L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Bienvenue à la peur du thon !
Etes-vous prêt à faire des gorges sur une gorgée nerveuse de férocité, de chocs déconcertants et de plaisir bestial ? Venez, embarquez pour une balade diaboliquement tendue, alors que le First and Only Horror Short Film Festival de l'Inde est de retour avec sa deuxième édition.
Sixth Sense Horror Short Film Festival, imaginé par Shaunak Sirrole, cinéaste, a été conçu avec l'ambition de rassembler tous les cinéastes d'horreur de pôle en pôle sous un même toit hanté et de leur fournir les dais pour démasquer leur talent dans un genre moins exploré dans un pays comme l'Inde.
L'année dernière, l'écrivain de « Destination finale », M. Jeffrey Reddick était « l'invité d'honneur » et M. Apurva Asrani, cinéaste indien primé national (Meilleur montage pour Snip !) était le « Chief Invité » de l'événement. Au cours de l'année inaugurale, nous avons reçu 250 candidatures exceptionnelles dont nous avons projeté 50 meilleurs films sélectionnés par le jury estimé.
Faire un film d'horreur n'est que la moitié de la bataille, il doit encore se présenter devant un public, et c'est là que le Sixth Sense Horror Short Film Festival entre en scène. Le rêve derrière l'intronisation de ce festival en Inde n'est pas seulement de soutenir Horror Genre, mais aussi de présenter un moment exceptionnel pour que les cinéastes génèrent suffisamment de ballyhoo et de globes oculaires pour être vendus — optimiste à un distributeur qui peut mettre une quantité suffisante de moolah marketing derrière lui pour se transformer en boîte les retours de bureau et même les récompenses saison buzz. Lorsqu'un film est sélectionné pour le Sixth Sense Horror Short Film Festival, ses chances d'être amené par un groupe de distribution se multiplient.
Alors, qu'est-ce que tu attends ? Serrez vos ceintures de sécurité et laissez-vous tenter par une fête mondiale d'un genre alimenté par l'adrénaline. Aie peur. Sois très, très effrayé. Bienvenue à la peur du thon !
Le festival international de cinéma et de télévision pour enfants « KINOSVET » se tiendra à partir d'octobre 2025 à Minsk, en Biélorussie.
Le festival « KINOSVET » est conçu pour développer, inspirer et soutenir les jeunes cinéastes, ceux qui influenceront bientôt la culture de masse dans leur pays. Le festival permettra à ceux qui veulent rendre ce monde meilleur d'être vus et entendus. Et offrez également à un large éventail de spectateurs le goût d'un art hautement moral, profond, humain et inspirant.
Quels films et émissions de télévision sont diffusés dans le monde aujourd'hui ? Qui enseigne aux artistes contemporains et, surtout, aux futurs artistes et aux médias les moyens d'éclairer les lois morales et spirituelles ? Qui contrôle le contenu et l'orientation idéologique des types d'art les plus significatifs et les plus forts ? L'objectif du festival est de rechercher, de trouver et de donner un lieu à de jeunes talents capables de créer des œuvres d'art magnifiques et significatives qui rendent notre monde plus lumineux et plus gentil.
Objectifs du festival :
développement de la cinématographie ;
éducation morale des enfants et des adolescents ;
la formation de la personnalité à l'aide du cinéma ;
initiation de la jeune génération à la culture spirituelle ;
accroître l'intérêt pour la création de films destinés aux enfants et aux jeunes.
Tâches du festival :
remplir le monde de bonnes photos avec des idées humaines, des valeurs morales afin de rendre notre monde plus lumineux ;
relancer le cinéma pour enfants, adolescents et familles ;
attirer l'attention de la société du monde entier sur les problèmes sociaux liés aux enfants, aux personnes dans le besoin et à la nature ;
promouvoir de véritables valeurs spirituelles universelles ;
former une nouvelle génération de cinéastes ;
élargir et renforcer les liens entre cinéastes de différents pays, à la fois pour les enfants et les jeunes ;
attirer l'attention de l'État, des organisations publiques et commerciales sur le soutien à la réalisation de films pour enfants et familles ainsi que sur l'encouragement des jeunes auteurs.
