Festival du film alternatif #1 de Philly.
Le Philadelphia Unnamed Film Festival (PUFF) sélectionne 95 % de ses microfilms et courts métrages. Nous avons présenté plus de 30 films au cours de chacune de nos cinq années, et nous travaillons dur pour présenter le plus grand nombre possible de cinéastes indépendants. Plus qu'un festival de films d'horreur, PUFF propose chaque année un mélange éclectique de longs métrages et de courts métrages, dont la science-fiction, l'action, le documentaire, le bizzare, le drame et bien plus encore.
PUFF a été fondé comme un festival alternatif pour apporter des films nouveaux et inconnus aux fans de cinéma à Philadelphie. Le festival a déjà présenté des films remarquables tels que Tragedy Girls, Witch in the Window, Happy Face, Antrum et Karate Kill. Nous avons un excellent taux de succès pour nos sélections, avec 95% de nos longs métrages des premières années du festival recevant une distribution indépendante.
PUFF travaille à relier les cinéastes débutants aux points de distribution en travaillant avec des distributeurs locaux indépendants, et à offrir aux cinéastes un lieu de visibilité et de réseautage avec le plus grand nombre possible de professionnels de l'industrie. Les cinéastes sont invités à participer à notre bibliothèque de projection numérique pour faire connaître leurs projets.
Tous les films acceptés sont projetés au 2223 Theater (2223.fish) sur notre écran de taille théâtrale. Le théâtre est situé dans le quartier branché de Fishtown, connu pour ses restaurants populaires, bars et scène artistique. (Le lieu peut changer en raison des restrictions COVID de l'état actuel et de la ville).
Le directeur du festival, Alex Gardner, propose une longue histoire de festivals de films et de journalisme d'horreur, en travaillant avec d'autres festivals de films du passé comme Another Hole in the Head, Buffalo Dreams et The Bay Area.
L'objectif de PUFF est de devenir une expérience multimédia où les gens peuvent profiter de notre grande ville tout en profitant du meilleur du nouveau cinéma.
FancineQueer, le festival international du film LGBTI d'Estrémadure, célèbre cette année sa 27e édition du 8 au 17 novembre en lançant son traditionnel appel à courts métrages dans le but de reconnaître, de visibiliser et de favoriser la production et la diffusion d'œuvres LGBTI récentes ou inédites.
Dans l'édition 2024 du Quibdó Africa Film Festival, nous explorons un espace unique et dynamique où l'Afrique et sa diaspora convergent. Ce festival est bien plus qu'une simple série de projections de films, c'est une expérience culturelle complète comprenant des ateliers, des conférences et des expositions artistiques. C'est une odyssée qui traverse les royaumes de l'inconnu, voyage dans le temps, du passé au présent et dans le futur. Cet événement ne se limite pas à présenter des films ; il s'agit d'explorer un espace qui incarne à la fois la mémoire et la représentation, un espace qui nous invite à réfléchir à notre histoire et aux innombrables façons dont nous avons évolué.
Le festival 2024 devrait être une grande assemblée de cinéastes afro d'avant-garde, représentant un mouvement artistique et culturel dynamique qui réinvente avec audace de nouvelles identités en fusionnant art et fantaisie historique. Ces créateurs s'engagent dans un dialogue dynamique au sein de ce tourbillon artistique, remettant en question et redéfinissant les récits conventionnels.
Le concept de cinéma « afrodisruptif » est au cœur de notre vision pour 2024. Ce genre est censé surprendre et défier, être puissant, percutant et troublant. Il vise à perturber la tranquillité du statu quo, à le bouleverser et à le revigorer. Ce concept artistique révolutionnaire couvre 360 degrés et propose un réexamen critique et une réinterprétation des traditions et des récits africains.
Essentiellement, le Quibdó Africa Film Festival 2024 n'est pas simplement un événement ; c'est une révolution culturelle, un réveil des perspectives et une célébration de l'esprit implacable du cinéma et de l'art afro.
Le Festival Villa del Cine est une expérience de quatre jours où les rues et les théâtres de Villa de Leyva, en Colombie, deviennent une scène dédiée à célébrer, encourager et récompenser le septième art.
Prochaines projections :
11 décembre 2020 → Ulysse, Onet le Château, Francia
8 décembre 2020 → Votiv Kino, Vienne, Autriche
Le 26 novembre 2020 → Le Dôme, Québec, Québec
13-15 novembre → Black Box Theatre, Drysdale, Australie
12 novembre 2020 → Brookes Doc Club, Oxford, Royaume-Uni
23 septembre 2020 → 3C, Aix-en-Provence, France
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« 99.media est une sélection soigneusement organisée de documentaires du monde entier qui plongent dans des vies extraordinaires. » — Rob Alderson, wePresent
99.media est un nouveau genre de festival de films documentaires : en ligne et dans la vie réelle.
