Notre mission
Nous saluons les réalisateurs, scénaristes et cinéastes émergents du monde entier et nous amplifions leur travail en réunissant un public diversifié pour en faire l'expérience, y réfléchir et engager un dialogue plus approfondi.
Notre communauté existe à l'intersection d'un regard cinématographique plus large et plus inclusif et de l'émergence d'un cinéma vraiment exceptionnel.
Si les films sont le contenu, Alfama est la forme qui donne le ton aux expériences que nous créons. Somatisation architecturale de l'intimité, c'est dans cette scène que nous invitons vos films à faire leur apparition.
Notre histoire
en 2009 dans le cadre d'un projet informel visant à présenter le cinéma indépendant dans les ruelles reculées d'Alfama, projeté contre ses murs de pierre emblématiques.
Au cours des années suivantes, Cinalfama a mûri et est devenu un événement compétitif de caractère international, ainsi qu'une référence culturelle à Lisbonne.
La nature des événements a changé au fil des ans, mais l'atmosphère, les films et les lieux restent aussi intimes qu'ils l'ont toujours été.
Notre maison
Fondé en 1914, le Grupo Sportivo Adicense est l'un des symboles les plus anciens et les plus authentiques de la véritable âme d'Alfama.
Des chanteurs de fado de renommée mondiale ont commencé leur carrière en tant que serveurs dans cette institution historique, qui fait toujours face au changement constant et à la mauvaise interprétation du paysage urbain du quartier.
Séances de dépistage
Nichées dans les ruelles de la vieille ville de Lisbonne, Alfama, nos projections intimistes ont lieu dans la plus ancienne maison culturelle de la ville, le Grupo Sportivo Adicense.
Nous organisons trois éditions de projections saisonnières tout au long de l'année, afin de présenter et de récompenser les meilleurs talents et films de chacun. L'entrée est gratuite et tous les films sont sous-titrés en anglais.
En raison de la pandémie actuelle et des restrictions associées, nous avons décidé d'organiser l'édition de janvier 2024 en ligne, en mettant à disposition une sélection des meilleurs films de la saison. Nous espérons que les projections en direct reviendront très bientôt.
FICARQ est le festival international du film et de l'architecture d'Espagne qui présente des films documentaires et de fiction où l'architecture joue un rôle principal.
Cette année, après le succès des éditions précédentes (à Avilés et Oviedo, dans les Asturies, à Santander, à Madrid et à Barcelone).
Les sections compétitives officielles sont ARTE EN EL SEPTIMO ARTE (films de fiction) et ARQUITECTURAS FILMADAS (documentaires).
Dans cette nouvelle édition de FICARQ, en plus d'être un pont entre les arts cinématographiques et architecturaux, nous voulons être un pont entre les générations. C'est pourquoi nous consacrons une mention spéciale aux propositions présentées au festival par des personnes de moins de vingt-cinq ans et de plus de cinquante ans.
Nous entendons ainsi encourager la participation des citoyens, en particulier dans les catégories de fiction et de documentaire, courts ou microfilms, afin de donner un espace de reconnaissance à toutes les personnes qui, par tranche d'âge, sont plus éloignées des circuits conventionnels de production audiovisuelle et des festivals de films.
nous croyons sincèrement au pouvoir transformateur de l'art et de la culture dans notre société et nous laissons ainsi place à de nombreux points de vue sur la création libre, en montrant dans chaque ville où le FICARQ est organisé une fenêtre ouverte sur ses citoyens et leurs préoccupations, qu'elles soient conventionnelles dans le cadre du paysage urbain, rural ou archéologique, ainsi que sur d'autres manières de relier leur environnement comme c'est le cas dans l'art urbain ou en présentant des formes d'expression de personnes dans un environnement architectural tel que la danse urbaine contemporaine, danse de rue, breakdance, parkour, etc.
LE LEITMOTIV DE LA FICARA 2021 :
LE CHANGEMENT CLIMATIQUE SOUS FORME D'INCERTITUDES LIÉES À CETTE NOUVELLE NORMALITÉ, OÙ DES STRUCTURES SOCIALES ET FAMILIALES SOLIDES SE DILUENT DANS UNE SUCCESSION INFINIE DE NOUVEAUX DÉPARTS EN RAISON DE L'ABSENCE D'UN AVENIR ASSURÉ.
