L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Le Festival international du film Arctic « Golden Raven » se déroule chaque année sur le territoire de la région autonome de Tchoukotka et constitue la projection professionnelle d'œuvres cinématographiques du monde entier. Les dates du festival sont fixées chaque année.
Le sixième Festival international du film de l'Arctique « Golden Raven » aura lieu du 11 avril au 24 avril 2022.
Le festival fixe ses buts et objectifs comme suit :
• la recherche et la promotion des meilleurs films modernes liés à l'Arctique et reflétant divers aspects de la vie dans cette région ;
• attirer l'attention du public et de la communauté professionnelle sur les sujets pertinents pour l'Arctique, notamment l'écologie, les relations interethniques, la continuité des générations, la préservation des traditions et de la culture, etc. ;
• création d'un canal de communication et renforcement de la coopération entre la Russie et la communauté mondiale à travers les territoires et l'espace culturel du Grand Nord de la Fédération de Russie ;
• vulgarisation des événements et du tourisme écologique sur le territoire de la région autonome de Tchoukotka ;
• création et développement d'un environnement confortable pour les résidents de la région autonome de Tchoukotka ;
• le développement de l'infrastructure de production cinématographique, ainsi que la promotion de la région autonome de Tchoukotka en tant que lieu attrayant et confortable pour la réalisation de films ;
• la recherche et le soutien de jeunes cinéastes talentueux qui créent des films dans la région arctique ;
• la préservation et la vulgarisation du patrimoine culturel des peuples autochtones du Nord et de l'Extrême-Orient.
Le festival est organisé par le Centre de production de l'initiative jeunesse, par le Comité de la culture, du sport et du tourisme de la région autonome de Tchoukotka, par le Centre de développement et de soutien des projets culturels « Golden Raven » et est soutenu par le gouvernement de la région autonome de Tchoukotka et par le Département du développement des projets créatifs de l'Union des cinéastes russes.
Le Festival est composé des sections suivantes du concours :
• sélection compétitive internationale de longs métrages et documentaires ;
• sélection compétitive internationale de courts métrages ;
• sélection compétitive internationale de courts métrages documentaires ;
• sélection compétitive régionale « FilmRising ! ».
Le programme hors compétition du Festival comprend :
• longs métrages et courts métrages ;
• films d'animation ;
• autres contenus médiatiques à la discrétion du Comité organisateur du Festival.
Le Festival « Golden Raven » se distingue par le fait que les gagnants de la catégorie principale (Le Grand Prix) sont choisis non pas par un jury d'experts, mais par les téléspectateurs qui participent au vote préférentiel.
Le jury d'experts du Festival comprend des cinéastes professionnels de Russie et de l'étranger, et il choisit les gagnants dans les autres catégories.
Les films participant à la compétition se disputent les principaux prix du festival, créés par des artisans locaux de la sculpture sur os utilisant une défense de morse.
Pendant le Golden Raven Festival, un laboratoire de cinéma créatif aura lieu. Dans le laboratoire de cinéma, les jeunes créatifs pourront créer des films sur leur patrie bien-aimée sous la direction de professionnels de l'industrie cinématographique.
Inscriptions au Festival seront acceptées du 20 décembre 2021 au 28 février 2022.
Les Inscriptions sont enregistrées en ligne sur le site Web officiel du Festival www.goldenravenfilmfest.ru et il est obligatoire d'envoyer tous les documents nécessaires au comité de sélection via l'une des plateformes en ligne, y compris www.festhome.com.
Le comité de sélection du Festival prendra ses décisions finales au plus tard le 11 mars 2022.
Le directeur artistique du Festival est Philipp Abryutin.
La productrice du festival est Oksana Lakhno.
Le directeur du programme est Alexander Solomonov.