C'est une plateforme vidéo gratuite et sans but lucratif qui diffuse des documentaires en 6 langues (anglais, espagnol, français, portugais, allemand et italien) + une série de projections en direct dans différentes villes où nos langues sont parlées.
Notre objectif est de démocratiser les documentaires grâce au multilinguisme et d'aider les cinéastes à obtenir un public plus large et plus d'impact.
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« 99.media s'est lancé dans une belle campagne pour partager des films avec le monde entier. Le sous-titrage de mon film de l'arabe et de l'anglais dans une demi-douzaine de langues ouvre la porte à un impact interculturel d'une manière dont j'ai toujours rêvé. Leur initiative de partager de puissantes œuvres d'art avec le monde est une noble vocation, et j'ai vu mon film atteindre de nouvelles personnes. Je suis reconnaissant de m'avoir donné l'occasion d'avoir ma pièce de film sur leur plateforme. »
— Matthew K. Firpo, cinéaste
« 99.media a traduit mon documentaire dans 5 langues supplémentaires, aidant ainsi le film à atteindre un public beaucoup plus large et à devenir pertinent à l'échelle mondiale. Les films sont faits pour être vus, et atteindre un public international comme celui-ci est inestimable ».
— Lukas Schrank, cinéaste
« Mon court documentaire a été traduit en 5 langues par 99.media, ce qui l'a aidé à gagner beaucoup plus de visibilité et à augmenter massivement sa portée mondiale. J'ai beaucoup de respect et de confiance pour l'équipe qui a toujours traité avec moi de façon professionnelle et honnête et qui, à mon avis, a une véritable passion pour le court métrage et beaucoup de respect pour les cinéastes. »
— Andy Oxley, cinéaste
Festival international de films de genre divertissants, fantastiques et libres d'auteur.
L'Obscura Filmfest a été fondé par David Ghane en 2016 et est dirigé par lui seul depuis lors. Passionné de films de genre depuis 1996, il participe à plusieurs festivals de films par an depuis 2004, donne parfois un coup de main, joue le rôle de figurant dans des films d'horreur et est un collectionneur de films extrêmes.
L'Obscura Filmfest est spécialisé dans les films de série B divertissants et fantastiques, des films rarement projetés dans les salles de cinéma. Ils présentent principalement de grands blockbusters ou des films d'auteur que l'on peut retrouver dans la plupart des autres festivals de films ordinaires. Même des festivals comparables élargissent leurs programmes pour inclure de plus en plus d'œuvres d'art et d'essai. Ceux qui préfèrent les petits films indépendants divertissants et spéciaux, mais qui peuvent également imaginer des productions plus importantes provenant de pays lointains, trouveront ce qu'ils recherchent au Obscura Filmfest : des films amusants, bruts et intransigeants ; des petits films d'horreur méchants aux épopées de combat asiatiques, il y en a pour tous les fans, mais pas d'ennui.
Tout a commencé avec de petits films underground, décalés, trash et dépravés, tandis que The Obscura diffuse également des films commerciaux de taille moyenne qui sont négociés sur les grands marchés du film.
Parmi les temps forts des éditions précédentes du festival, citons les avant-premières allemandes du film d'action cyberpunk argentin « Daemonium », le thriller ukrainien « Egregor », le film de zombies philippin « Day Zero », le film d'horreur danois « Finale », la comédie fantôme « Deadtectives » et les deux films de Backwoods « What the Waters Left Behind » et sa suite « Scars » 5 ans plus tard.
Les avant-premières européennes du film de super-héros comique indonésien « Valentine » et du film « Drifter » de Backwoods ont également été projetées.
Un autre moment fort a été la folle fête japonaise « Kodoku - Meatball Machine », qui peut se targuer d'une longue histoire de festivals, y compris les plus grands festivals du genre, ainsi que de la production « The Hunt » de Universal/Blumhouse.
Avec « Redbad » et « The Great Battle », deux grandes épopées de combat ont également été projetées à l'Obscura.
Des visiteurs de la région de la Ruhr ont même assisté à l'avant-première allemande du film d'exploitation percutant « Trauma » à Hanovre.
Après sa première internationale à l'Obscura, le film de cowboys « Lasso » a été projeté quelques mois plus tard au célèbre Frightfest britannique.
