MALDITO FESTIVAL DE VIDEOPOESÍA est un concours international de vidéo-poésie organisé à Albacete (Espagne) depuis 2017.
Le MALDITO FESTIVAL lance ce concours dans le but de présenter deux disciplines qui, individuellement ou collectivement, sont beaucoup plus isolées et oubliées que nous le souhaiterions. D'après notre expérience, ces disciplines sont considérées comme marginales et mineures par rapport aux grandes capitales européennes, mais aussi dans les petites villes situées à l'intérieur des frontières régionales où leur diffusion est inexistante.
MALDITO cherche à défendre la poésie vidéo en tant qu'art qui connecte les gens, transmet des sentiments et stimule différentes manières de voir le monde. Il s'agit également d'une infime contribution de nombreuses personnes à renforcer les arts visuels, en les empêchant d'être marginaux et damnés*.
(* Le mot espagnol pour damné est MALDITO).
Le festival est organisé par l'association à but non lucratif Cultural Maldito, formée par une petite équipe de professionnels de l'industrie cinématographique, de la poésie et de la culture en général.
L'équipe MALDITO, passionnée de poésie, d'image et des possibilités expressives de leur symbiose, a l'intention de promouvoir son approche auprès du public, que ce soit par le biais des événements du festival ou des activités pédagogiques que nous organisons.
12° FESTIVERD — Venezuela : UNIVERSIDADES VERDES
Le Festival international du cinéma et de la vidéo verte du Venezuela ouvre sa convocation pour la 12ème édition du 2 au 6 décembre 2024. Podrán presentarse cortometrajes estudiantiles de cualquier latitud, en una única categoría, siempre y cuando versen sobre la temática AMBIENTAL.
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Notre vision : devenir un festival de films et de vidéos écologiques qui, du Venezuela au reste du monde, serve d'exemple dans la création de liens parentaux affectueux entre tous les habitants de la planète Terre.
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Notre mission : proposer une alternative aux expériences environnementales et écologiques qui visent à rétablir les liens parentaux entre tous les êtres biotiques et abiotiques. L'exposition sur les récits audiovisuels verts est liée à d'autres expériences de streaming, de médias, de transmédia et de réseaux sociaux, générant un réseau de liens virtuels que nous voulons transformer en liens parentaux.
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Notre philosophie : Nous nous éloignons des points de vue anthropocentriques et des mandats excessifs concernant la protection de l'environnement qui finissent par devenir des pièges anthropocentriques sans comprendre la biologie de l'amour. L'utilisation des nouvelles technologies, la production académique et artistique sont les principaux vecteurs de diffusion.
NORCTURNA MADRID, Festival International du Film Fantastique est le Festival le plus important du genre qui se déroule dans la ville de Madrid.
CineKasimanwa : Western Visayas Film Festival, dirigé par des cinéastes pour des cinéastes, est actuellement le plus grand festival régional du film aux Philippines en termes de films programmés, de fréquentation du public, de nombre de salles, d'ateliers, de projections de films en direct, de nombre de campagnes de sensibilisation et de projections par satellite. CineKasimanwa est également le siège du tout premier programme de subventions aux courts métrages aux Philippines (Western Visayas Film Grants Program) donné par un festival du film en partenariat avec le ministère du Tourisme - Région VI en tant qu'acteur majeur. Le festival se veut un lieu de présentation de films Visayens occidentaux, de ses cinéastes et de leurs histoires au public local et au monde entier. Le festival accepte également des films du monde entier. CineKasimanwa veut que les cinéastes et les peuples du monde entier visitent les Visayas occidentales (Iloilo, Capiz, Aklan, Antique, Guimaras et Negros Occidental) et tournent des films dans nos îles. Les projections, programmes et sections
CineKasimanwa sont tous organisés et nous projetons nos programmes dans sept salles de cinéma principales réparties dans six provinces de l'ensemble de la région de Visayan occidental aux Philippines : SM City Mall Cinema (Iloilo) ; FDCP Iloilo Cinematheque ; UPV Cinematheque (Iloilo) ; Robinsons Movieworld (Capiz) ; Robinsons Movieworld (Antique) ; Negros Museum (Bacolod). L'année dernière (2017), lors de notre 5ème édition, nous avons projeté un nombre total de 137 films, dont huit sont des Centerpiece Selections produits par DOT-Region VI, CineKasimanwa et des cinéastes occidentaux Visayens (Ilonggo Cinema) en première mondiale. Le festival a plus de 10 projections satellite à travers le pays après son festival principal programmé chaque année pendant la première semaine de décembre. L'édition de l'année
dernière (6ème/2018) a été accueillie par la province de Capiz et cette année (2019), elle sera de retour dans la ville d'Iloilo.
