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L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Ouverture du festival : 13 septembre 2024.
Inscription : Jusqu'au 14 octobre 2024.
Le concours de courts métrages GEH est un concours de courts métrages sur les droits de l'homme organisé dans différentes localités de Gipuzkoa (Pays basque).
Ce concours fait partie du projet mondial de défense des droits humains Giza Eskubideak Herrira (Bringing human rights to the people.). Le GEH est un projet de sensibilisation aux droits humains créé par la coopérative dar-dar Productions en 2015. Les premières éditions étaient basées à Ordizia. En 2023, le festival s'est développé et s'est étendu à plusieurs villes de Gipuzkoa (Euskal Herria).
L'objectif principal de ce concours est de sensibiliser et d'éduquer aux droits de l'homme. Parce que ce concours de courts métrages est une fenêtre que nous ouvrons sur le monde, et à partir de cette fenêtre, nous pouvons voir les différentes réalités dans lesquelles vivent les gens dans différentes parties de la planète. Au vu de ces réalités, nous avons l'intention d'encourager la réflexion sur les violations des droits de l'homme dans différentes régions du monde.
Quel que soit le format, tous les films concourront sur un pied d'égalité.
Récompenses :
1. Premier prix de 1000€ pour le meilleur court métrage.
2. Deuxième prix : 500€.
3. Prix spécial « Arteria Award » de 400€ pour le meilleur court métrage du Pays basque.
4. Prix pour jeunes : 300€.
À ces prix sera appliquée la retenue de la taxe correspondante (IRPF).
Les Discover Film Awards sont l'un des plus grands festivals de courts-métrages au monde avec plus de 5 000 inscriptions annuelles provenant de plus de 100 pays, des premières mondiales à Leicester Square à Londres avec un public de cinéma débordant, des soirées cinéastes, des événements sur le tapis rouge, des tables rondes avec des fonds disponibles pour de nouveaux et un fonds annuel de plus de 50 000$, dont le prestigieux Prix du film Craghoppers.
Le festival du film est régulièrement élu dans le top 50 du monde. Réparti sur 5 jours en octobre 2019, le festival comprend des projections publiques au cinéma Prince Charles de Leicester Square à Londres. Quentin Tarantino le décrit comme son cinéma préféré à Londres en disant que c'est « tout ce qu'un cinéma indépendant devrait être ». Les
films sont à la recherche des meilleurs courts métrages : des histoires qui partagent un aperçu de la vie des cinéastes ; ce qui les dérange ou les fait rire, des injustices, des héros méconnus, du sérieux, du bizarre, du drôle ou juste là où les imaginations des cinéastes les emmènent. Tous les types de courts-métrages sont invités à participer avec des prix pour : action, drame, science-fiction, docs, horreur, comédie, expérimental et tout ce qui se trouve entre les deux (une liste complète des catégories de prix est fournie, ci-dessous). Tous les films doivent durer moins de 45 minutes. L'
un des principaux partenaires du festival est Craghoppers, la marque mondiale de vêtements de plein air, qui décerne le Prix du film Craghoppers, l'un des plus grands prix en argent disponibles pour les courts métrages. Le premier prix est de 20 000£(26 000$) en argent comptant avec un deuxième prix de 5 000£(6 500$) et des récompenses supplémentaires de 5 000£(6 500$) pour le meilleur film d'impact social et de 2 000£(2 600$) pour le meilleur film étudiant. En outre, il existe divers prix en nature de la part des commanditaires. Les films
sélectionnés ont l'option de diverses possibilités de distribution payante, y compris la télévision internationale, les grands trains, les hôtels et les compagnies aériennes. La distribution est facultative et entièrement à la discrétion du cinéaste.
En plus des prix en argent, les gagnants peuvent obtenir de l'aide pour de futurs projets cinématographiques sous la forme de tarifs réduits de la part d'entreprises partenaires (comme les maisons de production) et de mentorat de cadres supérieurs du cinéma commercial et des entreprises. Le festival présente également aux cinéastes des sources de financement pour de futurs projets et offre de la publicité dans un large éventail de médias (presse écrite et sociale) alors entrez dès aujourd'hui !
CATACUMBA UNDERD FILM FESTIVAL est un projet culturel, artisanal et résistant qui, depuis l'an 2000, est développé dans la municipalité valencienne de Godella et qui utilise comme épine dorsale la projection d'œuvres audiovisuelles récentes qui coexistent lors de la célébration de ce festival particulier.
