GRACE ! International Film Festival & Cinema Awards est un événement international annuel axé sur les cinéastes indépendants. Situé dans le centre de Berlin, nous sommes impatients d'accueillir un événement unique au cinéma Arsenal. La mission du Festival est de soutenir les cinéastes indépendants et de les attirer plus d'attention. Notre objectif est de donner aux cinéastes talentueux une étape utile dans leur future carrière et de leur offrir une alternative à l'expérience cinématographique commerciale. Le Festival présentera quelques-uns des plus excellents courts-métrages internationaux dans les domaines de la narration, du documentaire, de l'expérimentation, de l'animation, des débuts, des étudiantes, des cinéastes féminines, du drone, de la musique vidéo. Le GRACE IFF accepte également les scénarios. Nous prenons à cœur la quantité de travail que nous mettons dans chaque film. Le comité juge tous les films de la même manière et avec beaucoup de respect et de considération. Le standard de qualité de GRACE IFF est très élevé, donc les finalistes de ce concours peuvent être vraiment fiers de leur réussite. Le festival tourne une fois par an. Chaque édition se terminera par ses finalistes, qui seront notifiés à la fin de l'édition, et recevront leurs certificats. Nous organisons des projections pour chaque saison. Tous les finalistes se rendront à la compétition annuelle se terminant par la projection en direct à Berlin. Certains des films gagnants seront également projetés dans d'autres festivals internationaux. Le festival a une première et une catégorie d'étudiants à inscrire et prévoit des frais spéciaux pour eux. Le Festival accepte les films de tout genre et format. Veuillez noter que nous n'afficherons pas vos films ou scénarios en ligne, à l'exception d'une affiche, d'une description et/ou d'une bande-annonce.
1. Festival du film Brain
Le Brain Film Fest (BFF) est un festival international de films dédié à la mise en valeur et à la promotion de la création et de la diffusion de longs métrages et de courts métrages sur tous les aspects du cerveau, de ses capacités et conditions étonnantes à ses pathologies. Le BFF est organisé conjointement par la Fondation Pasqual Maragall et Minimal Films. En plus d'être une compétition cinématographique, le BFF organisera également tout au long du festival d'autres événements sociaux, culturels et/ou scientifiques en personne et en ligne axés sur le cerveau.
La 9e édition du Brain Film Fest aura lieu du 11 au 15 mars 2026.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Le festival international du film arctique « Golden Raven » se tient chaque année sur le territoire de la région autonome de Tchoukotka et propose une projection compétitive professionnelle d'œuvres cinématographiques du monde entier. Les dates du festival sont fixées chaque année.
Le 10 Arctic International Film Festival « Golden Raven » aura lieu du 30 mars au 12 avril 2026.
Le festival définit ses buts et objectifs comme suit :
• recherche et promotion des meilleurs films modernes liés à l'Arctique et reflétant divers aspects de la vie dans cette région ;
• attirer l'attention du public et de la communauté professionnelle sur les sujets relatifs à l'Arctique, notamment l'écologie, les relations interethniques, la continuité des générations, la préservation des traditions et de la culture, etc. ;
• création d'un canal de communication et renforcement de la coopération entre la Russie et la communauté mondiale à travers les territoires et l'espace culturel du Grand Nord de la Fédération de Russie ;
• vulgarisation du tourisme événementiel et écologique sur le territoire de la région autonome de Tchoukotka ;
• création et développement d'un environnement confortable pour les résidents de la région autonome de Tchoukotka ;
• le développement de l'infrastructure de production cinématographique, ainsi que la promotion de la région autonome de Tchoukotka en tant que lieu attrayant et confortable pour le cinéma ;
• recherche et soutien de jeunes cinéastes talentueux qui créent des films dans la région arctique ;
• préservation et vulgarisation du patrimoine culturel des peuples autochtones du Nord, de Sibérie et d'Extrême-Orient.
Le festival est organisé par le Centre de production d'initiatives pour les jeunes, par le Comité pour la culture et le tourisme de la région autonome de Tchoukotka, par le Centre de développement et de soutien des projets culturels « Golden Raven » et est soutenu par le ministère du Développement de l'Extrême-Orient et de l'Arctique russes, le gouverneur de la région autonome de Tchoukotka, le syndicat des cinéastes russes, AU CHAO Rkinovideoprokat.
