Fêtant son 27e anniversaire en 2021, le Festival on Wheels est un événement itinérant qui propose des films exceptionnels aux amateurs de cinéma vivant en dehors des grandes villes. De nouveaux cinémas ont été ouverts et des films ont été réalisés dans des destinations où le Festival a été organisé. Le Festival présente les derniers films de World Cinema, de nouveaux films turcs, des projections spéciales qui augmentent la sensibilisation sociale et culturelle, des films muets avec de la musique live ainsi que des courts métrages. En outre, le Festival organise des ateliers, des questions-réponses, des tables rondes et des expositions. Au cours des 26 dernières années, le Festival a visité 24 villes en Turquie, en Azerbaïdjan, en Bosnie-Herzégovine, en Grèce, en Macédoine et en Géorgie.
Bonjour ! Nous sommes le MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, un festival international de films proposant des projections mensuelles à Madrid, en Espagne, et membre de l'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, qui célèbre et présente de nouvelles productions et des artistes indépendants du monde entier à Madrid (MADRIFF), Barcelone (BARCIFF), Valence (VALÈIFF), Séville (SEVIFF) et Lisbonne (LISBIFF), qui vous pouvez également les trouver ici à Festhome.
MADRIFF fait également la promotion des films sélectionnés sur son site officiel www.iberiff.org et sur les réseaux sociaux, où les nominés peuvent partager leurs nominations avec leurs abonnés. Les films de fiction, d'animation, documentaires et expérimentaux de tous genres et sujets sont les bienvenus !
GRACE ! International Film Festival & Cinema Awards est un événement international annuel axé sur les cinéastes indépendants. Situé dans le centre de Berlin, nous sommes impatients d'accueillir un événement unique au cinéma Arsenal. La mission du Festival est de soutenir les cinéastes indépendants et de les attirer plus d'attention. Notre objectif est de donner aux cinéastes talentueux une étape utile dans leur future carrière et de leur offrir une alternative à l'expérience cinématographique commerciale. Le Festival présentera quelques-uns des plus excellents courts-métrages internationaux dans les domaines de la narration, du documentaire, de l'expérimentation, de l'animation, des débuts, des étudiantes, des cinéastes féminines, du drone, de la musique vidéo. Le GRACE IFF accepte également les scénarios. Nous prenons à cœur la quantité de travail que nous mettons dans chaque film. Le comité juge tous les films de la même manière et avec beaucoup de respect et de considération. Le standard de qualité de GRACE IFF est très élevé, donc les finalistes de ce concours peuvent être vraiment fiers de leur réussite. Le festival tourne une fois par an. Chaque édition se terminera par ses finalistes, qui seront notifiés à la fin de l'édition, et recevront leurs certificats. Nous organisons des projections pour chaque saison. Tous les finalistes se rendront à la compétition annuelle se terminant par la projection en direct à Berlin. Certains des films gagnants seront également projetés dans d'autres festivals internationaux. Le festival a une première et une catégorie d'étudiants à inscrire et prévoit des frais spéciaux pour eux. Le Festival accepte les films de tout genre et format. Veuillez noter que nous n'afficherons pas vos films ou scénarios en ligne, à l'exception d'une affiche, d'une description et/ou d'une bande-annonce.
Le Nuovi Mondi Film Festival est le PLUS PETIT FESTIVAL DE FILMS DE MONTAGNE AU MONDE.
Il se déroule dans un tout petit village des Alpes du sud de l'Italie : Valloriate (Cuneo). Il n'y a que 80 personnes qui vivent ici.
Notre défi est de créer un événement culturel important avec des invités internationaux, de grands films, des rencontres, des expositions d'art qui convainquent les gens de venir ici, dans les montagnes, et de servir de moteur de développement pour ces « hautes terres » magnifiques mais abandonnées.
Ce n'est qu'en redonnant vie à des lieux abandonnés qu'il est possible de penser à une nouvelle capacité à concevoir, à imaginer et à explorer de nouvelles identités, de NOUVEAUX MONDES
En raison de la pandémie, il n'y aura pas de projections de films ni d'exposition d'œuvres d'art dans les salles de cinéma, ce sera un festival virtuel du 26 au 28 octobre 2024.
Art Non Stop Festival est le festival international du film et de l'art né à Buenos Aires, en Argentine, qui se déroule du 26 au 28 octobre. Organisé par le producteur Arte Non Stop, combinant cinéma, peinture et sculpture sous le thème exclusif du cinéma.
