L'objectif principal du Festival international du film CHHATRAPATI SHIVAJI est de donner aux cinéastes du monde entier l'occasion d'exceller, de sélectionner et de présenter les meilleures œuvres dans le cadre d'une célébration du cinéma, ainsi que de donner aux cinéastes une plate-forme leur permettant de nouer des contacts entre collègues professionnels et artistes du cinéma. Le CSIFF est impatient de renforcer ces relations et d'aider des cinéastes extraordinaires à faire connaître leurs projets au public mondial. Le CSIFF allie davantage les objectifs cinématographiques, culturels et éducatifs aux objectifs inspirants en présentant ses découvertes cinématographiques.
À propos de CHHATRAPATI SHIVAJI :
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
Le CSIFF se consacre à présenter des films nouveaux et innovants tout en encourageant la prochaine génération de cinéastes. Elle défend ardemment le changement social et encourage la diversité culturelle et la compréhension entre les nations. Elle s'efforce de promouvoir l'art cinématographique de tous les continents en stimulant le développement d'un cinéma de qualité et en promouvant les rencontres entre professionnels du cinéma du monde entier.
Le festival international du film CHHATRAPATI SHIVAJI vise à présenter au public du monde entier l'esprit, la passion et le talent des meilleurs nouveaux cinéastes du monde entier.
Nous incluons et soutenons activement non seulement les meilleurs exemples de films classiques, mais aussi des œuvres expérimentales, ouvrant la voie à de nouvelles formes non narratives et pénétrant dans les arts vidéo. Tous les films seront évalués au fur et à mesure de leur soumission, et les meilleurs de chaque catégorie seront sélectionnés pour être projetés au festival. Un jury composé de professionnels de l'industrie examinera ensuite les finalistes et choisira les sélections gagnantes.
Les cinéastes qui prévoient d'y assister doivent en informer le festival dès que possible, afin que leurs noms puissent figurer dans le programme prévu sur le lieu où leur film sera projeté. https://csiff.buddhafest.in/
« Italian Film Days » apporte des films italiens à Chypre.
L'événement est organisé par le Groupe IMAGO et l'Ambassade d'Italie à Nicosie. La direction artistique du Festival est confiée à Claudio Rossi Massimi, auteur et réalisateur italien.
Les films de tous les pays sont autorisés à participer, pas seulement les films italiens !
* Tous les gagnants recevront un laurier officiel et un certificat gratuit (fichier PDF/JPG, prêt à être imprimé).
Le Festivalico est une vitrine non compétitive d'art vidéo et de courts métrages.
Animotion Film Festival est un festival de cinéma compétitif dédié à l'animation 2D-3D et aux films Stop Motion. La quatrième édition aura lieu dans le prestigieux Cinéma de La Compagnia à Florence (Italie) de l'après-midi à minuit du samedi 3 janvier 2021.
Le Blue Ridge Film Fest est présenté par Barnstorm Media comme un prolongement de leur mission : la préservation du film indépendant grâce à l'éducation de voix indépendantes.
Tous les films projetés pour l'examen des prix proviendront des inscriptions ! Nous savons qu'aucun autre festival ne fait une telle revendication. Nous cherchons à découvrir de nouvelles voix. Nous cherchons à créer une communauté de la prochaine génération de cinéastes.
Le festival aura lieu pendant trois jours dans le hameau bucolique de Blue Ridge, GA, aux contreforts des Appalaches. Avec un quartier idéal du centre-ville et une communauté affamée d'arts, Blue Ridge est le lieu idéal pour la prochaine génération de festivals de cinéma.
BrFF est une question de communauté. Il s'agit d'amener le film indépendant à une communauté artistique florissante et de bâtir une communauté de cinéastes qui s'investissent dans la vie du film indépendant.
Les événements et ateliers organisés autour du festival ont été créés pour encourager les cinéastes à se connecter, à établir des relations, à alimenter les talents artistiques des uns et des autres et, finalement, à trouver des façons de collaborer.
NOUS NE JUGEONS QUE LE TALENT. On cherche des voix originales, pas des poches profondes.
