À propos du Festival international du film White Unicorn
TOUS NOS RÊVES PEUVENT SE RÉALISER, SI NOUS AVONS LE COURAGE DE LES POURSUIVRE
Le cinéma n'est rien d'autre qu'un art créatif. Il exprime la fonction que les gens jouent en matière d'information, d'éducation, de divertissement et de transmission de la culture. Chaque individu a une histoire. Des histoires qui nous fascinent, des histoires qui nous font réfléchir, des histoires qui nous font croire, qui nous donnent de l'espoir et de l'inspiration. « White Unicorn International Film Festival », une aventure de « FPS », est un assemblage de telles histoires.
Le WUIFF est un festival de cinéma mensuel qui se tient au cœur de Calcutta, la ville de la joie. Il célèbre des films du monde entier avec des prix dans différentes catégories et genres. Le WUIFF donne l'opportunité aux cinéastes indépendants de concurrencer le projet de leurs rêves avec d'autres cinéastes ingénieux du monde entier. Le FPS a sa propre mission, puisqu'un certain montant de chaque projet inscription au festival sera utilisé à des fins sociales. À la fin de l'année, lors du gala annuel du WUIFF, le montant sera remis à l'une des organisations sociales/ONG. WUIFF a également pris la responsabilité de diffuser l'art du cinéma à grande échelle et, pour atteindre cet objectif, notre équipe a décidé de projeter ses projets gagnants mensuels dans différents endroits en Inde. Le « White Unicorn International Film Festival » est bien plus qu'un simple festival de films ; c'est un lien puissant et infini entre tous les cinéastes et les cinéphiles du monde entier.
Notre mission
La mission du « White Unicorn International Film Festival » est de soutenir les cinéastes indépendants du monde entier par le biais de réseaux de critiques, de juges et de distribution. WUIFF souhaite vous aider à mettre le projet de vos rêves sur la voie du succès avec toute la reconnaissance, la notoriété et les distinctions que vous et votre projet méritez.
Le festival 360 VR and AR, le premier festival de films de réalité virtuelle organisé en Espagne, fêtera sa 8e édition les 25, 26 et 27 septembre 2024, au cours de laquelle la qualité et l'innovation des films seront récompensées. Les courts métrages nationaux et internationaux en réalité virtuelle.
Le concours est organisé par Mecal, qui organise Mecal Pro, le festival international du court métrage et de l'animation de Barcelone.
CATACUMBA UNDERD FILM FESTIVAL est un projet culturel, artisanal et résistant qui, depuis l'an 2000, est développé dans la municipalité valencienne de Godella et qui utilise comme épine dorsale la projection d'œuvres audiovisuelles récentes qui coexistent lors de la célébration de ce festival particulier.
Dans sa 17e édition, le festival vise à recueillir des propositions cinématographiques indépendantes qui offrent une perspective alternative créée à partir de la transversalité que permet le langage filmique. Œuvres qui, d'une manière ou d'une autre, renversent la morale, démantelent les répressions, nos Philias et phobies et qui témoignent des défauts structurels de la société dans laquelle nous vivons. En marge de l'industrie du divertissement, nous trouverons des propositions qui peuvent nous conduire vers différents modèles d'expression qui permettent au cinéma narratif de revenir à la catégorie expressive qu'il cherche à susciter la réflexion. Peut-être si c'est étrange, c'est parce qu'il reste caché de la perception et des sens.
Nous comprenons que la production cinématographique vit un processus créatif qui améliore la fusion entre les genres, attisant l'originalité et la diversité du médium, nous attribuons à toutes ces possibilités. De CATACUMBA nous voulons refléter cette réalité créative, donnant de l'espace à un plus grand nombre d'œuvres, parfois inclassables, mais qui agissent comme des miroirs de l'étrange réalité que nous vivons.
