Le Festival AVIFF présente un programme de films d’Artistes à Cannes pendant la période du Festival de Cannes 4 jours en Mai.
Le concept : montrer un autre « cinéma » et présenter des oeuvres audiovisuelles à un public de festivaliers et de professionnels.
Les oeuvres retenues doivent avoir été réalisées par des Artistes depuis moins de 2 ans et n’avoir jamais été présentées en France auparavant.
Le programme présenté à Cannes sera ensuite programmé pendant l’année dans des lieux partenaires d’enseignement et de culture : Festivals, musés, Centre d’Arts Contemporains, Fondations, Universités, écoles..et ce dans le monde, en Europe et en France.
Avec le soutien du Ministère de la Culture, de la Région Provence Alpes Côte d’Azur, de la fondation Angel Orensanz à New-York et de partenaires privés et publics, le Festival AVIFF oeuvre depuis 13 ans pour la promotion du film d’Artiste et sa diffusion, en faveur de la liberté artistique mondiale et de l’expression de sa créativité.
Tous les Artistes Réalisateurs sont les bienvenus quelque soient le format de vos films et leur durée.
Notre appel est ouvert à toutes les personnes, agences, collectifs artistiques ou producteurs qui détiennent les droits d'œuvres audiovisuelles de courte durée, y compris les œuvres documentaires, argumentatives, expérimentales et/ou vidéo-artistiques. Les courts métrages doivent avoir été produits sous forme de film, de vidéo ou d'animation.
La FICCA aura lieu du 12 au 16 août à Barranquilla, en Colombie, et par le biais de canaux virtuels. Vous êtes tous invités à nous rendre visite !
Le BoneBat « Comedy of Horrors » Film Fest, qui en est à sa 15e édition, est une soirée pleine de rires et de sang-froid, au cours de laquelle nous présenterons les meilleurs longs métrages et courts métrages indépendants de comédie et d'horreur du monde entier, de la musique live incroyable et de nombreux prix, le tout animé par Steve et Gord de The BoneBat Show !
La 14e année sera marquée par de nouveaux ajouts et des compétitions ! L'International Horror Hotel Film Festival and Convention se tient chaque année en juin dans le nord-est de l'Ohio. Nous avons des concours ouverts pour des films et des scénarios dans les genres suivants : expérimental (film uniquement), fantastique, horreur, comédie d'horreur, slasher, science-fiction et thriller à suspense. Nous acceptons également les bandes-annonces, les clips musicaux, les pilotes de télévision (film ou script) et les épisodes Web (film ou script) pour les projets dans les genres listés.
La compétition est également ouverte pour notre concours de musique de films d'horreur (inscriptions via notre site Web). Lors de l'événement, nous organisons également des concours de maquillage Scream King/Scream Queen et FX en direct.
Cette année, nous organiserons également le deuxième concours annuel de films Room 237, au cours duquel les cinéastes s'affronteront pour créer un film en 30 jours en utilisant une arme du crime attribuée lors d'une réunion de lancement de Zoom. De plus amples informations sur la compétition cinématographique Room 237 seront disponibles sur le site Web du Horror Hotel Film Festival d'ici janvier 2024. Commencez à constituer votre équipe et préparez-vous à participer !
L'événement comprend quatre jours de projections de films, deux jours de tables rondes et de conférences, une convention commençant le vendredi après-midi, des invités spéciaux, des soirées karaoké de réseautage, des compétitions en direct et plus encore.
***VEUILLEZ LIRE TOUTES LES RÈGLES/CONDITIONS AVANT DE LES SOUMETTRE***
Le FEU ! Mostra est le premier festival de films LGBT en Espagne : créé en 1995 par Casal Lambda, à Barcelone, il aborde la diversité affective dans son sens le plus large à travers une sélection rigoureuse de longs métrages, de documentaires et de courts métrages. Une sélection de films d'art et d'essai et une approche pédagogique en sont les principales caractéristiques.
Pendant deux semaines au début du mois de juin, principalement à l'Institut français mais également dans d'autres lieux intérieurs ou en plein air de la ville, un large public est invité à découvrir ce monument culturel de Barcelone, avec des histoires et des témoignages de personnes libres, de créateurs qui brisent les barrières et de défenseurs des droits humains, qui contribuent tous avec amour à construire un monde plus juste et plus libre.
