Une maison pour les plus grands et les plus méchants, dans votre visage, dans votre gorge et votre cerveau Horreur, science-fiction, action, arts martiaux, exploitation, mobsploitation, sexploitation et tout ce qui concerne l'exploitation. Vous ne trouverez pas de séries dramatiques, pas de comédies romantiques et pas de comédies musicales (sauf si elles sont totalement tordues)
Les meilleurs nouveaux films Grindhouse sont projetés lors d'un festival épique organisé dans l'une des plus anciennes salles de divertissement du Royaume-Uni, The Legendary Shed Venue.
Ce que vous trouverez au festival Grindhouse Planet, c'est une playlist de films pas comme les autres. Chaque film est sélectionné par un panel de connaisseurs de Grindhouse du monde entier. Le festival permet aux cinéphiles et aux cinéastes de rencontrer des personnes partageant les mêmes idées, de prendre un verre, de regarder des films, de manger des pizzas (gratuitement ! ) et amusez-vous bien. Il y a un stand de cinéma organisé par The Cult Movie Store où vous pouvez acheter des films rares de Grindhouse, ainsi que de nombreux autres stands proposant des friandises Grindhouse.
Vous aurez également la possibilité d'assister à des sessions de questions-réponses avec certains des meilleurs réalisateurs et producteurs de Grindhouse de la planète.
Vous en voulez plus ?
Il y en a plus ! Bien plus encore ! Que diriez-vous d'un festival de musique en même temps ? Tu l'as compris. En plus de tous les films géniaux, des groupes jouent en direct tout au long de la journée. Du thrash metal au punk en passant par l'acoustique et l'électronique, il y en a pour tous les goûts. Vous trouverez peut-être même votre prochaine bande originale de Grindhouse.
Le festival du film expérimental de Bogotá, Cineautopsia, célèbre sa XIIe (12e) édition en 2026.
Nous faisons appel à des œuvres et à des artistes de Colombie et du monde entier qui sont anticonformistes et dissidents à l'égard des modes de production et de création prédominants ; nous privilégions le regard de l'auteur dans les processus créatifs uniques que sont l'exploration plastique, l'utilisation de diverses technologies/ressources/médias et le développement de dynamiques de création individuelles, collectives ou interdisciplinaires.
Tout au long de ces 11 années du festival, nous nous sommes attachés à reconnaître et à mettre en valeur un cinéma expérimental, poétique, libre, radical et proactif. Un cinéma qui répond aux besoins esthétiques, politiques et philosophiques de ses auteurs, en proposant des horizons artistiques éloignés des formules conventionnelles et des standards hégémoniques de la production audiovisuelle. Notre engagement a été de transformer les façons de faire du cinéma, d'explorer diverses méthodologies de création et de consolider de nouvelles formes de pensée autour de l'esthétique et de la technique audiovisuelles. De plus, nous avons cherché à générer des rencontres sensibles et émotionnelles avec le public, en élargissant les possibilités d'interaction, de médiation et de participation du cinéma expérimental au sein du spectre culturel et social de la communauté.
Nous pensons que « l'expérimental » ne se limite pas à une catégorie esthétique ou technique dans le domaine cinématographique ou audiovisuel, ou même dans les arts en général ; nous le considérons comme le symptôme sans équivoque d'une collectivité qui refuse de se conformer aux règles. L'expérimentation représente un moyen puissant de problématiser, de remettre en question ou de renverser ce qui est établi afin de le transformer, de contribuer au changement culturel et au dialogue social.
C'est à travers le cinéma expérimental que nous trouvons des formes authentiques de création audiovisuelle, et nous donnons ainsi de la place à chaque manifestation artistique dans laquelle la forme et le contenu prennent le risque de démanteler ce qui est établi, en explorant les limites créatives qui défient l'esthétique généralisée, en utilisant de manière variable tous les types de dispositifs, en élevant à la fois les moyens d'expression et la relation entre le public et l'œuvre, tout en invitant de nouvelles formes de stratégies d'exposition et de circulation.
