PLAY est le premier festival de cinéma portugais, exclusivement dédié aux enfants et aux adolescents, déterminé à promouvoir l'accès à la culture pour un public plus jeune par le biais du cinéma et de la projection de films destinés à un public âgé de 1 à 16 ans.
FILMS 19
19E ÉDITION • 2026
RÈGLEMENTS INTERNATIONAUX EN MATIÈRE DE CONCURRENCE
Œuvres audiovisuelles LGBTQIA+
date limite d'inscription : 30 septembre 2026, 23 h 59 (CEST)
Dates du festival : du 7 au 14 décembre 2026 • Naples et plateforme en ligne
Organisé par : i Ken APS ETS Association
Article 1 — Introduction et objectif
À l'occasion de la 19e édition d'OMOVIES — International LGBTQIA+ Film Festival, l'association i Ken APS ETS annonce un concours international d'œuvres audiovisuelles explorant les orientations sexuelles, les identités et expressions de genre, les corps, les relations, les familles, les communautés et les cultures LGBTQIA+ à travers des perspectives libres, pluralistes et intersectionnelles.
Une attention particulière est accordée au questionnement, compris non pas comme une condition incomplète ou simplement transitoire, mais comme une expérience légitime d'exploration de soi, de réflexion et d'autodétermination. OMOVIES reconnaît le droit de chaque personne de remettre en question son orientation sexuelle, son identité de genre ou son expression de genre ; de prendre le temps d'adopter une définition ; de changer, au fil du temps, le langage utilisé pour se décrire ; ou de choisir de ne pas adopter d'étiquette du tout. Le cinéma a le pouvoir de redonner de la dignité à ces voyages en les libérant de la pression de la certitude, de la pathologisation et des représentations qui les réduisent à la confusion, à la fragilité ou à une simple étape de transition vers une identité supposée définitive.
Le festival reconnaît également les cultures queer comme un patrimoine diversifié de souvenirs, de pratiques artistiques, de langues, de formes de résistance, de soins, de liens de parenté et de renforcement communautaire. De ce point de vue, le queer représente non seulement une catégorie identitaire ou un terme générique, mais également une perspective critique à travers laquelle ce qui est présenté comme naturel, universel ou immuable peut être remis en question. Le Festival accueille donc des œuvres qui repoussent les limites de la visibilité et de la narration, remettent en question la pensée binaire, les stéréotypes, les hiérarchies et les structures de pouvoir, et explorent les intersections entre le genre, l'orientation sexuelle, l'origine, la racialisation, le handicap, l'âge, la classe sociale, la foi et la migration, sans réduire la complexité de l'expérience humaine à de nouvelles définitions rigides.
Le festival devrait avoir lieu du 7 au 14 décembre 2026, dans un format hybride, avec des projections en personne et des événements à Naples, ainsi qu'un programme en ligne. Les lieux du festival, le calendrier et les procédures d'accès seront publiés sur le site officiel www.omovies.it.
Le Toronto Shorts International Film Festival est le plus grand festival de courts métrages au Canada.
Toronto Shorts est un organisme à but non lucratif qui met en valeur les meilleurs courts métrages de cinéastes du monde entier.
Nous pensons que le cinéma de courte durée et ses créateurs devraient avoir leur propre festival de premier plan à Toronto, digne d'une reconnaissance similaire à celle accordée au long métrage.
Toronto Shorts est l'endroit où les films de tous les genres se croisent. Le cœur du festival réside dans la qualité et la portée d'une programmation cinématographique extraordinaire qui comprend un large éventail de catégories allant des films à gros budget et à petit budget de moins de 45 minutes.
Le festival, qui en est à sa 15e édition, est devenu un tremplin de carrière, établissant une tradition de découverte et de promotion de cinéastes nominés aux Oscars, notamment :
« The Present », nominé aux Oscars 2021 de Farah Nabulsi
« Weekends » de Trevor Jimenez, nominé aux Oscars 2019
Les nominés aux Oscars 2018 « Watu Wote - All of Us » (Allemagne) et « The Eleven O'Clock » (Australie)
Toronto est le plus grand marché médiatique du Canada. On y trouve le Musée royal de l'Ontario de renommée mondiale, l'immense Musée des beaux-arts de l'Ontario, la Soulpepper Theatre Company, le Toronto Symphony Orchestra et le Toronto Shorts International Film Festival.
Nous présentons les meilleurs courts métrages et leurs cinéastes du monde entier.