Le nom du festival est un hommage au magazine new-yorkais du même nom de la fin des années 20, FIRE ! , dirigé par l'écrivain gay noir Richard Bruce Nugent, incarné dans l'un des films les plus emblématiques du festival, Brother to Brother, que nous avons projeté il y a quelques années.
7-9 mars
Showcase du cinéma irlandais
longs métrages d'animation contemporaine, d'action en direct et de documentaires irlandais et courts métrages de cinéastes locaux et internationaux.
YoFi Microfest est un cousin de YoFifest, le Yonkers Film Festival.
Les Micro Fests ont été créés pour offrir des projections et des programmes thématiques tout au long de l'année qui relient le public à des films portant sur des sujets ou des genres spécifiques.
Le YofidMac (Digital Media Arts Center) est idéalement situé sur le front de mer en plein essor du centre-ville de Yonkers, à 30 minutes en train du centre-ville de Manhattan, le long de la pittoresque rivière Hudson. Nous attirons des cinéastes et des publics de New York, du comté de Westchester et de la vallée inférieure de l'Hudson, du comté de Rockland, du New Jersey et du Connecticut.
Notre objectif demeure le même depuis 25 ans, qui est de se connecter de manière significative, d'apprendre à mieux répondre aux besoins des artistes et de notre communauté. Nous honorons la vision originale des fondateurs de Dreamspeakers d'être une ressource pour les cinéastes autochtones, pour les réalisateurs, scénaristes, cameramen, techniciens, acteurs, musiciens, conteurs, artistes et artisans. Nous créons plus de possibilités pour les jeunes Autochtones et nous avons un meilleur impact sur les arts, la culture et notre identité collective. Et nous le faisons ici, à Edmonton.
IBICINE a été fondée dans le but de promouvoir les talents émergents du cinéma national, international et baléare, en favorisant les rencontres entre les nouveaux créateurs et les professionnels établis de l'industrie audiovisuelle de l'île d'Ibiza.
Le festival met particulièrement l'accent sur le court métrage en tant que format créatif doté de sa propre identité, en reconnaissant l'excellence artistique et technique de ces œuvres par le biais des Astarté Awards, une statuette conçue et fabriquée à Ibiza en hommage à la déesse phénicienne Astarté, symbole du patrimoine historique et culturel de l'île, et en versant 150€ par séance à tous les courts métrages sélectionnés pour la sélection officielle internationale.
IBICINE s'engage également à projeter des courts métrages, en portant une attention particulière aux lieux où ils sont projetés et en veillant à ce qu'ils soient projetés dans des cinémas professionnels. Les projections de la sélection officielle internationale ont lieu à la Sala Can Ventosa à Eivissa. Parmi les autres lieux de projection figurent le Teatro Espanya de Santa Eularia des Riu et le Cine Regio de Sant Antoni de Portmany.
Outre la section officielle internationale des courts métrages (SOC), le festival comprend la section officielle internationale des longs métrages (SOL), diverses sections parallèles et des activités industrielles, notamment le marché du film d'Ibiza, le ScriptLab et des réunions professionnelles visant à favoriser le développement de projets, la formation spécialisée et la création de nouvelles opportunités de collaboration au sein du secteur audiovisuel.
IBICINE considère Ibiza comme un point de rencontre pour les cinéastes, les producteurs, les distributeurs, les plateformes de streaming, les institutions, les étudiants et le grand public, favorisant l'échange de connaissances, la création de réseaux professionnels et la promotion internationale des talents audiovisuels.
Au cours de ses dix éditions, le festival a établi un programme caractérisé par la qualité artistique, la diversité des points de vue, l'égalité des chances et un engagement en faveur du cinéma en tant qu'outil culturel et social.
IBICINE a été sélectionné par l'UNESCO comme festival représentatif de l'Espagne dans le cadre des itinéraires internationaux de tourisme cinématographique « Movie Travel » ; il a été reconnu par le Consell d'Eivissa ; il a reçu le prix d'excellence commerciale du meilleur festival de films des îles Baléares décerné par Acquisition International en 2023 et 2026, et le prix Hospitality du festival de l'année décerné par le magazine LuxLife en 2024, entre autres distinctions nationales et internationales.