Dans le court métrage et le long métrage, vous aurez la possibilité de ressentir toutes les peurs, rêves, philias et phobies que nos réalisateurs ont l'intention de transmettre. Vous connaîtrez des genres jadis méprisés et sous-évalués, mais qui ont eu des titres transcendantaux dans l'histoire du cinéma et qui sont devenus d'authentiques référents de la filmographie universelle. Reflétant le cinéma de notre réalité sociale, le cinéma qui nous convainc plus chaque jour que la réalité surpassera toujours la fiction.
Dumbo Film Festival est un événement annuel structuré en concours mensuels. Chaque mois, chacune des catégories sera récompensée et une cérémonie finale aura lieu chaque année dans le quartier de Dumbo de New York pour récompenser les projets jugés les meilleurs au cours de l'année écoulée. Cette structure est destinée à mettre en valeur les cinéastes affirmés et émergents et à lancer des artistes prometteurs sur la scène du cinéma mondial.
À la fin des années 70, un renouveau prospère a donné une nouvelle vie au quartier de Dumbo, et il est maintenant considéré comme l'un des quartiers les plus glamour de New York et une destination florissante pour les artistes de se rencontrer et de partager leurs idées.
Sur ce fond de renouveau au sein du panorama new-yorkais, DFF entend s'établir parmi les festivals indépendants les plus importants au monde.
Les producteurs et les réalisateurs du monde entier peuvent se rencontrer ici, rencontrer de nouvelles idées et commencer à travailler vers des objectifs prestigieux.
DFF peut être votre tremplin pour aller à la distance (littéralement 2797 miles !) à la soirée des Oscars.
DFF est organisé en six catégories : long métrage narratif, court récit, long métrage documentaire, court documentaire, animation et expérimental. Les candidats mensuels recevront un certificat d'excellence et auront accès à la phase finale du concours.
International Environmental Film Festival « Green Vision » jouit d'un prestige mérité comme le premier et le plus ancien festival en Russie, dédié aux questions environnementales, la relation entre l'homme et la nature. Le festival est largement connu à la fois dans notre pays et à l'étranger.
Les Discover Film Awards sont l'un des plus grands festivals de courts-métrages au monde avec plus de 5 000 inscriptions annuelles provenant de plus de 100 pays, des premières mondiales à Leicester Square à Londres avec un public de cinéma débordant, des soirées cinéastes, des événements sur le tapis rouge, des tables rondes avec des fonds disponibles pour de nouveaux et un fonds annuel de plus de 50 000$, dont le prestigieux Prix du film Craghoppers.
Le festival du film est régulièrement élu dans le top 50 du monde. Réparti sur 5 jours en octobre 2019, le festival comprend des projections publiques au cinéma Prince Charles de Leicester Square à Londres. Quentin Tarantino le décrit comme son cinéma préféré à Londres en disant que c'est « tout ce qu'un cinéma indépendant devrait être ». Les
films sont à la recherche des meilleurs courts métrages : des histoires qui partagent un aperçu de la vie des cinéastes ; ce qui les dérange ou les fait rire, des injustices, des héros méconnus, du sérieux, du bizarre, du drôle ou juste là où les imaginations des cinéastes les emmènent. Tous les types de courts-métrages sont invités à participer avec des prix pour : action, drame, science-fiction, docs, horreur, comédie, expérimental et tout ce qui se trouve entre les deux (une liste complète des catégories de prix est fournie, ci-dessous). Tous les films doivent durer moins de 45 minutes. L'
un des principaux partenaires du festival est Craghoppers, la marque mondiale de vêtements de plein air, qui décerne le Prix du film Craghoppers, l'un des plus grands prix en argent disponibles pour les courts métrages. Le premier prix est de 20 000£(26 000$) en argent comptant avec un deuxième prix de 5 000£(6 500$) et des récompenses supplémentaires de 5 000£(6 500$) pour le meilleur film d'impact social et de 2 000£(2 600$) pour le meilleur film étudiant. En outre, il existe divers prix en nature de la part des commanditaires. Les films
sélectionnés ont l'option de diverses possibilités de distribution payante, y compris la télévision internationale, les grands trains, les hôtels et les compagnies aériennes. La distribution est facultative et entièrement à la discrétion du cinéaste.