Le Festival international des courts métrages intergénérationnels sur les personnes âgées (FICMA) est né au sein de la Fédération des associations de personnes âgées de Salamanque (FAMASA) dans le but de proposer une offre culturelle qui contribue à améliorer la qualité de vie des personnes âgées, même en cas de dépendance ou de dysfonctionnements, en les rapprochant d'une citoyenneté à part entière et en offrant le patrimoine culturel dont elles sont les protagonistes. Il est célébré chaque année entre septembre et octobre depuis 2016 dans la ville de Salamanque, en tant que rencontre de la culture intergénérationnelle
Le Festival se pose comme lieu de débat et de discours pour des questions telles que : Comment le cinéma a-t-il traité la vieillesse ? Le reflet du rôle des personnes âgées dans les relations familiales, sentimentales, émotionnelles et sociales. Les conséquences positives ou négatives du cinéma sur les stéréotypes et les croyances à l'égard des personnes âgées, même s'il traite de la même manière les hommes et les femmes.
L'importance de valoriser les relations intergénérationnelles entre les jeunes et les personnes âgées devient vitale afin de trouver des solutions pour un avenir meilleur.
OBJECTIFS
L'objectif de la FICMA est d'archiver les habitants de Salamanque afin qu'ils se rapprochent du cinéma du troisième âge. Ce festival est une occasion en or d'offrir une soirée cinéma à la ville et de présenter une vision active et positive de cette partie de la population.
Le festival a pour objectif de montrer le côté positif des aînés et de renforcer les relations intergénérationnelles.
À propos du Festival international du film White Unicorn
TOUS NOS RÊVES PEUVENT SE RÉALISER, SI NOUS AVONS LE COURAGE DE LES POURSUIVRE
Le cinéma n'est rien d'autre qu'un art créatif. Il exprime la fonction que les gens jouent en matière d'information, d'éducation, de divertissement et de transmission de la culture. Chaque individu a une histoire. Des histoires qui nous fascinent, des histoires qui nous font réfléchir, des histoires qui nous font croire, qui nous donnent de l'espoir et de l'inspiration. « White Unicorn International Film Festival », une aventure de « FPS », est un assemblage de telles histoires.
Le WUIFF est un festival de cinéma mensuel qui se tient au cœur de Calcutta, la ville de la joie. Il célèbre des films du monde entier avec des prix dans différentes catégories et genres. Le WUIFF donne l'opportunité aux cinéastes indépendants de concurrencer le projet de leurs rêves avec d'autres cinéastes ingénieux du monde entier. Le FPS a sa propre mission, puisqu'un certain montant de chaque projet inscription au festival sera utilisé à des fins sociales. À la fin de l'année, lors du gala annuel du WUIFF, le montant sera remis à l'une des organisations sociales/ONG. WUIFF a également pris la responsabilité de diffuser l'art du cinéma à grande échelle et, pour atteindre cet objectif, notre équipe a décidé de projeter ses projets gagnants mensuels dans différents endroits en Inde. Le « White Unicorn International Film Festival » est bien plus qu'un simple festival de films ; c'est un lien puissant et infini entre tous les cinéastes et les cinéphiles du monde entier.