Azkuna Zentroa - Alhondiga Bilbao lance l'appel à candidatures pour participer à son programme Bideotik. En se concentrant sur d'autres récits audiovisuels, qui font partie de leur saison cinématographique et audiovisuelle qui se tiendra en février et mars 2021.
L'appel à candidatures s'adresse aux artistes et créateurs de vidéos dont la production artistique en termes d'expression vidéo est canalisée par le biais de l'audiovisuel.
Azkuna Zentroa est un Centre Societal et Culturel Contemporain de Bilbao, au Pays Basque, qui relie la société et la culture contemporaine à travers six lignes de programmation : Art Contemporain, Arts en direct, Cinéma et Audiovisuel, Société, Culture Numérique et Littérature. Grâce à un dialogue constant les uns avec les autres, ces différentes lignes ont généré un programme hybride, multiforme et élargi d'événements qui favorise la présence quotidienne régulière du contemporain, en utilisant la médiation et l'éducation comme moyen de générer des connaissances critiques et de transformer la société à travers l'art et l'art. artistes.
Dans le cadre de son programme d'événements, Azkuna Zentroa met en œuvre diverses initiatives pour soutenir la création dans le cinéma contemporain et les médias audiovisuels, dans le but de promouvoir la production d'œuvres d'art, en s'adressant à différents secteurs d'audience, soit par des œuvres achevées, soit par des processus créatifs.
Bideotik. Se concentrer sur d'autres récits audiovisuels est conçu comme un pont où la création audiovisuelle et le public peuvent se rencontrer. Après quatre ans d'un programme organisé et d'un processus de réflexion, nous sommes entrés à partir de 2019 dans une nouvelle ère avec les objectifs suivants :
- Continuer à fournir une visibilité à la création audiovisuelle artistique, culturelle et créative, en tant qu'outil de création, de réflexion et de transformation culturelle et sociale.
- Encourager le développement du secteur audiovisuel en créant un espace de mise en valeur des œuvres audiovisuelles locales et internationales.
- Encourager la diffusion et l'exposition de la création audiovisuelle contemporaine.
- Promouvoir l'utilisation de nouvelles formes linguistiques d'expression à travers les images animées et l'art numérique.
- Consolider Azkuna Zentroa comme lieu de Bilbao où les différents acteurs participant à la chaîne audiovisuelle de la création peuvent interagir.
Les œuvres sélectionnées seront projetées au cours du Bideotik. Mettre l'accent sur d'autres programmes de narrations audiovisuelles d'événements à Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao, conformément au calendrier à établir une fois que le Comité d'évaluation aura rendu son verdict.
Les œuvres seront projetées dans le cadre de sessions destinées à encourager l'interaction avec des publics intéressés par l'échange et le dialogue sur le processus de création audiovisuelle. À ce titre, les auteurs dont les œuvres sont sélectionnées devront se présenter en personne à la date fixée pour la présélection de leur travail. Ces sessions comprendront un colloque avec le public en direct, et se tiendront au cinéma Golem Alhóndiga à Azkuna Zentroa (annexe I. Spécifications techniques).
Il n'y a pas d'élément de concurrence entre les œuvres sélectionnées, mais l'intention est plutôt de promouvoir et de diffuser différentes pratiques artistiques et expérimentales dans le secteur de la vidéo.
Le Prix Zoroaster (Festival du Film Italien-Azerbaïdjan) vise à promouvoir le passé, le présent et l'avenir du cinéma en Italie et en Azerbaïdjan. En mettant en valeur les industries cinématographiques des deux pays, dans leurs similitudes et leurs différences, ce festival contribuera à les amener à l'avant-garde du discours cinématographique international et à stimuler leur présence sur le marché international.
Organisé par IMAGO GROUP et l'éditeur SANDRO TETI EDITORE, le festival du film italo-azerbaïdjanais aura lieu pendant 5 jours à Bakou. Le festival s'ouvrira avec une anthologie de films italiens et azerbaïdjanais classiques, présentera une sélection de films contemporains des deux pays sur de multiples projections, et culminera avec une cérémonie de remise des prix le soir dernier.