En plus des prix en argent, les gagnants peuvent obtenir de l'aide pour de futurs projets cinématographiques sous la forme de tarifs réduits de la part d'entreprises partenaires (comme les maisons de production) et de mentorat de cadres supérieurs du cinéma commercial et des entreprises. Le festival présente également aux cinéastes des sources de financement pour de futurs projets et offre de la publicité dans un large éventail de médias (presse écrite et sociale) alors entrez dès aujourd'hui !
Le premier Festival international du film de Dili (DIFF), approuvé par le Secrétaire d'État à la Communication Sociale (SECOMS), se déroulera dans 4 salles à Dili pendant 5 jours et accueillera des avant-premières de films, des longs métrages et des courts métrages, narratifs et documentaires, avec des contributions internationales et locales et des invités. Le patron
du Festival Jose Ramos-Horta invite les cinéastes du monde entier et du Timor-Leste à inscrire leurs films pour être projetés dans son pays bien-aimé, alors que le Timor-Leste commémore le 20e anniversaire du référendum sur l'autonomie, un temps pour regarder en arrière et vers l'avenir, intérieur et extérieur.
DIFF est une association enregistrée timoraise, avec un conseil d'administration de gens du cinéma et de la culture locaux et internationaux qui ont transformé leur passion commune pour le cinéma et la narration et leur amour pour le pays du Timor-Leste en organisant un festival annuel du film mettant l'accent sur Dili.
Le Festival est fondé par Michael Smith, entrepreneur, aventurier, fondateur de Screens Without Borders et Cinema Loro sa'e du Timor-Leste, ainsi que Lena Lenzen, directrice du Festival, de Pixelasia Productions.
Le conseil d'administration comprend un large éventail de compétences, avec Lena Lenzen en tant que directrice du festival, Michael Smith en tant que président et président, la musicienne de renom Melly Fernandes, responsable du groupe Galaxy en tant qu'agente culturelle, Natalino Guterres en tant que militante LGBTI en tant que conseillère d'inclusion, les journalistes de télévision internationaux Ann Turner et Wayne Lovell en tant que juges, Angelo Alves en tant que responsable du cinéma, Matt Wilkinson en tant que responsable de l'engagement social et Goncalo Mereilles en tant que secrétaire de l'association. José Ramos-Horta, qui, pendant son temps de président du Timor-Leste en 2010, a ramené les films à Dili avec l'aide du gouvernement italien, a déclaré : « Dili est un centre culturel et j'ai souhaité que les festivals internationaux des arts et de la culture fassent partie de notre paysage annuel .
Je suis fier d'être mécène de DIFF, et 2019 est l'année parfaite pour le lancement. J'invite les cinéastes du monde entier à partager leurs histoires avec notre pays, et les amateurs de cinéma à visiter et à profiter de tout ce que le Timor-Leste a à offrir. »
Le Festival international du film documentaire en plein air de Chine (OUTDOCS) a poursuivi son objectif d'enregistrer et de rendre hommage à des paysages naturels magnifiques et à l'esprit indomptable des êtres humains. Avec le cinéma comme support, OUTDOCS promeut un style de vie positif auprès du public et inspire la créativité de la vie ; avec le cinéma comme vecteur de pouvoir, OUTDOCS partage et développe le développement de l'esprit sportif, de l'aventure et de l'exploration, de la culture de plein air et du sport en Chine. Récompenser les excellents films de plein air et leurs contributions artistiques et culturelles, créer une valeur humaniste dans les Highlands pour les films documentaires sur les aventures en plein air, le sport, les voyages et les sciences humaines, la protection de l'environnement ainsi que la conservation de la faune. Début du concours OUTDOCS Award et de la session de projection. Nous lançons un appel à candidatures dans le monde entier.
Depuis sa première édition, le Santo Domingo Global Film Festival (FCGSD) a pris des mesures fermes pour se développer à la fois au niveau national et international tout en restant fidèle à sa mission. Le festival vise à offrir aux Dominicains, ainsi qu'à tous les visiteurs du pays pendant l'événement, l'opportunité d'accéder à la perspective unique que le cinéma apporte sur les « problèmes mondiaux » à travers des « histoires personnelles ». Ce faisant, il cherche à favoriser l'apprentissage et l'adaptation dans un monde régi par le savoir et la mondialisation.
