Le Festival de Malaga, en collaboration avec le secteur de l'égalité des chances de la mairie de Malaga, poursuit l'objectif de soutenir la présence des femmes dans la production cinématographique, de créer des espaces qui rendent visible le travail des femmes dans le domaine audiovisuel, domaine professionnel où elles sont sous-représentées, à la fois dans la réalisation, dans la production ou dans l'écriture de scénarios ; de favoriser l'industrie cinématographique avec les points de vue divers des femmes.
Afin d'atteindre cet objectif, la zone de l'égalité des chances organisera son « XXII FILM SHOW WOMEN ON STAGE », entre les mois d'octobre et novembre 2024.
L'EXPOSITION DE FILMS WOMEN ON STAGE a été créée en 2002 dans le but de débattre, par le biais de cinéforums, des inégalités entre les sexes existantes dans notre société ainsi que dans d'autres sociétés voisines, en réfléchissant à leurs causes et aux stratégies sociales possibles pour les éradiquer.
Depuis 2010, cet objectif de sensibilisation et de visibilité a été ajouté au soutien de la présence des femmes dans la production cinématographique, un domaine dans lequel l'écart entre les sexes est important, en tirant parti du fait que chaque jour de plus en plus de femmes souhaitent développer leur carrière professionnelle. Dans ce domaine, l'un des objectifs de la SECTION OFFICIELLE DES FEMMES SUR SCÈNE est donc la visibilité des productions audiovisuelles réalisées par des femmes, et cela est réalisé en consacrant les sessions du soir à la projection exclusive d'œuvres réalisées, produites ou scénarisées par des femmes.
Le Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF) présente divers courts métrages extrêmes dans le monde entier sur les moniteurs de métro de Séoul et de Barcelone et vise à contribuer à créer un environnement culturel cosmopolite où tout le monde peut regarder des films dans différents endroits au-delà des cinémas.
Au B-Retina Festival, nous voulons devenir une plateforme pour les films de série B de toutes sortes, du cinéma trash de guérilla aux chefs-d'œuvre cultes inclassables. Ainsi, des talents émergents, des artistes dévoués et des personnages difficiles à classer nous montreront comment ils comprennent et voient le monde qui nous entoure grâce à leur inventivité et à leur audace.
Pendant les jours du festival, nous serons la vitrine d'une variété de films classiques, de premières, de courts métrages, de séries Web, de conférences, d'interviews et de nombreuses surprises.
Le festival comporte plusieurs sections :
-Compétition internationale dans la section officielle LONGS MÉTRAGES
-Compétition internationale dans la section officielle des COURTS MÉTRAGES
-Rétrospectives
-Spectacles extérieurs gratuits
-Des projections pour tous les publics
-Discussions
LA Underground Film Forum (LAUFF) est la première vitrine d'expérimentation à Los Angeles dans les médias cinématographiques, vidéo et audio. Elle se concentre sur le cinéma d'avant-garde, d'art, indépendant et à faible budget, avec la cinquième édition qui aura lieu en juillet 2020 à Los Angeles.
Notre programme permet aux cinéastes de réinventer et d'explorer de nouvelles approches, de favoriser de nouvelles formes d'art médiatique et de créer un public pour de tels travaux. Nous visons à présenter un large éventail de travaux explorant les nombreuses définitions et interprétations du concept de « souterrain ».
Nous recherchons des films réalisés avec passion, obsession et dynamisme ; des films qui dépassent les attentes et le genre ; des films, des projets vidéo et audio qui cherchent à repousser les limites de la forme et du contenu acceptés. Un fort sens de la paternité est un must.
LAUFF accepte toutes les formes et tous les genres : du drame, documentaire, expérimental, culte, art-house, langue étrangère, comédie, horreur, science-fiction, fantasy, animation, LGBT, indigène, érotique au slow cinéma et art vidéo...
FESTIVAL CURTA CINÉMA
33e édition
Festival international de Curtas do Rio de Janeiro
17 au 24 avril 2024
Rio de Janeiro — RJ - Brésil
Le Festival Curta Cinema - Festival international du court métrage de Rio de Janeiro - est exclusivement dédié à la promotion et à la diffusion d'œuvres audiovisuelles de courte durée. Nous sommes un festival compétitif qui présente des films produits en format numérique d'une durée maximale de 30 minutes. La programmation du Festival Curta Cinema comprend : Compétition internationale et nationale, Panorama de l'Amérique latine et de Rio, Panorama des jeunes et programmes spéciaux. Le Festival international du court métrage de Rio de Janeiro — Curta Cinema — qualifie les gagnants de ses Grands Prix nationaux et internationaux pour une nomination aux Oscars conformément aux règles de l'Académie des arts et des sciences du cinéma.
Date limite d'inscription pour les films internationaux au Festival Curta Cinema 33a edição - Festival international du court métrage de Rio de Janeiro : 5 février.
Adresse à laquelle envoyer la correspondance et le matériel :
Festival Curta Cinema 33a edição - Festival international du court métrage de Rio de Janeiro
Associação Franco Cultural
Art : Aílton Franco, Jr. — Directeur du festival
Avenida Beira Mar, 242/502 - Centre
Rio de Janeiro, RJ, Brésil — Code postal 20021-060
Tél. : (55 21) 2553 8918
courriel : programa@curtacinema.com.br
site web : www.curtacinema.com.br
Le New York State International Film Festival est situé au cœur de New York, à Albany, au Linda Performing Arts Studio.