En 2022, The Obscura a connu ses deux premiers longs métrages en avant-première mondiale avec « All through the Hall » et « Hidden in the Woods II ».
À chaque Obscura, des invités ont présenté leur film en personne et étaient disponibles pour une séance de questions-réponses. Ils venaient d'Irlande, du Royaume-Uni, de Belgique, de Finlande, du Danemark, d'Espagne, de Grèce, de Hongrie, des États-Unis, d'Argentine, du Mexique et bien sûr d'Allemagne.
Plus d'informations, y compris une archive sur les nouveaux et anciens sites Web :
https://www.obscurafilmfest.com
https://dvdscot.wixsite.com/obscura
MISE À JOUR DE COVID-19 : Nous tiendrons toujours notre festival, bien que le format soit en streaming en ligne en raison des restrictions de COVID-19. Les mêmes règles s'appliquent. Pour plus d'informations, visitez www.miwaff.com.
Au cours de nos deux saisons précédentes, notre taux de sélection était de 77 %. En 2018, notre taux de sélection était de 79 %, et en 2017 il était de 84 %. Alors choisissez MIWAFF pour une meilleure chance d'être nominé et de gagner l'un de nos prestigieux Wreath Awards !
Les gagnants des prix de la MIWAFF reçoivent non seulement nos prix prestigieux, mais aussi une reconnaissance sur la BMDI et un abonnement d'un an à IPitchTV.com ! Les projections de films seront disponibles en streaming pendant la période du Festival.
Le MIWAFF promeut tous les types de films, qu'ils soient indépendants ou en studio. Notre mission est d'unir cinéastes et artistes dans une ambiance compétitive en décernant les prestigieux Wreath Awards dans le cadre d'un processus démocratique de vote populaire. Notre Festival recrute des artistes impliqués dans le cinéma. Ce jury d'artistes vote collectivement sur le film qui sera joué à notre festival, et de plus, sur les films qui seront nominés et gagnants.
HEMOGLOZINE est un événement culturel renforcé au niveau national et international. Un Festival du Film qui se concentre sur les genres avec une plus grande influence et les adeptes dans le monde entier, l'horreur, la science-fiction et le genre fantastique.
En bref, HEMOGLOZINE se compose de :
-Un concours international où présentent de nouvelles œuvres d'horreur et de fantaisie.
-Un grand nombre d'activités parallèles avec le genre.
Le Festival privilégie les films axés sur la recherche de l'identité nationale et culturelle dans le monde contemporain. Les peuples autochtones et les peuples de la famille turque sont également au centre de l'attention. Le festival se déroule dans un lieu entouré par une nature unique et reflète la diversité culturelle de Yakoutie. La ville de Yakoutsk accueillera le 6ème Festival international du film de Yakoutsk, du 27 au 31 mars 2019. Le
YIFF est parrainé par le ministère de la Culture et du Développement spirituel de la République de Sakha, avec le soutien généreux du ministère russe de la Culture et de la Guilde des cinéastes de la Fédération de Russie.
Le programme du festival comprend : Compétition
principale (longs métrages) ; Compétition
documentaire ; Barre latérale
du Yakut, avec un prix du public remis au gagnant ; Projections
hors compétition et spéciales (longs métrages, documentaires et animation) ;
Ateliers ;
Conférences de presse ; tables
rondes ; séances de
questions-réponses avec les invités du festival.
En 2017, le YIFF a été honoré d'avoir Ciro Guerra, un réalisateur colombien, nommé aux Oscars (« Embrace of the Serpent »), en tant que président du jury.
Le PVIFF est hébergé par Gipp. Museums, Inc. Le PVIFF attire chaque année plus de 3 000 personnes du monde entier. Le PVIFF a été créé en 2006 sous le nom précédent (Sweet Auburn International Film Festival) et a servi de tremplin pour de nombreux cinéastes à succès et d'autres artistes de l'industrie du cinéma et du divertissement. Ce festival international dynamique met en vedette des longs métrages, des courts métrages, des vidéoclips, des documentaires et des scénarios du monde entier. Le PVIFF propose également des attractions de célébrités, des ateliers innovants, des panels, des fêtes et bien plus encore. Le PVIFF est l'un des événements cinématographiques les plus célèbres à travers une programmation dynamique et un dévouement à aider les cinéastes à exceller dans leur carrière. La marque PVIFF est ancrée dans le vieux dicton « It Takes A Village ».
