Le (nouveau) Melbourne Underground Film Festival
MUFF, Année zéro (2023)
Nous avons besoin de films étranges, audacieux, expérimentaux, avant-gardistes et indéfinissables, radicaux, subversifs, transgressifs, peu orthodoxes et étranges.
Si vous en avez un que vous pourriez nous prêter pour une nuit, ce serait super.
(Contrairement au MUFF précédent, il ne s'agit pas d'un festival réservé aux films de genre ou d'exploitation, à moins, bien sûr, qu'il s'agisse d'une œuvre d'art polygénique très originale, pleine de tropes.)
Le Melbourne Underground Film Festival a lieu en septembre. Nous ne diffuserons des courts métrages que la première année. Jusqu'à 30 minutes, et terminé à tout moment depuis le 1er janvier 2022.
Voir ci-dessous et sur notre site Web pour plus de détails.
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REMARQUE : Ce nouveau Melbourne Underground Film Festival n'est pas lié au précédent MUFF qui s'est déroulé de 2000 à 2022. Ce MUFF, dirigé par Richard Wolstencroft, a été radié en tant qu'association constituée en société en juillet 2022 mais a continué à fonctionner illégalement jusqu'en février 2023. Au moment où vous lisez ceci, il se peut qu'il ait cessé de fonctionner ou qu'il ait changé de nom.
Après 10 ans de production de films au MisciFi, nous vous souhaitons la bienvenue dans la Quantum Physical Horrific Experience ! Après 10 ans de préparation, il mérite son propre événement physique. Cet automne, en octobre 2023, vous pourrez vivre une expérience encore plus complète de la désolation envoûtante des friches post-apocalyptiques et du suspense effrayant d'un film d'horreur souterrain claustrophobe !
Le festival présentera les visions uniques et terrifiantes de maîtres confirmés et de talents émergents du genre.
Les participants peuvent s'attendre à une série de projections palpitantes, à des séances de questions-réponses troublantes et à des surprises à vous glacer le sang. Découvrez le côté obscur du cinéma à la Quantum Physical Horrific Experience, où chaque projection est un voyage vers l'inconnu. Osez vous joindre à nous pour plonger dans les profondeurs de la peur et de la fascination, à la découverte d'un monde où les cauchemars deviennent réalité et où la terreur est le principal événement.
Si vous l'osez, aventurez-vous au cœur de l'horreur au Quantum Physical Horrific Experience Festival, où chaque frayeur est un chef-d'œuvre.
Vision et objectifs du festival :
A) Sensibiliser : Le festival vise à sensibiliser le public à diverses questions liées à la justice sociale, telles que l'inégalité, la discrimination, les droits de l'homme, la durabilité, entre autres. Par le biais de films et d'activités, il cherche à informer et à éduquer le public sur ces questions importantes.
B) Promouvoir le dialogue et la réflexion : Le festival cherche à créer un espace de dialogue constructif et de réflexion critique. Par le biais de tables rondes, de discussions avec des cinéastes et de forums de discussion, l'échange d'idées est encouragé et les participants sont invités à réfléchir aux thèmes présentés dans les films.
C) Inspirer et motiver à agir : Le festival vise à inciter les participants à prendre des mesures concrètes en faveur de la justice sociale. À travers les histoires présentées dans les films, l'objectif est de susciter de l'empathie, de la motivation et de la mobilisation en faveur d'un changement social positif.
D) Promouvoir la diversité et l'inclusion : Le festival cherche à mettre en valeur et à célébrer la diversité sous toutes ses formes, y compris la diversité culturelle, ethnique, de genre et d'orientation sexuelle. Il vise à promouvoir l'inclusion et l'égalité, en fournissant une plateforme permettant à diverses voix d'être entendues et représentées.
E) Soutenir les cinéastes engagés : Le festival cherche à soutenir les cinéastes qui abordent les questions de justice sociale dans leur travail, en leur offrant une plateforme leur permettant de présenter leurs films et d'élargir leur portée. Il vise à promouvoir la production cinématographique engagée dans la transformation sociale.
F) Générer un impact sur la communauté locale : Le festival cherche à générer un impact positif sur la communauté locale en impliquant les organisations locales, les dirigeants communautaires et les spectateurs dans les activités et les discussions sur la justice sociale. Il vise à sensibiliser et à sensibiliser davantage la communauté à ces problèmes.
Nous acceptons les films de toutes durées, entrant dans l'une des catégories suivantes : panafricain, diaspora africaine, international.