Dans sa 17e édition, le festival vise à recueillir des propositions cinématographiques indépendantes qui offrent une perspective alternative créée à partir de la transversalité que permet le langage filmique. Œuvres qui, d'une manière ou d'une autre, renversent la morale, démantelent les répressions, nos Philias et phobies et qui témoignent des défauts structurels de la société dans laquelle nous vivons. En marge de l'industrie du divertissement, nous trouverons des propositions qui peuvent nous conduire vers différents modèles d'expression qui permettent au cinéma narratif de revenir à la catégorie expressive qu'il cherche à susciter la réflexion. Peut-être si c'est étrange, c'est parce qu'il reste caché de la perception et des sens.
Nous comprenons que la production cinématographique vit un processus créatif qui améliore la fusion entre les genres, attisant l'originalité et la diversité du médium, nous attribuons à toutes ces possibilités. De CATACUMBA nous voulons refléter cette réalité créative, donnant de l'espace à un plus grand nombre d'œuvres, parfois inclassables, mais qui agissent comme des miroirs de l'étrange réalité que nous vivons.
Dans le court métrage et le long métrage, vous aurez la possibilité de ressentir toutes les peurs, rêves, philias et phobies que nos réalisateurs ont l'intention de transmettre. Vous connaîtrez des genres jadis méprisés et sous-évalués, mais qui ont eu des titres transcendantaux dans l'histoire du cinéma et qui sont devenus d'authentiques référents de la filmographie universelle. Reflétant le cinéma de notre réalité sociale, le cinéma qui nous convainc plus chaque jour que la réalité surpassera toujours la fiction.
Le Children's, Nature & Wildlife Film Festival est un festival du film indépendant indien promu par Miniboxoffice India. Le festival du film pour enfants, nature et faune a pour objectif de présenter et de promouvoir auprès du public cible des longs métrages, des courts métrages, des films d'animation et des documentaires divertissants, éclairants et encourageants réalisés par des professionnels. Le festival accepte tous les genres de films pour enfants, sur la nature, le climat et la faune, qu'il s'agisse de films fantastiques, motivants, dramatiques, sur le handicap, éducatifs, de science-fiction, d'aventure, de parentalité, etc.
Le Children's, Nature & Wildlife Film Festival est une boutique de films pour enfants, sur la nature, le climat et la vie sauvage célébrant l'enfance et la nature. L'objectif du festival est de mettre le cinéma de renommée mondiale à la portée des enfants, en leur fournissant une autre source d'apprentissage et en les aidant à comprendre la culture des autres nations et la nature grâce à l'art du cinéma. Le CNWFF donne également une visibilité à l'enseignement cinématographique par le biais de divers ateliers et master classes. En même temps, fournir aux cinéastes une plate-forme leur permettant de toucher un large public par le biais du CNWFF.
Le festival contribue à améliorer les normes de qualité du contenu pour les films pour enfants et sur la nature et contribue également à dynamiser le marché du film. Nous espérons que le CNWFF marquera une étape importante dans la carrière des cinéastes et offrira également une riche expérience au public.
LA Underground Film Forum (LAUFF) est la première vitrine d'expérimentation à Los Angeles dans les médias cinématographiques, vidéo et audio. Elle se concentre sur le cinéma d'avant-garde, d'art, indépendant et à faible budget, avec la cinquième édition qui aura lieu en juillet 2020 à Los Angeles.
Notre programme permet aux cinéastes de réinventer et d'explorer de nouvelles approches, de favoriser de nouvelles formes d'art médiatique et de créer un public pour de tels travaux. Nous visons à présenter un large éventail de travaux explorant les nombreuses définitions et interprétations du concept de « souterrain ».
Nous recherchons des films réalisés avec passion, obsession et dynamisme ; des films qui dépassent les attentes et le genre ; des films, des projets vidéo et audio qui cherchent à repousser les limites de la forme et du contenu acceptés. Un fort sens de la paternité est un must.
LAUFF accepte toutes les formes et tous les genres : du drame, documentaire, expérimental, culte, art-house, langue étrangère, comédie, horreur, science-fiction, fantasy, animation, LGBT, indigène, érotique au slow cinéma et art vidéo...
La principale exigence est que le court métrage traite de tous les problèmes sociaux liés à l'égalité des sexes :
coéducation, droits, violence sexiste, violence sexuelle ; rôles historiques, participation des femmes à la vie sociale ; équilibre entre vie professionnelle et vie privée ; politiques d'égalité ; discrimination salariale ; plafond de verre ; sol collant ; discrimination fondée sur le sexe, le genre ou l'orientation sexuelle ; invisibilité ; coresponsabilité ; sororité, etc.
Pour le reste des conditions, veuillez consulter les conditions générales.