La raison d'être du festival est de promouvoir l'art dans toutes ses expressions. Offrir un nouvel espace année après année aux artistes et aux sculpteurs, pour qu'ils puissent interagir entre leurs œuvres d'art et les films d'art et de fiction qui participent du monde entier à différents concours et catégories, avec des réceptions et des expositions ouvertes à tous les publics.
Il s'agit d'un festival indépendant officiel, d'expositions gratuites et de lieux itinérants qu'il renouvelle année après année (projection non conventionnelle, pas dans les cinémas) dans le but de découvrir et de promouvoir de nouveaux espaces artistiques et de créer de nouveaux spectateurs.
C'est pourquoi il appelle les artistes à réaliser des ateliers en direct pour créer des œuvres d'art, avec l'intervention de tous les artistes présents, dans l'idée qu'elles soient données à des institutions bénéfiques
Réalisation de films et d'expositions d'œuvres d'art, expositions gratuites du 26 au 28 octobre.
CINÉ/CINÉMA
1 - Competencia Oficial Largometraje Internacional
Para aquellos realizadores que cuenten avec 2 (dos) o más películas de largometraje (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (Realizado en cualquier formato). Durée supérieure à 60 (sesenta) minutes. -
-Longs métrages internationaux officiels de la compétition
Pour les cinéastes qui ont 2 (deux) longs métrages ou plus (nationaux et/ou internationaux) de fiction, d'animation et/ou de documentaires (réalisés dans n'importe quel format). Durée supérieure à 60 (soixante) minutes. -Titres inclus-
2 - Premier film en compétition officielle
Pour les cinéastes qui présentent leur premier long métrage (national et/ou international) de fiction, d'animation et/ou de documentaire (réalisé dans n'importe quel format) Durée de plus de 60 (soixante) minutes. -Y compris les titres
3 - Animation officielle de la compétition
Pour les cinéastes qui présentent leur long métrage (national et/ou international) de fiction et/ou d'animation réalisé dans n'importe quel format. Durée de fonctionnement gratuite. -Y compris les titres
4 - Compétition documentaire officielle
Pour les réalisateurs de documentaires (nationaux et/ou internationaux), de documentaires de fiction, de documentaires d'animation et/ou de documentaires réels (réalisés dans n'importe quel format). Durée supérieure à 45 (quarante-cinq) minutes. -Y compris les titres-
5 -Compétition Compétition officielle de moyenne durée
Pour les cinéastes qui présentent leur film (national et/ou international) de fiction, d'animation et/ou de documentaire (réalisé dans n'importe quel format). Durée de 10 (dix) minutes à 44 (quarante quatre) minutes, titres compris
6 -Court-métrage officiel de la compétition
Pour les cinéastes qui présentent leur court métrage (national et/ou international) de fiction, d'animation et/ou de documentaire (réalisé dans n'importe quel format). DURÉE INFÉRIEURE À 10 (dix) minutes -y compris les titres-
PRÉSENTATION
Le concept TUWUN représente l'origine territoriale mapuche qui, avec KVPALME, l'origine familiale, représente l'identité mapuche ancrée dans le LOF, un espace territorial qui est à son tour à la base de la structure territoriale ancestrale d'un espace plus vaste, le WALLMAPU, l'ensemble du territoire mapuche.
Ce concept de Mapudungun, la langue mapuche, donne naissance à TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, créé dans le but de faire connaître à travers le cinéma cette identité et les réalités liées aux connaissances ancestrales et à la façon dont elles sont comprises. La vie à partir de la vision et de la relation de chaque peuple avec son environnement, avec son territoire, avec sa propre histoire, culture et spiritualité et, par conséquent, de la leur perspective.
En ce sens, nous pensons que l'exposition TUWUN représente une occasion précieuse d'en apprendre davantage sur la façon dont la vie est comprise à partir de la propre culture des peuples autochtones et un espace important pour partager le point de vue et la réalité exprimés par leurs propres voix représentatives, à travers le cinéma. En plus de contribuer à la décentralisation du cinéma et de la culture, de générer un processus de circulation au niveau territorial et de proposer l'exposition itinérante et ses activités complémentaires à un public large et diversifié, dans les zones urbaines et rurales, avec l'exposition des œuvres participantes dans divers espaces, tels que les communautés mapuches, les écoles et les centres culturels dans les villes qui ont généralement des difficultés d'accès au cinéma parce qu'elles sont éloignées des grands centres urbains, générant également des espaces Nvtram (conversation) autour de ses contenus.