Thème
Notre thème est simple et il n'y a qu'un seul mot : INNOVATION
Motivation
Nous encourageons les cinéastes à proposer des concepts innovants et à raconter des histoires uniques qui favorisent la paix et la prospérité dans leurs pays.
Vision
Promouvoir la solidarité internationale et offrir une myriade d'opportunités aux cinéastes, aux entreprises et aux diffuseurs par le biais du cinéma.
Mission
Créez une industrie cinématographique autonome et une nouvelle génération de cinéastes de classe mondiale.
Historique du contexte
Le Festival international du film d'Ekurhuleni a été créé à la suite du programme Siyafunda, une initiative de Rhythm Cycle Trading Projects en partenariat avec la municipalité métropolitaine d'Ekurhuleni : département : SRAC : division des arts de la scène. Le but du programme est d'autonomiser économiquement les jeunes chômeurs et de leur fournir des compétences cinématographiques vitales. Promouvoir les entreprises locales de l'industrie cinématographique et promouvoir la cohésion sociale et le développement intégré des jeunes. La promotion de la musique et des instruments autochtones et de la participation aux arts est l'un des principaux rôles du programme.
L'aile cinématographique du projet a lancé le Festival international du film d'Ekurhuleni par l'intermédiaire de l'un de ses partenaires, Rhythm Cycle Projects, une société locale de production de films et de films télévisés. Le but du festival est de donner du pouvoir aux cinéastes émergents locaux et internationaux. Cela permettra d'acquérir des compétences en réalisation de films et de créer des opportunités de réseautage avec des diffuseurs locaux et internationaux. Cela favorisera également les entreprises locales par le biais de l'industrie cinématographique et le développement économique général dans une myriade de secteurs de l'économie.
Initier de jeunes cinéastes en herbe à la réalisation de films animaliers
Sensibiliser les gens au monde naturel et aux films
Créer des opportunités de réseautage pour les cinéastes, les diffuseurs et les bailleurs de fonds locaux
Promouvoir la musique indigène
Enrichissement des arts
Promouvoir la culture et le patrimoine
Stimuler le tourisme
Intégrer le développement des jeunes
Attirez les diffuseurs
Créer des emplois et des opportunités économiques
Buts et objectifs
1. Veiller à ce que chaque ministère dispose d'un rapport d'étape sur vidéo en vue du prochain exercice financier.
2. Informer les citoyens sur le fonctionnement de notre gouvernement et les aider à identifier ce qu'ils peuvent apporter et comment ils peuvent contribuer à stimuler notre économie et à obtenir des avantages.
3. Développer un support publicitaire pour les PME, les grandes entreprises, les banques et les établissements d'enseignement afin de générer des revenus pour le projet afin de responsabiliser les participants pendant leurs études.
4. Créer une industrie cinématographique locale qui atténuera la pauvreté dans les zones rurales en produisant des films qui raconteront leurs histoires et attireront le marché international.
5. Transférer les compétences en matière de réalisation de films aux jeunes non scolarisés et aux chômeurs.
6. Mettez en valeur le talent narratif de l'Afrique du Sud et présentez une nouvelle génération de personnages à travers des productions cinématographiques et télévisuelles.
7. Établir des partenariats avec d'autres territoires afin de mettre en œuvre les traités de coproduction que la RSA a signés avec d'autres pays afin de développer notre industrie cinématographique locale.
Programme
Inscriptions
Bienvenue et ouverture officielle
Expositions
Ateliers
Séminaires
Projections
Arbitrage
Sessions de réseautage
Promenades amusantes
Dégustation de vins
Prix internationaux du film d'Ekurhuleni
KFF a été lancé en 2013, en tant que Festival international du court métrage. Dès le début, l'essentiel de notre mission était de rapprocher le public des différents types de films, de susciter l'intérêt pour l'art cinématographique et, en plus, de comprendre ses impacts dans la vie quotidienne.
Le festival a lieu chaque année en septembre dans la ville de Kraljevo (qui signifie « la ville du roi »), où sept rois serbes auraient été couronnés. En raison de notre patrimoine historique, nous avons décidé de nommer notre festival « Kraljevski filmski festival ».
KFF offre un environnement convivial pour les cinéastes avec une ambiance décontractée. C'est la raison pour laquelle, au cours des 6 dernières années, nous avons eu des cinéastes venus des Pays-Bas, de Suède, d'Allemagne, du Brésil, de Hong Kong, de Finlande, de France, de Suisse, de Russie, du Monténégro, de Croatie, de Macédoine, de Bulgarie...