Depuis 2022, IBICINE figure sur la liste officielle des festivals partenaires de l'Académie espagnole des arts et des sciences du cinéma et est un festival qualificatif pour les Goya Awards dans les catégories du meilleur court métrage de fiction, du meilleur court métrage documentaire et du meilleur court métrage d'animation.
Les courts métrages récompensés par le prix Astarté du meilleur court métrage de fiction, du meilleur court métrage documentaire et du meilleur court métrage d'animation peuvent être éligibles aux Goya Awards, à condition qu'ils répondent aux exigences fixées par l'Académie espagnole des arts et des sciences du cinéma dans les règles en vigueur pour l'édition correspondante. De plus, les gagnants de ces prix recevront un prix en espèces du festival.
De plus, à partir de 2023, IBICINE est un festival qualificatif pour les Forqué Awards dans les catégories du meilleur court métrage de fiction, du meilleur court métrage documentaire et du meilleur court métrage d'animation, et pour les Fugaz Awards dans la catégorie du meilleur court métrage de fiction.
Le comité de sélection est composé de professionnels de diverses spécialités du secteur audiovisuel, qui évaluent les œuvres soumises en fonction de critères de qualité cinématographique, d'originalité, de diversité thématique et d'excellence technique, ainsi que de la capacité des histoires à interagir avec le public.
Le jury officiel est composé d'académiciens et de professionnels reconnus issus de divers secteurs de l'industrie cinématographique nationale et internationale, nommés par la direction du festival. Sa composition sera annoncée lors de l'annonce des nominés pour cette édition, en février 2027. La voix du président du jury sera prépondérante en cas d'égalité.
Depuis sa première édition, IBICINE a bénéficié du soutien de personnalités du cinéma espagnol telles que Jon Plazaola, Nadia de Santiago, Kira Miró, Inma Cuevas, Paz Vega, Michelle Calvó, Cayetana Guillén-Cuervo et María Adánez, qui ont parrainé le festival, ainsi que Belinda Washington, Eva Soriano et d'autres professionnels du secteur qui ont soutenu le festival.
Les prix d'honneur Astarté sont décernés chaque année à des professionnels et à des institutions dont la carrière a contribué de manière significative au développement et à la promotion du cinéma. La décision de décerner ces distinctions revient uniquement à la direction du festival. Au cours de cette première décennie, le prix a été décerné à : l'actrice Terele Pávez (à titre posthume), la réalisatrice Isabel Coixet, l'Association des femmes cinéastes et médias audiovisuels (CIMA), l'acteur et réalisateur Paco León, l'actrice Yolanda Ramos, la comédienne Eva Soriano, la journaliste et critique de cinéma Cayetana Guillén-Cuervo, le producteur et scénariste international Axel Kuschevatzky, le cofondateur de FILMIN Jaume Ripoll, l'acteur international Leonardo Sbaraglia, l'acteur Javier Gutiérrez, l'actrice Cecilia Suárez, la réalisatrice Carmen Vidal, le réalisateur Toni Bestard, l'actrice Antonia San Juan, la journaliste hollywoodienne Bárbara Gasser et la journaliste et présentatrice Elena Sánchez.
IBICINE est rendu possible grâce au soutien d'institutions publiques, d'organisations privées, de sociétés de parrainage, de partenaires, des médias et d'une grande équipe de professionnels qui veillent à ce qu'Ibiza continue de s'imposer comme un centre de premier plan pour le cinéma et l'industrie audiovisuelle à la fois au niveau national et international.
Les organisateurs se réservent le droit d'apporter les modifications nécessaires au programme, aux lieux, au calendrier ou aux activités pour des raisons organisationnelles, techniques ou de force majeure, tout en s'efforçant toujours d'assurer le bon déroulement du festival et l'atteinte de ses objectifs.