Coordonnées du comité organisateur :
Site Web : www.goldenravenfilmfest.ru
Courriel : goldenravenfilmfest@gmail.com
Centre ANO pour le développement et le soutien des projets culturels « Golden Raven »
123056 Fédération de Russie, Moscou,
rue Vassilievskaya, 13, bâtiment 1, bureau 9
Tél. : +7 (499) 250-89-55
APRÈS LE SUCCÈS DE LA PREMIÈRE ÉDITION, GABES CINEMA FEN FESTIVAL ORGANISE UNE 4E ÉDITION DU 6 AU 12 MAI À GABÈS.
Le festival, qui considère le cinéma arabe comme une priorité en mettant en avant la nouvelle dynamique qu'il connaît avec ouverture sur d'autres cinémas et arts visuels, revient avec une nouvelle édition qu'il espère être à la hauteur des attentes de son public et des acteurs du secteur du cinéma.
Nous invitons les réalisateurs arabes à enregistrer leurs longs métrages, documentaires, longs métrages ou expérimentaux sur le site www.gabescinemafen.com.
Festival international du film d'horreur basé dans la ville de Guanajuato, au Mexique. Toutes les activités du festival sont à but non lucratif.
L'objectif principal du Festival international du film CHHATRAPATI SHIVAJI est de donner aux cinéastes du monde entier l'occasion d'exceller, de sélectionner et de présenter les meilleures œuvres dans le cadre d'une célébration du cinéma, ainsi que de donner aux cinéastes une plate-forme leur permettant de nouer des contacts entre collègues professionnels et artistes du cinéma. Le CSIFF est impatient de renforcer ces relations et d'aider des cinéastes extraordinaires à faire connaître leurs projets au public mondial. Le CSIFF allie davantage les objectifs cinématographiques, culturels et éducatifs aux objectifs inspirants en présentant ses découvertes cinématographiques.
À propos de CHHATRAPATI SHIVAJI :
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
Le CSIFF se consacre à présenter des films nouveaux et innovants tout en encourageant la prochaine génération de cinéastes. Elle défend ardemment le changement social et encourage la diversité culturelle et la compréhension entre les nations. Elle s'efforce de promouvoir l'art cinématographique de tous les continents en stimulant le développement d'un cinéma de qualité et en promouvant les rencontres entre professionnels du cinéma du monde entier.
Le festival international du film CHHATRAPATI SHIVAJI vise à présenter au public du monde entier l'esprit, la passion et le talent des meilleurs nouveaux cinéastes du monde entier.
Nous incluons et soutenons activement non seulement les meilleurs exemples de films classiques, mais aussi des œuvres expérimentales, ouvrant la voie à de nouvelles formes non narratives et pénétrant dans les arts vidéo. Tous les films seront évalués au fur et à mesure de leur soumission, et les meilleurs de chaque catégorie seront sélectionnés pour être projetés au festival. Un jury composé de professionnels de l'industrie examinera ensuite les finalistes et choisira les sélections gagnantes.
Les cinéastes qui prévoient d'y assister doivent en informer le festival dès que possible, afin que leurs noms puissent figurer dans le programme prévu sur le lieu où leur film sera projeté. https://csiff.buddhafest.in/
« Italian Film Days » apporte des films italiens à Chypre.
L'événement est organisé par le Groupe IMAGO et l'Ambassade d'Italie à Nicosie. La direction artistique du Festival est confiée à Claudio Rossi Massimi, auteur et réalisateur italien.
Les films de tous les pays sont autorisés à participer, pas seulement les films italiens !
* Tous les gagnants recevront un laurier officiel et un certificat gratuit (fichier PDF/JPG, prêt à être imprimé).
Le Festivalico est une vitrine non compétitive d'art vidéo et de courts métrages.
Animotion Film Festival est un festival de cinéma compétitif dédié à l'animation 2D-3D et aux films Stop Motion. La quatrième édition aura lieu dans le prestigieux Cinéma de La Compagnia à Florence (Italie) de l'après-midi à minuit du samedi 3 janvier 2021.
Le Blue Ridge Film Fest est présenté par Barnstorm Media comme un prolongement de leur mission : la préservation du film indépendant grâce à l'éducation de voix indépendantes.