En 2019, le festival de ski cinématographique de Kraljevski a connu des changements importants à la fois au niveau de la programmation et de la gestion en passant au Festival du Film de Post-Production. Notre objectif principal en plus de montrer de grands courts métrages sera de promouvoir l'art et l'artisanat de la Post-production ainsi que les créateurs de derrière la caméra. Pour ce faire, le KFF invitera des artistes de postproduction du monde entier pour des masterclasses ou des ateliers, et organisera des réunions de cinéastes au KFF.
Conscient de l'importance des médias audiovisuels dans la société espagnole d'aujourd'hui et, en essayant d'en faire à la fois un média de communication et d'éducation, afin de promouvoir des valeurs de solidarité et de tolérance, le Festival international du film social de Castilla-La Mancha est né et se tiendra à Tolède. Il se poursuivra à Tolède, Torrijos, Cuenca, Olías del Rey...
À ce festival sont invités à participer à des entités publiques et privées partageant les mêmes préoccupations.
Le festival comprend plusieurs sections, dont un concours de courts métrages et de documentaires. Les questions sociales incluent : la xénophobie, les conflits générationnels, le travail des enfants, la violence domestique, les rôles sociaux, l'écologie, les droits des enfants, la coexistence, etc.
Festival du film sportif d'Oaxaca 2026
Bienvenue au Festival du film sportif d'Oaxaca 2026, une célébration unique du cinéma et du sport au cœur d'Oaxaca, au Mexique. Notre festival met en lumière des histoires inspirantes, passionnantes et motivantes qui explorent le lien profond entre le sport et l'expérience humaine, qu'il s'agisse de disciplines populaires comme le football et la boxe, de sports extrêmes ou d'activités moins connues.
Dans un environnement empreint de passion sportive et de créativité cinématographique, notre mission est de fournir une plateforme aux cinéastes du monde entier, qu'ils soient émergents ou confirmés, pour partager leur vision de la façon dont le sport peut transformer des vies. Que votre film raconte une histoire de triomphe personnel, de travail d'équipe ou de dépassement des limites du potentiel humain, le Festival du film sportif d'Oaxaca 2025 vise à présenter les histoires qui inspirent par l'action.
Catégories acceptées
Longs métrages : Fiction, documentaire ou animation axés sur des thèmes sportifs.
Courts métrages : fiction courte, documentaire ou animation liés au monde du sport.
Films expérimentaux et nouveaux récits : des pièces audiovisuelles innovantes qui explorent le sport sous des angles uniques.
Nutrition dans le sport : films sur la nutrition dans le sport et la santé.
Diversité dans le sport : histoires LGBT+ dans le sport.
Règles d'inscription
Les films doivent être liés au sport ou aborder des thèmes sportifs, que ce soit dans des formats fictifs, documentaires, d'animation ou expérimentaux.
Nous acceptons les films de tous les genres de tous les pays.
Les sous-titres en anglais ou en espagnol sont obligatoires pour les films qui ne sont pas dans ces langues.
L'inscription ne garantit pas la sélection pour le festival.
À propos de Oaxaca
Le festival du film sportif d'Oaxaca 2026 se déroule dans l'une des villes les plus belles et les plus riches du Mexique sur le plan culturel. Connue pour sa scène artistique dynamique, son architecture coloniale et sa cuisine de renommée mondiale, Oaxaca offre le cadre idéal pour un festival qui unit les passions du cinéma et du sport. Les participants pourront non seulement profiter de projections incroyables, mais aussi s'immerger dans le riche patrimoine culturel de la région.
LA Underground Film Forum (LAUFF) est la première vitrine d'expérimentation à Los Angeles dans les médias cinématographiques, vidéo et audio. Elle se concentre sur le cinéma d'avant-garde, d'art, indépendant et à faible budget, avec la cinquième édition qui aura lieu en juillet 2020 à Los Angeles.
Notre programme permet aux cinéastes de réinventer et d'explorer de nouvelles approches, de favoriser de nouvelles formes d'art médiatique et de créer un public pour de tels travaux. Nous visons à présenter un large éventail de travaux explorant les nombreuses définitions et interprétations du concept de « souterrain ».