Notre mission
La mission du « White Unicorn International Film Festival » est de soutenir les cinéastes indépendants du monde entier par le biais de réseaux de critiques, de juges et de distribution. WUIFF souhaite vous aider à mettre le projet de vos rêves sur la voie du succès avec toute la reconnaissance, la notoriété et les distinctions que vous et votre projet méritez.
Le festival 360 VR and AR, le premier festival de films de réalité virtuelle organisé en Espagne, fêtera sa 8e édition les 25, 26 et 27 septembre 2024, au cours de laquelle la qualité et l'innovation des films seront récompensées. Les courts métrages nationaux et internationaux en réalité virtuelle.
Le concours est organisé par Mecal, qui organise Mecal Pro, le festival international du court métrage et de l'animation de Barcelone.
CATACUMBA UNDERD FILM FESTIVAL est un projet culturel, artisanal et résistant qui, depuis l'an 2000, est développé dans la municipalité valencienne de Godella et qui utilise comme épine dorsale la projection d'œuvres audiovisuelles récentes qui coexistent lors de la célébration de ce festival particulier.
Dans sa 17e édition, le festival vise à recueillir des propositions cinématographiques indépendantes qui offrent une perspective alternative créée à partir de la transversalité que permet le langage filmique. Œuvres qui, d'une manière ou d'une autre, renversent la morale, démantelent les répressions, nos Philias et phobies et qui témoignent des défauts structurels de la société dans laquelle nous vivons. En marge de l'industrie du divertissement, nous trouverons des propositions qui peuvent nous conduire vers différents modèles d'expression qui permettent au cinéma narratif de revenir à la catégorie expressive qu'il cherche à susciter la réflexion. Peut-être si c'est étrange, c'est parce qu'il reste caché de la perception et des sens.
Nous comprenons que la production cinématographique vit un processus créatif qui améliore la fusion entre les genres, attisant l'originalité et la diversité du médium, nous attribuons à toutes ces possibilités. De CATACUMBA nous voulons refléter cette réalité créative, donnant de l'espace à un plus grand nombre d'œuvres, parfois inclassables, mais qui agissent comme des miroirs de l'étrange réalité que nous vivons.
Dans le court métrage et le long métrage, vous aurez la possibilité de ressentir toutes les peurs, rêves, philias et phobies que nos réalisateurs ont l'intention de transmettre. Vous connaîtrez des genres jadis méprisés et sous-évalués, mais qui ont eu des titres transcendantaux dans l'histoire du cinéma et qui sont devenus d'authentiques référents de la filmographie universelle. Reflétant le cinéma de notre réalité sociale, le cinéma qui nous convainc plus chaque jour que la réalité surpassera toujours la fiction.
Dumbo Film Festival est un événement annuel structuré en concours mensuels. Chaque mois, chacune des catégories sera récompensée et une cérémonie finale aura lieu chaque année dans le quartier de Dumbo de New York pour récompenser les projets jugés les meilleurs au cours de l'année écoulée. Cette structure est destinée à mettre en valeur les cinéastes affirmés et émergents et à lancer des artistes prometteurs sur la scène du cinéma mondial.
À la fin des années 70, un renouveau prospère a donné une nouvelle vie au quartier de Dumbo, et il est maintenant considéré comme l'un des quartiers les plus glamour de New York et une destination florissante pour les artistes de se rencontrer et de partager leurs idées.
Sur ce fond de renouveau au sein du panorama new-yorkais, DFF entend s'établir parmi les festivals indépendants les plus importants au monde.
Les producteurs et les réalisateurs du monde entier peuvent se rencontrer ici, rencontrer de nouvelles idées et commencer à travailler vers des objectifs prestigieux.
DFF peut être votre tremplin pour aller à la distance (littéralement 2797 miles !) à la soirée des Oscars.
DFF est organisé en six catégories : long métrage narratif, court récit, long métrage documentaire, court documentaire, animation et expérimental. Les candidats mensuels recevront un certificat d'excellence et auront accès à la phase finale du concours.