La mission du festival reste de présenter les meilleurs films narratifs et documentaires internationaux à un public diversifié, afin de mieux faire comprendre les défis mondiaux auxquels nous sommes confrontés. En outre, il a contribué, de manière significative ou modeste, à améliorer la culture cinématographique en République dominicaine et à accroître l'intérêt pour une industrie qui recèle un grand potentiel pour le pays au 21e siècle. Le FCGSD sert de plate-forme qui soutient, entre autres, la production cinématographique locale et internationale en République dominicaine.
Objectifs :
Utiliser le cinéma pour renforcer le développement économique du pays.
Enrichissez la culture cinématographique de la République dominicaine.
Projetez des films qui divertissent tout en approfondissant la compréhension des enjeux mondiaux.
Attirez des personnes de différents secteurs et classes sociales pour qu'elles découvrent des films et y réfléchissent.
Accroître la visibilité internationale de la République dominicaine dans la presse mondiale.
Présentez une grande variété de films qui ne sont généralement pas accessibles au public dominicain.
Présentez des films qui trouvent un écho auprès des jeunes tout en élargissant leur appréciation du cinéma.
Promouvoir la République dominicaine en tant qu'option souhaitable et viable pour l'industrie cinématographique mondiale.
Introduisez une culture cinématographique moderne dans les écoles de la République dominicaine, en utilisant le cinéma comme outil pour comprendre les problèmes mondiaux, proposer des solutions et favoriser les opportunités individuelles.
Véganisme : consommation de légumes et de nourriture sans animaux, pour atteindre une vie saine, compatissant avec les animaux et prudent avec l'environnement. La Journée
Mondiale du Véganisme est célébrée le 1er Novembre de chaque année. Fondée par Louise Wallis en 1994, présidente de la Vegan Society of the United Kingdom, fondée en 1950 par Donald Watson, inventeur du terme « vegan ».
Le Vegan Film Festival, Concepción 2019, est un festival international et compétitif du cinéma végétalien, à célébrer le 1er novembre 2019, au Concepción Theater, la Journée Mondiale du Véganisme.
Ouvert à tous, végétaliens et non-végétaliens. A cet effet, le Vegan Film Festival, invite à inscrire ses documentaires, fictions, courts métrages et longs métrages à l'ensemble de la communauté cinématographique végétalienne de la planète, à travers la plateforme en ligne Festhome .
Les films seront sélectionnés par le Directeur et Programmeur du Festival.
Les films sélectionnés seront exposés au Théâtre Concepción, le 1er novembre 2019, Journée Mondiale du Véganisme.
ISFFC est un festival international de courts-métrages organisé par la Société du Film de Guangzhou en 1895. Le festival présente les meilleurs films des plus grands cinéastes du monde entier et présente de nouveaux talents du monde entier.
Comme toujours, nous sommes fiers d'accueillir à la fois les inscriptions chinoises et internationales. En 2019 (première édition de la compétition internationale de courts-métrages), nous avons projeté plus de 50 films soigneusement sélectionnés parmi plus de 1000 inscriptions, dont l'Oscar® Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Emmy® et Grammy® artistes du monde entier.
L'ISFFC se tient traditionnellement le dernier week-end d'octobre, dans plusieurs lieux remarquables de la ville de Guangzhou, avec l'entrée gratuite à l'ensemble du programme.
Le Festival du Film Courage s'adresse à tous les cinéastes et scénaristes qui utilisent leur travail pour se défendre et se battre pour ce qu'ils croient être juste !
Tous les thèmes sont les bienvenus, couvrant des sujets tels que les femmes, l'immigration, l'environnement, la famille, l'égalité, la santé mentale, le handicap, etc.