« Nous nous révoltons contre les conventions, contre la tyrannie de ce qui est établi et contre les chaînes invisibles qui lient la création au canon. Nous nous opposons à la domestication de l'esprit créatif, à l'anesthésie culturelle qui transforme l'art en un produit sans âme, un produit de divertissement ou de consommation vide et stérile. »
Dans l'écosystème de la production audiovisuelle conventionnelle, dirigée par de grandes industries ou par des agendas politiques/économiques et marquée par des formules répétitives et des récits préétablis, le cinéma expérimental apparaît comme une voix dissidente. Il défie les normes, remet en question les structures établies, propose des contre-discours et devient un déclencheur d'innovation, de réflexion critique, de transformation culturelle et de recherche de nouvelles voies et formes d'expression humaine. Le cinéma expérimental est avant-gardiste et constitue un espace d'exploration, de dissection et de reconfiguration de ce que nous entendons par image cinématographique. Nous valorisons la fragmentation, la déconstruction, l'erreur et le non-sens. Le cinéma expérimental interroge les modes d'existence mêmes du cinéma traditionnel.
Nous nous intéressons également au cinéma élargi, dans ses dimensions performatives ou installatives, qui explorent le corps et l'action en temps réel, en utilisant des formats tels que le cinéma en direct, le VJ, le mapping, le fulldome, le codage en direct, les nouveaux médias, le cabaret multimédia, l'interactivité ou le transmédia. Ces pratiques transcendent non seulement l'écran, mais font également de l'acte cinématographique une expérience vivante et éphémère.
Selon ces paramètres, toute œuvre audiovisuelle, sans limitation de format, de durée ou de technique, est la bienvenue. Nous acceptons les œuvres qui s'inscrivent dans cette idée du cinéma expérimental et explorons des sous-genres tels que le found footage, le cinéma sans caméra, le cinéma abstrait, le film/vidéo mixte, l'art vidéo, la sculpture vidéo, la danse vidéo, le cinéma chorégraphique, la performance vidéo, la chorégraphie et l'improvisation, les vidéoclips, l'animation, le cinéma étendu, la réalité virtuelle, les audiovisuels des nouveaux médias, etc.
Dans cette 12e édition du festival, qui aura lieu à Bogotá en août 2026, nous visons à renforcer la programmation dans les espaces alternatifs et d'exposition, ainsi que la diffusion en ligne via la plateforme Web officielle du festival. Nous proposerons des projections de films dans des salles de cinéma et dans des lieux alternatifs, des conférences d'artistes, des activités académiques, des réunions de l'industrie, des laboratoires de création, entre autres. Tous les artistes audiovisuels expérimentaux du monde entier sont les bienvenus à la 12e édition du festival du film expérimental de Bogotá, Cineautopsia.
Le Festival Fims Infest aime les films indépendants et, pour cette raison, nous acceptons les films enregistrés dans tous les formats et avec n'importe quel budget, mais assurez-vous que votre film s'inscrit dans notre festival.
Événement officiel à l'IMDB :
https://www.imdb.com/event/ev0005660/2018/1/
Le Festival international du film de l'île FECISLA est un événement cinématographique qui a pour thème l'identité et la culture de l'ascendance africaine, de l'enfance et de la jeunesse et de l'environnement, imprégnant et impactant par un processus éducatif et culturel la majorité de la population indigène de l'île de Fuerte et le diversité de visiteurs de différentes parties de la planète qui viennent à notre festival.
Fantàstik Granollers est le festival du film fantastique et d'horreur de Granollers, qui se tient depuis 2012. C'est devenu un événement unique dans la ville, dans lequel une proposition culturelle liée exclusivement aux films fantastiques et d'horreur est proposée. et à tout ce qui y est lié, en pariant très fortement sur les courts métrages.
C'est une excellente occasion pour les cinéphiles de voir des films innovants et de nouer des liens avec d'autres personnes intéressées par ce sujet.
Outre le festival, d'autres activités sont organisées au cours de l'année liées à la diffusion de films fantastiques et d'horreur.
« Screen Short Fest 2024 » est un festival international de courts métrages qui revient dans sa sixième année. Le festival est le fruit de l'imagination de M. Soham Banerjee, réalisateur de courts métrages et entrepreneur primé.
Le festival invite tous les réalisateurs de courts métrages, avec leurs courts métrages, dans le genre live-action et animation, dans n'importe quelle langue (sous-titré en anglais), dans un délai de 20 minutes (titre et crédits inclus).
