Cine Curtas Lapa est un festival indépendant à but non lucratif dont l'entrée est gratuite. Le festival vise à présenter des films réalisés ou ayant pour thème la ville de Rio de Janeiro afin de promouvoir l'industrie audiovisuelle brésilienne, en particulier les courts métrages de Rio dans le quartier nocturne le plus traditionnel de la ville. L'idée est de proposer un programme de courts métrages de fiction, d'animation et de documentaires au public de Lapa, afin d'enrichir la vie culturelle du quartier bohème.
Cette année, 2024, le Festival fête ses 13 ans. Pour plus d'informations, visitez notre site Web. (https://cinecurtaslapa.wixsite.com/my-site)
Un jury populaire et professionnel votera pour les courts métrages. Le gagnant de chaque catégorie recevra un certificat et le trophée du festival.
Le festival du court métrage d'Aguilar de Campoo est reconnu comme l'une des citations de films les plus anciennes et les plus pertinentes de notre pays dans son genre. L'Académie des arts cinématographiques d'Espagne en fait l'un des festivals clés pour la sélection des courts métrages qui participeront aux Goya Awards. Au cours des dernières éditions, le festival a pris des décisions importantes qui l'engagent pour le cinéma de notre pays. Dans sa treizième édition, il a publié son manifeste dans lequel il a exposé sa philosophie et son engagement envers le cinéma. Il a pris la décision de financer la sélection des courts métrages sélectionnés, éliminant ainsi la concurrence économique afin d'encourager la création et la production artistiques. Ses salles de projection sont ouvertes au cinéma international, y compris tous les genres, à la fiction, à l'animation documentaire et au cinéma expérimental. En 2016, le festival a été reconnu par l'AIC (Short Film Industry Association). Ce certificat est une distinction annuelle visant à différencier et à récompenser les festivals qui jouent un rôle exemplaire dans la diffusion, la protection et la professionnalisation du cinéma et de son industrie, et en particulier du court métrage. C'est la première fois que cette certification est accordée et elle est le résultat de plus d'un an de tables de travail et de conversations avec des festivals, des cinéastes et d'autres professionnels de tout le pays afin d'élaborer un guide des bons comportements envers le court métrage et ses créateurs. Les objectifs fondamentaux de cette distinction sont de former les nouvelles générations de cinéastes et de protéger les festivals modèles, en reconnaissant leur dévouement et leur rigueur. Nous recherchons la rencontre et l'échange entre les professionnels et le public comme une forme d'enrichissement culturel.
Bonjour ! Nous sommes VALÈIFF • València Indie Film Festival, un festival international de films proposant des projections trimestrielles à Valence, en Espagne, et membre de l'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, qui célèbre et présente de nouvelles productions et des artistes indépendants du monde entier à Madrid (MADRIFF), Barcelone (BARCIFF), Valence (VALÈIFF), Séville (LISVIFF), Lisbonne (BIFF) et Montpellier (MONTIFF), que vous pouvez également retrouver ici, à Festhome !
VALÈIFF partage la mission de ses festivals associés qui consiste à soutenir les talents émergents, à encourager l'exploration artistique, à favoriser le réseautage, à promouvoir les échanges culturels et à impliquer la communauté locale en fournissant une plateforme pour présenter le travail de cinéastes indépendants.
Les films de fiction, d'animation, les documentaires et les œuvres expérimentales de tous genres et sujets sont les bienvenus !
Le FICC — Festival international du film sur le cannabis — lance son appel à candidatures
Le FICC est né de la nécessité d'élargir les perspectives culturelles grâce à une approche sociale et engagée du sujet du cannabis, en utilisant les médias audiovisuels comme un puissant outil de transformation sociale, un outil qui génère une prise de conscience, une réflexion et un changement de comportement.
Depuis 2019, le Festival international du film sur le cannabis place le sujet du cannabis au premier plan par le biais du cinéma et de la culture, en aidant à briser les préjugés entourant ses différents usages, en fournissant des informations et en contribuant à l'extension des droits, sans promouvoir la consommation.