Nous recherchons des films qui suscitent des discussions et des débats et qui sont les protagonistes du changement positif et du développement dans le monde. Nous voulons entendre vos histoires en vous offrant une plateforme pour les partager et discuter des enjeux abordés dans votre film avec d'autres cinéastes partageant les mêmes idées.
Le Courage Film Festival mettra en vedette des films et des scénarios qui luttent pour de bonnes causes et décrivent les luttes et l'adversité auxquelles les gens et les groupes sont confrontés lorsqu'ils essaient d'apporter un changement positif et une influence dans un monde où il faut parfois crier pour se faire entendre.
Les gens sont confrontés à des défis tous les jours. Votre histoire va-t-elle enflammer le courage d'un autre humain ?
Laissez le Courage Film Festival être votre plateforme pour attirer l'attention du monde entier, défendre votre cause et sensibiliser.
Il y aura des projections et des discussions avec les organisations sociales qui soutiennent l'événement. Il y aura également des ateliers et des discussions organisés sur les principaux thèmes du festival.
Le Festival du film de la parade de la mort est né de notre peur — et de notre amour — de l'inconnu. Les ombres qui se cachent, les bosses dans la nuit, le sentiment des yeux vous regardant dormir. Nous sommes impatients de partager mon adoration et mon obsession d'horreur avec la région de la baie de San Francisco.
Comme il s'agit de notre première course, le thème de cet événement sera INSPIRATION. Qu'est-ce qui vous excite ? Qu'est-ce qui te fait partir ? Montrez-nous ce qui vous pousse à créer cet art merveilleux, terrifiant et insidieux. Montrez-nous la passion, l'énergie !
Notre objectif est de vous offrir, le cinéaste, une plateforme sombre et couvante pour montrer vos talents dans le genre de l'horreur. Le Festival du film de la parade de la mort sélectionnera soigneusement le meilleur des meilleurs en ce qui concerne les courts métrages d'horreur, les longs métrages et les animations à présenter à notre public de San José.
**Les candidats gagnants et les sélectionneurs recevront des inscriptions examinées par notre partenaire de production Reel Nightmare Films pour des offres de distribution potentielles. **
Le festival du film de la parade de la mort aura lieu les 4 et 5 octobre 2019 au Towne 3 Cinemas de San Jose en Californie ; une salle de 240 places avec une scène intégrée, équipée d'une projection numérique HD de pointe et d'un système de son surround en plein essor.
Le festival mettra en vedette des courts métrages et des longs métrages du monde entier, mettant l'accent sur l'horreur paranormale, psychologique et corporelle, les images trouvées, les expérimentaux, les tueurs, les monstres, les zombies, les gore et la comédie noire. Visitez https://www.deathparadefilmfest.com/ pour en savoir plus.
Les cinéastes d'horreur locaux seront particulièrement encouragés à présenter leur travail devant un large public. Si votre film est sélectionné dans notre festival, vous êtes invités à assister et être invité sur scène pour une séance de questions-réponses avec notre hôte.
Cet événement est également le premier festival de films centrés sur l'horreur de la région de Californie en trois ans. Vous ne trouverez pas de science-fiction ou de fantaisie ici. C'est de l'horreur. Vous pouvez cependant trouver quelques rires ; soyez prêt pour les frissons et les frissons !
Santiago Horror est un festival qui promeut le cinéma fantastique en Amérique latine, une scène où le fantastique, la science-fiction et l'horreur occupent le devant de la scène et transcendent les frontières.
Bien plus qu'un simple festival, nous sommes une plateforme dynamique qui promeut la création, la diffusion et la diffusion de films de genre, reliant les talents à un public mondial.
Notre mission est de renforcer la production et la distribution de films fantastiques au Chili et dans la région, en portant ces histoires audacieuses vers de nouveaux horizons.
À chaque édition, nous défions les conventions, célébrons l'imagination et consolidons Santiago Horror en tant que référence incontournable pour l'industrie et les cinéphiles du monde entier.