Le Festival est composé des sections de compétition suivantes :
•sélection compétitive internationale de longs métrages et de documentaires ;
• sélection compétitive internationale de longs métrages d'animation ;
•sélection compétitive internationale de courts métrages ;
•sélection compétitive internationale de courts métrages documentaires ;
•sélection compétitive internationale de courts métrages d'animation ;
• sélection compétitive interrégionale « FilmRising ! ».
Le programme hors compétition du Festival comprend :
• longs métrages et courts métrages ;
• films d'animation ;
•tout autre contenu médiatique à la discrétion du comité d'organisation du festival.
Le festival « Golden Raven » se distingue par le fait que les gagnants de la catégorie principale (Le Grand Prix) ne sont pas choisis par un jury d'experts, mais par les spectateurs, qui participent à un vote préférentiel.
Le jury d'experts du Festival comprend des cinéastes professionnels russes et étrangers, et choisit les gagnants dans les autres catégories.
Les inscriptions au Festival seront acceptées jusqu'au 30 novembre 2025.
Les inscriptions russes sont soumises en ligne sur le site officiel du Festival http://goldenravenfilmfest.ru/ et il est obligatoire d'envoyer tout le matériel à la section https://goldenravenfilmfest.ru/zayavka.
Les inscriptions étrangères sont soumises au comité de sélection via l'une des plateformes en ligne, notamment Festhome (https://festhome.com/festival/the-golden-raven-international-arctic-film-festival).
L'inscription aux sections compétitives est gratuite.
Le comité de sélection du Festival prendra ses décisions finales au plus tard le 25 mars 2026.
Le directeur artistique du festival est Philipp Abryutin.
La productrice principale du festival est Oksana Lakhno.
Le directeur du programme est Alexander Solomonov.
Coordonnées du comité d'organisation :
Site Web : www.goldenravenfilmfest.ru
Email : goldenravenfilmfest@yandex.ru
Centre ANO pour le développement et le soutien des projets culturels « Golden Raven »
125319 Fédération de Russie, Moscou, rue Chernyakhovsky, 16, bureau 1305
APRÈS LE SUCCÈS DE LA PREMIÈRE ÉDITION, GABES CINEMA FEN FESTIVAL ORGANISE UNE 4E ÉDITION DU 6 AU 12 MAI À GABÈS.
Le festival, qui considère le cinéma arabe comme une priorité en mettant en avant la nouvelle dynamique qu'il connaît avec ouverture sur d'autres cinémas et arts visuels, revient avec une nouvelle édition qu'il espère être à la hauteur des attentes de son public et des acteurs du secteur du cinéma.
Nous invitons les réalisateurs arabes à enregistrer leurs longs métrages, documentaires, longs métrages ou expérimentaux sur le site www.gabescinemafen.com.
Festival international du film d'horreur basé dans la ville de Guanajuato, au Mexique. Toutes les activités du festival sont à but non lucratif.
L'objectif principal du Festival international du film CHHATRAPATI SHIVAJI est de donner aux cinéastes du monde entier l'occasion d'exceller, de sélectionner et de présenter les meilleures œuvres dans le cadre d'une célébration du cinéma, ainsi que de donner aux cinéastes une plate-forme leur permettant de nouer des contacts entre collègues professionnels et artistes du cinéma. Le CSIFF est impatient de renforcer ces relations et d'aider des cinéastes extraordinaires à faire connaître leurs projets au public mondial. Le CSIFF allie davantage les objectifs cinématographiques, culturels et éducatifs aux objectifs inspirants en présentant ses découvertes cinématographiques.
À propos de CHHATRAPATI SHIVAJI :
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
Le CSIFF se consacre à présenter des films nouveaux et innovants tout en encourageant la prochaine génération de cinéastes. Elle défend ardemment le changement social et encourage la diversité culturelle et la compréhension entre les nations. Elle s'efforce de promouvoir l'art cinématographique de tous les continents en stimulant le développement d'un cinéma de qualité et en promouvant les rencontres entre professionnels du cinéma du monde entier.
Le festival international du film CHHATRAPATI SHIVAJI vise à présenter au public du monde entier l'esprit, la passion et le talent des meilleurs nouveaux cinéastes du monde entier.
Nous incluons et soutenons activement non seulement les meilleurs exemples de films classiques, mais aussi des œuvres expérimentales, ouvrant la voie à de nouvelles formes non narratives et pénétrant dans les arts vidéo. Tous les films seront évalués au fur et à mesure de leur soumission, et les meilleurs de chaque catégorie seront sélectionnés pour être projetés au festival. Un jury composé de professionnels de l'industrie examinera ensuite les finalistes et choisira les sélections gagnantes.