Tous les films projetés pour l'examen des prix proviendront des inscriptions ! Nous savons qu'aucun autre festival ne fait une telle revendication. Nous cherchons à découvrir de nouvelles voix. Nous cherchons à créer une communauté de la prochaine génération de cinéastes.
Le festival aura lieu pendant trois jours dans le hameau bucolique de Blue Ridge, GA, aux contreforts des Appalaches. Avec un quartier idéal du centre-ville et une communauté affamée d'arts, Blue Ridge est le lieu idéal pour la prochaine génération de festivals de cinéma.
BrFF est une question de communauté. Il s'agit d'amener le film indépendant à une communauté artistique florissante et de bâtir une communauté de cinéastes qui s'investissent dans la vie du film indépendant.
Les événements et ateliers organisés autour du festival ont été créés pour encourager les cinéastes à se connecter, à établir des relations, à alimenter les talents artistiques des uns et des autres et, finalement, à trouver des façons de collaborer.
NOUS NE JUGEONS QUE LE TALENT. On cherche des voix originales, pas des poches profondes.
Azkuna Zentroa - Alhondiga Bilbao lance l'appel à candidatures pour participer à son programme Bideotik. En se concentrant sur d'autres récits audiovisuels, qui font partie de leur saison cinématographique et audiovisuelle qui se tiendra en février et mars 2021.
L'appel à candidatures s'adresse aux artistes et créateurs de vidéos dont la production artistique en termes d'expression vidéo est canalisée par le biais de l'audiovisuel.
Azkuna Zentroa est un Centre Societal et Culturel Contemporain de Bilbao, au Pays Basque, qui relie la société et la culture contemporaine à travers six lignes de programmation : Art Contemporain, Arts en direct, Cinéma et Audiovisuel, Société, Culture Numérique et Littérature. Grâce à un dialogue constant les uns avec les autres, ces différentes lignes ont généré un programme hybride, multiforme et élargi d'événements qui favorise la présence quotidienne régulière du contemporain, en utilisant la médiation et l'éducation comme moyen de générer des connaissances critiques et de transformer la société à travers l'art et l'art. artistes.
Dans le cadre de son programme d'événements, Azkuna Zentroa met en œuvre diverses initiatives pour soutenir la création dans le cinéma contemporain et les médias audiovisuels, dans le but de promouvoir la production d'œuvres d'art, en s'adressant à différents secteurs d'audience, soit par des œuvres achevées, soit par des processus créatifs.
Bideotik. Se concentrer sur d'autres récits audiovisuels est conçu comme un pont où la création audiovisuelle et le public peuvent se rencontrer. Après quatre ans d'un programme organisé et d'un processus de réflexion, nous sommes entrés à partir de 2019 dans une nouvelle ère avec les objectifs suivants :
- Continuer à fournir une visibilité à la création audiovisuelle artistique, culturelle et créative, en tant qu'outil de création, de réflexion et de transformation culturelle et sociale.
- Encourager le développement du secteur audiovisuel en créant un espace de mise en valeur des œuvres audiovisuelles locales et internationales.
- Encourager la diffusion et l'exposition de la création audiovisuelle contemporaine.
- Promouvoir l'utilisation de nouvelles formes linguistiques d'expression à travers les images animées et l'art numérique.
- Consolider Azkuna Zentroa comme lieu de Bilbao où les différents acteurs participant à la chaîne audiovisuelle de la création peuvent interagir.
Les œuvres sélectionnées seront projetées au cours du Bideotik. Mettre l'accent sur d'autres programmes de narrations audiovisuelles d'événements à Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao, conformément au calendrier à établir une fois que le Comité d'évaluation aura rendu son verdict.
Les œuvres seront projetées dans le cadre de sessions destinées à encourager l'interaction avec des publics intéressés par l'échange et le dialogue sur le processus de création audiovisuelle. À ce titre, les auteurs dont les œuvres sont sélectionnées devront se présenter en personne à la date fixée pour la présélection de leur travail. Ces sessions comprendront un colloque avec le public en direct, et se tiendront au cinéma Golem Alhóndiga à Azkuna Zentroa (annexe I. Spécifications techniques).