De nombreux chiffres importants des deux pays seront mis en évidence lors de cet événement. Dans les postes de direction, le premier vice-président de la République d'Azerbaïdjan et le président de la fondation Aliyev Mehriban Aliyeva exerceront les fonctions de président d'honneur du festival, tandis que la direction artistique sera assurée par le scénariste et réalisateur italien Claudio Rossi Massimi. L'acteur et réalisateur Remo Girone, connu dans toute la région de l'ancien bloc soviétique pour sa représentation de Tano Cariddi dans la série « La Piovra », fera la tête d'affiche du festival, et de nombreux autres acteurs et réalisateurs italiens/azerbaïdjanais participeront aux projections. Le programme sera enrichi par des ateliers, des événements de réseautage et des échanges commerciaux entre les industries cinématographiques des deux pays.
UNO SGARDO RARO (Un coup d'œil rare)
Le festival international du film sur les maladies rares est le premier et le seul festival du film sur les maladies rares en Europe. Il recueille et promeut les meilleures œuvres vidéo sur les maladies rares et l'inclusion sociale à travers un concours international et travaille avec des partenaires publics et privés, nationaux et internationaux, la communauté des maladies rares, les défenseurs des handicaps, les professionnels du divertissement et de la culture cinématographique.
C'est un projet culturel créé par Claudia Crisafio, actrice et auteur, et Serena Bartezzati, une patiente rare et professionnelle dans le domaine de la communication. Tous deux partagent la revendication d'Ingmar Bergam : « Il n'y a pas de forme artistique comme le cinéma pour frapper la conscience, secouer les émotions et atteindre les salles secrètes de l'âme. »
Notre objectif est d'organiser chaque année un événement de sensibilisation sur les maladies rares et les problèmes de handicap afin de partager des connaissances, des informations et des expériences. Nous croyons que le partage des connaissances et le fait de parler des maladies rares et des incapacités peuvent faciliter la vie des personnes touchées par une maladie rare et/ou un handicap, des membres de leur famille et des soignants. Il est important de briser l'isolement des patients atteints de maladies rares et leurs familles, l'un des problèmes les plus ressentis en particulier par les jeunes générations.
CATÉORES
UNO SGARDO RARO est réceptif et prend en charge les influences des communautés avec lesquelles il entre en contact. Au cours de ces années, nous avons ouvert le Festival à des sujets proches de maladies rares, comme le handicap, l'empathie, la résilience, la capacité de surmonter ses limites, ceci pour célébrer les qualités que les personnes handicapées de toute nature mettent en place pour vivre pleinement leur vie.
Courts métrages
italiens
Courts-métrages de tout type de narration sur le thème des maladies rares, handicap, empathie, résilience, capacité à surmonter ses limites, d'une durée maximale de 15 minutes, y compris les titres de tête et de queue, uniquement de nationalité italienne, publiés ou non.
Courts métrages
internationaux
Courts-métrages de tout type de narration sur le thème des maladies rares, du handicap, de l'empathie, de la résilience, de la capacité à surmonter ses limites, d'une durée maximale de 15 minutes, y compris les titres de tête et de queue, de toute nationalité, publiés ou non.
courts métrages
d'animation
Courts-métrages d'animation sur le thème des maladies rares, du handicap, de l'empathie, de la résilience, de la capacité de dépasser ses limites de durée maximale de 15 minutes, y compris les titres de tête et de queue, de toute nationalité, publiés ou non.
DOCUMENTARES
Documentaires sur le thème des maladies rares, du handicap, de l'empathie, de la résilience, de la capacité de dépasser ses limites avec une durée maximale de 20 minutes, y compris les titres de tête et de queue, de toute nationalité, publiés ou non.
COURT FILM/SPOT en collaboration avec FERPI la Fédération italienne des relations
publiques
Catégorie dédiée spécialement aux organisations de patients et aux sociétés pharmaceutiques qui peuvent participer avec un spot ou des courts métrages sur la sensibilisation à la maladie ou le changement de comportement d'une durée maximale de 15 minutes, y compris les titres et crédits, italiens ou internationaux, publiés ou inédits.