La 16e édition du festival du film SiciliAmbiente aura lieu du 15 au 20 juillet 2024.
Le but du SiciliAmbiente Film Festival est de promouvoir le cinéma indépendant et le cinéma documentaire, ainsi que d'encourager les échanges créatifs et le réseautage entre les réalisateurs.
Ce festival est organisé et sponsorisé par Demetra Produzioni SAS et l'association culturelle CANTIERE 7, et rendu possible par des partenaires et sponsors publics et privés qui partagent les mêmes principes éthiques du Festival.
Les films traitant des thèmes suivants peuvent participer : environnement, anthropologie, droits de l'homme, biodiversité, guerre, intégration, droits civils, développement durable et relation entre l'homme et l'environnement.
Le Festival est divisé en différentes sections :
Concours de films documentaires (durée minimale : 31 minutes)
Concours de longs métrages de fiction (durée minimale : 70 minutes)
Concours de courts métrages de fiction et de documentaires (durée maximale : 31 minutes)
Concours de courts métrages d'animation (durée maximale : 31 minutes)
Vue d'ensemble des documentaires, des fictions, des courts métrages et de plusieurs hommages, rétrospectives, séminaires et tables rondes
Le comité de sélection choisira en fonction de la qualité de l'écriture et des images et de l'utilisation générale d'un langage créatif identifiant le cinéma documentaire artistique.
CONCOURS DE DOCUMENTAIRES — CONCOURS DE FILMS DE FICTION — CONCOURS DE COURTS MÉTRAGES — CONCOURS DE FILMS D'ANIMATION
Exigences relatives à l'inscription
Les documentaires (31 minutes ou plus), les longs métrages (70 minutes ou plus), les courts métrages et les films d'animation (31 minutes ou moins) de toute nationalité peuvent être soumis au processus de sélection, à condition qu'ils aient été achevés après le 1er janvier 2023.
Si cette option est sélectionnée, le format de projection du film peut être le suivant :
· DCP non crypté
· Lecteur DVD Blu-ray
· Fichier Apple ProRes
· Fichier H264
Les autres formats doivent être approuvés par la direction du festival. Les frais de projection ne peuvent pas être demandés et ne seront pas payés pour les concours.
Les films dans une langue autre que l'italien doivent être sous-titrés en anglais ou en italien et, s'ils sont sélectionnés pour la phase finale de la compétition, ils doivent être envoyés au festival avec le matériel de présentation demandé et la liste de dialogue en anglais.
Les films présentés dans les sections Courts métrages et films d'animation doivent durer moins de 31 minutes, sinon ils seront exclus.
Aucun frais de projection ne peut être demandé par les représentants des films soumis au concours.
Le Festival peut choisir d'inviter des films sélectionnés à participer au concours.
Certains des films non sélectionnés pour les concours de courts métrages et de films d'animation peuvent être sélectionnés pour une section non compétitive.
Ojo al Piojo ! Le Festival international du film pour enfants est organisé par le Centre audiovisuel Rosario du Ministère de la culture et de l'éducation de la municipalité de Rosario. La onzième édition aura lieu du 18 au 21 août 2022 dans la ville de Rosario, Santa Fe, Argentine.
Ojo al Piojo ! il fait partie des politiques publiques que la ville de Rosario offre aux enfants, protégeant et garantissant le droit d'accès aux biens culturels, conformément à la Convention internationale relative aux droits des enfants et des adolescents.
Favorise l'exposition de courts et longs métrages de qualité, comprenant dans ce concept que les ressources cinématographiques (scénario, photographie, montage, performances) doivent convenir aux enfants ; les thèmes et les intérêts sont représentatifs, l'histoire et le traitement narratif sont attrayants et interpellés comme ainsi que la langue, adaptée à l'âge du public cible. Les œuvres doivent envisager une vision large et intégrative de l'inclusion et de la diversité culturelle.
Le Festival propose trois (3) concours :
- Compétition de courts métrages réalisés par des filles, des garçons et des jeunes
- Compétition de courts métrages réalisés par des adultes et des adultes
- Compétition de longs métrages
Le 9ème Festival International du Film de Toyama aura lieu en juin 2020 dans la préfecture de Toyama. Nous avons eu un tel succès l'année dernière, que nous sommes ravis de partager une fois de plus les visions des cinéastes du monde entier avec cette petite communauté. Inscriptions seront ouvertes jusqu'au 15 mai 2020.
