12e Festival du film Dada Saheb Phalke 22, Delhi RCN, Inde
Célébrer l'excellence dans le cinéma
Le Festival du film Dada Saheb Phalke est un festival de film indépendant à but non lucratif, sans but lucratif et le seul festival indépendant de l'Inde, créé en 2011 à Delhi NCR avec pour mission de célébrer le cinéma et le travail de cinéastes aspirants, jeunes, indépendants et professionnels. Le festival est important pour l'industrie cinématographique indienne car il est organisé chaque année le 30 avril pour marquer l'anniversaire de naissance de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, qui est considéré comme le père du cinéma indien et se souvient avec affection de Dada Saheb Phalke par la fraternité du cinéma de l'Inde et du monde entier. Son objectif est de reconnaître le cinéma du nouvel âge éclairant, divertissant et progressiste des jeunes cinéastes expérimentés.
Au cours des dernières années, le festival gagne en réputation et est considéré comme l'un des festivals les plus prestigieux d'Inde. Le festival se développe au fil des ans et attire des cinéastes de partout en Inde et plus de 90 pays à travers le monde. Le festival comprend des sections pour les longs métrages, les courts-métrages, les documentaires, les animations, les vidéoclips et les films publicitaires. Le festival récompense les cinéastes dans les catégories production, création, musique et performance.
Le 12e Festival du film Dada Saheb Phalke 2022 vise à célébrer l'excellence du cinéma. Dada Saheb Phalke a commencé le mouvement du cinéma en Inde dans un sens réel et il est le symbole de l'excellence. Sa contribution au cinéma indien est sans pareil. Aujourd'hui, le cinéma indien touche le ciel en termes de contenu et de technologie, mais il convient de mentionner qu'il a été lancé par le légendaire Dada Saheb Phalke et que nous ne faisons que le faire avancer.
Fondé par Educationexpo TV, une entreprise leader dans le domaine de la recherche et de l'image de marque dans le domaine du divertissement et gérée par Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 offre aux cinéastes l'occasion de mettre en valeur leur créativité. Bien que le festival soit ouvert aux cinéastes de tous âges, nous pensons que tout comme il est impératif de soutenir et d'encourager la participation des membres de la communauté cinématographique et des professionnels, il est également important de trouver et de cultiver les futurs membres de l'industrie du divertissement.
La 14e année sera marquée par de nouveaux ajouts et des compétitions ! L'International Horror Hotel Film Festival and Convention se tient chaque année en juin dans le nord-est de l'Ohio. Nous avons des concours ouverts pour des films et des scénarios dans les genres suivants : expérimental (film uniquement), fantastique, horreur, comédie d'horreur, slasher, science-fiction et thriller à suspense. Nous acceptons également les bandes-annonces, les clips musicaux, les pilotes de télévision (film ou script) et les épisodes Web (film ou script) pour les projets dans les genres listés.
La compétition est également ouverte pour notre concours de musique de films d'horreur (inscriptions via notre site Web). Lors de l'événement, nous organisons également des concours de maquillage Scream King/Scream Queen et FX en direct.
Cette année, nous organiserons également le deuxième concours annuel de films Room 237, au cours duquel les cinéastes s'affronteront pour créer un film en 30 jours en utilisant une arme du crime attribuée lors d'une réunion de lancement de Zoom. De plus amples informations sur la compétition cinématographique Room 237 seront disponibles sur le site Web du Horror Hotel Film Festival d'ici janvier 2024. Commencez à constituer votre équipe et préparez-vous à participer !
L'événement comprend quatre jours de projections de films, deux jours de tables rondes et de conférences, une convention commençant le vendredi après-midi, des invités spéciaux, des soirées karaoké de réseautage, des compétitions en direct et plus encore.