Les cinéastes qui prévoient d'y assister doivent en informer le festival dès que possible, afin que leurs noms puissent figurer dans le programme prévu sur le lieu où leur film sera projeté. https://csiff.buddhafest.in/
« Italian Film Days » apporte des films italiens à Chypre.
L'événement est organisé par le Groupe IMAGO et l'Ambassade d'Italie à Nicosie. La direction artistique du Festival est confiée à Claudio Rossi Massimi, auteur et réalisateur italien.
Les films de tous les pays sont autorisés à participer, pas seulement les films italiens !
* Tous les gagnants recevront un laurier officiel et un certificat gratuit (fichier PDF/JPG, prêt à être imprimé).
Le Festivalico est une vitrine non compétitive d'art vidéo et de courts métrages.
CONDITIONS DE PARTICIPATION :
Toute personne physique ou morale, quelle que soit sa nationalité, peut participer.
Les courts métrages doivent avoir une durée maximale de vingt minutes.
Les œuvres soumises doivent avoir été produites après le 1er janvier 2023.
Si la langue parlée n'est pas l'espagnol, le film doit inclure des sous-titres.
Tous les thèmes sont acceptés, répartis dans les sections suivantes : fiction, documentaire, animation et art vidéo.
Animotion Film Festival est un festival de cinéma compétitif dédié à l'animation 2D-3D et aux films Stop Motion. La quatrième édition aura lieu dans le prestigieux Cinéma de La Compagnia à Florence (Italie) de l'après-midi à minuit du samedi 3 janvier 2021.
Le Blue Ridge Film Fest est présenté par Barnstorm Media comme un prolongement de leur mission : la préservation du film indépendant grâce à l'éducation de voix indépendantes.
Tous les films projetés pour l'examen des prix proviendront des inscriptions ! Nous savons qu'aucun autre festival ne fait une telle revendication. Nous cherchons à découvrir de nouvelles voix. Nous cherchons à créer une communauté de la prochaine génération de cinéastes.
Le festival aura lieu pendant trois jours dans le hameau bucolique de Blue Ridge, GA, aux contreforts des Appalaches. Avec un quartier idéal du centre-ville et une communauté affamée d'arts, Blue Ridge est le lieu idéal pour la prochaine génération de festivals de cinéma.
BrFF est une question de communauté. Il s'agit d'amener le film indépendant à une communauté artistique florissante et de bâtir une communauté de cinéastes qui s'investissent dans la vie du film indépendant.
Les événements et ateliers organisés autour du festival ont été créés pour encourager les cinéastes à se connecter, à établir des relations, à alimenter les talents artistiques des uns et des autres et, finalement, à trouver des façons de collaborer.
NOUS NE JUGEONS QUE LE TALENT. On cherche des voix originales, pas des poches profondes.
Azkuna Zentroa - Alhondiga Bilbao lance l'appel à candidatures pour participer à son programme Bideotik. En se concentrant sur d'autres récits audiovisuels, qui font partie de leur saison cinématographique et audiovisuelle qui se tiendra en février et mars 2021.
L'appel à candidatures s'adresse aux artistes et créateurs de vidéos dont la production artistique en termes d'expression vidéo est canalisée par le biais de l'audiovisuel.
Azkuna Zentroa est un Centre Societal et Culturel Contemporain de Bilbao, au Pays Basque, qui relie la société et la culture contemporaine à travers six lignes de programmation : Art Contemporain, Arts en direct, Cinéma et Audiovisuel, Société, Culture Numérique et Littérature. Grâce à un dialogue constant les uns avec les autres, ces différentes lignes ont généré un programme hybride, multiforme et élargi d'événements qui favorise la présence quotidienne régulière du contemporain, en utilisant la médiation et l'éducation comme moyen de générer des connaissances critiques et de transformer la société à travers l'art et l'art. artistes.
Dans le cadre de son programme d'événements, Azkuna Zentroa met en œuvre diverses initiatives pour soutenir la création dans le cinéma contemporain et les médias audiovisuels, dans le but de promouvoir la production d'œuvres d'art, en s'adressant à différents secteurs d'audience, soit par des œuvres achevées, soit par des processus créatifs.
Bideotik. Se concentrer sur d'autres récits audiovisuels est conçu comme un pont où la création audiovisuelle et le public peuvent se rencontrer. Après quatre ans d'un programme organisé et d'un processus de réflexion, nous sommes entrés à partir de 2019 dans une nouvelle ère avec les objectifs suivants :
- Continuer à fournir une visibilité à la création audiovisuelle artistique, culturelle et créative, en tant qu'outil de création, de réflexion et de transformation culturelle et sociale.