Le 2ème Festival International du Film de Toyama s'est déroulé dans la préfecture rurale de Toyama, au Japon. Commencé par quelques professeurs d'anglais dans la région, nous espérions atteindre de nombreuses personnes, pas seulement au Japon, mais dans le monde entier. Et nous l'avons sûrement fait. Le festival a connu un franc succès avec plus de 100 inscriptions provenant de 30 pays différents. Un pas à pas de seulement 10 inscriptions dans notre première année. Nous espérons poursuivre cette démarche au cours de l'année à venir dans l'intérêt du Japon.
Le 1er Festival International du Film de Toyama a eu lieu dans une petite pièce à l'intérieur d'un centre commercial, avec une capacité d'environ 70 personnes. L'année suivante, l'événement a eu lieu dans la ville de Toyama dans un lieu indépendant local, Bodegas-Mambo, avec environ 80 à 100 invités venus voir les films. Cette année, nous espérons prendre de l'expansion et offrir un lieu encore plus grand aux participants et à la communauté du cinéma au Japon.
Cette année, nous avons pris la main au reste du monde et nous avons lancé un défi à chacun de produire des courts métrages au profit de la charité et de contribuer à la création d'une culture cinématographique dans la préfecture de Toyama.
Remarque : En raison de contraintes de temps, nous ne pouvons pas accepter les films d'une durée supérieure à 10 minutes. Cependant, tout genre de court-métrage sera considéré pour l'exposition.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Bienvenue à la peur du thon !
Etes-vous prêt à faire des gorges sur une gorgée nerveuse de férocité, de chocs déconcertants et de plaisir bestial ? Venez, embarquez pour une balade diaboliquement tendue, alors que le First and Only Horror Short Film Festival de l'Inde est de retour avec sa deuxième édition.
Sixth Sense Horror Short Film Festival, imaginé par Shaunak Sirrole, cinéaste, a été conçu avec l'ambition de rassembler tous les cinéastes d'horreur de pôle en pôle sous un même toit hanté et de leur fournir les dais pour démasquer leur talent dans un genre moins exploré dans un pays comme l'Inde.
L'année dernière, l'écrivain de « Destination finale », M. Jeffrey Reddick était « l'invité d'honneur » et M. Apurva Asrani, cinéaste indien primé national (Meilleur montage pour Snip !) était le « Chief Invité » de l'événement. Au cours de l'année inaugurale, nous avons reçu 250 candidatures exceptionnelles dont nous avons projeté 50 meilleurs films sélectionnés par le jury estimé.
Faire un film d'horreur n'est que la moitié de la bataille, il doit encore se présenter devant un public, et c'est là que le Sixth Sense Horror Short Film Festival entre en scène. Le rêve derrière l'intronisation de ce festival en Inde n'est pas seulement de soutenir Horror Genre, mais aussi de présenter un moment exceptionnel pour que les cinéastes génèrent suffisamment de ballyhoo et de globes oculaires pour être vendus — optimiste à un distributeur qui peut mettre une quantité suffisante de moolah marketing derrière lui pour se transformer en boîte les retours de bureau et même les récompenses saison buzz. Lorsqu'un film est sélectionné pour le Sixth Sense Horror Short Film Festival, ses chances d'être amené par un groupe de distribution se multiplient.
Alors, qu'est-ce que tu attends ? Serrez vos ceintures de sécurité et laissez-vous tenter par une fête mondiale d'un genre alimenté par l'adrénaline. Aie peur. Sois très, très effrayé. Bienvenue à la peur du thon !
Le festival international de cinéma et de télévision pour enfants « KINOSVET » se tiendra à partir d'octobre 2025 à Minsk, en Biélorussie.
Le festival « KINOSVET » est conçu pour développer, inspirer et soutenir les jeunes cinéastes, ceux qui influenceront bientôt la culture de masse dans leur pays. Le festival permettra à ceux qui veulent rendre ce monde meilleur d'être vus et entendus. Et offrez également à un large éventail de spectateurs le goût d'un art hautement moral, profond, humain et inspirant.
Quels films et émissions de télévision sont diffusés dans le monde aujourd'hui ? Qui enseigne aux artistes contemporains et, surtout, aux futurs artistes et aux médias les moyens d'éclairer les lois morales et spirituelles ? Qui contrôle le contenu et l'orientation idéologique des types d'art les plus significatifs et les plus forts ? L'objectif du festival est de rechercher, de trouver et de donner un lieu à de jeunes talents capables de créer des œuvres d'art magnifiques et significatives qui rendent notre monde plus lumineux et plus gentil.