Depuis 2016, nous avons projeté plus de 400 courts métrages du monde entier.
Chaque année, nous mettons en relation les cinéastes avec leur public par le biais de courts métrages, et nous aimerions remercier tout le monde de nous avoir rejoints ! Nous aspirons toujours à devenir l'un des plus grands festivals de films du pays. Nous sommes un festival international de courts métrages.
Le festival invite des personnes de toute la région de la capitale de New York et du monde entier.
Tout le monde est invité à inscrire ses courts métrages.
Nous soutenons également les étudiants et les cinéastes débutants. Nous encourageons tous les types de documentaires, d'animation, de théâtre, de comédie, d'expérimentation, de vidéoclips et de courts métrages d'horreur.
Les films seront visionnés par le public pendant le festival. Nous organisons des panels de questions-réponses tout au long du festival. Notre objectif principal est de célébrer l'art avec vous et votre public. Il est donc important que vous vous amusiez !
L’asbl FIDEC est née en 2001, en même temps que le Festival International des Ecoles de Cinéma dont elle a été l’organisatrice pendant douze ans. L’association et l’événement ont été créés autour de deux principaux objectifs :
Défendre et présenter les courts-métrages de jeunes réalisateurs et étudiants en cinéma, belges et étrangers.
Développer à Huy un événement cinématographique dynamique et ambitieux, autour des cinématographies émergentes et de l’éducation à l’image.
Organisé chaque année en octobre au Centre culturel de Huy, le FIDEC s’est affirmé comme un événement singulier, salué pour la qualité de son accueil et de sa programmation. Premier et unique festival belge d’ampleur internationale dédié aux films d’étudiants, le FIDEC a connu sa dernière édition en octobre 2012.
L’asbl FIDEC poursuit pourtant son action en faveur de la promotion du jeune cinéma.
En 2013, elle a créé Next Generation, une Compétition internationale de films d’écoles, en collaboration avec le Brussels Short Film Festival. Elle a coordonné les aspects artistiques des trois premières éditions du projet.
La même année est né Les Enfants terribles, un Festival des premiers films européens. Il connaîtra sa 4e édition du 20 au 23 octobre 2016 au Centre culturel de Huy.
Depuis la création de celle-ci en 2014, elle participe à l’opération Le Jour le plus court en présentant trois séances de courts-métrages à Huy le 21 décembre.
En juillet 2015, elle a organisé la première Nuit du court-métrage à Huy, avec l’asbl ProMuséa. Une seconde édition est prévue le vendredi 1er juillet 2016 sur la Place verte.
Bendita Tú est un festival international de courts métrages qui promeut le cinéma expérimental, hybride et d'essai vidéo dans une perspective sexospécifique et queer. Basé en Argentine et en Espagne, le festival crée un espace de rencontre et de dialogue pour donner de la visibilité au cinéma émergent au sein d'une diversité d'identités et de territoires.
Pour sa 8e édition, le festival choisit le Land comme thème central, un concept qui ouvre la porte à de multiples significations. C'est à la fois la planète que nous habitons et le sol qui soutient la vie, ainsi qu'un réseau de relations où l'humain et le non-humain s'entrelacent dans un réseau d'interdépendance. D'un point de vue poétique et large, le Land est conçu comme un médium qui évoque les déplacements, les migrations et les diasporas, mais aussi comme un sol chargé d'odeurs, de textures et de souvenirs, où l'organique et l'inorganique se confondent. Comme l'a dit Gaston Bachelard (1994), « la Terre est une mémoire qui peut être touchée », une idée qui lui confère des résonances sensorielles et symboliques, la transformant en un espace de réinvention, de deuil et de résistance.
Le festival propose un dialogue autour des interconnexions situées en relation avec cet élément. Des visions du monde autochtones, qui considèrent le monde comme un être vivant et sacré (Shiva, 2005), aux approches contemporaines qui mettent en évidence le pouvoir du non-humain (Bennett, 2010), dans le but de réfléchir à la manière dont la Terre nous territorialise et, en même temps, nous territorialise, redéfinissant les notions d'appartenance et de maison dans un contexte marqué par de profondes transformations géologiques et atmosphériques.
Les entités considérées comme « non vivantes » (substrat, pierres, sable) apparaissent comme des acteurs fondamentaux dans les récits de déplacement. Comme le suggère Ingold (2011), « la vie ne se produit pas sur la Terre, mais dans ses plis et ses textures ». Ainsi, à travers diverses approches audiovisuelles, cette édition est une invitation à ressentir l'épaisseur de la Terre, à écouter ses multiples voix et à reconnaître que, même dans les contrées les plus éloignées, il existe des traces de vie qui nous relient à d'autres êtres et à d'autres temporalités, reconnaissant que nous faisons partie d'un flux constant de vies et de matériaux qui nous précèdent et nous succéderont.
La 8e édition proposera une sélection de courts métrages inclus dans la compétition officielle et dans la section Roots.