Il n'y a pas d'élément de concurrence entre les œuvres sélectionnées, mais l'intention est plutôt de promouvoir et de diffuser différentes pratiques artistiques et expérimentales dans le secteur de la vidéo.
Le Prix Zoroaster (Festival du Film Italien-Azerbaïdjan) vise à promouvoir le passé, le présent et l'avenir du cinéma en Italie et en Azerbaïdjan. En mettant en valeur les industries cinématographiques des deux pays, dans leurs similitudes et leurs différences, ce festival contribuera à les amener à l'avant-garde du discours cinématographique international et à stimuler leur présence sur le marché international.
Organisé par IMAGO GROUP et l'éditeur SANDRO TETI EDITORE, le festival du film italo-azerbaïdjanais aura lieu pendant 5 jours à Bakou. Le festival s'ouvrira avec une anthologie de films italiens et azerbaïdjanais classiques, présentera une sélection de films contemporains des deux pays sur de multiples projections, et culminera avec une cérémonie de remise des prix le soir dernier.
De nombreux chiffres importants des deux pays seront mis en évidence lors de cet événement. Dans les postes de direction, le premier vice-président de la République d'Azerbaïdjan et le président de la fondation Aliyev Mehriban Aliyeva exerceront les fonctions de président d'honneur du festival, tandis que la direction artistique sera assurée par le scénariste et réalisateur italien Claudio Rossi Massimi. L'acteur et réalisateur Remo Girone, connu dans toute la région de l'ancien bloc soviétique pour sa représentation de Tano Cariddi dans la série « La Piovra », fera la tête d'affiche du festival, et de nombreux autres acteurs et réalisateurs italiens/azerbaïdjanais participeront aux projections. Le programme sera enrichi par des ateliers, des événements de réseautage et des échanges commerciaux entre les industries cinématographiques des deux pays.
UNO SGARDO RARO (Un coup d'œil rare)
Le festival international du film sur les maladies rares est le premier et le seul festival du film sur les maladies rares en Europe. Il recueille et promeut les meilleures œuvres vidéo sur les maladies rares et l'inclusion sociale à travers un concours international et travaille avec des partenaires publics et privés, nationaux et internationaux, la communauté des maladies rares, les défenseurs des handicaps, les professionnels du divertissement et de la culture cinématographique.
C'est un projet culturel créé par Claudia Crisafio, actrice et auteur, et Serena Bartezzati, une patiente rare et professionnelle dans le domaine de la communication. Tous deux partagent la revendication d'Ingmar Bergam : « Il n'y a pas de forme artistique comme le cinéma pour frapper la conscience, secouer les émotions et atteindre les salles secrètes de l'âme. »
Notre objectif est d'organiser chaque année un événement de sensibilisation sur les maladies rares et les problèmes de handicap afin de partager des connaissances, des informations et des expériences. Nous croyons que le partage des connaissances et le fait de parler des maladies rares et des incapacités peuvent faciliter la vie des personnes touchées par une maladie rare et/ou un handicap, des membres de leur famille et des soignants. Il est important de briser l'isolement des patients atteints de maladies rares et leurs familles, l'un des problèmes les plus ressentis en particulier par les jeunes générations.
CATÉORES
UNO SGARDO RARO est réceptif et prend en charge les influences des communautés avec lesquelles il entre en contact. Au cours de ces années, nous avons ouvert le Festival à des sujets proches de maladies rares, comme le handicap, l'empathie, la résilience, la capacité de surmonter ses limites, ceci pour célébrer les qualités que les personnes handicapées de toute nature mettent en place pour vivre pleinement leur vie.
Courts métrages
italiens
Courts-métrages de tout type de narration sur le thème des maladies rares, handicap, empathie, résilience, capacité à surmonter ses limites, d'une durée maximale de 15 minutes, y compris les titres de tête et de queue, uniquement de nationalité italienne, publiés ou non.