FCTS : 21 ans de célébration du septième art, au cœur de Todos Santos
Le Todos Santos Film Festival (FCTS) est l'épicentre incontesté du cinéma sud-californien, mexicain et latino-américain en Basse-Californie du Sud.
Plus qu'un festival, nous sommes un mouvement culturel qui a captivé le public comme les professionnels du cinéma.
Notre sélection de longs métrages, de documentaires et de courts métrages, dont beaucoup sont des avant-premières exclusives et des films primés dans des festivals internationaux, est rigoureusement sélectionnée pour vous offrir le meilleur du cinéma contemporain.
Nous avons été honorés par la Hollywood Foreign Press Association (Golden Globes) pour l'excellence de notre programmation et notre engagement envers la communauté.
Des personnages emblématiques tels que Diego Luna, Dolores Heredia et Tenoch Huerta ont partagé leur talent et leur passion lors de notre festival, enrichissant ainsi le dialogue cinématographique.
Grâce à notre école de cinéma Leonardo Perel et à diverses activités communautaires, nous favorisons l'éducation, la créativité et l'amour du cinéma auprès de tous les âges.
Le FCTS est bien plus qu'un festival, c'est une expérience transformatrice.
Nous vous invitons à vous immerger dans le monde fascinant du cinéma, à découvrir de nouvelles voix et à faire partie d'une communauté dynamique qui célèbre la diversité et la créativité.
Participez à l'histoire du cinéma de Baja California Sur !
Consultez notre programme complet et découvrez comment vous pouvez y participer.
Prenez du relief présente la première édition du FINECAA (Festival International des Nouvelles Expériences du Cinéma d’Animation d’Angoulême) et propose de questionner les nouvelles expressions | nouvelles technologies dans le cinéma d'animation à travers la technologie, l’immersion, l’interactivité et les nouvelles écritures.
La troisième édition du CALI HORROR FILM FESTIVAL ouvre ses portes pour inscrire votre matériel audiovisuel d'horreur en 2025, après deux éditions réussies en 2023 et 2024.
C'est un espace où les cinéastes audiovisuels du genre peuvent présenter leurs créations et recevoir la reconnaissance appropriée, et où les fans d'horreur peuvent profiter du cinéma et partager des expériences liées à ce genre.
Du 5 au 7 septembre, nous aurons trois jours consacrés à des courts et longs métrages, à des ateliers de création audiovisuelle et à une exposition artistique et commerciale axée sur l'horreur.
NOUS ALLONS TOUT METTRE EN ŒUVRE CETTE ANNÉE !
PRUNE ! est un festival international du film d'animation qui vise à diffuser et à promouvoir l'art de l'animation dans sa diversité de techniques, de voix et d'histoires à travers l'exposition d'œuvres d'artistes locaux et du reste du monde.
Nous souhaitons créer une plate-forme pour l'animation indépendante en mettant l'accent sur les œuvres qui élargissent les limites visuelles, conceptuelles et narratives du cinéma d'animation tout en créant un point de rencontre pour promouvoir la créativité, l'échange et la collaboration entre les artistes et le grand public.
Les deux principaux concours, l'un pour les courts métrages d'animation produits en Amérique latine et ceux du reste du monde, se compléteront avec les autres activités organisées par le PLUM ! festival : rétrospectives, programmes spéciaux, activités pour enfants et adolescents, ateliers liés à la production de contenu animé, panels de discussion, expositions et installations, création de jeux vidéo et projections spéciales avec le CineMóvil dans d'autres parties des vallées de Calchaquíes, entre autres. Nous cherchons à donner au festival un profil éco-durable, diversifié et inclusif et à créer un lien étroit de respect, de travail et de coopération avec les différentes communautés qui composent la vallée du Tafí.
La deuxième édition de Decolonizing Frames est enfin arrivée !
Decolonizing Frames vise à démêler les récits au-delà des limites des perspectives nord-américaines et européennes, en célébrant les connaissances et les identités du monde.