Objectifs du festival :
développement de la cinématographie ;
éducation morale des enfants et des adolescents ;
la formation de la personnalité à l'aide du cinéma ;
initiation de la jeune génération à la culture spirituelle ;
accroître l'intérêt pour la création de films destinés aux enfants et aux jeunes.
Tâches du festival :
remplir le monde de bonnes photos avec des idées humaines, des valeurs morales afin de rendre notre monde plus lumineux ;
relancer le cinéma pour enfants, adolescents et familles ;
attirer l'attention de la société du monde entier sur les problèmes sociaux liés aux enfants, aux personnes dans le besoin et à la nature ;
promouvoir de véritables valeurs spirituelles universelles ;
former une nouvelle génération de cinéastes ;
élargir et renforcer les liens entre cinéastes de différents pays, à la fois pour les enfants et les jeunes ;
attirer l'attention de l'État, des organisations publiques et commerciales sur le soutien à la réalisation de films pour enfants et familles ainsi que sur l'encouragement des jeunes auteurs.
Thème
Notre thème est simple et il n'y a qu'un seul mot : INNOVATION
Motivation
Nous encourageons les cinéastes à proposer des concepts innovants et à raconter des histoires uniques qui favorisent la paix et la prospérité dans leurs pays.
Vision
Promouvoir la solidarité internationale et offrir une myriade d'opportunités aux cinéastes, aux entreprises et aux diffuseurs par le biais du cinéma.
Mission
Créez une industrie cinématographique autonome et une nouvelle génération de cinéastes de classe mondiale.
Historique du contexte
Le Festival international du film d'Ekurhuleni a été créé à la suite du programme Siyafunda, une initiative de Rhythm Cycle Trading Projects en partenariat avec la municipalité métropolitaine d'Ekurhuleni : département : SRAC : division des arts de la scène. Le but du programme est d'autonomiser économiquement les jeunes chômeurs et de leur fournir des compétences cinématographiques vitales. Promouvoir les entreprises locales de l'industrie cinématographique et promouvoir la cohésion sociale et le développement intégré des jeunes. La promotion de la musique et des instruments autochtones et de la participation aux arts est l'un des principaux rôles du programme.
L'aile cinématographique du projet a lancé le Festival international du film d'Ekurhuleni par l'intermédiaire de l'un de ses partenaires, Rhythm Cycle Projects, une société locale de production de films et de films télévisés. Le but du festival est de donner du pouvoir aux cinéastes émergents locaux et internationaux. Cela permettra d'acquérir des compétences en réalisation de films et de créer des opportunités de réseautage avec des diffuseurs locaux et internationaux. Cela favorisera également les entreprises locales par le biais de l'industrie cinématographique et le développement économique général dans une myriade de secteurs de l'économie.
Initier de jeunes cinéastes en herbe à la réalisation de films animaliers
Sensibiliser les gens au monde naturel et aux films
Créer des opportunités de réseautage pour les cinéastes, les diffuseurs et les bailleurs de fonds locaux
Promouvoir la musique indigène
Enrichissement des arts
Promouvoir la culture et le patrimoine
Stimuler le tourisme
Intégrer le développement des jeunes
Attirez les diffuseurs
Créer des emplois et des opportunités économiques
Buts et objectifs
1. Veiller à ce que chaque ministère dispose d'un rapport d'étape sur vidéo en vue du prochain exercice financier.
2. Informer les citoyens sur le fonctionnement de notre gouvernement et les aider à identifier ce qu'ils peuvent apporter et comment ils peuvent contribuer à stimuler notre économie et à obtenir des avantages.
3. Développer un support publicitaire pour les PME, les grandes entreprises, les banques et les établissements d'enseignement afin de générer des revenus pour le projet afin de responsabiliser les participants pendant leurs études.
4. Créer une industrie cinématographique locale qui atténuera la pauvreté dans les zones rurales en produisant des films qui raconteront leurs histoires et attireront le marché international.
5. Transférer les compétences en matière de réalisation de films aux jeunes non scolarisés et aux chômeurs.
6. Mettez en valeur le talent narratif de l'Afrique du Sud et présentez une nouvelle génération de personnages à travers des productions cinématographiques et télévisuelles.