Nous recherchons des films réalisés avec passion, obsession et dynamisme ; des films qui dépassent les attentes et le genre ; des films, des projets vidéo et audio qui cherchent à repousser les limites de la forme et du contenu acceptés. Un fort sens de la paternité est un must.
LAUFF accepte toutes les formes et tous les genres : du drame, documentaire, expérimental, culte, art-house, langue étrangère, comédie, horreur, science-fiction, fantasy, animation, LGBT, indigène, érotique au slow cinéma et art vidéo...
La 12e édition du FICS aura lieu à Bucaramanga — Santander du 27 septembre au 1er octobre 2022. L'appel dans toutes les catégories officielles de compétition sera ouvert du 24 juin au 19 août 2022. Pour cette édition, le Festival recevra des prix en soutien efficace et reconnu au développement audiovisuel.
La Société d'éducation sociale et de communication PRESS LIBRE, dont la trajectoire de plus de vingt ans, à la direction du développement des médias à Santander, soutient et qualifie l'adéquation de la FICS.
Le FICS est composé de la présidence du réalisateur Sergio Cabrera et est dirigé par son réalisateur, Oscar Fonseca, en accompagnement de partenaires administratifs.
Son objectif principal est de travailler à la formation d'une critique publique et à consolider les espaces de discussion et d'appréciation autour d'une véritable culture cinématographique dans la région et dans le pays.
Le département de Santander, en tant que siège de la FICS, est entre autres
le département ayant la croissance économique moyenne annuelle la plus élevée et est promu comme l'une des destinations touristiques les plus populaires
important, un épicentre culturel de personnes entreprenantes, qui ouvre ses portes à de nouveaux marchés.
Les sections concurrentielles de la FICS sont des fenêtres sur le développement du
la culture et l'industrie cinématographique, avec un nouveau regard vers l'Ibéro-Amérique, maintenant son engagement ferme envers le cinéma national, soutenant le cinéma réalisé en Colombie et en Amérique latine
Modive-SE est un festival de courts métrages et de longs métrages dans la ville de Campinas, qui propose des films sur le thème de la communauté LGBT.
La première édition a eu lieu en 2014, parrainée par le gouvernement de l'État de São Paulo.
Le United Latino Film Festival se détache du Festival International du Film Indie Gathering. L'Indie Gathering a commencé en 1996, et tout au long de nos années d'acceptation des inscriptions de films, nous avons reconnu la qualité exceptionnelle des films espagnols et une demande accrue pour un festival hispanique et latino. Le United Latino Film Festival existe pour présenter le cinéaste indépendant hispanique/latino. Notre mission est d'encourager les cinéastes à travers une vitrine compétitive de longs métrages indépendants, de documentaires, de courts métrages et de vidéoclips. Les cinéastes participent à leurs projections et, après les films, s'entretiennent avec les spectateurs qui cherchent à regarder de plus près le processus créatif.
Chaque mois d'août, des cinéastes du monde entier se retrouvent à l'occasion du festival international du film The Indie Gathering. The Indie Gathering est bien plus qu'un simple festival de films, c'est un lieu où les cinéastes peuvent se réunir avec le public le temps d'un week-end exceptionnel !
Nous sommes l'alternative pour les films et vidéos indépendants, underground et expérimentaux. Le « Indie » Gathering Film Festival existe pour mettre en valeur le cinéaste indépendant.
Notre mission est d'inspirer et d'encourager les cinéastes par le biais d'une vitrine compétitive.
Les cinéastes participent à leurs projections et, après les films, discutent avec les spectateurs qui souhaitent examiner de plus près le processus de création.
Avec des concours de films, de scénarios, de musiques de films, de maquillages spéciaux et de monologues et d'acteurs, The Indie Gathering a de la place pour tout le monde ! Le week-end comprend trois salles de projection, une salle de conventions/vendeurs, des séminaires/conférences sur le cinéma, des concours, des soirées de réseautage et plus encore ! Si vous êtes impliqué ou intéressé par un aspect quelconque du cinéma, ce festival est fait pour vous.
Précédemment élu l'un des 25 meilleurs festivals de films par le magazine MovieMaker en tant que meilleur festival de réseautage !