- Encourager le développement du secteur audiovisuel en créant un espace de mise en valeur des œuvres audiovisuelles locales et internationales.
- Encourager la diffusion et l'exposition de la création audiovisuelle contemporaine.
- Promouvoir l'utilisation de nouvelles formes linguistiques d'expression à travers les images animées et l'art numérique.
- Consolider Azkuna Zentroa comme lieu de Bilbao où les différents acteurs participant à la chaîne audiovisuelle de la création peuvent interagir.
Les œuvres sélectionnées seront projetées au cours du Bideotik. Mettre l'accent sur d'autres programmes de narrations audiovisuelles d'événements à Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao, conformément au calendrier à établir une fois que le Comité d'évaluation aura rendu son verdict.
Les œuvres seront projetées dans le cadre de sessions destinées à encourager l'interaction avec des publics intéressés par l'échange et le dialogue sur le processus de création audiovisuelle. À ce titre, les auteurs dont les œuvres sont sélectionnées devront se présenter en personne à la date fixée pour la présélection de leur travail. Ces sessions comprendront un colloque avec le public en direct, et se tiendront au cinéma Golem Alhóndiga à Azkuna Zentroa (annexe I. Spécifications techniques).
Il n'y a pas d'élément de concurrence entre les œuvres sélectionnées, mais l'intention est plutôt de promouvoir et de diffuser différentes pratiques artistiques et expérimentales dans le secteur de la vidéo.
Le Prix Zoroaster (Festival du Film Italien-Azerbaïdjan) vise à promouvoir le passé, le présent et l'avenir du cinéma en Italie et en Azerbaïdjan. En mettant en valeur les industries cinématographiques des deux pays, dans leurs similitudes et leurs différences, ce festival contribuera à les amener à l'avant-garde du discours cinématographique international et à stimuler leur présence sur le marché international.
Organisé par IMAGO GROUP et l'éditeur SANDRO TETI EDITORE, le festival du film italo-azerbaïdjanais aura lieu pendant 5 jours à Bakou. Le festival s'ouvrira avec une anthologie de films italiens et azerbaïdjanais classiques, présentera une sélection de films contemporains des deux pays sur de multiples projections, et culminera avec une cérémonie de remise des prix le soir dernier.
De nombreux chiffres importants des deux pays seront mis en évidence lors de cet événement. Dans les postes de direction, le premier vice-président de la République d'Azerbaïdjan et le président de la fondation Aliyev Mehriban Aliyeva exerceront les fonctions de président d'honneur du festival, tandis que la direction artistique sera assurée par le scénariste et réalisateur italien Claudio Rossi Massimi. L'acteur et réalisateur Remo Girone, connu dans toute la région de l'ancien bloc soviétique pour sa représentation de Tano Cariddi dans la série « La Piovra », fera la tête d'affiche du festival, et de nombreux autres acteurs et réalisateurs italiens/azerbaïdjanais participeront aux projections. Le programme sera enrichi par des ateliers, des événements de réseautage et des échanges commerciaux entre les industries cinématographiques des deux pays.
UNO SGARDO RARO (Un coup d'œil rare)
Le festival international du film sur les maladies rares est le premier et le seul festival du film sur les maladies rares en Europe. Il recueille et promeut les meilleures œuvres vidéo sur les maladies rares et l'inclusion sociale à travers un concours international et travaille avec des partenaires publics et privés, nationaux et internationaux, la communauté des maladies rares, les défenseurs des handicaps, les professionnels du divertissement et de la culture cinématographique.
C'est un projet culturel créé par Claudia Crisafio, actrice et auteur, et Serena Bartezzati, une patiente rare et professionnelle dans le domaine de la communication. Tous deux partagent la revendication d'Ingmar Bergam : « Il n'y a pas de forme artistique comme le cinéma pour frapper la conscience, secouer les émotions et atteindre les salles secrètes de l'âme. »
Notre objectif est d'organiser chaque année un événement de sensibilisation sur les maladies rares et les problèmes de handicap afin de partager des connaissances, des informations et des expériences. Nous croyons que le partage des connaissances et le fait de parler des maladies rares et des incapacités peuvent faciliter la vie des personnes touchées par une maladie rare et/ou un handicap, des membres de leur famille et des soignants. Il est important de briser l'isolement des patients atteints de maladies rares et leurs familles, l'un des problèmes les plus ressentis en particulier par les jeunes générations.