PRINCIPALES ACTIVITÉS
TUWUN est une exposition de films autochtones qui consiste principalement en la réalisation d'une exposition centrale, qui a lieu chaque année pendant 4 jours, au centre culturel municipal de Villarrica, accompagnée d'activités menées dans différents quartiers de la ville. Et d'une exposition itinérante, qui couvre différents lieux de Wallmapu, le territoire ancestral mapuche (sud du Chili et Argentine) et qui se tient du mois suivant l'exposition centrale au mois de juin de l'année suivante, où, pour le peuple mapuche, le cycle se termine et recommence avec la célébration de Wiñoy Tripantu (Nouvel an mapuche).
ACTIVITÉS COMPLÉMENTAIRES
Dans le cadre de TUWUN, nous développons diverses activités complémentaires, à la fois pendant l'exposition centrale et pendant l'exposition itinérante. Parmi celles-ci, un TRAWUN (réunion), des projections spéciales animées par des invités de peuples autochtones et du peuple mapuche, des NVTRAMCINE (forums de cinéma), des projections de TUWUN insérées dans d'autres compétitions cinématographiques et culturelles, des projections pour les écoles et les communautés, des cycles spéciaux pendant la saison estivale. Et un atelier pour l'appréciation du cinéma identitaire, que nous avons conçu pour la formation et la médiation auprès de différents publics, tels que les enfants et les jeunes d'âge scolaire, les adultes, les dirigeants d'organisations, les communautés mapuches, etc.
ALLIANCES STRATÉGIQUES
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu est coordonné et produit par ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, avec le parrainage du centre culturel municipal de LIQUEN et de l'illustre municipalité de Villarrica, et avec la collaboration d'un réseau d'organisations, de centres culturels, de départements municipaux de la culture, de communautés mapuches et de centres éducatifs.
Le FICTU est un festival qui met l'accent sur les courts métrages et cherche à relier la production audiovisuelle de Boyacá au cinéma national et mondial actuel.
Le festival propose 4 compétitions qui sont :
- Compétition de courts métrages de Boyacá
- Compétition de courts métrages colombiens
- Compétition internationale de courts métrages
- Compétition de longs métrages colombiens
La 14e édition du Festival a pour thème central « Le cinéma communautaire en tant que générateur de changement social et de progrès ». Le jury donne la priorité aux contenus axés sur cet objectif, mais la réception des œuvres audiovisuelles n'est pas limitée exclusivement à ce thème, car d'autres types de contenu seront donc largement acceptés.
« Le cinéma communautaire est non seulement une forme d'art, mais également un outil puissant pour promouvoir les valeurs fondamentales d'une société progressiste, telles que l'égalité des sexes, la justice sociale et la participation citoyenne. Il facilite le débat, la pluralité et la solidarité, et offre un moyen d'expression aux différents groupes et identités qui constituent le tissu social, culturel et identitaire de la Colombie, aux niveaux local, régional et national. ¨
C'est pour cette raison que le festival du film et de la vidéo Comuna 13, The Other History, dans sa version 2024, a décidé de créer des espaces de dialogue et d'échange de connaissances autour du cinéma communautaire, en encourageant la participation des groupes les plus importants du pays à cette modalité afin de partager des expériences, des méthodologies et des connaissances avec le secteur universitaire de notre ville (réseau de création audiovisuelle, médias techniques, écoles pour la paix, entre autres)
De CINESPACIO nous voulons concentrer cette édition du festival sur les œuvres qui se sont concentrées sur les conditions migratoires et leur relation avec les formes audiovisuelles de production. Dans un monde où les frontières sont constamment construites et où des lignes imaginaires sont tracées pour violer les identités - et les créer -, il est nécessaire que le secteur audiovisuel réfléchise à son rôle dans les modes de mise en œuvre et dans les thèmes représentés.
Nous proposons d'interpréter la frontière comme un espace où les identités transnationales naissent et entrent en conflit ; un espace où de nouveaux réseaux et communautés émotionnelles sont créés et sont en perpétuel mouvement ; un espace où elles sont confrontées aux défis de la reconnaissance individuelle et de l'appartenance communautaire. Si la frontière est ce qui délimite qui nous sommes, franchir les frontières implique, alors, le défi d'être quelqu'un d'autre et de savoir comment être quelqu'un d'autre par le rapprochement et le toucher, en gardant à l'esprit que le contenu aux frontières, en étant touché par l'extérieur, ne sera plus le même.