International Environmental Film Festival « Green Vision » jouit d'un prestige mérité comme le premier et le plus ancien festival en Russie, dédié aux questions environnementales, la relation entre l'homme et la nature. Le festival est largement connu à la fois dans notre pays et à l'étranger.
Les Discover Film Awards sont l'un des plus grands festivals de courts-métrages au monde avec plus de 5 000 inscriptions annuelles provenant de plus de 100 pays, des premières mondiales à Leicester Square à Londres avec un public de cinéma débordant, des soirées cinéastes, des événements sur le tapis rouge, des tables rondes avec des fonds disponibles pour de nouveaux et un fonds annuel de plus de 50 000$, dont le prestigieux Prix du film Craghoppers.
Le festival du film est régulièrement élu dans le top 50 du monde. Réparti sur 5 jours en octobre 2019, le festival comprend des projections publiques au cinéma Prince Charles de Leicester Square à Londres. Quentin Tarantino le décrit comme son cinéma préféré à Londres en disant que c'est « tout ce qu'un cinéma indépendant devrait être ». Les
films sont à la recherche des meilleurs courts métrages : des histoires qui partagent un aperçu de la vie des cinéastes ; ce qui les dérange ou les fait rire, des injustices, des héros méconnus, du sérieux, du bizarre, du drôle ou juste là où les imaginations des cinéastes les emmènent. Tous les types de courts-métrages sont invités à participer avec des prix pour : action, drame, science-fiction, docs, horreur, comédie, expérimental et tout ce qui se trouve entre les deux (une liste complète des catégories de prix est fournie, ci-dessous). Tous les films doivent durer moins de 45 minutes. L'
un des principaux partenaires du festival est Craghoppers, la marque mondiale de vêtements de plein air, qui décerne le Prix du film Craghoppers, l'un des plus grands prix en argent disponibles pour les courts métrages. Le premier prix est de 20 000£(26 000$) en argent comptant avec un deuxième prix de 5 000£(6 500$) et des récompenses supplémentaires de 5 000£(6 500$) pour le meilleur film d'impact social et de 2 000£(2 600$) pour le meilleur film étudiant. En outre, il existe divers prix en nature de la part des commanditaires. Les films
sélectionnés ont l'option de diverses possibilités de distribution payante, y compris la télévision internationale, les grands trains, les hôtels et les compagnies aériennes. La distribution est facultative et entièrement à la discrétion du cinéaste.
En plus des prix en argent, les gagnants peuvent obtenir de l'aide pour de futurs projets cinématographiques sous la forme de tarifs réduits de la part d'entreprises partenaires (comme les maisons de production) et de mentorat de cadres supérieurs du cinéma commercial et des entreprises. Le festival présente également aux cinéastes des sources de financement pour de futurs projets et offre de la publicité dans un large éventail de médias (presse écrite et sociale) alors entrez dès aujourd'hui !
Le premier Festival international du film de Dili (DIFF), approuvé par le Secrétaire d'État à la Communication Sociale (SECOMS), se déroulera dans 4 salles à Dili pendant 5 jours et accueillera des avant-premières de films, des longs métrages et des courts métrages, narratifs et documentaires, avec des contributions internationales et locales et des invités. Le patron
du Festival Jose Ramos-Horta invite les cinéastes du monde entier et du Timor-Leste à inscrire leurs films pour être projetés dans son pays bien-aimé, alors que le Timor-Leste commémore le 20e anniversaire du référendum sur l'autonomie, un temps pour regarder en arrière et vers l'avenir, intérieur et extérieur.
DIFF est une association enregistrée timoraise, avec un conseil d'administration de gens du cinéma et de la culture locaux et internationaux qui ont transformé leur passion commune pour le cinéma et la narration et leur amour pour le pays du Timor-Leste en organisant un festival annuel du film mettant l'accent sur Dili.
Le Festival est fondé par Michael Smith, entrepreneur, aventurier, fondateur de Screens Without Borders et Cinema Loro sa'e du Timor-Leste, ainsi que Lena Lenzen, directrice du Festival, de Pixelasia Productions.