***Pour consulter les conditions de participation à la 41e édition des Goya Awards, cliquez sur le lien suivant (courts métrages en page 41) :
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Pour consulter la liste des festivals qui collaborent avec les Goya Awards :
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Annexe V
LE MASHUP COPIE-COLLE, COMBINE, SE RÉAPPROPRIE ET TRANSFORME UN CATALOGUE ILLIMITÉ D’IMAGES, DE SONS, D’IDÉES ET DE MOTIFS ACCESSIBLES SUR INTERNET. EN FABRIQUANT AINSI, IL DÉMOCRATISE L’ACTE CRÉATIF, ABOLIT LES HIÉRARCHIES ENTRE LES ARTS, REND DAVANTAGE POREUSE LA FRONTIÈRE ENTRE CRÉATEUR ET SPECTATEUR.
NOUS LANÇONS DONC UN APPEL A FILMS OUVERT A TOUS ET A TOUTES. TOUTES LES SENSIBILITÉS ARTISTIQUES SONT LES BIENVENUES POUR PENSER ET REPENSER LE THÈME DU FESTIVAL 2020 =
« Engagez-vous, rengagez-vous, qu’ils disaient »
CORE International Film Festival est un événement dédié à la recherche des courts métrages les plus cool du monde. Nous sommes prêts à sélectionner des courts métrages qui nous font dire « wow » et qui donnent aux autres la chance de voir ce contenu incroyable par eux-mêmes. Nous sommes un collectif de cinéastes travaillant dans l'industrie, et nous cherchons à élargir notre réseau avec vous ! Pour vous donner la chance de projeter votre travail avec nous, et créer un réseau pour vous une connexion au sein de l'industrie cinématographique. Avec cela, nous nous sommes également officiellement associés à SMG Media, ce qui permettra à tous nos courts-métrages sélectionnés d'être éligibles à une offre de distribution. Bref, ce partenariat est conçu pour aider les cinéastes à gagner des revenus grâce à la distribution de courts-métrages avec Shami Media Group, s'ils sont intéressés. Notre objectif principal est de faire la lumière sur les créations qui le méritent et de tisser des liens entre les créateurs cool du monde cinématographique. Nous voulons que les cinéastes indépendants obtiennent une certaine reconnaissance qu'ils méritent. Nous voulons vous offrir de nouvelles occasions de trouver des personnes partageant les mêmes idées pour profiter de votre travail et éventuellement travailler avec des professionnels à l'avenir. Les films sélectionnés officiellement seront ajoutés au catalogue CORE Featured Creators, où ils auront une place permanente pour célébrer leurs réalisations en excellence à jamais. Avec cela, bien sûr, les films sélectionnés seront projetés en direct à la première de Boston pour le CORE International Film Festival 2020. La soirée de projection sera un mixeur formel suivi de la première officielle et de la cérémonie de remise des prix. Les sélections du CORE International Film Festival seront jugées et décidées par des cinéastes indépendants expérimentés et primés travaillant dans l'industrie. Avec cela, des conférenciers invités de l'industrie seront présents pour remettre des prix à nos cinéastes. Donc, que vous soyez officiellement sélectionné ou non, le festival sera une explosion partout !
La devise du festival est : « Par l'humanisme pour la paix et l'amitié ». Il a lieu tous les deux ans. La Croix-Rouge bulgare est le principal organisateur du forum.
Il prend de plus en plus d'importance en tant qu'outil puissant de diffusion des valeurs humanitaires et culturelles par le biais du cinéma. Le festival est traditionnellement fréquenté par les plus hauts dirigeants des organisations internationales de la Croix-Rouge. Le Comité international de la Croix-Rouge, la Ligue (aujourd'hui Fédération) des sociétés de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge, l'Organisation mondiale de la santé, l'UNESCO, le SIDALC, l'Association des producteurs de films, l'Association des distributeurs de films, l'Organisation internationale des critiques de cinéma, les cinématographes nationaux et les maisons de production de films.
La Fondation olympique de Barcelone, avec le soutien du conseil municipal de Barcelone, organise le BCN Sports Film 2027 — 17e FESTIVAL INTERNATIONAL DE FICTIONS DE BARCELONE et participe au WORLD FICTS CHALLENGE 2027.
Le BCN Sports Film 2027 aura lieu à Barcelone à des dates encore à déterminer en février 2027. Dans cette dix-septième édition, le festival aura un caractère compétitif.