Le festival Just A Minute est un événement en ligne réservé aux spectateurs qui encourage les gens à réaliser des courts métrages d'une minute ou moins, en utilisant n'importe quel appareil ou média, quel que soit le genre ou le sujet.
Il y a des prix en argent et il n'y a aucun frais d'inscription.
Il y aura un événement de premier plan au Griffin Museum of Photography de Winchester, dans le Massachusetts, et des projections à divers endroits.
Pour plus d'informations, visitez notre site www.Justaminute.TV
L'association culturelle Mal del Cap, Cultura Mal Dita, basée à Ibiza, lance l'appel à candidatures pour les courts métrages en compétition dans le cadre du « 12e festival international du court métrage de Mal del Cap », l'une des activités incluses dans le « 12e festival Mal del Cap, Narratives Mal Dites », qui aura lieu à Eivissa du 28 novembre 2026 au 20 mars 2027.
Le « 12e festival international du court métrage de Mal del Cap », ci-après dénommé le festival du court métrage, aura lieu du 15 au 20 mars 2027 dans différents lieux culturels de l'île.
La période d'inscription s'étendra du 7 septembre au 11 octobre 2026, les deux dates incluses, et est ouverte aux créateurs du monde entier. Les œuvres doivent être soumises en format numérique et peuvent être de la fiction, du documentaire ou de l'animation.
Toutes les œuvres seront initialement soumises à la section officielle de la compétition. Une fois la période d'inscription terminée, l'organisation du festival et son comité de sélection détermineront quelles œuvres seront sélectionnées et, en fonction de leurs caractéristiques, dans quelles sections elles peuvent être projetées et à quels prix elles peuvent être éligibles.
« Une fois de plus, nous cherchons des histoires audacieuses et des manières de les raconter qui sortent des sentiers battus, des œuvres qui touchent les gens et qui n'ont pas peur d'expérimenter », explique Pedro López, vice-président de Mal del Cap et co-directeur de l'événement. « Ce festival est un espace ouvert à la créativité libre, au partage et à la création de liens entre les propositions les plus underground de la scène internationale. »
Ce festival, qui a débuté en 2014 et est l'un des festivals les plus anciens des îles Pityusic, propose plusieurs sections et récompenses, avec un total de 900€ de prix : le 1er prix de la compétition officielle, le prix de la section jeunesse — décerné par de jeunes étudiants d'Ibiza —, le prix Sebas Parra du meilleur court métrage à thème social — gracieusement offert par l'association La Guerrilla Comunicacional de Gérone —, le prix Malalt — reflet de l'esprit le plus fou de l'association : le prix du meilleur court métrage en langue catalane et le prix du public.
Pour plus d'informations sur les règles, les exigences techniques et le formulaire d'inscription, rendez-vous sur le site officiel à l'adresse www.maldelcap.com ou contactez festival@maldelcap.com
HEMOGLOZINE est un événement culturel renforcé au niveau national et international. Un Festival du Film qui se concentre sur les genres avec une plus grande influence et les adeptes dans le monde entier, l'horreur, la science-fiction et le genre fantastique. En bref, HEMOGLOZINE se compose de : -Un concours international où présentent de nouvelles œuvres d'horreur et de fantaisie. -Un grand nombre d'activités parallèles avec le genre.
Le Festival International du Film de l'Université Autonome de Basse-Californie favorise l'échange d'expériences dans le domaine de la production audiovisuelle, ainsi que le renforcement des connaissances autour du phénomène cinématographique.
[Español abajo]
Le Shortcup Film Festival est la coupe du monde des courts métrages. Les films sélectionnés sont distribués en 4 jours d'exposition, où chaque film représente leur pays et le jury populaire vote définit le tour final où le gagnant est choisi le cinquième jour.
L'objectif principal du festival est de fusionner une vitrine de film compétitive avec l'ambiance décontractée d'un bar ; cette année, dans sa 6e édition, elle se déroulera dans 4 villes simultanément, ces villes sont :
- São Paulo (Brésil)
- Bogota, Colômbia
- Monterrey, Mexique
- Buenos Aires, Argentine
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VI Shortcup, el festival de cine que se lleva a a cabo en bares en un formato deportivo por grupos de clasificación, acontecerá este año en 4 ciudades simultáneamente, donde el ganador es escogido por el voto populaire.
Las cedes del campeonato de este año fils :
- São Paulo (Brésil)
- Bogota, Colômbia
- Buenos Aires, Argentine
- Monterrey, Mexique
Les inscriptions sont maintenant ouvertes pour le 12e Festival international du film de Balneário Camboriú, un événement complet qui présente le meilleur du cinéma international et brésilien au public.