Courts métrages
internationaux
Courts-métrages de tout type de narration sur le thème des maladies rares, du handicap, de l'empathie, de la résilience, de la capacité à surmonter ses limites, d'une durée maximale de 15 minutes, y compris les titres de tête et de queue, de toute nationalité, publiés ou non.
courts métrages
d'animation
Courts-métrages d'animation sur le thème des maladies rares, du handicap, de l'empathie, de la résilience, de la capacité de dépasser ses limites de durée maximale de 15 minutes, y compris les titres de tête et de queue, de toute nationalité, publiés ou non.
DOCUMENTARES
Documentaires sur le thème des maladies rares, du handicap, de l'empathie, de la résilience, de la capacité de dépasser ses limites avec une durée maximale de 20 minutes, y compris les titres de tête et de queue, de toute nationalité, publiés ou non.
COURT FILM/SPOT en collaboration avec FERPI la Fédération italienne des relations
publiques
Catégorie dédiée spécialement aux organisations de patients et aux sociétés pharmaceutiques qui peuvent participer avec un spot ou des courts métrages sur la sensibilisation à la maladie ou le changement de comportement d'une durée maximale de 15 minutes, y compris les titres et crédits, italiens ou internationaux, publiés ou inédits.
COURT INSTITUTIONNEL FILM/SPOT SUR LA COMMUNICATION DANS LA SANTÉ en collaboration avec PA SOCIAL les communicateurs institutionnels Association
italienne
Catégorie réservée uniquement aux spots et courts métrages italiens créés et promus par les hôpitaux, ASL, organisations de patients actives dans les hôpitaux, pour le public interne et externe avec une durée maximale de 15 minutes incluant les titres de tête et de queue, publiés ou non.
Créé en 2013 à l'Université Estácio de Sá, le Festival Brasil de Cinema Internacional est considéré comme l'un des festivals de cinéma les plus exclusifs et les plus influents au monde. En reliant les talents révolutionnaires des cinéastes émergents et en exposant la communauté aux dernières innovations dans le domaine du cinéma, la FBCI est un mécène cinématographique et culturel. L'objectif de la FBCI est de fusionner les pionniers du cinéma d'aujourd'hui avec la richesse du patrimoine cinématographique du Brésil en édifiant et en développant la communauté cinématographique et en améliorant l'impact des arts.
En réunissant toute la communauté, The FBCI offre aux participants des occasions de participer aux événements de publicité passionnants sur le tapis rouge, aux premières mondiales et aux projections de nombreux films exceptionnels, et de participer à des tables rondes éducatives, à des ateliers et à des séminaires, ainsi qu'à des événements spéciaux. VIP après les fêtes et opportunités de réseautage inestimables.
La vision de la FBCI est d'établir une identité philanthropique en tant que gardien culturel et mécène fortifié de l'avancement de l'alphabétisation dans les domaines des arts et des sciences humaines à l'échelle locale et mondialisée. La FBCI vise à impliquer et à servir la prochaine génération d'entrepreneurs, d'investisseurs, de dirigeants et de producteurs dans sa communauté afin d'offrir des occasions de travail de bonne cause ; à établir des partenariats avec des auteurs et des éducateurs qui souhaitent inspirer et éclairer le public dans le domaine des arts et des sciences humaines ; à créer et à accueillir des projets innovants. conférences éducatives, tables rondes, productions numériques grâce à des partenariats avec des institutions et des organisations de renom ; compiler des données d'archives et produire du matériel novateur consacré à l'histoire et à la théorie cinématographiques ; reconnaître et récompenser les compétences uniques des cinéastes émergents ; la vision philanthropique de ses commanditaires afin de préserver et de valoriser la culture des arts en retour.
Sofia MENAR Film Festival est organisé par la société Pozor.