Mister Vorky est un festival international de films d'une minute et de courts métrages, qui promeut les meilleurs courts métrages d'une minute et de tous les continents. Les organisateurs du festival sont l'équipe du Independent Film Center Vorky, qui rend ainsi hommage au grand cinéaste serbo-américain Slavko Vorkapich-Vorky.
Le thème de l'édition 2020 :
OtherMovie 2020 - Ecologie | Durabilité | Climat
Destruction ou distraction humaine ?
En tête dans certains domaines et en retard dans d'autres, les questions liées à l'écologie, à la durabilité et au changement climatique font également l'objet de débats en Suisse.
Pour sa neuvième édition, OtherMovie cherche à étudier ses principaux points, en partant de l'hypothèse — à réfuter pendant le festival — que peu de questions nous lient aussi intimement au monde que la production et l'élimination des déchets. Nous nous attaquerons aux préoccupations liées à la durabilité environnementale, sociale et économique. Il sera possible de comprendre comment la question est traitée dans d'autres pays, s'il existe des solutions alternatives qui pourraient également être intéressantes pour notre contexte et, inversement, quelles interventions et collaborations la Suisse met en œuvre dans d'autres domaines pour s'attaquer à ce problème.
Et plus encore : les différentes communautés étrangères vivant en Suisse ont-ils une approche différente en matière d'environnement ? La durabilité peut-elle devenir la valeur suisse qui rassemble tout le monde ?
SHORT FILM BREAK est le seul festival du film qui se déroule au sein d'organismes publics, à but non lucratif et à but lucratif, dans le but d'offrir des opportunités de pause intelligente tout en faisant la promotion de l'industrie cinématographique indépendante dans le monde entier.
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Description
du festival
Pour notre 9ème édition, nous attendons vos films, qui seront en compétition dans les catégories suivantes :
- Meilleur court métrage international :
L'une des deux principales catégories, nous acceptons les courts métrages, de tout genre, moins de 30 minutes, du monde entier, sauf la Roumanie.
- Meilleur court-métrage roumain :
Catégorie principale. Nous acceptons les courts métrages de tout genre, moins de 30 minutes, produits en Roumanie ou partout dans le monde, mais ayant le roumain comme langue de dialogue unique (ou principale).
- Meilleur long métrage
Nous acceptons les longs métrages, de tous les genres et de toutes les longueurs, venus du monde entier.
- Meilleur film d'animation :
Nous acceptons des films d'animation, moins de 20 minutes, venant du monde entier.
- Meilleur film documentaire :
Nous acceptons des films documentaires, moins de 20 minutes, venant du monde entier.
- Meilleur film expérimental :
Nous acceptons des films expérimentaux, moins de 20 minutes, venant du monde entier.
- Meilleure vidéo musicale :
Nous acceptons des clips vidéo, moins de 20 minutes, venant du monde entier.
- Meilleur film sans dialogue :
Nous acceptons des courts métrages de tout genre, moins de 30 minutes, sans dialogue ni paroles, venant du monde entier.
- Meilleur court-métrage
sur les droits de l'homme
Nous acceptons les courts métrages de tout genre, de moins de 20 minutes, créés dans le monde entier, avec un thème ou une histoire liée aux droits de l'homme, à l'environnement et à l'écologie, à l'activisme, à la citoyenneté et à la mobilisation communautaire, au développement local, aux droits des minorités, à la migration, à la justice mondiale, etc.
- Meilleur court-métrage
sur la santé mentale
Nous acceptons les courts métrages de tout genre, de moins de 20 minutes, créés partout dans le monde, avec un thème ou une histoire liée à la santé mentale.
- Meilleur film
1 minute
Nous acceptons les courts métrages de tout genre, dont la durée est inférieure ou exactement 1 minute.
Nous sommes impatients de regarder vos films !
Chaque année, nous découvrons de nouvelles gemmes dont nous tombons amoureux !
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Mission
du festival
Créé par des cinéastes et des responsables des ressources humaines, Short Film Breaks avait dès le départ sa mission de créer un pont entre les films difficiles à distribuer (notamment les courts métrages indépendants) et les publics difficiles à atteindre (employés et bénéficiaires de nos entreprises partenaires, ONG et personnes vivant dans villages éloignés à travers le monde).