La dix-septième édition du festival aura un format hybride, il y aura donc des projections en face à face et des projections en ligne. Les droits que les auteurs cèdent concernent donc à la fois les sessions en face à face organisées dans les lieux officiels du concours et les sessions qui se dérouleront en ligne via une plateforme en ligne.
Ces règles et règlements ont été approuvés par le comité d'organisation de BCN Sports Film 2027. Votre participation à BCN Sports Film 2027 implique l'acceptation totale de ce règlement.
Nous sommes une plateforme d'échange d'idées entre les jeunes cinéastes et les membres chevronnés de l'industrie cinématographique. Une source d'énergie pour promouvoir l'exposition, l'apprentissage et le développement de l'industrie cinématographique dans la région sud de Veracruz.
Le 8ème Festivaldu Film Expérimental de Kinodot
CompétitionKinodot
La compétition Kinodot ne comprend qu'une seule catégorie : les films expérimentaux. Il n'y a aucune restriction de genre, de sujet ou de longueur.
Prix
Prix du jury Kinodot pour le meilleur film expérimental.
Le gagnant du concours Kinodot est décidé par un jury international professionnel.
Fraisde présélection
A partir de 2020, nous avons annulé le prix en espèces. Au lieu de cela, tous les films sélectionnés pour la compétition Kinodot se voient offrir des frais de projection de 40$. Pour nous, c'est une façon d'exprimer notre soutien et notre reconnaissance aux cinéastes, dont nous admirons le travail.
Inscription et autres conditions
Le festival aura lieu à Saint-Pétersbourg dans la seconde moitié de mai 2020 (les dates exactes seront annoncées en janvier). Des films expérimentaux de toute longueur, finis au plus tôt 15.01.2018 peuvent être soumis.
La date limite pour postuler au concours Kinodot est le 28 février. Les frais d'inscription sont de 10$. Kinodot est un festival indépendant (jusqu'à présent, frapper sur le bois) et les frais de inscription sont notre seule source de financement.
En soumettant le film au Concours Kinodot, les titulaires des droits d'auteur conviennent que, s'ils sont sélectionnés, le film sera projeté jusqu'à 4 fois pendant le festival et jusqu'à 2 fois au cours des deux prochaines années lors des projections promotionnelles non commerciales de Kinodot.
Vous pouvez inscrire votre film à Kinodot à Festhome.
L'Histoire
Kinodot a été lancé en 2012 en tant que festival du court métrage minimaliste en ligne sur kinodot.com. Avec le temps, le projet s'est développé en festival international indépendant du film expérimental avec des projections en direct dans les salles de cinéma et les salles non conventionnelles à Saint-Pétersbourg, en Russie.
À l'origine, les films soumis à Kinodot devaient correspondre à au moins un des quatre critères de sélection :
Pas d'argent - films réalisés sans budget ;
No Mumbling - films sans dialogue ou narration ;
Pas de musique - films sans partition musicale ;
Pas de montage - films réalisés sans montage, c'est-à-dire filmés en un seul coup.
*Ce n'est plus une exigence, plutôt un hommage à la tradition. Pourtant, en général, nous donnons toujours la préférence aux films minimalistes.
Kinodot a été créé pour soutenir et distribuer de nouveaux films expérimentaux, et pour inspirer les cinéastes à expérimenter à leur manière. Nous promouvons la liberté d'idées, le formalisme, la simplicité et l'autorestriction en opposition à la production de films secondaires et à l'autocensure des festivals à budget élevé. Nous croyons qu'un grand film peut être créé avec des moyens très élémentaires, sans éducation spéciale ou équipement coûteux. Nous croyons également que la création et le respect d'un ensemble strict de règles formelles peuvent avoir un effet libérateur sur chaque artiste.
Le Festival International du Film Panafricain (FIFP) de Cannes est une plateforme d’exposition du Cinéma et de ses métiers, des Arts et des savoirs-faire, mais également de l’Innovation, de la Culture et de l’Événementiel.
Le FIFP a été créé et fondé par Mr. NGANGUE EBELLE Eitel Basile et par l’association NORD SUD DÉVELOPPEMENT, association agréée jeunesse et Education Populaire Ministère de la santé, de la jeunesse et des sports n° 06514.
Moteur de développement de l’industrie du Cinéma et des Arts PanAfricains, le Festival recherche en permanence des solutions spécifiques au développement du Cinéma et des Arts PanAfricains.