***VEUILLEZ LIRE TOUTES LES RÈGLES/CONDITIONS AVANT DE LES SOUMETTRE***
Le FEU ! Mostra est le premier festival de films LGBT en Espagne : créé en 1995 par Casal Lambda, à Barcelone, il aborde la diversité affective dans son sens le plus large à travers une sélection rigoureuse de longs métrages, de documentaires et de courts métrages. Une sélection de films d'art et d'essai et une approche pédagogique en sont les principales caractéristiques.
Pendant deux semaines au début du mois de juin, principalement à l'Institut français mais également dans d'autres lieux intérieurs ou en plein air de la ville, un large public est invité à découvrir ce monument culturel de Barcelone, avec des histoires et des témoignages de personnes libres, de créateurs qui brisent les barrières et de défenseurs des droits humains, qui contribuent tous avec amour à construire un monde plus juste et plus libre.
Le nom du festival est un hommage au magazine new-yorkais du même nom de la fin des années 20, FIRE ! , dirigé par l'écrivain gay noir Richard Bruce Nugent, incarné dans l'un des films les plus emblématiques du festival, Brother to Brother, que nous avons projeté il y a quelques années.
OUI ! Si nous choisissons votre film, il sera projeté ici à Hollywood, Los Angeles, Californie.
Le Hollywood Screenings Film Festival est un événement annuel international.
Nous projetons des productions internationales, nationales et locales.
La Fondation olympique de Barcelone, avec le soutien du conseil municipal de Barcelone, organise le BCN Sports Film 2025 — 15e FESTIVAL INTERNATIONAL DE FICTIONS DE BARCELONE et participe au WORLD FICTS CHALLENGE 2025.
Le BCN Sports Film 2025 se tiendra à Barcelone du 17 au 25 février 2025. Cette quinzième édition du Festival aura un caractère compétitif.
La quinzième édition du festival aura un format hybride, il y aura donc des projections en face à face et des projections en ligne. Les droits que les auteurs cèdent concernent donc à la fois les sessions en face à face organisées dans les lieux officiels du concours et les sessions qui se dérouleront en ligne via une plateforme en ligne.
Ces règles et règlements ont été approuvés par le comité d'organisation de BCN Sports Film 2025. Votre participation à BCN Sports Film 2025 implique l'acceptation totale de ce règlement.
Kicking + Screening Soccer Film Festival est la première série d'événements au monde dédiée au beau jeu.
Fondé et organisé par des passionnés de football, nous ne pouvons pas en avoir assez du jeu, de ses histoires et de ses conteurs. Nous vivons et respirons le style de vie du soccer, et nous nous engageons à le partager avec les autres. C'est pourquoi K+S n'est pas seulement un festival, mais aussi un rassemblement pour toute la communauté culturelle du soccer en Amérique du Nord — et au-delà.
Le festival phare de New York se tient tous les étés. C'est notre pièce maîtresse et c'est une partie vitale de la scène du football de New York. Plus qu'une simple vitrine de films de football, chaque festival K+S est un événement culturel complet, incluant des projections de films, des conférenciers en vedette, des tables rondes, des expositions photographies/artistiques, des lectures littéraires, et bien plus encore.
Le 8ème Festival
du Film Expérimental de Kinodot
Compétition
Kinodot
La compétition Kinodot ne comprend qu'une seule catégorie : les films expérimentaux. Il n'y a aucune restriction de genre, de sujet ou de longueur.
Prix
Prix du jury Kinodot pour le meilleur film expérimental.
Le gagnant du concours Kinodot est décidé par un jury international professionnel.
Frais
de présélection
A partir de 2020, nous avons annulé le prix en espèces. Au lieu de cela, tous les films sélectionnés pour la compétition Kinodot se voient offrir des frais de projection de 40$. Pour nous, c'est une façon d'exprimer notre soutien et notre reconnaissance aux cinéastes, dont nous admirons le travail.
Inscription et autres conditions
Le festival aura lieu à Saint-Pétersbourg dans la seconde moitié de mai 2020 (les dates exactes seront annoncées en janvier). Des films expérimentaux de toute longueur, finis au plus tôt 15.01.2018 peuvent être soumis.