Notre vision nous permet de créer une atmosphère villageoise qui offre des opportunités non seulement aux cinéastes, mais aussi aux propriétaires d'entreprises et aux passionnés de cinéma. Des artistes tels que l'acteur/réalisateur, Mario Van Peebles, actrice, Ruby Dee, réalisateur/scénariste Rob Hardy de Rain Forest Films, producteur, Roger Bobb de Tyler Perry Studios, réalisateur, Malcolm Lee, directeur de casting, Alpha Tyler anciennement de Tyler Perry Studios, directeur de casting, Kim Hardin, producteur lauréat d'un Emmy, Dean Hargrove, directeur et producteur de casting, Reuben Cannon anciennement de Tyler Perry Studios, auteur Best Selling Omar Tyree, acteur, Bill Nunn, réalisateur, Kenny Leon, Humanitarian, Adeni Shakur et bien d'autres ont tous participé à divers aspects du PVIFF au fil des ans. En 2006, pendant la première année du PVIFF, le court-métrage primé « Binta & The Great Idea » a été nominé pour un Academy Award et de nombreux autres projets ont également reçu des acclamations phénoménales au fil des ans. Avec une exposition accrue, l'aide du milieu du cinéma et des affaires PVIFF continuera d'aider à créer des opportunités et à réaliser des rêves pour les décennies à venir.
Le Festival du Film Adriatique est organisé par l'association culturelle Adriatic Movie et est axé sur le film indépendant avec une attention particulière sur les courts métrages et documentaires.
Le festival est divisé en :
- Court métrage
international
- Court métrage
national
- Documentaire (Wordwide)
- Courte Académie/École
- Animation
Dulcísimo Ovario est un festival de vidéo et de cinéma féminin qui met en valeur et reconnaît le travail des femmes cinéastes et vidéastes mexicaines.
Nous croyons en la nécessité d'aborder de nouveaux récits qui présentent une diversité de réalités, de pensées et de manières de communiquer.
Notre objectif est d'organiser des cycles de présentations, de conférences et de projections de films et de vidéos, dans leurs différents formats et genres, réalisés par des cinéastes et vidéastes mexicaines.
Pour Dulcísimo Ovario, le questionnement et la déconstruction des représentations de genre dans les médias audiovisuels constituent un point de départ depuis 2017 et dans chaque édition.
Festival international du court métrage Pune, Inde.
Dans notre compétition de festival, nous projetons 1111 courts métrages et faire des records du monde aussi.Chaque Participants Nous donnons un certificat de participation et un trophée aussi.Sélection officielle et projection 1111 courts métrages obtenir certificat et trophée aussi. La fonction de projection du festival et la fonction de remise est de 10 jours dans le mois de décembre.
Le Festival Icône pour la science-fiction, la fantaisie et le jeu de rôle se tient chaque année à Tel-Aviv (Israël) et dure 3 jours.
Le programme du festival comprend des projections de films, des conférences, des panels, des ateliers, des productions théâtrales originales, de la confiture de poésie occasionnelle et des concours pour le public israélien de science-fiction et de fantaisie (ou curieux).
Icône est produit par un groupe d'organisations à but non lucratif. Ils travaillent toute l'année pour promouvoir les fantasmes et les créateurs de science-fiction, de fantaisie et de jeux de rôle, et pour s'efforcer de rendre ces genres plus accessibles à leur public. Nous sommes également fiers d'offrir la scène aux cinéastes indépendants et aux jeunes auteurs.
L'Icône Festival est un événement culturel majeur, rendu possible grâce à la passion et au travail acharné de centaines de bénévoles, du directeur du festival au dernier membre du personnel. Leur seule récompense est le festival lui-même car tous les revenus sont utilisés pour payer les installations et couvrir les dépenses.
L'année 4 est en cours ! On se voit du 12 au 15 novembre 2020 à Kilgore, Texas.
Reel East Texas Film Festival est dédié à la présentation de cinéastes indépendants.
Situé au cœur de l'East Texas Piney Woods, Kilgore ne ressemble à aucune autre ville du Texas. Son esprit sauvage et son esprit ouvrier conviennent parfaitement aux cinéastes indépendants, et la ligne d'horizon emblématique de Kilgore, le centre-ville authentique et les grands pins font une toile de fond pittoresque du Texas. La rue principale et le quartier historique de la ville abritent l'emblématique théâtre texan du Texas, où tous les films sont projetés. Au-delà du centre-ville, Kilgore offre une expérience culturelle et éducative avec le Texas Museum of Radio & Broadcasting, le East Texas Oil Museum et la Rangerette Showcase.
Les événements urbains, les fêtes, les mixeurs et autres activités sur mesure font du Reel East Texas Film Festival un incontournable pour tous les cinéastes.