Le conseil d'administration comprend un large éventail de compétences, avec Lena Lenzen en tant que directrice du festival, Michael Smith en tant que président et président, la musicienne de renom Melly Fernandes, responsable du groupe Galaxy en tant qu'agente culturelle, Natalino Guterres en tant que militante LGBTI en tant que conseillère d'inclusion, les journalistes de télévision internationaux Ann Turner et Wayne Lovell en tant que juges, Angelo Alves en tant que responsable du cinéma, Matt Wilkinson en tant que responsable de l'engagement social et Goncalo Mereilles en tant que secrétaire de l'association. José Ramos-Horta, qui, pendant son temps de président du Timor-Leste en 2010, a ramené les films à Dili avec l'aide du gouvernement italien, a déclaré : « Dili est un centre culturel et j'ai souhaité que les festivals internationaux des arts et de la culture fassent partie de notre paysage annuel .
Je suis fier d'être mécène de DIFF, et 2019 est l'année parfaite pour le lancement. J'invite les cinéastes du monde entier à partager leurs histoires avec notre pays, et les amateurs de cinéma à visiter et à profiter de tout ce que le Timor-Leste a à offrir. »
Le Festival international du film documentaire en plein air de Chine (OUTDOCS) a poursuivi son objectif d'enregistrer et de rendre hommage à des paysages naturels magnifiques et à l'esprit indomptable des êtres humains. Avec le cinéma comme support, OUTDOCS promeut un style de vie positif auprès du public et inspire la créativité de la vie ; avec le cinéma comme vecteur de pouvoir, OUTDOCS partage et développe le développement de l'esprit sportif, de l'aventure et de l'exploration, de la culture de plein air et du sport en Chine. Récompenser les excellents films de plein air et leurs contributions artistiques et culturelles, créer une valeur humaniste dans les Highlands pour les films documentaires sur les aventures en plein air, le sport, les voyages et les sciences humaines, la protection de l'environnement ainsi que la conservation de la faune. Début du concours OUTDOCS Award et de la session de projection. Nous lançons un appel à candidatures dans le monde entier.
FESTIVAL MONDIAL DU FILM DE SAINT-DOMINGUE
TERMES ET CONDITIONS D'INSCRIPTION DES FILMS
Les termes et conditions suivants (Termes) régissent l'enregistrement d'une œuvre cinématographique (The FILMS) pour le Festival mondial du film de Saint-Domingue (FCGSD) (le festival) à prendre en compte dans la présente édition.
Le processus d'inscription se fera exclusivement via les plateformes officielles du festival, qui seront annoncées lors de l'appel. Ce document doit précéder tout autre document préparé par le FCGSD ou toute autre personne.
Veuillez envoyer toute demande ou préoccupation relative aux présentes conditions par e-mail à FTerms@tamoencine.org.
Véganisme : consommation de légumes et de nourriture sans animaux, pour atteindre une vie saine, compatissant avec les animaux et prudent avec l'environnement. La Journée
Mondiale du Véganisme est célébrée le 1er Novembre de chaque année. Fondée par Louise Wallis en 1994, présidente de la Vegan Society of the United Kingdom, fondée en 1950 par Donald Watson, inventeur du terme « vegan ».
Le Vegan Film Festival, Concepción 2019, est un festival international et compétitif du cinéma végétalien, à célébrer le 1er novembre 2019, au Concepción Theater, la Journée Mondiale du Véganisme.
Ouvert à tous, végétaliens et non-végétaliens. A cet effet, le Vegan Film Festival, invite à inscrire ses documentaires, fictions, courts métrages et longs métrages à l'ensemble de la communauté cinématographique végétalienne de la planète, à travers la plateforme en ligne Festhome .
Les films seront sélectionnés par le Directeur et Programmeur du Festival.
Les films sélectionnés seront exposés au Théâtre Concepción, le 1er novembre 2019, Journée Mondiale du Véganisme.