Nous subissons aujourd'hui les conséquences du colonialisme sous tous ses aspects : racisme, patriarcat, capitalisme culturel, économique et politique et hégémonie. Decolonizing Frames cherche à aborder et à démanteler ces héritages en mettant en lumière des récits alternatifs. À travers des courts métrages, nous visons à perturber le statu quo, à encourager une réévaluation des normes sociétales et à favoriser l'appréciation de la diversité des systèmes de connaissances et des modes de vie.
Grâce au puissant médium des courts métrages, nous encourageons les producteurs à mettre en valeur la richesse des cultures, des langues maternelles et des modes de vie, contribuant ainsi à une compréhension collective des perspectives décoloniales.
Decolonizing Frames cherche à catalyser des conversations significatives, en amplifiant les voix et les récits qui ont toujours été négligés. Nous invitons les cinéastes à prendre part à ce voyage transformateur en soumettant des œuvres qui contribuent au discours sur la décolonialité.
La 2e édition de Decolonizing Frames se tiendra en 2026 à Turin (Italie).
Vous avez jusqu'au 31 mai 2026, 23h59 pour inscrire vos courts métrages.
Vos courts métrages doivent explorer de manière approfondie le thème central de la décolonialité :
l'héritage du colonialisme dans les sociétés contemporaines
effacement culturel et résistance
racialisation, migration et frontières
le genre, l'homosexualité et la matrice coloniale du pouvoir
langue, mémoire et connaissances ancestrales
destruction de l'environnement et extractivisme dans les pays du Sud
Corps, identité et visibilité dans les contextes postcoloniaux et diasporiques
souveraineté visuelle et auto-représentation
spiritualité et cosmologies au-delà des cadres occidentaux
remettant ainsi en question les normes coloniales et favorisant une meilleure compréhension des récits alternatifs.
Le Festival international du film de l'Université centrale (Bogotá, Colombie) fêtera sa huitième édition en 2025, et l'un des piliers fondamentaux de cette nouvelle étape est l'ouverture vers des formes alternatives de production cinématographique, ainsi que la promotion de l'expérimentation esthétique. Sous le slogan « Trouver un cinéma possible », le festival propose une approche innovante, en ouvrant des espaces pour des projets qui remettent en question les conventions établies et rompent avec les structures traditionnelles de l'industrie cinématographique. Cette édition s'éloigne de la dynamique qui limite la créativité aux budgets élevés ou aux productions de grande envergure et privilégie plutôt la liberté créative, en considérant le cinéma comme un outil accessible à tous, quelles que soient les ressources disponibles.
Cette approche vise à briser les limites d'un cinéma traditionnellement associé à la bourgeoisie et à encourager les cinéastes à développer des projets plus proches de leurs réalités, qui dialoguent de manière authentique avec leur environnement social et culturel.
En ce sens, les courts métrages qui participeront à la compétition seront évalués et valorisés principalement pour leur récursivité en termes de production, l'exploration des contextes les plus proches de l'auteur et la rupture du langage cinématographique par l'utilisation d'éléments présents dans divers quotidiens.
Le Festival Internacional de Cine de Oriente (FICO) présente sa 17e édition, qui se déroulera du 8 au 11 novembre 2024 dans la belle ville de Concepción, dans la région d'Antioquia en Colombie.
Dans cette édition, le Festival Internacional de Cine de Oriente reconnaît l'effort de production cinématographique national et international, et sa compétition officielle Vitascopio 2024 sera composée de courts métrages nationaux et internationaux qui seront présentés et récompensés pendant le festival.
Sous le thème principal « Times of Women », aura lieu notre compétition officielle VITASCOPIO 2024, qui ouvrira ses portes aux productions de courts métrages de fiction, d'animation et de documentaires, qui fera partie de la principale compétition de courts métrages qui sera projetée dans le cadre du programme général de notre festival, dans le but de promouvoir et de stimuler la croissance du cinéma au niveau local et international.
DA Z DIGITAL ARTS ZURICH est l'un des principaux festivals internationaux d'arts numériques.
Le festival DA Z invite à participer à sa compétition DA Z AWARD dans les sections VIDÉO/FILM, RÉALITÉ VIRTUELLE et RÉALITÉ MIXTE.