Festival organisé par des cinéastes pour des cinéastes, RETFF aime les grands films et réunit le public, les cinéastes et les représentants de l'industrie cinématographique pour célébrer l'esprit artistique et indépendant.
FESTIVAL DU FILM DE NEW DELHI - NDFF
21, 22 et 23 février 2025
Centre international indien (ICC), New Delhi, INDE
Les intérêts humains évoluent, avec l'évolution des techniques cinématographiques et les styles de court/documentaire/long métrage nous modifient ainsi que notre attitude.
Cette attitude sera désormais diffusée au cœur de Delhi à travers les meilleurs courts, longs métrages et documentaires du monde entier.
UN FILM PEUT CHANGER UNE PERSONNE OU TOUS LES ÊTRES HUMAINS, UN PAYS OU LE MONDE ENTIER.
BIENVENUE DANS LA CAPITALE DE L'INDE
Organisé par : Jaipur International Film Festival & Trust
La municipalité de Gravina di Catania et les associations culturelles « Gravina Arte » et « No_Name » organisent l'événement « Via dei Corti », 10e édition du Festival du court métrage indépendant.
CENTRAL-DOC
INTERNATIONAL
DU FILM DOCUMENTAIRE Quatrième édition
CENTRAL-DOC, Blackbird Films et Huitzil Multidisciplinaire Creation Laboratory A.C. Tous les documentaires sont invités à participer à la quatrième édition du Festival international du film documentaire, qui sera aura lieu du 2 au 6 décembre 2019 dans l'État de Tlaxcala, au Mexique. Les travaux seront projetés dans des espaces publics, indépendants, les établissements d'enseignement et les centres culturels, étant ces locaux, nationaux ou internationaux.
Cette quatrième édition de l'exposition est accompagnée du thème CULTURE, IDENTITÉ ET RESISTANCE... 500 ANS auparavant. Un thème qui cherche à rendre visible mais surtout à revendiquer le rôle des peuples autochtones à travers les différents documentaires qui composent cette édition et qui sont destinés à tourner autour de thèmes particuliers tels que les origines, les traditions, le territoire, la langue, les droits, entre autres. Chez CENTRAL-DOC, nous attendons des documentaires avec des histoires qui nous permettent de questionner et de valoriser ce qui nous fait ce que nous sommes, d'où nous venons et quelles sont nos racines.
MISSION & OBJECTIF
F3 : Frankly Film Fest est un festival qui embrasse la diversité dans le cinéma, donnant une vitrine à des films qui peuvent ne pas s'intégrer dans le moule typique du festival du film. Nous cherchons à donner un débouché à l'expérimental, aux films de fans, aux projets de 48 heures, aux films d'étudiants, aux films qui peuvent ne pas avoir une telle fin heureuse, aux films qui défient le public de penser et de ressentir.
À PROTOUT DU FESTIVAL
Fondée en 2004 par Frankly Zoe Productions dans le cadre d'un festival unique destiné à promouvoir son programme de films d'été pour les jeunes, F3 : Frankly Film Fest a projeté 27 films lors du festival 2005. En 2016, Frankly Zoe Productions a décidé de ressusciter F3 en conjonction avec le dixième anniversaire d'Un-Con, une convention non conventionnelle où tous les genres de fandom sont les bienvenus et acceptés. En accord avec le thème « tous les genres sont bienvenus » de l'Un-Con, F3 est un festival tout genre.
Le F3 : Frankly Film Fest 2016 a reçu 685 inscriptions de 39 pays différents. Sur ces 685 films, 50 ont été choisis pour être projetés pendant le festival du week-end. Des prix ont été décernés pour « meilleur court métrage », « meilleur film », « meilleur film étudiant » et « meilleur du festival ».
Pour le festival 2017 F3 est devenu un festival de courts métrages seulement. Le festival a reçu 499 inscriptions provenant de 41 pays différents. Des prix ont été décernés pour le « Meilleur court métrage étudiant », le « Meilleur court métrage non-étudiant », le « Best of Fest », le « Judges Choice » et le « Steve Turner Award ».
Pour le festival 2018, 401 entrées ont été reçues de 40 pays. Quarante films ont été projetés à notre festival.
Afin d'être juste envers tous les cinéastes, aucune dispense de frais ne sera accordée.
Le festival international du film LGBTI+ LesgaiCinemad de Madrid est un festival du film LGTBI+ organisé dans les pays hispanophones. L'édition inaugurale a eu lieu en 1996. Avec une audience estimée à plus de 10 000 spectateurs, c'est un festival très fréquenté par les membres de la Communauté de Madrid et couvert par la presse espagnole.
