORIQUE DU FIC :
Le FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT-MÉTRAGE FIC a été conçu en 2009 par l'Alliance Française de Bella Vista. Sa première édition a eu lieu du 10 au 24 avril 2010 avec l'appui de l'Incaa, les auspices de l'Ambassade de France, de la Mairie de San Miguel, de l'Institut Français et de la Délégation Générale de la Fondation Alliance Française en Argentine. L'Université du Cinéma, Air France, Pernod Ricard, Buenos Aires Golf Club et l'Université de General Sarmiento ont été partenaires de l'édition 2010 du FIC. Il a connu un très grand succès reflété dans ses six salles de projection, ainsi que dans les salons du Gala de la Remise des prix marquant la fermeture de la première présentation d'un festival international né pour s'ouvrir comme une fenêtre sur le monde.
Ce festival a évolué sans cesse et à pas de géant, renforçant dans chaque édition son caractère national et international, au point d'atteindre le chiffre de 1237 films venus de 80 pays différents, lors de sa 8ème édition en 2017, caractérisée par l'originalité et la qualité des 40 projections de toute la sélection officielle offerte dans 18 salles.
Il faudrait aussi considérer les activités parallèles : conférences, débats, exposition offerte par des artistes de la région pour rendre hommage au cinéma universel, création d'une atmosphère toute particulière. Le dîner de Gala de remise des prix, qui a encore eu lieu dans le grand salon de la Chambre de Commerce et d'Industrie de San Miguel, s'est tenu dans le cadre d'une excellente présentation réalisée à travers l'Université Ouverte Interaméricaine et TELEFE, pour accueillir des cinéastes argentins et étrangers et des autorités et personnalités représentatives. La UAI et le REDAU — Réseau d'universités ibéro-américaines pour le développement de l'audiovisuel dans la région de l'UNASUR, ont accordé un prix spécial à la narration innovante.
L'édition 2019 du FIC en chiffres :
- 15 salles
- Une durée de 20 jours
- 40 séances
- Un atelier de cinéma
- Huit débats
- Deux conférences-presse
- 1 exposition de photographie itinérante
- 1 dîner de gala de remise des prix
- 1300 films inscrits
- 370 films sélectionnés
- 80 pays en compétition
- 46 prix
- 9 jurés de très haute compétence
- 1 président du jury
- 1 personnel permanent.
Dock of the Bay est un festival axé sur la diffusion de films non-fictionnels abordant le vaste monde de la musique sous ses différents aspects thématiques et formels.
Le festival Dock of the Bay aura lieu à Donostia-Saint-Sébastien du 3 au 8 mai 2023.
« Amor es Amor » invite les cinéastes à participer avec leurs courts métrages à sa 3° édition (en ligne).
Le festival acceptera les courts métrages de fiction, documentaires et d'animation LGBTIQA+ qui ont été produits après janvier 2018.
Le festival aura lieu à Cordoue, Argentine, du 14 février au 19 février 2022.
KINOSKOP 2019 — 1er Festival international de cinéma expérimental analogique et de performance audiovisuelle/29-30.11. 2019. /
Initiative audiovisuelle et laboratoire de cinéma Kino pleme est fier d'annoncer la naissance d'un nouveau festival de niche dédié à l'esprit de préservation des tendances exploratoires et des méthodes expérimentales de travail avec le celluloïde à l'ère du numérique. Le festival du film expérimental analogique « Kinoskop », le premier du genre dans la région, aura lieu à Belgrade pour une période de deux jours (29 et 30 novembre) de projections, de représentations de films étendus, de bandes sonores en direct et d'expositions dans les galeries. Précédemment en tant que programme de sélection à The Unforeseen fest, en première année, élargit ses horizons pour englober une plus grande variété d'œuvres et de longs métrages, tout en intégrant des performances live qui chevauchent la frontière entre l'expérimentation formelle, les libertés poétiques et les nouvelles approches de historiquement difficiles récits avant-gardistes.
Le festival accueille des œuvres cinématographiques imaginatives qui déclenchent de forts stimuli audiovisuels et des arrière-pensées troublantes. Plusieurs de nos programmes d'appel ouvert seront organisés par Nikola Gatić (scénariste, critique et artiste plasticienne) et Marko Milićević (auteur et fondateur de l'initiative audiovisuelle Kino Pleme)
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Le programme de cette année est enrichi de programmes centrés sur les performances musicales de film et l'utilisation de synthétiseurs analogiques. Le programme du cinquième anniversaire de Live Soundtrack, l'événement audiovisuel le plus long à Belgrade est d'avoir une apparition invitée de Marcelo Armani (Elefante Branco), un musicien brésilien et soutenu par une pléthore de talents locaux. La première édition fera également la lumière sur les pratiques passionnantes de la performance cinématographique et du cinéma élargi, avec « Particules élémentaires » - une performance multi-canal post-apocalyptique fusionnant les mondes de métrages, trouvés, cinéma et animation, ainsi que des projections impliquant des projecteurs analogiques et numériques. Enfin, « Kinoskop » ouvrira ses portes aux manières alchimiques de traiter les pratiques photochimiques impliquant la photographie analogique en présentant une exposition de groupe thématique qui ouvrira sa première édition.
Bienvenue au Festival international du film Filmstrip. Nous sommes un festival de films en ligne indépendant avec des projections en direct, qui se déroule au cœur de la région de Moldavie, à Iasi, en Roumanie, l'un des principaux centres de la vie sociale, culturelle, universitaire et artistique roumaine.
Connue sous le nom de Capitale culturelle de la Roumanie, Iaşi est un symbole de l'histoire roumaine, et elle est toujours appelée la capitale moldave, étant le principal centre économique et commercial de la région moldave de Roumanie.