Comme l'ensemble du festival, le DA Z AWARD attendait et promeut l'excellence en matière de narration, d'exécution et de remise en question critique de la numérisation de notre société.
Kumar Aadarsh, fondateur, et Ashok Khullar, président, vous souhaitent la bienvenue à l'UVT Standalone Film Festival & Awards (UVTSFFA). Il s'agit d'un festival de films unique pour les cinéastes et créateurs de contenu indépendants, où les frontières, les langues, les genres, etc. Basé en Californie, aux États-Unis, ce festival organise un festival de nomination en ligne, des projections en direct et une cérémonie de remise de prix autonome à Los Angeles.
La SFFA réunit les cinéastes du monde entier pour une merveilleuse présentation de la cinématographie et le dévoilement de nouveaux talents. Un comité composé de membres de l'industrie cinématographique présente en avant-première les films soumis et sélectionne de bonnes œuvres cinématographiques pour le festival des nominations aux prix.
Les films sélectionnés participent au festival The Awards qui se tient pendant 4 mois entre décembre et mars.
Les films sont projetés via ce serveur sécurisé où les visiteurs et invités du monde entier peuvent assister au film et voter pour celui-ci. Sur la base du choix et des votes des spectateurs, les films nominés pour 42 catégories de prix seront projetés en direct à Hollywood et pour honorer les cinéastes, acteurs et techniciens lors de l'UVT Standalone Awards Show à Los Angeles le dernier jour des projections en direct.
La salle de théâtre se trouve au cœur d'Hollywood. Nous projetterons tous les films nominés ici et nous sommes impatients de créer des opportunités de projection, de réalisation de films et d'écriture tout au long de l'année. À cette fin, nous lançons de nouveaux festivals dans le cadre de l'UVT Standalone Film Festival & Awards.
Les inscriptions à l'UVT SFFA concernent les longs métrages narratifs, les courts métrages, les émissions, les séries, les documentaires et les animations, ainsi que les films expérimentaux et les clips musicaux.
C'est un festival qui combine des projets audiovisuels avec la danse et les arts de la scène.
et les arts de la scène. Avec une valeur éducative évidente, il favorise la production d'audiovisuels réalisés par des créateurs d'Estrémadure
de créateurs d'Estrémadure, les faisant connaître au grand public dans le but de
promouvoir le marché de l'audiovisuel en Estrémadure.
Claqueta Emérita se compose de plusieurs activités/actions :
● Compétition de courts métrages destinée aux cinéastes d'Estrémadure.
● Ateliers, laboratoires de création, conférences, projections et autres activités culturelles liées au monde de
et les arts de la scène, qui se dérouleront quelques jours avant le festival.
les jours qui précèdent la célébration du Gala final à Mérida, ou dans les villes d'Estrémadure.
● Gala de remise des prix avec la collaboration des étudiants du Real Real
étudiants du cycle de formation en production audiovisuelle et show-business du
I.E.S. Extremadura.
Appel ouvert aux cinéastes !
Participez à la 3e édition de Breaking Walls Dance Films et inscrivez votre film dès maintenant.
Breaking Walls Dance Films (BWDF) est le premier festival du film de danse en Égypte et dans la région.
Le BWDF est un événement international présentant les meilleurs films de danse du monde entier, qui aura lieu au Caire en décembre 2023. Nous organiserons un programme spécial de films de danse parallèlement aux différents programmes d'ateliers et de spectacles en direct du festival.
Sachant que la candidature se fera au plus tard le 5 novembre 2023.
EN MARGE DU FESTIVAL :
- Nous accueillons les documentaires et les longs métrages projetés en marge du festival, à condition que ces films soient liés à la danse.
- Si le film inclut une narration dans une langue autre que l'anglais, des sous-titres en anglais sont requis. Les scripts en anglais sont obligatoires pour tous les films.