Organisé par : Fantastic Chile Foundation en collaboration avec le département de vulgarisation et des archives du patrimoine de l'Université de Santiago du Chili
* IMPORTANT :
Format de festival hybride (en personne et en ligne)
Organisé par : Fundación Chile Fantástico - Archivo Patrimonial USACH
Pour en savoir plus sur le festival :
• Le prestigieux média nord-américain DREAD CENTRAL nous a désigné dans sa liste 2022 des « meilleurs festivals d'horreur du monde » comme l'un des meilleurs festivals d'Amérique du Sud et du Chili, aux côtés des principaux festivals mondiaux et latino-américains.
Lien : http://surl.li/fuwug
FANGES est une initiative née de l'intérêt croissant pour les films de genre.
Son but est la reconnaissance, la diffusion et la promotion d'œuvres cinématographiques de genre fantastique, suspense, thriller, horreur, gore, action, fantasy, science-fiction, et tous ces sous-genres qui font de l'univers cinématographique un lieu magique. Dans le
même temps, il cherche à reconnaître les créateurs de ces œuvres au Chili et dans le monde.
Le festival est composé d'une compétition internationale de courts et longs métrages, d'une exposition de films des genres Fantastique et Terreur, de conférences et d'un showfloor où les œuvres de genre sont exposées dans d'autres formats : jeux vidéo, bandes dessinées, livres, entre autres.
Le NY Cat Film Festival célèbre les chats mystérieux qui partagent notre monde et leurs relations amoureuses avec les gens.
Le NY Cat Film Festival est le moyen pour ceux qui admirent et sont fascinés par les chats de faire et de présenter leurs films devant des amateurs de chats partageant les mêmes idées. Ce ne sont pas des « vidéos de chat », ce sont des films qui ont été réalisés avec une intention, un concept ou une histoire pour transmettre quelque chose d'essentiel sur l'endroit où les chats s'intègrent dans notre monde humain. Ce festival est un moyen d'honorer les chats et ceux qui se soucient d'eux et de sensibiliser à leurs besoins et qualités tout en soutenant les soignants dans leur communauté. Ce festival est philanthropique et une partie de toutes les ventes de billets va à un organisme de protection des animaux dans chaque ville qu'il visite. La première de NY CFF est à New York, puis se rend dans de nombreuses villes aux États-Unis et au Canada.
Le New York Dog Film Festival est un festival itinérant qui visite 14 villes ou plus chaque année avec une collection de courts métrages qui célèbrent le lien remarquable entre les chiens et leur peuple - et les organisations de sauvetage qui les rassemblent (qui reçoivent une partie des recettes dans chaque ville). Les films doivent avoir un thème canin.
Nous accueillons les inscriptions de films de toute durée (de préférence moins de 30 minutes) qu'ils soient narratifs, animés ou documentaires, à condition qu'ils aient un sujet canin. Ce n'est pas grave pour nous que le film ait déjà été vu dans d'autres festivals ou lieux de cinéma, puisque le but du Festival est que les amateurs de chiens aient une expérience commune de tous les films comme une expérience communautaire.
Programme principal (compétition internationale), qui proposera régulièrement des films du monde entier, parmi lesquels les premier et deuxième longs métrages d'un réalisateur. L'idée est de promouvoir les nouveaux cinéastes qui font leurs débuts ou qui commencent tout juste leur carrière.
L'objectif de ce programme est d'identifier et de promouvoir les nouvelles histoires de cinéastes relativement méconnus, en leur donnant une chance au début de leur carrière cinématographique.
L'idée de ce festival du film est née du besoin urgent d'un espace plus large pour présenter les premiers films de nombreux nouveaux cinéastes de la région et du monde entier.
Le Festival international du film KineNova Skopje inclut donc des activités telles que la promotion, le soutien, les incitations, l'échange d'expériences et les récompenses cinématographiques. C'est un lieu où les nouveaux cinéastes peuvent présenter de nouvelles histoires et offrir une nouvelle perspective de l'humanité et du monde dans lequel nous vivons.
Le festival et la ville de Skopje ont l'honneur d'être le point de rencontre des nouveaux cinéastes et un tremplin pour leurs parcours professionnels respectifs.