Le festival vise à présenter le meilleur des derniers courts métrages nationaux et internationaux du monde devant les cinéphiles de Calcutta, en Inde.
APPEL À CANDIDATURES 2026
Mon premier festival #11 - Édition solaire
Un festival de films pour imaginer un avenir durable dès l'enfance
My First Festival (MPF) est le premier festival international du cinéma, de l'audiovisuel et des nouvelles technologies destiné aux enfants et aux jeunes au Pérou. Nous semons l'amour du cinéma en tant qu'outil de transformation sociale par le biais de l'éducation audiovisuelle et médiatique. Travailler avec, par et pour les enfants, en tant qu'agents du changement, nous permet, par le biais d'un rôle de coordination, de contribuer au développement de la société.
Notre thème transversal s'inscrit dans le cadre de la Déclaration universelle des droits de l'homme (DUDH) et de la Convention relative aux droits de l'enfant (CRC), en utilisant une approche communautaire pour construire un présent et un avenir durables ayant un impact social positif.
MPF vous invite à participer à sa 11e édition, qui aura lieu tout au long de 2026 dans différentes régions du Pérou. S'appuyant sur notre premier événement à Lima, qui aura lieu du 21 au 28 février 2026, en personne et virtuellement dans des espaces publics et des centres culturels, avec une proposition innovante qui inclut des projections de films 100 % alimentées à l'énergie solaire.
Le festival atteindra les zones urbaines, rurales et difficiles d'accès du Pérou, avec des projections ouvertes et gratuites et la participation active d'enfants, d'adolescents, d'enseignants, de familles et de communautés autochtones.
Le thème est ouvert et les films du monde entier sont acceptés sur nos plateformes.
GugliLeMoMarconi filmf - Kids and Teens International Film Festival (anciennement vvfilmf) a été créé pour créer un grand festival de films pour enfants et adolescents alliant talent et culture, pour indiquer des lieux accueillants pour les jeunes et pour proposer des ateliers consacrés à l'étude de nouvelles formes d'expression artistique.
#GuglielmoMarconi filmf (anciennement vvfilmf) vise à être une initiative destinée à l'ensemble du pays et à l'international afin de satisfaire à la fois les attentes d'une population jeune et celles des spectateurs adultes, dans le but de rapprocher le grand public de formes de cinéma de qualité. La programmation du Festival, malgré le public privilégié des enfants, des enfants d'âge scolaire et des étudiants universitaires, s'ouvre également avec enthousiasme aux adultes et à l'ensemble de la population intéressée par l'art cinématographique, fascinée par la culture artistique et visuelle, passionnée par l'enseignement, la pédagogie, le divertissement et l'éducation mais aussi le simple divertissement.
C'est une bonne occasion de présenter de nouveaux parcours de formation, de proposer un programme d'activités culturelles constamment renouvelé, et de proposer, par le biais du support cinématographique, des compétences respectueuses et des réflexions fructueuses ouvertes à tous les membres de l'école.
Le festival peut citer le haut patronage du Parlement européen, le patronage de la présidence des ministres italiens, du ministère de la culture, du travail et des politiques sociales, du tourisme, de presque toutes les régions italiennes, de nombreuses provinces et municipalités italiennes.
Parmi les collaborations pluriannuelles développées par vvfilmf figurent RAI Cinema, la Fondazione Ente dello Spettacolo, ainsi qu'avec RAI Radio 2 et RAI Educational.
En raison de la haute qualité de la sélection des films en compétition et du professionnalisme du travail réalisé au fil des ans, le festival a été choisi par le président de la Fondation Biennale, Paolo Baratta, et le directeur de la Biennale de Venise, pour choisir un groupe de jeunes jurés et les accompagner dans le monde du cinéma international pendant le Festival international du film de Venise.
Une certaine idée du voyage, à pied, à la découverte du monde et de ses chemins mythiques, dans le respect de la nature et des peuples.
Ce festival est l’occasion de partager notre passion et notre esprit du voyage d’aventure.
Uniquement pour les cinéastes latino-américains//Solo para cineastas latinoamericanos y se abrió un capitulo para España y lenguas extrangeras avec subtitulos en español para el 7º festival 2023.