COURT INSTITUTIONNEL FILM/SPOT SUR LA COMMUNICATION DANS LA SANTÉ en collaboration avec PA SOCIAL les communicateurs institutionnels Association
italienne
Catégorie réservée uniquement aux spots et courts métrages italiens créés et promus par les hôpitaux, ASL, organisations de patients actives dans les hôpitaux, pour le public interne et externe avec une durée maximale de 15 minutes incluant les titres de tête et de queue, publiés ou non.
Créé en 2013 à l'Université Estácio de Sá, le Festival Brasil de Cinema Internacional est considéré comme l'un des festivals de cinéma les plus exclusifs et les plus influents au monde. En reliant les talents révolutionnaires des cinéastes émergents et en exposant la communauté aux dernières innovations dans le domaine du cinéma, la FBCI est un mécène cinématographique et culturel. L'objectif de la FBCI est de fusionner les pionniers du cinéma d'aujourd'hui avec la richesse du patrimoine cinématographique du Brésil en édifiant et en développant la communauté cinématographique et en améliorant l'impact des arts.
En réunissant toute la communauté, The FBCI offre aux participants des occasions de participer aux événements de publicité passionnants sur le tapis rouge, aux premières mondiales et aux projections de nombreux films exceptionnels, et de participer à des tables rondes éducatives, à des ateliers et à des séminaires, ainsi qu'à des événements spéciaux. VIP après les fêtes et opportunités de réseautage inestimables.
La vision de la FBCI est d'établir une identité philanthropique en tant que gardien culturel et mécène fortifié de l'avancement de l'alphabétisation dans les domaines des arts et des sciences humaines à l'échelle locale et mondialisée. La FBCI vise à impliquer et à servir la prochaine génération d'entrepreneurs, d'investisseurs, de dirigeants et de producteurs dans sa communauté afin d'offrir des occasions de travail de bonne cause ; à établir des partenariats avec des auteurs et des éducateurs qui souhaitent inspirer et éclairer le public dans le domaine des arts et des sciences humaines ; à créer et à accueillir des projets innovants. conférences éducatives, tables rondes, productions numériques grâce à des partenariats avec des institutions et des organisations de renom ; compiler des données d'archives et produire du matériel novateur consacré à l'histoire et à la théorie cinématographiques ; reconnaître et récompenser les compétences uniques des cinéastes émergents ; la vision philanthropique de ses commanditaires afin de préserver et de valoriser la culture des arts en retour.
Sofia MENAR Film Festival est organisé par la société Pozor.
Sofia MENAR Film Festival permet au public bulgare de se familiariser avec la culture et les traditions du monde islamique. Le programme du Festival de Sofia MENAR présente le meilleur des productions cinématographiques du Moyen-Orient et de l'Afrique du Nord, y compris des longs métrages, des documentaires et des courts projets. De nombreux événements d'accompagnement sont organisés dans le cadre du festival. Ces événements sont particulièrement sélectionnés et liés aux pays de cette région, qui représentent les traditions et les coutumes des groupes ethniques qui habitent ses terres.
Le festival a lieu chaque année en janvier et se déroule en même temps à Sofia et dans d'autres grandes villes bulgares. MENAR est organisé par « Pozor » comme unique en son genre plus grand événement culturel des Balkans représentant le monde musulman et ses traditions.
Parmi les réalisateurs dont les films ont été présentés pendant le festival, on peut citer Abbas Kiarostami, Majid Majidi, Mohsen Makhmalbaf, Ümit Ünal, Asghar Farhadi, Panahbarkhoda Rezaee, Hany Abu-Assad, Bahman Ghobadi, Reza Mir-Karimi, Eran Riklis, Derviş Zaim, Hüseyin Karabi, Susan Youssef, Nacer Khemir, Nadir Mokneche...
Le Festival du Film de Sofia MENAR poursuit la tradition du Festival du Film « Fleurs du Coran », organisé 4 ans après, de 2009 à 2012, faisant connaître au public bulgare plus de 120 productions cinématographiques qui apportent l'esprit de l'Orient.