Sofia MENAR Film Festival permet au public bulgare de se familiariser avec la culture et les traditions du monde islamique. Le programme du Festival de Sofia MENAR présente le meilleur des productions cinématographiques du Moyen-Orient et de l'Afrique du Nord, y compris des longs métrages, des documentaires et des courts projets. De nombreux événements d'accompagnement sont organisés dans le cadre du festival. Ces événements sont particulièrement sélectionnés et liés aux pays de cette région, qui représentent les traditions et les coutumes des groupes ethniques qui habitent ses terres.
Le festival a lieu chaque année en janvier et se déroule en même temps à Sofia et dans d'autres grandes villes bulgares. MENAR est organisé par « Pozor » comme unique en son genre plus grand événement culturel des Balkans représentant le monde musulman et ses traditions.
Parmi les réalisateurs dont les films ont été présentés pendant le festival, on peut citer Abbas Kiarostami, Majid Majidi, Mohsen Makhmalbaf, Ümit Ünal, Asghar Farhadi, Panahbarkhoda Rezaee, Hany Abu-Assad, Bahman Ghobadi, Reza Mir-Karimi, Eran Riklis, Derviş Zaim, Hüseyin Karabi, Susan Youssef, Nacer Khemir, Nadir Mokneche...
Le Festival du Film de Sofia MENAR poursuit la tradition du Festival du Film « Fleurs du Coran », organisé 4 ans après, de 2009 à 2012, faisant connaître au public bulgare plus de 120 productions cinématographiques qui apportent l'esprit de l'Orient.
Le terme MENAR, pour « Région Moyen-Orient et Afrique du Nord », est un acronyme souvent utilisé pour couvrir une vaste zone, allant du Maroc à l'Iran, y compris la majorité des pays du Moyen-Orient et du Maghreb.
Nous recherchons des films qui ont été censurés, interdits ou qui se sont heurtés à des obstacles pour des raisons politiques, sociales, professionnelles ou religieuses, entre autres, partout dans le monde et au cours des deux dernières années.
Le Censurados Film Festival est un festival de films qui diffuse et rend visible « le cinéma qu'ils ne veulent pas que vous voyiez ». Basé au Pérou, le festival s'engage en faveur de la liberté d'expression, des droits de l'homme et de la diversité par le biais de la projection de films et de l'organisation d'activités artistiques et éducatives. Au cours de l'événement cinématographique, un espace de dialogue sur la censure est également créé, où la diversité des voix, des expressions artistiques et des idées peut trouver un lieu pour coexister et s'exprimer librement.
Ville et dates de la 11e édition du Festival : Arequipa, du 18 au 24 janvier 2025.
Date limite : 1er novembre 2024.
CATÉGORIES DE FILMS
1. Concours de censure. Films de fiction, documentaires, d'animation et/ou d'expérimentation cinématographique de n'importe où dans le monde qui ont été censurés en raison de pressions ou d'intérêts politiques, religieux, corporatifs, autoritaires ou sociaux, entre autres, ou qui ont été victimes de menaces et/ou de violences, que ce soit au cours de leur enquête, de leur production ou de leur réalisation, ainsi que lors de leur exposition et/ou distribution. Il est essentiel de fournir des informations démontrables sur la censure, les menaces, les pressions ou les violences subies par le film. Deux ciseaux seront décernés, un pour chacune des catégories suivantes :
Ciseaux du meilleur long métrage censuré (durée : +30 minutes).
Scissors du meilleur court métrage censuré (durée : -30 minutes).
2. Compétition internationale. Des films de fiction, documentaires, d'animation et/ou d'expérimentation cinématographique provenant de n'importe où dans le monde, à l'exception du Pérou, qui abordent de manière esthétique et discursive les questions de censure et/ou de liberté artistique et d'expression. Aucune limite de durée.
3. Compétition péruvienne. Films péruviens de fiction, de documentaire, d'animation et d'expérimentation cinématographique sans limite de durée qui abordent de manière formelle et discursive des questions politiques, sociales et culturelles avec liberté de création. Un prix de 1 500 soles sera offert au film gagnant.
