Créé pour encourager les créateurs de contenu issus de milieux uniques à partager leurs histoires pendant le Festival de Cannes, le salon indépendant Diversity in Cannes Short Film & Web Series fera la promotion du travail de cinéastes divers (pensée, race, sexe, âge, religion, capacités physiques et orientation sexuelle) et les reconnaîtra dans le monde entier pour leurs réalisations cinématographiques.
Les six à huit meilleurs films et webséries parmi TOUTES les candidatures éligibles, déterminés par Beyond Borders : Diversity in Cannes et ses partenaires seront considérés en compétition et projetés lors du Diversity in Cannes Short Film & Webseries Showcase en mai 2018 lors d'un événement indépendant organisé pendant le Festival de Cannes. Les gagnants seront déterminés par le jury et annoncés lors de la vitrine.
Bien que les événements se déroulent en France en même temps que le Festival de Cannes, le Diversity in Cannes Short Film Showcase est un ÉVÉNEMENT INDÉPENDANT !
Le festival Cryptshow est une initiative qui promeut le genre fantastique et la terreur. Chaque mois de juillet, Badalona regorge de zombies, d'extraterrestres, de vampires et de tueurs en série les plus infâmes. Et trop d'horreur... l'horreur !
GEA Film Fest est un festival mondial du court-métrage qui se déroule simultanément dans plusieurs villes du monde entier, dans le but d'avoir des espaces de visionnement et de débat plus démocratiques sur les questions audiovisuelles contemporaines, de rapprocher les productions du public dans des salles non conventionnelles et donnant une voix active aux spectateurs, qui ont la possibilité de sélectionner les œuvres qu'ils aiment le plus avec un système similaire aux tours de qualification de la Coupe du monde de football.
Pour le festival, un groupe d' « entraîneurs » sélectionnera 24 courts métrages indépendants du monde entier, dans le but de bénéficier de la diversité thématique et esthétique afin de permettre au public de visualiser le plus grand spectre possible de créations audiovisuelles. Les courts métrages dont la participation est souvent restreinte dans d'autres espaces traditionnels, trouvent une fenêtre pour leur exposition au GEA Film Fest.
En plus des 24 courts-métrages sélectionnés, GEA Film Fest tiendra également compte d'autres œuvres audiovisuelles dans les sections non compétitives du festival. Tous les courts métrages seront exposés dans des lieux alternatifs qui fuient la rigidité des lieux d'exposition traditionnels. GEA Film Fest relie l'ambiance détendue des bars et/ou autres lieux alternatifs à la projection cinématographique, créant ainsi une atmosphère de véritable débat non académique sur les productions vues, favorisant ainsi la naissance de nouvelles cultures cinématographiques.
Avec l'union de ces trois axes de réflexion, pour donner de la visibilité aux courts métrages du monde entier en dehors du circuit de projection officiel, pour rompre avec la rigidité des lieux d'exposition traditionnels et pour promouvoir l'interaction et la voix active du public, le concept GEA Film Fest est né.
GEA Film Fest s'inspire des systèmes de qualification de la Coupe du monde de football, classant les courts métrages en groupes, les gagnants arrivant à la finale. Le trophée offert aux gagnants est la Coupe Gea, une figure de la Déesse Gea (Gaia) tenant la Terre, et le logo est inspiré des Jeux Olympiques. L'idée principale du festival est d'être un événement populaire, pour tous les publics et avec une nature détendue.
Le FICAH MEXICO aura lieu chaque année et ses principaux objectifs sont de promouvoir et de promouvoir la production, la réalisation et l'exploitation d'œuvres cinématographiques indépendantes.
Chers amis et amis :
Une fois de plus, nous avons l'honneur de vous inviter à participer à notre festival pour lequel nous recherchons des films de toute durée, de tout thème ou de toute origine qui, utilisant les outils du vrai cinéma, représentent divers points de vue sur l'expérience humaine contemporaine.
Dans cette version, nous sommes à nouveau un espace face-à-face, renvoyant notre cœur aux corps collectifs du désert. AricaDoc est né comme une voie permettant d'explorer des alternatives à la concurrence et à la marchandisation que les logiques industrielles imposent aux arts cinématographiques.
Promouvoir une réunion sensible et politique basée sur la recherche active de nouvelles façons de ressentir notre relation avec le monde qui nous entoure.
Nous sommes profondément reconnaissants à tous ceux qui ont rejoint les communautés de spectateurs du festival venus de territoires lointains. Nous pensons à eux et à eux qu'au moins une partie du programme sera disponible sur une plateforme de visionnage en ligne, accessible depuis le Pérou, la Bolivie et le Chili.
Pour cette année, les activités seront concentrées du 3 au 12 octobre. Cet appel étant ouvert entre le 26 juin et le 27 juillet, via FESTHOME.