7. Établir des partenariats avec d'autres territoires afin de mettre en œuvre les traités de coproduction que la RSA a signés avec d'autres pays afin de développer notre industrie cinématographique locale.
Programme
Inscriptions
Bienvenue et ouverture officielle
Expositions
Ateliers
Séminaires
Projections
Arbitrage
Sessions de réseautage
Promenades amusantes
Dégustation de vins
Prix internationaux du film d'Ekurhuleni
KFF a été lancé en 2013, en tant que Festival international du court métrage. Dès le début, l'essentiel de notre mission était de rapprocher le public des différents types de films, de susciter l'intérêt pour l'art cinématographique et, en plus, de comprendre ses impacts dans la vie quotidienne.
Le festival a lieu chaque année en septembre dans la ville de Kraljevo (qui signifie « la ville du roi »), où sept rois serbes auraient été couronnés. En raison de notre patrimoine historique, nous avons décidé de nommer notre festival « Kraljevski filmski festival ».
KFF offre un environnement convivial pour les cinéastes avec une ambiance décontractée. C'est la raison pour laquelle, au cours des 6 dernières années, nous avons eu des cinéastes venus des Pays-Bas, de Suède, d'Allemagne, du Brésil, de Hong Kong, de Finlande, de France, de Suisse, de Russie, du Monténégro, de Croatie, de Macédoine, de Bulgarie...
En 2019, le festival de ski cinématographique de Kraljevski a connu des changements importants à la fois au niveau de la programmation et de la gestion en passant au Festival du Film de Post-Production. Notre objectif principal en plus de montrer de grands courts métrages sera de promouvoir l'art et l'artisanat de la Post-production ainsi que les créateurs de derrière la caméra. Pour ce faire, le KFF invitera des artistes de postproduction du monde entier pour des masterclasses ou des ateliers, et organisera des réunions de cinéastes au KFF.
Conscient de l'importance des médias audiovisuels dans la société espagnole d'aujourd'hui et, en essayant d'en faire à la fois un média de communication et d'éducation, afin de promouvoir des valeurs de solidarité et de tolérance, le Festival international du film social de Castilla-La Mancha est né et se tiendra à Tolède. Il se poursuivra à Tolède, Torrijos, Cuenca, Olías del Rey...
À ce festival sont invités à participer à des entités publiques et privées partageant les mêmes préoccupations.
Le festival comprend plusieurs sections, dont un concours de courts métrages et de documentaires. Les questions sociales incluent : la xénophobie, les conflits générationnels, le travail des enfants, la violence domestique, les rôles sociaux, l'écologie, les droits des enfants, la coexistence, etc.
Nous sommes le Cinedeporte Sports Film Festival, un festival de films dédié à la promotion des meilleurs films sportifs indépendants qui créent des portraits mémorables de héros sportifs et des histoires de triomphe. Notre objectif est d'accroître la visibilité du cinéma indépendant, de sa création et de sa reproduction.
Cette année, nous n'acceptons que les 10 % meilleurs des films soumis au festival.
Joignez-vous à notre public de cinéphiles et de passionnés de sport pour notre 7ème année de projections dans la belle ville d'Oaxaca, au Mexique. Pendant le festival du film, nous organiserons des conférences sur le cinéma, des questions-réponses avec les cinéastes, des fêtes et plus encore !
Si vous êtes sélectionné, vous recevrez le laurier de votre sélection, vous aurez accès aux projections et si vous visitez Oaxaca, nous pouvons vous proposer de bonnes affaires pour votre séjour.
Nous pensons que le cinéma peut changer le monde.
Nous pensons que nous pouvons être LE festival du film auquel les cinéastes peuvent se rendre.
nous croyons au pouvoir du cinéma
nous croyons en la collaboration
nous croyons en l'invocation
nous croyons en la créativité et en l'unicité
LA Underground Film Forum (LAUFF) est la première vitrine d'expérimentation à Los Angeles dans les médias cinématographiques, vidéo et audio. Elle se concentre sur le cinéma d'avant-garde, d'art, indépendant et à faible budget, avec la cinquième édition qui aura lieu en juillet 2020 à Los Angeles.