Le terme MENAR, pour « Région Moyen-Orient et Afrique du Nord », est un acronyme souvent utilisé pour couvrir une vaste zone, allant du Maroc à l'Iran, y compris la majorité des pays du Moyen-Orient et du Maghreb.
Nous recherchons des films qui ont été censurés, interdits ou qui se sont heurtés à des obstacles pour des raisons politiques, sociales, professionnelles ou religieuses, entre autres, partout dans le monde et au cours des deux dernières années.
Le Censurados Film Festival est un festival de films qui diffuse et rend visible « le cinéma qu'ils ne veulent pas que vous voyiez ». Basé au Pérou, le festival s'engage en faveur de la liberté d'expression, des droits de l'homme et de la diversité par le biais de la projection de films et de l'organisation d'activités artistiques et éducatives. Au cours de l'événement cinématographique, un espace de dialogue sur la censure est également créé, où la diversité des voix, des expressions artistiques et des idées peut trouver un lieu pour coexister et s'exprimer librement.
Ville et dates de la 11e édition du Festival : Arequipa, du 18 au 24 janvier 2025.
Date limite : 1er novembre 2024.
CATÉGORIES DE FILMS
1. Concours de censure. Films de fiction, documentaires, d'animation et/ou d'expérimentation cinématographique de n'importe où dans le monde qui ont été censurés en raison de pressions ou d'intérêts politiques, religieux, corporatifs, autoritaires ou sociaux, entre autres, ou qui ont été victimes de menaces et/ou de violences, que ce soit au cours de leur enquête, de leur production ou de leur réalisation, ainsi que lors de leur exposition et/ou distribution. Il est essentiel de fournir des informations démontrables sur la censure, les menaces, les pressions ou les violences subies par le film. Deux ciseaux seront décernés, un pour chacune des catégories suivantes :
Ciseaux du meilleur long métrage censuré (durée : +30 minutes).
Scissors du meilleur court métrage censuré (durée : -30 minutes).
2. Compétition internationale. Des films de fiction, documentaires, d'animation et/ou d'expérimentation cinématographique provenant de n'importe où dans le monde, à l'exception du Pérou, qui abordent de manière esthétique et discursive les questions de censure et/ou de liberté artistique et d'expression. Aucune limite de durée.
3. Compétition péruvienne. Films péruviens de fiction, de documentaire, d'animation et d'expérimentation cinématographique sans limite de durée qui abordent de manière formelle et discursive des questions politiques, sociales et culturelles avec liberté de création. Un prix de 1 500 soles sera offert au film gagnant.
Le Colortape International Film Festival est un festival de films multiculturels qui promeut les arts et la culture du monde entier par le biais de films, tout en comblant les différences culturelles, l'amitié et en mettant en valeur la vision créative de cinéastes du monde entier. Nous sommes de fervents défenseurs et promoteurs de la paix, de l'amour, de l'amitié et du respect mutuel. L'un des rares festivals, si ce n'est le seul, à garantir l'acceptation, l'inscription et la certification de tous les cinéastes !
Plus de 2810 cinéastes ont été récompensés ces 8 dernières années !
Colortape est une compétition cinématographique et un festival de films offrant une opportunité de projection en intérieur et en extérieur, afin de présenter le travail des cinéastes et de récompenser tout le monde vers la fin de la saison compétitive.
Night Terrors Film Festival est un festival de genre pour les courts métrages, horreur, thriller, surnaturel, absurde - tout ce que vous pouvez penser. Désormais ouvert aux inscriptions pour la saison huit en 2023.
Nous ne donnons pas de dérogations et n'acceptons pas les inscriptions non sollicitées !
Les films sélectionnés seront projetés à Copenhague et à Aarhus au Danemark à deux reprises, à moins que COVID-19 ne l'interdise, auquel cas une date ultérieure sera trouvée. C'est une excellente occasion de voir vos courts-métrages projetés pour un public scandinave qui n'a peut-être pas d'autres façons de découvrir votre travail. Nous acceptons les courts métrages d'une durée maximale de 20 minutes. Les projections accueilleront également de nombreux invités venant de l'extérieur du Danemark. Il doit donc s'agir de langue anglaise ou de sous-titres en anglais.