Merci d'avance pour votre aimable participation.
Merci de dire au revoir
L'équipe Arica Doc
Le Festival international du film FICNOVA sur la non-violence active a lieu tous les deux ans aux alentours du 2 octobre, date de la Journée internationale de la non-violence déclarée par les Nations Unies.
Il est organisé et promu grâce au travail bénévole de l'association humaniste à but non lucratif FICNOVA, inspirée de l'humanisme universaliste, ainsi que d'autres associations, organisations et individus qui partagent la sensibilité transformatrice de la non-violence active.
Après les sept premières éditions organisées dans différentes villes d'Argentine, de Bolivie, du Brésil, du Canada, du Chili, d'Équateur, du Guatemala, de Mauritanie, du Mexique, du Pérou, de République tchèque et d'Espagne, des militants de différentes villes et pays participent à nouveau ensemble à la préparation de la huitième édition de FICNOVA 2026.
FICNOVA est un festival thématique qui réunit des films du monde entier présentant des exemples de non-violence active comme moyen de surmonter la violence, la discrimination et la souffrance humaine.
Dans cette édition, nous accorderons une attention particulière aux œuvres qui illustrent le mieux la NONVIOLENCE en tant que référence universelle, transcendant l'égocentrisme personnel, qui ne s'intéresse qu'à soi-même, et le groupe de factions, qui ne s'intéresse qu'à ceux « comme moi ». Nous mettrons en avant les productions qui aspirent à ce qu'il y a de mieux pour chaque être humain, et ainsi passer de MOI À NOUS.
Dans ce contexte général, nous partageons les directives de participation suivantes pour la 8e édition de FICNOVA 2026.
Cet événement est divisé en deux parties. La moitié de The Saints proposera des films inspirants, comiques et axés sur la famille, tandis que la moitié Sinners se concentrera sur l'horreur, le thriller et des films destinés au public adulte ! Les fonctionnalités et les shorts sont tous les bienvenus !
Nous aurons des cinéastes indépendants, des acteurs, des actrices, des cinéastes, des vendeurs et plus encore sur place, ainsi que des festivités supplémentaires telles que des panels, des cadeaux, des anecdotes sur les films et plus encore qui sont encore en préparation !
L'événement est prévu du 24 au 25 janvier 2026 au Cinema 6 de Port Richey, en Floride !
---Le FilmmakerDay est l'une des principales étapes du métro de Turin ---
Bienvenue à nouveau à Filmmaker pour la 9° édition !
Après le grand succès de la dernière édition, les inscriptions pour la huitième édition de FilmMakerDay sont désormais ouvertes.
L'événement aura lieu en octobre 2023 dans le cadre magnifique de Turin, une ville devenue l'un des centres incontestés de l'art cinématographique. Le FilmmakerDay réunit de nombreux auteurs des quatre coins du monde, ainsi qu'un large public de cinéphiles.
Un grand nombre de films de grande qualité ont participé à FilmMakerDay. Parmi eux : News Neighbors de Bayley, directement extrait du Festival du film de Sundance ; A Gentle Night de Qiu Yang, lauréat de la Palme d'or de Cannes ; In the Hills de Hamid Ahmadi, en sélection officielle au Festival international du film de Toronto.
La neuvième édition de FILMMAKER DAY est désormais organisée par l'association Systemout et l'association ArtinMovimento en tant qu'événement dont l'intention est de valoriser la créativité des cinéastes.
Ce festival est dédié aux courts et longs métrages de tous genres et de toutes durées. Il n'y a pas de règles ni de limites.
La neuvième édition de la Journée des cinéastes aura lieu à Turin, fin octobre 2023, au prestigieux « Cinema Baretti ».
L'événement répond à la nécessité de donner de la place et de la visibilité aux films du monde entier.
Outre le prix du meilleur film, ArtinMovimento Magazine et Italia Che Cambia, deux magazines partenaires médias de l'événement, accorderont également une attention particulière aux films les plus méritants.
CARACTÉRISTIQUES PRINCIPALES :
-Films sélectionnés par un jury qualifié
-Les films sélectionnés seront projetés au
fin octobre 2023
LATERALE FILM FESTIVAL est un festival international non compétitif d'art cinématographique organisé par l'Associazione Culturale Laterale.
L'objectif du projet est de valoriser les aspects les plus innovants des langages audiovisuels de la scène contemporaine et de réduire la distance entre recherche artistique et participation du public. Une attention particulière sera accordée aux jeunes cinéastes indépendants et aux œuvres auto-réalisées sans budget, à la suite d'une recherche individuelle.
La cinquième édition de LATERALE FILM FESTIVAL aura lieu à Cosenza (Italie) au Cinéma San Nicola en septembre 2021.