Au cours de nos neuf premières années, nous avons réussi à projeter plus de 600 films à des publics totalisant environ 50000 personnes, provenant de 7 pays.
Histoire
du festival
Nous avons commencé en 2013, avec des projections sur une période de trois mois pour les 1000 employés d'Ipsos à Bucarest et Brasov. A partir de notre première édition, nous avons organisé des événements spéciaux et des questions et réponses avec des invités de l'industrie cinématographique roumaine comme Tudor Giurgiu, Adrian Sitaru ou Tom Wilson, entre autres.
Lors de notre deuxième édition, nous nous sommes associés à NeXT IFF (www.nextfilmfestival.ro), le plus important festival du court métrage de Roumanie. Encore une fois, nous avons eu des projections hebdomadaires pendant trois mois et des événements spéciaux avec des invités comme Florin Piersic Jr., Vivi Dragan Vasile, Ioana Flora, Dana Bunescu et Gabi Suciu.
Lors de notre troisième édition, nous avons poursuivi notre partenariat avec Next IFF et en avons ajouté un nouveau avec Alter-Native (www.madisz.ro), le plus important festival de cinéma hongrois en Roumanie. Cela signifiait qu'à nouveau, pendant trois mois consécutifs, les employés d'Ipsos ont regardé des courts métrages pendant leurs pauses.
En 2016, nous sommes passés au niveau supérieur et avons ajouté une composante compétitive au festival, en plus de nos partenariats non compétitifs avec Next IFF et Alter-Native, tout en entamant une nouvelle collaboration avec Onion Films de Katmandou (http://onionfilms.com.np).
Parmi les films soumis en 1985, nous avons sélectionné 7 dans la catégorie Meilleur court-métrage roumain et 26 dans la catégorie Meilleur court-métrage international.
Nous avons également organisé le premier événement public, une Nuit Blanche au Bistrot J'ai Bucarest (https://bit.ly/2LaRPNS), qui s'est poursuivi en 2017 avec une deuxième édition (https://bit.LY/2NBPend) et se poursuivra en 2020 avec le troisième.
2017 a été l'année où nous avons organisé pour la première fois notre incroyable événement de courts métrages de Katmandou et avec nos projections d'Ipsos, nous avons commencé nos partenariats avec Zitec et UBIS Club, à Bucarest et Iasi (https://bit.ly/2uhWU0b).
Nous avons également ouvert nos portes à une nouvelle gamme de films et de cinéastes. Sur le nombre total de 2403 films reçus sur toutes les plateformes, nous avons accepté 118 films.
De plus, nous avons ajouté un festival en ligne, I-say Short Film Breaks, à nos projections en direct ! La première édition a été remportée par LE STORY OF 90 COINES, tandis que l'édition 2018 a été gagnée par TIME 2 SPLIT (http://i-say.co/iSaySFBplaylist).
2018 a été une grande année pour nous. Nous avons presque doublé le nombre de inscriptions reçues, passant à 3851, et nous avons augmenté nos prix CINQ TIMES, à 1500$, tandis que DXC Technology, Casa Pariurilor et eFortuna ont également rejoint notre liste de partenaires où nous organisons des projections hebdomadaires pendant notre festival !
En 2019, nous avons doublé les prix, atteignant un prix total record de 3000$. C'est dix fois plus que les prix que nous avons commencé, en 2016 !
Et après quelques années de tests, projetant des films dans 19 communautés de 7 pays (Népal, Indonésie, Kenya, Tanzanie, Roumanie, Sénégal et Guatemala) en 2019, nous avons lancé notre page Patreon (https://www.patreon.com/shortfilmbreaks) dans le but de créer des expériences cinématographiques récurrentes dans 50 communautés de 17 pays.
Nous avons également organisé un événement pour la communauté roumaine de santé mentale, devant une maison pleine, en partenariat avec The Estuar Foundation et Mental Health Europe, à l'ARCUB Bucarest (http://bit.ly/estuar2019).
Et la cerise sur le dessus, pour la première fois dans l'histoire, nous avons organisé une projection de film à 5 364 mètres, dans le camp de base de l'Everest, en octobre (http://bit.ly/SFBatEverestBaseCamp2019) ! Très probablement, les films les plus élevés ont jamais été projetés !.
