Le Festival de Malaga, en collaboration avec le secteur de l'égalité des chances de la mairie de Malaga, poursuit l'objectif de soutenir la présence des femmes dans la production cinématographique, de créer des espaces qui rendent visible le travail des femmes dans le domaine audiovisuel, domaine professionnel où elles sont sous-représentées, à la fois dans la réalisation, dans la production ou dans l'écriture de scénarios ; de favoriser l'industrie cinématographique avec les points de vue divers des femmes.
Afin d'atteindre cet objectif, la zone de l'égalité des chances organisera son « XXII FILM SHOW WOMEN ON STAGE », entre les mois d'octobre et novembre 2024.
L'EXPOSITION DE FILMS WOMEN ON STAGE a été créée en 2002 dans le but de débattre, par le biais de cinéforums, des inégalités entre les sexes existantes dans notre société ainsi que dans d'autres sociétés voisines, en réfléchissant à leurs causes et aux stratégies sociales possibles pour les éradiquer.
Depuis 2010, cet objectif de sensibilisation et de visibilité a été ajouté au soutien de la présence des femmes dans la production cinématographique, un domaine dans lequel l'écart entre les sexes est important, en tirant parti du fait que chaque jour de plus en plus de femmes souhaitent développer leur carrière professionnelle. Dans ce domaine, l'un des objectifs de la SECTION OFFICIELLE DES FEMMES SUR SCÈNE est donc la visibilité des productions audiovisuelles réalisées par des femmes, et cela est réalisé en consacrant les sessions du soir à la projection exclusive d'œuvres réalisées, produites ou scénarisées par des femmes.
Le Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) présente divers courts métrages extrêmes dans le monde entier sur les moniteurs de métro de Séoul et de Barcelone et vise à contribuer à créer un environnement culturel cosmopolite où tout le monde peut regarder des films dans différents endroits au-delà des cinémas.
Dans le cadre du festival B-Retina, nous voulons découvrir ce que signifie la série B. Ainsi, les talents émergents, les artistes dévoués et les personnages difficiles à classer nous montreront comment ils comprennent et voient le monde qui nous entoure grâce à leur inventivité et à leur audace.
Pendant les jours du festival, nous deviendrons une vitrine où tout aura de la place, des films classiques, des avant-premières, des séries Web, des conférences, des interviews et de nombreuses surprises. Comme le talent doit être apprécié mais également reconnu, nous organisons un concours avec un prix de 500 euros pour le meilleur court métrage, et les plus mauvais seront également récompensés.
LA Underground Film Forum (LAUFF) est la première vitrine d'expérimentation à Los Angeles dans les médias cinématographiques, vidéo et audio. Elle se concentre sur le cinéma d'avant-garde, d'art, indépendant et à faible budget, avec la cinquième édition qui aura lieu en juillet 2020 à Los Angeles.
Notre programme permet aux cinéastes de réinventer et d'explorer de nouvelles approches, de favoriser de nouvelles formes d'art médiatique et de créer un public pour de tels travaux. Nous visons à présenter un large éventail de travaux explorant les nombreuses définitions et interprétations du concept de « souterrain ».
Nous recherchons des films réalisés avec passion, obsession et dynamisme ; des films qui dépassent les attentes et le genre ; des films, des projets vidéo et audio qui cherchent à repousser les limites de la forme et du contenu acceptés. Un fort sens de la paternité est un must.
LAUFF accepte toutes les formes et tous les genres : du drame, documentaire, expérimental, culte, art-house, langue étrangère, comédie, horreur, science-fiction, fantasy, animation, LGBT, indigène, érotique au slow cinéma et art vidéo...
FESTIVAL CURTA CINÉMA
33e édition
Festival international de Curtas do Rio de Janeiro
17 au 24 avril 2024
Rio de Janeiro — RJ - Brésil
Le Festival Curta Cinema - Festival international du court métrage de Rio de Janeiro - est exclusivement dédié à la promotion et à la diffusion d'œuvres audiovisuelles de courte durée. Nous sommes un festival compétitif qui présente des films produits en format numérique d'une durée maximale de 30 minutes. La programmation du Festival Curta Cinema comprend : Compétition internationale et nationale, Panorama de l'Amérique latine et de Rio, Panorama des jeunes et programmes spéciaux. Le Festival international du court métrage de Rio de Janeiro — Curta Cinema — qualifie les gagnants de ses Grands Prix nationaux et internationaux pour une nomination aux Oscars conformément aux règles de l'Académie des arts et des sciences du cinéma.
Date limite d'inscription pour les films internationaux au Festival Curta Cinema 33a edição - Festival international du court métrage de Rio de Janeiro : 5 février.
Adresse à laquelle envoyer la correspondance et le matériel :
Festival Curta Cinema 33a edição - Festival international du court métrage de Rio de Janeiro
Associação Franco Cultural
Art : Aílton Franco, Jr. — Directeur du festival
Avenida Beira Mar, 242/502 - Centre
Rio de Janeiro, RJ, Brésil — Code postal 20021-060
Tél. : (55 21) 2553 8918
courriel : programa@curtacinema.com.br
site web : www.curtacinema.com.br
La pandémie nous a donné une nouvelle perspective sur tout, y compris les films. Avec elle, nous sommes encore plus engagés à mettre en relation nos publics avec les cinéastes de nouvelles façons pour créer des changements positifs et inspirer l'action.