Les programmeurs cherchent à présenter le travail de réalisateurs nouveaux ou consolidés, qui stimulent différents types de sensibilité, par le biais de longs métrages, de moyens formats et de courts métrages. La FICBC recherche également des œuvres audiovisuelles innovantes réalisées dans différents supports de production destinés à différents formats d'exposition.
Les cinéastes, les professionnels et les artistes participent à des activités avec le public et contribuent au développement des cinéphiles, des nouveaux professionnels et de la pensée critique.
Le marché audiovisuel comprend le concours de scénario, la réunion de coproduction, la salle des réalisateurs, Country Focus et d'autres.
La résidence audiovisuelle propose des ateliers, des conférences et des débats publics avec des artistes et des professionnels.
« Chaque année, la FICBC est plus complète, sans oublier de donner de la visibilité à chaque film sélectionné. De nombreuses rencontres entre le public et les professionnels et entre professionnels de différents pays ont permis de consolider de nouvelles coproductions », explique André Gevaerd, fondateur et directeur du festival. Pour la commissaire Barbara Sturm, l'objectif est de « montrer le meilleur du cinéma artistique actuel dans les productions nationales et internationales et en plaçant les réalisateurs pour interagir avec le public et la presse ».
Il s'agit d'un événement culturel au format innovant qui s'est consolidé comme un événement d'une grande importance. Plusieurs médias suivent son développement et le placent comme une partie officielle du calendrier annuel des grands festivals du cinéma. En dix ans, nous avons présenté des invités importants tels que les réalisateurs Carlos Sorín, Frederike Jehn, Helene Klotz, Hanna Doose, Beto Brant, Renato Ciasca, Sérgio Machado, Rubens Velloso, Patrícia Moran, Francisco Garcia, Chico Faganello, David Schurmann, l'artiste Hans Op Beeck, les actrices Bianca Byington, Paula Bradano, Djin Sganzerla, Christiane Tricerri, les acteurs Marcos Azevedo et Ivo Muller, le critique Rodrigo Fonseca, entre autres, qui étaient présents et étaient en contact direct avec le public.
LES DIFFÉRENTES SESSIONS DU FESTIVAL :
Internacional : montre des films qui font leurs débuts internationaux ou nationaux. Les courts-métrages, moyens et longs métrages du monde entier participent à une compétition.
Nacional : Spécial pour les productions brésiliennes. Courts, moyens et longs métrages.
En direct : ouvert aux nouvelles manifestations du langage audiovisuel par de nouveaux moyens de production et différents supports d'exposition. Cinéma, cinéma live, installations et formats étendus qui vont au-delà des possibilités de la chambre noire.
Catarina : projette des films réalisés par des réalisateurs de Santa Catarina ou qui ont une relation - réalisateur, producteur, casting, équipe, lieu, autres - avec l'État de Santa Catarina.
Nocturnal : ouvre une fenêtre sur un cinéma fantastique pendant les séances nocturnes.
Little Owl : offre de la programmation pour tous les âges, formant de jeunes fans de cinéma.
L’APICA, association pour la promotion de l’image, de la création et des arts organise, du 6 au 12 mars 2017 la troisième édition du festival international du court-métrage de fiction des îles du Monde : Courts des îles, à Papeete, Tahiti (Polynésie française).
Le Rio Mountain Festival est le plus grand et le plus ancien festival de films de montagne du Brésil. Il se déroule à Rio de Janeiro, qui, bien qu'elle soit une ville côtière, est entourée de montagnes emblématiques. Parmi ces montagnes figurent le mont du Pain de Sucre, avec son célèbre téléphérique, le Corcovado, avec la statue du Christ Rédempteur, et l'imposante Pedra da Gávea. Tous sont représentés dans le Trophée Corcovado, décerné aux films gagnants.
Pendant cinq jours, généralement en octobre, le public s'immerge dans un programme de films brésiliens et internationaux sur les sports d'aventure, la nature et la culture de montagne. Le festival propose également des concours et des expositions de photographie, des lancements de livres avec des conférences d'auteurs, des ateliers artistiques et des activités sportives pour les enfants.
En tant que membre de l'Alliance internationale pour le film de montagne (IAMF), nous nous engageons à suivre les principes qui guident les festivals de films de montagne dans toute leur diversité, à promouvoir la coopération internationale, à partager des histoires sur les montagnes, à attirer l'attention sur les questions environnementales et à célébrer la culture de la vie en plein air.