Le Festival promeut un terrain de partage libre et stimulant, qui montre ce qui est généralement négligé ou rejeté en raison de la distance de la façon conventionnelle de faire et d'interpréter le cinéma.
LATERALE est un espace qui brise les barrières et les préjugés, la massification et la standardisation ; un espace qui veut devenir un laboratoire artistique où il est possible de découvrir maintenant le cinéma du futur.
Le festival du film d'horreur « FRIGHT NIGHTS » est un festival international de films d'horreur organisé par un distributeur de films de genre et organisé chaque année dans les salles les mieux équipées au cœur d'Athènes et de Thessalonique, en Grèce.
Le Festival international du film d'animation « La pièce d'or de Constantin » est organisé pour promouvoir la créativité culturelle des auteurs nationaux et étrangers.
Le Festival international du film gay et lesbien trans de Lima - l'OutFestPerú - lance son appel pour la XXIe édition et les films de toutes nationalités dont le thème est LGBTIQ et éligibles aux différentes sections du festival peuvent y participer : longs métrages (section officielle et panorama international), section courts métrages documentaires ou fictions et art vidéo (officiel et panorama). Les œuvres ne doivent pas avoir été exposées dans des salles commerciales, diffusées à la télévision ou mises à la disposition du public sur Internet ou d'autres fenêtres sur le territoire péruvien avant la célébration du festival et doivent être protégées par des droits d'auteur après 2023. Les longs métrages et les courts métrages doivent de préférence être inédits au Pérou, bien que cela ne soit pas exclusif mais qu'ils soient valorisés de manière très positive. OutFestPerú se réserve le droit d'inclure des films qui ne répondent pas à ces conditions dans la programmation, mais hors compétition.
Nous sommes fiers de présenter la cinquième édition de la compétition dédiée aux courts métrages se tient à Pietrasanta.
En 1877, le poète Giosué Carducci fait l'éloge de cette municipalité aujourd'hui connue, internationalement, pour ses arts et métiers, tels que les prestigieux laboratoires de marbre, les célèbres fonderies, de nombreuses galeries d'art. Avec leur travail et leur présence, les artistes, aux côtés des studios accueillant des maîtres reconnus du monde entier, ont fait de cette ville un musée en plein air. Pour ces raisons, Mondo Cinema a choisi la belle ville de Pietrasanta le lieu idéal pour leur festival international de courts métrages, qui vise à donner de la visibilité aux auteurs peu connus du grand public, dans un environnement artistique et culturel connu et apprécié dans le monde entier.
Au cours des dernières décennies, et à une époque marquée par l'émergence de nouvelles technologies qui ont fini par scanner la plupart des processus du film, le documentaire a connu un essor notoire et systématique dans le monde entier. Dans notre pays, et depuis plus d'une décennie, une production auparavant liée presque exclusivement à la fiction vient grossir les rangs avec de nouveaux sujets, de nouvelles approches, de nouvelles géographies, de nouveaux dilemmes.
C'est dans ce contexte que la FIDBA est proposée comme 1ère. Festival international du film dédié à ce genre qui permet aux films ayant les mêmes fans de rencontrer et de dialoguer entre eux et avec le public, tant que nous pensons que les formes et le fonctionnement du film documentaire sont différents de ceux de la fiction. Si le documentaire est un point de rencontre pour la FIDBA, c'est dans la mesure où il propose une interpellation aux mémoires méconnues, au présent inquiétant et à (notre) futur en suspens. La FIDBA sera alors une approche non seulement destinée au public, aux cinéastes et aux penseurs liés au documentaire, mais aussi aux possibilités toujours stimulantes qui permettent d'ouvrir cet espace à d'autres expressions frontalières et hétérodoxes encadrées dans ce que nous appellerions la « non-fiction » et qui nous encouragent à dialoguer avec des expressions contemporaines qui dépassent même le cadre du film.
La FIDBA accordera une attention particulière aux cinéastes pour qui le cinéma est lié à une forme de recherche et de connaissance du monde qui nous entoure, ainsi qu'au portrait d'êtres humains dont les conditions de vie, dans certains contextes historiques et sociaux, vous permettent de nous interroger sur les nôtres. Ce sont donc les auteurs qui reflètent non seulement la réalité, mais également la relation éthique et morale qui implique de filmer l'autre.
La FIDBA a pour objectif de devenir un point de soutien pour les cinéastes qui cherchent à élargir leur perception de la réalité et pour les films qui constituent un pas en avant dans leurs efforts pour la comprendre et l'anticiper. Il mettra donc l'accent sur des films dont l'originalité esthétique met en péril non seulement une idée du documentaire, mais également une réflexion sur le même film et ses possibilités. Puisque cette focalisation implique de questionner le statut de la face avant réelle de la caméra ou du film par rapport à la réalité, cela est tout aussi indissociable des médiations qui en découlent.