Le Festival international du film d'Apatzingán invite les cinéastes mexicains et étrangers à inscrire leurs œuvres cinématographiques pour sa quatrième édition qui aura lieu du 20 au 23 février 2025 dans la ville d'Apatzingán au Michoacán, au Mexique ; dans ses différentes catégories de compétition officielle :
long métrage de fiction
Toute production de fiction nationale ou étrangère avec un thème gratuit, dont la production finale est d'octobre 2024 à 2025, d'une durée de plus de 90 minutes, peut être inscrite. Ces productions peuvent être prises en compte même si elles ont été présentées en avant-première, ont participé à d'autres festivals ou à des festivals similaires, sauf si elles ont postulé ou ont été sélectionnées lors de la troisième édition de l'AFIC.
court-métrage de fiction
Toute production de fiction nationale ou étrangère avec un thème gratuit, dont la production finale est d'octobre 2024 à 2025, d'une durée de une à 31 minutes, peut être inscrite. Ces productions peuvent être prises en compte, même si elles ont été présentées en avant-première ou ont participé à d'autres festivals ou festivals similaires, sauf si elles ont postulé ou ont été sélectionnées lors de la troisième édition de l'AFIC.
long métrage documentaire
Toute production documentaire nationale ou étrangère ayant un thème gratuit, dont la production finale est d'octobre 2024 à 2025 d'une durée supérieure à quatre-vingt-dix minutes, peut être enregistrée. Ces productions peuvent être prises en compte même si elles ont été présentées en avant-première ou ont participé à d'autres festivals ou festivals similaires, sauf si elles ont postulé ou ont été sélectionnées lors de la troisième édition de l'AFIC.
court métrage documentaire
Toute production documentaire nationale ou étrangère ayant un thème gratuit peut être enregistrée, dont la production finale est terminée entre octobre 2024 et 2025, pour une durée de une à 31 minutes. Ces productions peuvent être prises en compte même si elles ont été présentées en avant-première ou ont participé à d'autres festivals ou festivals similaires, sauf si elles ont postulé ou ont été sélectionnées lors de la troisième édition de l'AFIC.
court-métrage pour enfants
Toute production nationale ou étrangère de fiction à thème gratuit destinée aux enfants, dont la production finale est d'octobre 2024 à 2025, d'une durée de une à quarante minutes, peut être enregistrée. Ces productions peuvent être prises en compte, même si elles ont été présentées en avant-première ou ont participé à d'autres festivals ou festivals similaires, sauf si elles ont postulé ou ont été sélectionnées lors de la troisième édition de l'AFIC.
Nous sommes un Festival international du court-métrage, qui travaille dans la diffusion et la promotion de la cinématographie vénézuélienne, latino-américaine et mondiale dans quatre pays simultanément ;
Et de toute sa portée culturelle. Essayez de montrer des œuvres cinématographiques qui divertissent, mais surtout, qui exercent une influence sur l'éducation des enfants, des jeunes et de la population en général.
Les Universal Movie Awards (UNIMAA) sont un prix annuel de réputation internationale. L'événement est basé dans l'État occidental de l'Afrique, au Nigéria.
Notre vision est une valeur orientale basée sur l'enrichissement de l'industrie du divertissement grâce à la promotion d'excellentes œuvres créatives réalisées par des professionnels du cinéma.
La mission des Universal Movie Awards est de « célébrer l'excellence professionnelle dans l'industrie mondiale du cinéma et de la télévision ». Il favorisera également l'appréciation des arts et de la culture par le biais des arts cinématographiques et des sciences dans le monde entier.
L'UNIMAA gère également une académie de cinéma dédiée au développement des talents contemporains dans l'industrie cinématographique.
Ce prix est fondé et établi par Hope Obioma Opara en 2020. Il est également président-directeur général de Supple Communications Limited, dont la plateforme de récompenses est Holden. Il est l'éditeur de Supple Magazine, un magazine culturel consacré aux festivals de films, aux récompenses et à la culture en Afrique. www.supplemagazine.org.
Film/Documentaire/Musique védio/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Autre
*Festival international du court métrage de Mumbai Entertainment Inde 2021 *
*Organisé BY*
Mumbai Divertissement
& Yogeshpatilfilms
*monde tous les contries ont participé maintenant*