La date limite pour postuler au concours Kinodot est le 28 février. Les frais d'inscription sont de 10$. Kinodot est un festival indépendant (jusqu'à présent, frapper sur le bois) et les frais de inscription sont notre seule source de financement.
En soumettant le film au Concours Kinodot, les titulaires des droits d'auteur conviennent que, s'ils sont sélectionnés, le film sera projeté jusqu'à 4 fois pendant le festival et jusqu'à 2 fois au cours des deux prochaines années lors des projections promotionnelles non commerciales de Kinodot.
Vous pouvez inscrire votre film à Kinodot à Festhome.
L'Histoire
Kinodot a été lancé en 2012 en tant que festival du court métrage minimaliste en ligne sur kinodot.com. Avec le temps, le projet s'est développé en festival international indépendant du film expérimental avec des projections en direct dans les salles de cinéma et les salles non conventionnelles à Saint-Pétersbourg, en Russie.
À l'origine, les films soumis à Kinodot devaient correspondre à au moins un des quatre critères de sélection :
Pas d'argent - films réalisés sans budget ;
No Mumbling - films sans dialogue ou narration ;
Pas de musique - films sans partition musicale ;
Pas de montage - films réalisés sans montage, c'est-à-dire filmés en un seul coup.
*Ce n'est plus une exigence, plutôt un hommage à la tradition. Pourtant, en général, nous donnons toujours la préférence aux films minimalistes.
Kinodot a été créé pour soutenir et distribuer de nouveaux films expérimentaux, et pour inspirer les cinéastes à expérimenter à leur manière. Nous promouvons la liberté d'idées, le formalisme, la simplicité et l'autorestriction en opposition à la production de films secondaires et à l'autocensure des festivals à budget élevé. Nous croyons qu'un grand film peut être créé avec des moyens très élémentaires, sans éducation spéciale ou équipement coûteux. Nous croyons également que la création et le respect d'un ensemble strict de règles formelles peuvent avoir un effet libérateur sur chaque artiste.
Le festival international du film Shorts (Shorts IFF) est organisé par l'association Maremetraggio.
Depuis 2000, Shorts IFF est une référence pour les courts métrages et les cinéastes émergents au niveau international. À chaque édition, Shorts IFF vise à faire connaître le genre du court métrage à un public large et hétérogène, en accordant une attention particulière aux jeunes avec des sections spécifiques pour les enfants et les adolescents âgés de 6 à 15 ans.
Le Festival International du Film Panafricain (FIFP) de Cannes est une plateforme d’exposition du Cinéma et de ses métiers, des Arts et des savoirs-faire, mais également de l’Innovation, de la Culture et de l’Événementiel.
Le FIFP a été créé et fondé par Mr. NGANGUE EBELLE Eitel Basile et par l’association NORD SUD DÉVELOPPEMENT, association agréée jeunesse et Education Populaire Ministère de la santé, de la jeunesse et des sports n° 06514.
Moteur de développement de l’industrie du Cinéma et des Arts PanAfricains, le Festival recherche en permanence des solutions spécifiques au développement du Cinéma et des Arts PanAfricains.
Avec un Marché PanAfricain en plein essor (de l’Afrique aux Amériques en passant par les Caraïbes, l’Europe et l’Asie), le Festival bénéficie d’une expertise au service du développement du Cinéma et de la Mode ainsi que pour le développement des Affaires Culturelles.
Depuis 2006, date de sa création, le DIKALO AWARDS (« message » en langue Douala-Cameroun) est décerné par un jury professionnel au meilleur long et court métrage (fiction), au meilleur long et court métrage documentaire, Dikalos de la paix, au meilleur acteur et actrice.
Le FIFP est un moment, une expérience unique où le cinéma panafricain et les cultures africaines ainsi que celles de sa diaspora à travers le monde sont à la disposition de tous. C’est une énergie exceptionnelle.