Notre programme permet aux cinéastes de réinventer et d'explorer de nouvelles approches, de favoriser de nouvelles formes d'art médiatique et de créer un public pour de tels travaux. Nous visons à présenter un large éventail de travaux explorant les nombreuses définitions et interprétations du concept de « souterrain ».
Nous recherchons des films réalisés avec passion, obsession et dynamisme ; des films qui dépassent les attentes et le genre ; des films, des projets vidéo et audio qui cherchent à repousser les limites de la forme et du contenu acceptés. Un fort sens de la paternité est un must.
LAUFF accepte toutes les formes et tous les genres : du drame, documentaire, expérimental, culte, art-house, langue étrangère, comédie, horreur, science-fiction, fantasy, animation, LGBT, indigène, érotique au slow cinéma et art vidéo...
La 12e édition du FICS aura lieu à Bucaramanga — Santander du 27 septembre au 1er octobre 2022. L'appel dans toutes les catégories officielles de compétition sera ouvert du 24 juin au 19 août 2022. Pour cette édition, le Festival recevra des prix en soutien efficace et reconnu au développement audiovisuel.
La Société d'éducation sociale et de communication PRESS LIBRE, dont la trajectoire de plus de vingt ans, à la direction du développement des médias à Santander, soutient et qualifie l'adéquation de la FICS.
Le FICS est composé de la présidence du réalisateur Sergio Cabrera et est dirigé par son réalisateur, Oscar Fonseca, en accompagnement de partenaires administratifs.
Son objectif principal est de travailler à la formation d'une critique publique et à consolider les espaces de discussion et d'appréciation autour d'une véritable culture cinématographique dans la région et dans le pays.
Le département de Santander, en tant que siège de la FICS, est entre autres
le département ayant la croissance économique moyenne annuelle la plus élevée et est promu comme l'une des destinations touristiques les plus populaires
important, un épicentre culturel de personnes entreprenantes, qui ouvre ses portes à de nouveaux marchés.
Les sections concurrentielles de la FICS sont des fenêtres sur le développement du
la culture et l'industrie cinématographique, avec un nouveau regard vers l'Ibéro-Amérique, maintenant son engagement ferme envers le cinéma national, soutenant le cinéma réalisé en Colombie et en Amérique latine
Modive-SE est un festival de courts métrages et de longs métrages dans la ville de Campinas, qui propose des films sur le thème de la communauté LGBT.
La première édition a eu lieu en 2014, parrainée par le gouvernement de l'État de São Paulo.
Le United Latino Film Festival se détache du Festival International du Film Indie Gathering. L'Indie Gathering a commencé en 1996, et tout au long de nos années d'acceptation des inscriptions de films, nous avons reconnu la qualité exceptionnelle des films espagnols et une demande accrue pour un festival hispanique et latino. Le United Latino Film Festival existe pour présenter le cinéaste indépendant hispanique/latino. Notre mission est d'encourager les cinéastes à travers une vitrine compétitive de longs métrages indépendants, de documentaires, de courts métrages et de vidéoclips. Les cinéastes participent à leurs projections et, après les films, s'entretiennent avec les spectateurs qui cherchent à regarder de plus près le processus créatif.
Chaque mois d'août, des cinéastes du monde entier se retrouvent à l'occasion du festival international du film The Indie Gathering. The Indie Gathering est bien plus qu'un simple festival de films, c'est un lieu où les cinéastes peuvent se réunir avec le public le temps d'un week-end exceptionnel !
Nous sommes l'alternative pour les films et vidéos indépendants, underground et expérimentaux. Le « Indie » Gathering Film Festival existe pour mettre en valeur le cinéaste indépendant.
Notre mission est d'inspirer et d'encourager les cinéastes par le biais d'une vitrine compétitive.
Les cinéastes participent à leurs projections et, après les films, discutent avec les spectateurs qui souhaitent examiner de plus près le processus de création.
Avec des concours de films, de scénarios, de musiques de films, de maquillages spéciaux et de monologues et d'acteurs, The Indie Gathering a de la place pour tout le monde ! Le week-end comprend trois salles de projection, une salle de conventions/vendeurs, des séminaires/conférences sur le cinéma, des concours, des soirées de réseautage et plus encore ! Si vous êtes impliqué ou intéressé par un aspect quelconque du cinéma, ce festival est fait pour vous.
Précédemment élu l'un des 25 meilleurs festivals de films par le magazine MovieMaker en tant que meilleur festival de réseautage !