CATÉORES
UNO SGARDO RARO est réceptif et prend en charge les influences des communautés avec lesquelles il entre en contact. Au cours de ces années, nous avons ouvert le Festival à des sujets proches de maladies rares, comme le handicap, l'empathie, la résilience, la capacité de surmonter ses limites, ceci pour célébrer les qualités que les personnes handicapées de toute nature mettent en place pour vivre pleinement leur vie.
Courts métrages
italiens
Courts-métrages de tout type de narration sur le thème des maladies rares, handicap, empathie, résilience, capacité à surmonter ses limites, d'une durée maximale de 15 minutes, y compris les titres de tête et de queue, uniquement de nationalité italienne, publiés ou non.
Courts métrages
internationaux
Courts-métrages de tout type de narration sur le thème des maladies rares, du handicap, de l'empathie, de la résilience, de la capacité à surmonter ses limites, d'une durée maximale de 15 minutes, y compris les titres de tête et de queue, de toute nationalité, publiés ou non.
courts métrages
d'animation
Courts-métrages d'animation sur le thème des maladies rares, du handicap, de l'empathie, de la résilience, de la capacité de dépasser ses limites de durée maximale de 15 minutes, y compris les titres de tête et de queue, de toute nationalité, publiés ou non.
DOCUMENTARES
Documentaires sur le thème des maladies rares, du handicap, de l'empathie, de la résilience, de la capacité de dépasser ses limites avec une durée maximale de 20 minutes, y compris les titres de tête et de queue, de toute nationalité, publiés ou non.
COURT FILM/SPOT en collaboration avec FERPI la Fédération italienne des relations
publiques
Catégorie dédiée spécialement aux organisations de patients et aux sociétés pharmaceutiques qui peuvent participer avec un spot ou des courts métrages sur la sensibilisation à la maladie ou le changement de comportement d'une durée maximale de 15 minutes, y compris les titres et crédits, italiens ou internationaux, publiés ou inédits.
COURT INSTITUTIONNEL FILM/SPOT SUR LA COMMUNICATION DANS LA SANTÉ en collaboration avec PA SOCIAL les communicateurs institutionnels Association
italienne
Catégorie réservée uniquement aux spots et courts métrages italiens créés et promus par les hôpitaux, ASL, organisations de patients actives dans les hôpitaux, pour le public interne et externe avec une durée maximale de 15 minutes incluant les titres de tête et de queue, publiés ou non.
Créé en 2013 à l'Université Estácio de Sá, le Festival Brasil de Cinema Internacional est considéré comme l'un des festivals de cinéma les plus exclusifs et les plus influents au monde. En reliant les talents révolutionnaires des cinéastes émergents et en exposant la communauté aux dernières innovations dans le domaine du cinéma, la FBCI est un mécène cinématographique et culturel. L'objectif de la FBCI est de fusionner les pionniers du cinéma d'aujourd'hui avec la richesse du patrimoine cinématographique du Brésil en édifiant et en développant la communauté cinématographique et en améliorant l'impact des arts.
En réunissant toute la communauté, The FBCI offre aux participants des occasions de participer aux événements de publicité passionnants sur le tapis rouge, aux premières mondiales et aux projections de nombreux films exceptionnels, et de participer à des tables rondes éducatives, à des ateliers et à des séminaires, ainsi qu'à des événements spéciaux. VIP après les fêtes et opportunités de réseautage inestimables.
La vision de la FBCI est d'établir une identité philanthropique en tant que gardien culturel et mécène fortifié de l'avancement de l'alphabétisation dans les domaines des arts et des sciences humaines à l'échelle locale et mondialisée. La FBCI vise à impliquer et à servir la prochaine génération d'entrepreneurs, d'investisseurs, de dirigeants et de producteurs dans sa communauté afin d'offrir des occasions de travail de bonne cause ; à établir des partenariats avec des auteurs et des éducateurs qui souhaitent inspirer et éclairer le public dans le domaine des arts et des sciences humaines ; à créer et à accueillir des projets innovants. conférences éducatives, tables rondes, productions numériques grâce à des partenariats avec des institutions et des organisations de renom ; compiler des données d'archives et produire du matériel novateur consacré à l'histoire et à la théorie cinématographiques ; reconnaître et récompenser les compétences uniques des cinéastes émergents ; la vision philanthropique de ses commanditaires afin de préserver et de valoriser la culture des arts en retour.