Depuis 2018, le FIFP de Cannes associe à ses activités de projection un marché : le Salon entreprendre, culture et bien-être. L’objectif est de valoriser l’économie du cinéma Panafricain.
D’ici quelques années, le marché des arts panafricains va générer des sommes considérables. « Nous sommes déjà demain ». Le potentiel est énorme pour le mettre en lumière.
Cet idéal est un « rêve actif » qui a fait de l’Africain et de sa diaspora ce qu’elle est aujourd’hui. Cela a été le véhicule de Mandela, il est celui d’Obama et bien d’autres…
Le Panafricanisme est un concentré de l’universalisme. Il a toutes les lumières, celle de l’Egypte antique et celle de l’avenir du monde. En somme, la beauté en permanence.
Depuis 1996, le Festival International du Film Panafricain de Cannes associe à ses
activités de projection un marché : le Salon Panafricain. Un lieu où les métiers du cinéma se déclinent. « Le cinéma à l'avantage d'être un art qui regroupe presque toutes les autres activités artistiques. On trouve dans le cinéma, la performance d'acteurs, la musique, la photo, la beauté, l'esthétique, la mode, le livre...»
Notre objectif est de valoriser l'économie du cinéma Panafricain. Le marché des arts panafricains est dans une phase de croissance. Nous misons sur l'avenir. Le potentiel est énorme pour le mettre en lumière. Cet idéal est un « rêve actif » qui a fait de l'Africain et de sa diaspora ce qu'elle est aujourd'hui. Cela a été le véhicule de Mandela, il est celui d’Obama et bien d'autres... Le Panafricanisme est un concentré de l'universalisme. Il a toutes les lumières, celle de Égypte antique et celle de l'avenir du monde.
En somme, la beauté en permanence.
Le Festival International du Film PanAfricain de Cannes est une plateforme d’exposition du Cinéma et de ses métiers, des Arts et des savoirs-faire, mais également de l’Innovation, de la Culture et de l’Événementiel. Le Festival bénéficie depuis 2012, d'un atout inestimable en la personne de son Égérie : La Splendide Tetchena Ayana BELLANGE (affiche du Festival) qui symbolise à elle seule L'Esprit, la Beauté, l'Ethique et la Créativité panafricains. Cette canadienne de parents haïtiens, actrice, productrice et réalisatrice incarne mieux que quiconque l'idéal panafricain dans sa dimension universelle.
Moteur de développement de l’industrie du Cinéma et des Arts PanAfricains, le Festival recherche en permanence des solutions spécifiques au développement du Cinéma et des Arts PanAfricains.
Avec un Marché PanAfricain en plein essor (de l’Afrique aux Amériques en passant par les Caraïbes, l’Europe et l’Asie), le Festival bénéficie par le biais du Groupe Nord-Sud Développement d’une expertise de plus de 12 ans au service du développement du Cinéma et de la Mode ainsi que 28 ans d’expertise pour le développement des Affaires Culturelles et Sociales.
Le Festival International du Film Panafricain offre un soutien permanent au développement de vos projets et un savoir-faire dans leur accompagnement. Nous sommes au cœur de la diffusion et de la promotion des films, de le mode, de la musique, du livre.
Sawa Ethik University & Marcus Mosiah Garvey Academy est un Pôle d’Échange lors du FIFP, sous forme de séminaire (conférence et ateliers) est un Espace indispensable pour les entrepreneurs.
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT MÉTRAGE DE KIEV (#KISFF) est le plus grand festival de court-métrage en Ukraine.
Le panorama le plus large des courts-métrages contemporains, des réalisations classiques et récentes du cinéma ukrainien, des événements spéciaux et des premières mondiales, des sections éducatives et professionnelles, le tout dans notre marathon de cinq jours dans le centre-ville.
C'est un événement pour ceux qui aiment le vrai cinéma, l'art le plus important pour nous !