XXVI Salon international du court métrage de la baie de Pasaia, IKUSKA 2024.
Le festival propose une compétition internationale de courts métrages en 5 projections et d'autres sessions parallèles hors compétition liées au développement de la coexistence du basque et de la langue (projection MINTZAGUN en collaboration avec Oarsoaldea euskaltegis), à l'égalité des sexes (prix BEKOZ BEKO en collaboration avec l'Association contre la violence sexiste Bekoz Beko), à la promotion de la culture à Pasaia et dans ses environs, etc.
Le Urban Mediamakers Festival (UMF) est une organisation caritative sans but lucratif 501 (c) (3) qui s'est transformée en un festival qui promeut et soutient des créateurs de contenu indépendants et des productions multimédias — animation, campagnes de publicité/marketing, blogs, publicités, films, musique, nouveaux médias, podcasts. télévision, vidéo YouTubers et webseries. Guidés par la sagesse du passé et reflétant la nouvelle et passionnante génération de nouvelles technologies, nous nous engageons à penser hors de la boîte traditionnelle alors que nous poursuivons nos rêves avec courage.
À PROPOS DE LA FESTIVAL
« Content Creators Changing the World, One Project at a Time » est le thème du 18e festival Urban Mediamakers, qui se tiendra du 10 au 16 octobre 2019 à Atlanta, Duluth et Lawrenceville, en Géorgie. Reconnaissant les médias comme un puissant outil de choix pour divertir, informer et inspirer, ce festival annuel des créateurs de contenu met en vedette des médias indépendants internationaux mettant l'accent sur les œuvres produites par ou mettant en vedette des personnes de couleur - Africaines, Asiatiques, Noirs et Latino.
L'UMF apporte une atmosphère passionnante et créative qui englobe la diversité culturelle, avec des activistes, des créateurs de contenu, des artistes, des écrivains et des passionnés de télévision et de cinéma réunis sous un même toit pour se rencontrer, collaborer et élaborer des stratégies pour le changement mondial !
Acteurs, artistes, blogueurs, créateurs de contenu, cinéastes, graphistes, développeurs d'applications mobiles, musiciens, podcasters, producteurs, YouTubeurs et écrivains ont l'occasion de se faire connaître pour leurs projets, de rivaliser pour le meilleur du meilleur avec des prix dans chaque catégorie, d'assister à des activités éducatives liées à l'industrie , ainsi qu'une excellente collaboration et réseautage.
Les cinéphiles, les créateurs de contenu, les cinéphiles indépendants et les partisans de mix-media ont l'occasion de voir un groupe diversifié de films et de projets de créateurs qui sont indépendants avec une vision.
Le festival comprend :
— réception d'ouverture et première.
— lecture de scénarios mettant en vedette une scène des trois meilleurs scénarios en compétition.
— projections de films indépendants en compétition.
— une vitrine de blogueurs, de podcasters et de développeurs d'applications mobiles.
— Urban PitchFest 2019
— 3e AfroFuturism Fest 2019 - Noir science-fiction, fantaisie, horreur et jeu
— ateliers et panels.
— Videopalooza 2019 - série de projection du collège et du secondaire.
— producteurs/distributeurs à la recherche de films indépendants.
— remise des prix et événement de clôture.
— la clôture du film de nuit.
— prix du public.
— sessions de collaboration entre cinéastes et écrivains (SpeedCollabs).
— les films gagnants seront présentés lors de la tournée des créateurs de contenu Urban Mediamakers, qui sera annoncée.
— tous les films de sélection officielle recevront un accord de distribution avec le service de streaming UrbanFlixTogo.
Les participants de l'UMF ont la possibilité de réseauter avec leurs pairs et leurs cadres pour des collaborations sur des projets futurs, ainsi que d'interagir avec un public qui soutient le médiamaking indépendant.
VOTRE film ou scénario rendra notre festival phénoménal ! Inscrire à UMF 2019 aujourd'hui !
Paix et bénédictions,
Cheryle Moïse
Nous sommes un festival indépendant qui réunit des musiciens et des cinéastes confirmés dans un forum pour célébrer les courts métrages. Le Festival international du court métrage et de la musique de Dublin célèbre l'importance artistique, éducative et historique des courts métrages et de la musique. Il offre aux artistes de cinéma indépendants une plateforme leur permettant de partager leur travail et de créer un dialogue avec la communauté. Il promeut la discussion et l'étude de la réalisation cinématographique.