En raison de Covid 19, le « 2021 NYSIFF » sera projeté à nouveau en ligne comme festival 2020 ou, espérons-le, notre habitué au Linda Performing Arts Studio à Albany, NY.
Le New York State International Film Festival est situé au cœur de New York, Albany !
Depuis 2016, nous avons projeté 334 courts métrages du monde entier.
Chaque année, nous avons connecté les cinéastes avec leur public à travers des courts métrages, et nous tenons à remercier tout le monde de nous rejoindre ! Nous continuons d'aspirer à devenir l'un des plus grands festivals de cinéma du pays. Nous sommes un festival international de courts-métrages.
Le festival invite des gens de toute la région de la capitale de New York et du monde entier. Tout le monde est invité à inscrire ses courts-métrages. Nous soutenons aussi les étudiants et les premiers cinéastes. Nous encourageons tous les types de documentaires, d'animation, de drame, de comédie, d'expérimentation, de vidéoclips et de courts métrages d'horreur.
Les films seront visionnés pendant le festival par le public. Nous avons des panels de questions/réponses tout au long du festival. Notre plus grand objectif est de célébrer l'art avec vous et votre public, il est donc important de vous amuser dans le processus !
L’asbl FIDEC est née en 2001, en même temps que le Festival International des Ecoles de Cinéma dont elle a été l’organisatrice pendant douze ans. L’association et l’événement ont été créés autour de deux principaux objectifs :
Défendre et présenter les courts-métrages de jeunes réalisateurs et étudiants en cinéma, belges et étrangers.
Développer à Huy un événement cinématographique dynamique et ambitieux, autour des cinématographies émergentes et de l’éducation à l’image.
Organisé chaque année en octobre au Centre culturel de Huy, le FIDEC s’est affirmé comme un événement singulier, salué pour la qualité de son accueil et de sa programmation. Premier et unique festival belge d’ampleur internationale dédié aux films d’étudiants, le FIDEC a connu sa dernière édition en octobre 2012.
L’asbl FIDEC poursuit pourtant son action en faveur de la promotion du jeune cinéma.
En 2013, elle a créé Next Generation, une Compétition internationale de films d’écoles, en collaboration avec le Brussels Short Film Festival. Elle a coordonné les aspects artistiques des trois premières éditions du projet.
La même année est né Les Enfants terribles, un Festival des premiers films européens. Il connaîtra sa 4e édition du 20 au 23 octobre 2016 au Centre culturel de Huy.
Depuis la création de celle-ci en 2014, elle participe à l’opération Le Jour le plus court en présentant trois séances de courts-métrages à Huy le 21 décembre.
En juillet 2015, elle a organisé la première Nuit du court-métrage à Huy, avec l’asbl ProMuséa. Une seconde édition est prévue le vendredi 1er juillet 2016 sur la Place verte.
Bendita Tú est un festival international du film basé en Argentine et en Espagne dédié à la présentation de courts métrages réalisés par des femmes, des personnes trans et non binaires.
Le festival est un espace de diffusion d'œuvres audiovisuelles expérimentales, essayistiques et non-fictionnelles avec une proposition formellement et conceptuellement engagée, abordant les perspectives de genre et la diversité des identités. Nous sélectionnons des films qui permettent d'explorer des approches non hégémoniques, situées et incarnées, en créant des liens entre des personnes de différents pays grâce au féminisme intersectionnel.
L'objectif est de présenter des œuvres audiovisuelles émergentes et des premières œuvres qui, en raison de leurs possibilités limitées d'exposition et de distribution, restent invisibles. Dans le même temps, nous favorisons le dialogue entre ces œuvres et celles de réalisatrices établies, en mettant l'accent sur les relations intergénérationnelles et l'importance des généalogies dans le monde du cinéma.
Dans cette VIIe édition, l'eau est une forme de résistance et de révolution, qui se manifeste à travers la création audiovisuelle. Tout au long de l'histoire, divers auteurs ont utilisé ce puissant support transparent comme symbole de force. Par exemple, Gloria Anzaldúa décrit le fleuve comme un élément qui défie les structures oppressives et représente la fluidité des identités et des cultures. Bell Hooks considérait l'eau comme une métaphore de la transformation et de la résilience, en relation avec l'expérience d'une femme noire aux États-Unis. Judith Butler interprète ce liquide comme une icône de fluidité et de résistance aux normes de genre binaires.
Ainsi, aux côtés de ces auteurs, nous revendiquons cet élément vital en tant qu'allié, refuge où nous pouvons nous sentir en sécurité, où nous pouvons exprimer nos idées et imaginer d'autres futurs possibles. Cette année, la marée monte et nous propulse vers un bilan politique qui exige des changements. C'est pourquoi nous recherchons des œuvres qui dépassent les limites du médium audiovisuel, des créations dynamiques qui expriment le besoin d'une existence collective stimulante et fluide.