Le Dieciminuti Film Festival a été créé en 2005 par IndieGesta. Il a pu rapidement devenir l'un des événements dédiés aux courts métrages les plus importants en Italie.
Le Festival, dont les 21 premières éditions ont rassemblé plus de 20 000 courts métrages réunissant près de 28 000 spectateurs, est structuré en différentes sections compétitives : sélection officielle (pour les courts métrages de 10 minutes maximum sortis après le 1er janvier 2026), Extralarge (pour les courts métrages de 10 à 20 minutes sortis après le 1er janvier 2026), Animations (animations d'une durée maximale de 15 minutes sorties après le 1er janvier 2026), Doc10 (documentaires pour les plus récents) jusqu'à 15 minutes (diffusé après le 1er janvier 2026), Visti da Vicino (pour les courts métrages jusqu'à 10 minutes publiées par des réalisateurs de la province de Frosinone après le 1er janvier 2026).
Dans les sections compétitives, intègre l'Académie Dieciminuti, une école de cinéma qui amène les jeunes de notre province à créer de toutes pièces une courte fiction ou une animation. La particularité du festival sur la scène nationale est d'être une véritable école pour les jeunes qui souhaitent explorer le monde du cinéma. Nous apprécions également beaucoup la Section Esplorazioni, qui permet aux spectateurs d'entrer en contact avec le court métrage provenant d'un pays différent chaque année. Au cours des dernières années, le festival a accueilli les courts métrages inédits de l'animation japonaise du Studio Ghibli, réalisés par Hayao Miyazaki, les courts métrages d'animation du Festival du film de Téhéran, les courts métrages de Georges Méliès, les avant-gardes, les web-séries.
TAFIC est l'un des festivals de courts métrages les plus importants d'Argentine.
Le Festival international du film et du court métrage de Tapiales est un événement cinématographique à fort impact social et culturel, à but non lucratif, organisé par JC Films OFCT, qui se déroule dans la ville de Tapiales, une ville appartenant au parti La Matanza, située dans la province de Buenos Aires.
Tapiales Cine/Corto est également un événement compétitif, où les courts métrages sélectionnés qui recevront ensuite le prix aborigène sont projetés selon la décision des honorables jurés.
L'événement est organisé dans le but d'exalter le caractère populaire, gratuit et en plein air, en réunissant environ 3 000 spectateurs par édition sur trois jours. Tapiales Cine/Corto propose également des activités parallèles, telles que des espaces de formation, des conférences et des spectacles spéciaux en dehors de la compétition.
Les objectifs du Festival sont de stimuler l'augmentation de la qualité et de la quantité des productions nationales de courts métrages destinées rapidement aux secteurs populaires, en promouvant la diffusion et les échanges nationaux et internationaux d'œuvres audiovisuelles qui tiennent compte de la diversité culturelle des villages. Le projet du Tapiales Film Festival définit ses objectifs à court et à long terme : à court terme, le projet est limité à une période d'un an, période qui s'écoule entre une édition et l'autre. Au cours de cette période, l'objectif à atteindre est de fournir au plus grand nombre possible de publics une programmation de films culturels gratuite, de promouvoir la production de courts métrages audiovisuels et les échanges entre cinéastes étrangers et nationaux et de mener des activités parallèles qui encouragent l'intérêt du public pour le cinéma et l'art audiovisuel en général.
Cette édition ajoute également la création d'un espace de confinement et d'expression direct pour les jeunes à risque vivant dans le cadre de la fête de La Matanza, en développant des activités parallèles spécialement destinées à eux, comme un atelier de réalisation de courts métrages dont le résultat peut être exposé. Jours de festival.
À long terme, l'objectif est plus ambitieux et consiste à éduquer le public, à éveiller l'intérêt culturel et à améliorer le développement social et professionnel de la communauté. Un projet long et continu car pour la fête La Matanza, il ne s'agit pas simplement de la réalisation d'un événement cinématographique, il s'inscrit dans le cadre d'un événement qui mène à la démocratisation de notre société et à l'égalité des chances pour tous les habitants. Avant, un festival de films était un concept élitiste, lié et réservé uniquement aux villes culturellement élevées.
Dans notre ville, ce projet encourage le développement de nombreux professionnels qui commencent à obtenir leur premier emploi, de jeunes qui ont besoin de s'agrandir et de trouver un espace pour faire apprécier leurs créations et d'un grand public qui bénéficie de divertissements et de contenus de bonne qualité s'ils sont appréciés même en dehors de nos frontières.