Veuillez noter que si votre film est sélectionné, nous ne pouvons pas fournir de frais de voyage et de frais au cas où vous souhaitez visiter le festival. Nous ne sommes pas là pour gagner de l'argent, les faibles frais d'entrée ne sont là que pour couvrir les dépenses des arrangeurs et pour assurer le sérieux derrière votre travail.
Un festival du film de Los Angeles avec une touche française : le Hollywood Art and Movie Awards est le festival de nouvelle génération dans la City of Angels.
Notre priorité est le QnA. L'édition
2019 a eu lieu à Hollywood. L'édition
2018 a eu lieu à Burbank, Long Beach et Pasadena.
Notre gamme comprend :
- JANSEN PANETTIERE (frère de Hayden Panettiere -Nashville, Heroes-) en tant que juge et artiste exposant. Jansen a assisté au festival et a été sur scène pour présenter plusieurs prix.
- RICHARD BLAKE, réalisateur récompensé, qui a participé au festival une semaine après que son long métrage The Rocket ait été disponible dans le monde entier.
- WENDY ALANE WRIGHT, le célèbre gestionnaire de talents, qui a donné de puissants conseils et idées lors de la conférence de Long Beach
- MOLLY KASH, producteur et membre du conseil d'administration de l'ISA (International Script Association) était Juge
- AUREGAN, chanteur-compositeur-interprète, qui a enregistré avec Billy Ray Cyrus et Iggy Pop, a été juge et a remis plusieurs prix au cours de la soirée de clôture.
- Près de 20 prix ont été décernés
- le festival a offert de nombreux réseaux, de la musique live et des spectacles, de la comédie de stand up, de nombreuses projections et bien sûr un QnA après CHAQUE et CHAQUE projection.
Nous sommes reconnus pour nos QNA temps de qualité, notre connexion avec les professionnels de l'industrie et pour le soutien que nous apportons aux cinéastes.
Nous sommes listés sur Animation Festivals.com :
http://www.animation-festivals.com/festivals/hollywood-art-and-movie-awards/
Avec des milliers de festivals sur de nombreuses plateformes, aujourd'hui, en tant que cinéaste, vous êtes à la recherche d'un festival qui vous apportera vraiment quelque chose que d'autres n'ont pas : connexion internationale, et un coup de pouce à votre film courent dans les festivals.
Nous offrons des frais de inscription très bas parce que nous connaissons la lutte pour faire les films et les pousser devant un public.
Nous nous concentrons sur le réseautage, car montrer votre film est génial, mais donner des cartes de visite est ce dont nous avons besoin pour passer à l'étape suivante et au prochain film.
Les gagnants recevront :
- récompenses physiques et numériques
- conseils pour faire distribuer votre film
- rétroaction stratégique concernant votre film pour un usage commercial
- création de votre profil de film sur IMDB
- de nombreuses remises seront accordées à d'autres festivals enrichissants, chacun taylor- pour la catégorie que vous inscrire.
+ networking
+ snacks/cocktail
+ projections
+ QnA
HISTORY
Back in 2015 a été créé le Paris Art and Movie Awards, alias « PAMA », fondé par Matt Beurois, réalisateur et producteur récompensé, dont les débuts en réalisateur ont obtenu un accord de distribution par Gravitas Ventures.
Le Paris Art and Movie Awards est aujourd'hui le premier festival de cinéma indépendant à Paris. Son frère jumeau à Hollywood, le « HAMA » bénéficie d'un réseau incroyable et international visant à soutenir les cinéastes indépendants. En vous
soumettant au « HAMA » ou au « PAMA », vous entrerez dans un réseau qui permet aux cinéastes de créer, d'obtenir la reconnaissance, la confiance et l'envie de continuer à faire des films.
Los Angeles CineFest est un événement mensuel international en ligne et annuel. Chaque mois, les spécialistes de l'industrie cinématographique de Los Angeles regardent et votent pour The Best of The Festival dans chaque catégorie. En outre, le public en ligne peut voter aussi. Ils votent pour Best of Audience.