Le DISFMF est le plus grand festival indépendant de courts métrages d'Irlande. En 2023, nous célébrerons son 12e anniversaire.
En 2022, nous avons sélectionné plus de 90 courts métrages du monde entier. Le festival a attiré l'attention du public sur des cinéastes confirmés, émergents et primés.
De retour au cinéma, le festival s'est déroulé au Cineworld, le plus grand cinéma d'Irlande, et au Sugar Club pour la soirée de remise des prix.
Le DISFMF est dirigé du point de vue du cinéaste indépendant.
Le réalisateur et le producteur de chaque film sélectionné bénéficieront d'une entrée gratuite dans toutes les salles et projections.
Tous les types de courts métrages sont acceptés. Voici quelques exemples : action, adaptation, aventure, publicité, animation, art et essai, comédie noire, enfants/famille, comédie, documentaire, drame, expérimental, fantastique, historique, mélodrame, crime et gangster, biopics, films noirs, road films, super-héros, super-naturels, mockumentaire, indépendant, musique Vidéo, comédie musicale, réalité, religion, romance, science-fiction, muet, sport, étudiant, thriller/suspense, télévision, etc.
Le Festival du film de Saragosse, fondé en 1995 pour créer une activité cinématographique dans la ville. Au début, son titre principal était les Young Filmmakers. Depuis 2007, son nom officiel est devenu le Festival du film de Saragosse.
Festival avec divers événements, à caractère généraliste et national (bien que certains de ses événements soient internationaux).
À partir de 2021, après avoir célébré la 25e édition du Festival, nous proposons une évolution du projet.
Un nouveau Festival FILM dédié à tous les films qui ont la MUSIQUE comme protagoniste.
Le cinéma et la musique ont toujours été des arts en relation étroite. La musique, au cinéma, est évidemment une bande sonore qui définit l'identité du film ; mais elle peut aussi être le thème principal de l'histoire : des fictions aux biopics, des documentaires aux comédies musicales. Le Festival vise à explorer les nouveaux talents du cinéma qui considèrent la musique comme un élément fondamental du cinéma. COMPÉTITION
INTERNATIONALE pour les longs métrages.
Principale manifestation du Festival, il projettera les meilleurs films internationaux pour la recherche artistique, les premières italiennes de tous genres, liés à la musique : fictions, documentaires, comédies musicales et biopiques. COMPÉTITION
INTERNATIONALE pour SHORTS. Une sélection de 15 courts métrages de tous genres, liés à la musique : fictions, documentaires, comédies musicales et biopiques.
ÉVENEMENTS SPÉCIAUX. Cette section présentera des œuvres de cinéastes célèbres et des protagonistes de la scène musicale, en première nationale.
SATELLITE EVENT : le festival propose chaque année un concert de films classiques interprétés par les meilleurs groupes de musique contemporaine.
PANORAMA sur les nouvelles tendances du cinéma international au cours des 10 dernières années, tous les films inédits en Italie. IDENTITÉ
D'
écran SOUND Un autre type de culture est possible : intellectuelle sans être académique, populaire sans être populiste, intelligente sans être ennuyeuse, artistique sans être incompréhensible.
Le festival vise à créer une nouvelle culture du cinéma, en montrant ses nouvelles formes et genres alternatifs, un beau cinéma né dans une nouvelle biodiversité faite d'idées brillantes, de grandes visions et d'émotions puissantes ; et en explorant, dans les arts contemporains, la relation de plus en plus fertile entre le cinéma et de la musique.
GardenCity International Film Festival apporte fièrement le monde du cinéma à la ville informatique de l'Inde, Bangalore. Nous sommes heureux de présenter au public local une gamme de films les plus récents, audacieux et puissants du monde entier. Nous voulons être un festival qui touche et enseigne le public, un festival qui poussera les créateurs à produire des films significatifs, un festival qui incite les spectateurs de tous les horizons et qui fait du week-end une expérience profonde qui devient une tradition durable.
De la comédie à l'horreur, du drame à la science-fiction, de l'animation aux docs, et tout ce qui se passe entre les deux, GardenCity accepte les inscriptions de tous les genres et cherche la narration créative avant tout.