Le Festival international du film Filmstrip est impliqué dans la promotion des jeunes cinéastes, en maintenant un niveau élevé, celui d'un festival éminemment dédié aux valeurs spirituelles et culturelles.
Les meilleurs films de chaque catégorie seront projetés dans un lieu vibrant, « La Baza », qui accueille de nombreux événements culturels dans la ville tout au long de l'année.
Le festival se déroule une fois par an, l'ensemble du processus de sélection et de remise des prix se déroule en ligne, avec des projections en direct à la fin de chaque édition.
Au total, 10 films seront projetés sur notre site : les GAGNANTS (meilleur film, argent, bronze, mention spéciale) et les GAGNANTS DES CATÉGORIES (animation, documentaire, etc.).
Le Festival International du Film d'Oz a été conçu pour célébrer le meilleur du cinéma indépendant australien et international. À une époque où les films sont de plus en plus programmés par les études de marché, les démographies et les bandes dessinées et les ventes de jeux informatiques, n'a jamais été aussi important de découvrir et de favoriser de nouveaux visionnaires courageux indépendants et aventureux traitant de la vie dans le monde moderne, que ce soit dans une pensée sérieuse style provoquant ou d'une manière humoristique satiriste.
Il n'est pas non plus important que votre virage politique soit gauche, droite ou apolitique, votre film sera jugé sur un seul critère : la qualité du travail. L'art doit être ouvert d'esprit et stimuler un débat et une réflexion sains. Fièrement, nous n'avons pas d'autres restrictions sur votre travail. Cela inclut votre statut d'œuvre premier, son âge et/ou si votre travail a été mis à disposition en ligne.
Nos catégories incluent le long métrage australien, le court métrage australien, le long métrage international, le court métrage international, le documentaire, le travail autochtone australien et la vidéo musicale.
Il y aura également une rétrospective de Important Australian Seminal Movies qui comprendra une questions-réponses avec les cinéastes originaux et plusieurs ateliers.
Nous sommes également fiers de vous présenter une série de projections de films réalisés par ou sur des autochtones australiens.
Nous nous réjouissons de votre participation en tant que cinéastes, acteurs, musiciens, juges de l'industrie, commanditaires et salles de théâtre.
Les participants peuvent inscrire autant de films qu'ils le souhaitent, à condition qu'ils soient produits entre 2021 et 2023.
Tous les films de moins de 20 minutes seront acceptés, quel que soit leur format de film ou de tournage vidéo d'origine.
Les films qui ne sont pas parlés en espagnol doivent être présentés avec des sous-titres en espagnol.
Le thème des films est gratuit.
Des films de fiction, d'animation, expérimentaux et documentaires peuvent être soumis.
La date limite de Inscription est le 5 novembre 2023.
XII Festival international du court métrage « VISION » a été lancé pour la première fois en Sibérie (Russie) en 2007.
Le Festival vise à présenter des films de sélection officielle en trois nominations : film de fiction, documentaire, animation ; et comprend une cérémonie de remise des prix et une démonstration de films hors sélection.
Le Festival accueille également des ateliers de critiques et de réalisateurs de cinéma, ainsi que des rencontres avec des professionnels de la création.
L' une des merveilleuses traditions du Festival « VISION » est le vote du public. Avec le jury professionnel, le public peut choisir le meilleur film en remplissant des questionnaires.
Le meilleur film choisi par le public reçoit un prix spécial.
Le slogan du Festival, « Partagez votre vision du monde », invite chaque jeune réalisateur à visualiser sa vision du monde et à la partager avec le public. Chaque œuvre est unique et s'adresse à une certaine catégorie de téléspectateurs. Il contribue à rendre le programme du Festival diversifié et polyvalent.
Le 3ème festival COLLATRAL 102 nous permettra enfin de promouvoir la diffusion du cinéma international dans la ville de Turin.
Turin est une ville italienne avec une population d'environ 900.000 habitants. Avec Venise et Rome, Turin est considéré comme un lieu où le cinéma joue un rôle important. Le nombre d'événements culturels dans la ville augmente d'année en année, ce qui contribue à sa réputation mondiale en tant que lieu artistique par excellence. Le festival
COLLATRAL 102 vient du soutien de différentes associations qui aiment l'art sans frontières ni inhibitions. Le festival COLLATRAL 102 s'adresse aux courts et longs métrages, documentaires et films d'animation du monde entier.
Notre objectif est de faire de COLLATRAL 102 un lieu de rencontre pour les réalisateurs, producteurs, acteurs et actrices, distributeurs et l'équipe en général, ceux qui considèrent Turin non seulement comme une ville fascinante mais aussi comme un lieu de grandes opportunités pour la circulation artistique.
Parrot International Films Festival est un événement organisé pour les personnes de l'industrie du film indépendant, Aussi d'autres cinéastes et pour les cinéastes qui aiment découvrir des films de niche et des artistes.
Les juges et les programmeurs du festival viennent de différents horizons cinématographiques et sont impatients de mettre sur pied un programme passionnant et de qualité supérieure de films indépendants. Parrot National Film Festival vise à découvrir de nouveaux talents, des films et des cinéastes potentiels, et à reconnaître le travail collaboratif sur lequel cette forme d'art est financée.
L'émission mettra l'accent sur des films indépendants de différents genres, sans limitation quant à la longueur, au style ou au pays d'origine. Le festival est ouvert à tous, indépendamment du budget et de l'expérience. Nous considérons les films soumis pour chaque catégorie pour toutes les catégories individuelles, de sorte que vous avez plus de chances de gagner avec une ou deux inscriptions.
Courts métrages de fiction. Présentation illimitée pour les réalisateurs.