Avec un Marché PanAfricain en plein essor (de l’Afrique aux Amériques en passant par les Caraïbes, l’Europe et l’Asie), le Festival bénéficie d’une expertise au service du développement du Cinéma et de la Mode ainsi que pour le développement des Affaires Culturelles.
Depuis 2006, date de sa création, le DIKALO AWARDS (« message » en langue Douala-Cameroun) est décerné par un jury professionnel au meilleur long et court métrage (fiction), au meilleur long et court métrage documentaire, Dikalos de la paix, au meilleur acteur et actrice.
Le FIFP est un moment, une expérience unique où le cinéma panafricain et les cultures africaines ainsi que celles de sa diaspora à travers le monde sont à la disposition de tous. C’est une énergie exceptionnelle.
Depuis 2018, le FIFP de Cannes associe à ses activités de projection un marché : le Salon entreprendre, culture et bien-être. L’objectif est de valoriser l’économie du cinéma Panafricain.
D’ici quelques années, le marché des arts panafricains va générer des sommes considérables. « Nous sommes déjà demain ». Le potentiel est énorme pour le mettre en lumière.
Cet idéal est un « rêve actif » qui a fait de l’Africain et de sa diaspora ce qu’elle est aujourd’hui. Cela a été le véhicule de Mandela, il est celui d’Obama et bien d’autres…
Le Panafricanisme est un concentré de l’universalisme. Il a toutes les lumières, celle de l’Egypte antique et celle de l’avenir du monde. En somme, la beauté en permanence.
Depuis 1996, le Festival International du Film Panafricain de Cannes associe à ses activités de projection un marché : le Salon Panafricain. Un lieu où les métiers du cinéma se déclinent. « Le cinéma à l'avantage d'être un art qui regroupe presque toutes les autres activités artistiques. On trouve dans le cinéma, la performance d'acteurs, la musique, la photo, la beauté, l'esthétique, la mode, le livre...»
Notre objectif est de valoriser l'économie du cinéma Panafricain. Le marché des arts panafricains est dans une phase de croissance.
Nous misons sur l'avenir. Le potentiel est énorme pour le mettre en lumière. Cet idéal est un « rêve actif » qui a fait de l'Africain et de sa diaspora ce qu'elle est aujourd'hui. Cela a été le véhicule de Mandela, il est celui d’Obama et bien d'autres... Le Panafricanisme est un concentré de l'universalisme. Il a toutes les lumières, celle de Égypte antique et celle de l'avenir du monde.
En somme, la beauté en permanence.
Le Festival International du Film PanAfricain de Cannes est une plateforme d’exposition du Cinéma et de ses métiers, des Arts et des savoirs-faire, mais également de l’Innovation, de la Culture et de l’Événementiel. Le Festival bénéficie depuis 2012, d'un atout inestimable en la personne de son Égérie : La Splendide Tetchena Ayana BELLANGE (affiche du Festival) qui symbolise à elle seule L'Esprit, la Beauté, l'Ethique et la Créativité panafricains. Cette canadienne de parents haïtiens, actrice, productrice et réalisatrice incarne mieux que quiconque l'idéal panafricain dans sa dimension universelle.
Moteur de développement de l’industrie du Cinéma et des Arts PanAfricains, le Festival recherche en permanence des solutions spécifiques au développement du Cinéma et des Arts PanAfricains.
Avec un Marché PanAfricain en plein essor (de l’Afrique aux Amériques en passant par les Caraïbes, l’Europe et l’Asie), le Festival bénéficie par le biais du Groupe Nord-Sud Développement d’une expertise de plus de 12 ans au service du développement du Cinéma et de la Mode ainsi que 28 ans d’expertise pour le développement des Affaires Culturelles et Sociales.
Le Festival International du Film Panafricain offre un soutien permanent au développement de vos projets et un savoir-faire dans leur accompagnement. Nous sommes au cœur de la diffusion et de la promotion des films, de le mode, de la musique, du livre.
Sawa Ethik University & Marcus Mosiah Garvey Academy est un Pôle d’Échange lors du FIFP, sous forme de séminaire (conférence et ateliers) est un Espace indispensable pour les entrepreneurs.