Le SmiFest est le festival d'expérimentation audiovisuelle asiatique, de cinéma d'art et d'essai vidéo asiatique qui se déroule à Madrid (Espagne). Il est particulièrement dédié aux cinéastes et artistes asiatiques émergents, mais en gardant toujours un œil sur les classiques et les pionniers. Il s'agit d'une plateforme idéale pour présenter les œuvres audiovisuelles actuelles et les créateurs les plus pertinents et les plus avant-gardistes de Chine, du Japon, de Corée, d'Inde et d'Asie du Sud-Est. En plus de les faire dialoguer avec leurs nouveaux collègues espagnols et latino-américains.
CINÉMA INDÉPENDANT AU CŒUR DE L'ITALIE MÉDIÉVALE
L'association culturelle Aedon a le plaisir de fonder et d'inaugurer le Festival dei Lumi, un festival artistique qui a lieu chaque année à Soriano nel Cimino, au cœur des montagnes de Cimini, dans la province de Viterbe.
UN LIEU CHARGÉ D'HISTOIRE, APPRÉCIÉ DES ARTISTES
Lieu chargé d'histoire, qui a appartenu aux plus grandes familles de l'aristocratie papale italienne (Orsini, Colonna, Albani), il conserve une forte tradition et a récemment été la résidence créative d'artistes italiens de renommée mondiale tels que PierPaolo Pasolini, qui a vécu à Chia, ou Luigi Pirandello, qui a également dédié un poème à la forêt de hêtres de Soriano nel Cimino, dont il était très célèbre envoûté.
NOUS RECHERCHONS VOTRE ART
Le Festival dei Lumi a pour objectif de proposer du cinéma indépendant italien et international au public de Soriano.
Nous recherchons des films spontanés, créés par des artistes qui ont le courage d'utiliser leur intelligence et de mettre leur essence dans leur travail. Nous recherchons des œuvres sincères, peu importe le budget, le genre, la nation, le support utilisé pour le tournage.
Nous recherchons des artistes qui se soucient de leur travail, qui aiment le processus de création et qui ne font pas de l'art par vanité.
CutreCon, Festival international du film mignon de Madrid.
Les pires films du monde sur grand écran, où les bêtises et le mauvais goût sont les protagonistes.
A Night of Misfit Films Film Festival, présenté par Full Figure Productions annonce la sixième édition du Festival A Night of Misfit Films Film qui s'est tenu aux High Octane Picture Studios 9096 E Bahia Dr. Scottsdale, AZ 85260
Fondée par Dineta Williams-Trigg, cinéaste et actrice, A Night of Misfit Films est née d'un désir de voir du contenu plus diversifié dans la communauté Valley of the Sun. Le festival célèbre le talent artistique de tous les cinéastes et artistes en mettant l'accent sur des contenus originaux qui n'ont pas été projetés dans d'autres festivals.
A Night of Misfit films est en association avec le Libanais Independent Film Festival - LIFF et co-réalisé par Gauthier Raad et FFF Film Festival.
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) est un festival international de films consacré aux genres de l'HORREUR, de la science-fiction et de la fantasy.
Né en 2000 pour mettre l'accent sur le cinéma de genre indépendant, et depuis 2004 sous la forme d'un festival compétitif.
PLAY est le premier festival de cinéma portugais, exclusivement dédié aux enfants et aux adolescents, déterminé à promouvoir l'accès à la culture pour un public plus jeune par le biais du cinéma et de la projection de films destinés à un public âgé de 1 à 16 ans.
Le Colortape International Film Festival est un festival de films multiculturels qui promeut les arts et la culture du monde entier par le biais de films, tout en comblant les différences culturelles, l'amitié et en mettant en valeur la vision créative de cinéastes du monde entier. Nous sommes de fervents défenseurs et promoteurs de la paix, de l'amour, de l'amitié et du respect mutuel. L'un des rares festivals, si ce n'est le seul, à garantir l'acceptation, l'inscription et la certification de tous les cinéastes !
Plus de 2810 cinéastes ont été récompensés ces 8 dernières années !
Colortape est une compétition cinématographique et un festival de films offrant une opportunité de projection en intérieur et en extérieur, afin de présenter le travail des cinéastes et de récompenser tout le monde vers la fin de la saison compétitive.
ISFFC est un festival international de courts-métrages organisé par la Société du Film de Guangzhou en 1895. Le festival présente les meilleurs films des plus grands cinéastes du monde entier et présente de nouveaux talents du monde entier.
Comme toujours, nous sommes fiers d'accueillir à la fois les inscriptions chinoises et internationales. En 2019 (première édition de la compétition internationale de courts-métrages), nous avons projeté plus de 50 films soigneusement sélectionnés parmi plus de 1000 inscriptions, dont l'Oscar® Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Emmy® et Grammy® artistes du monde entier.
L'ISFFC se tient traditionnellement le dernier week-end d'octobre, dans plusieurs lieux remarquables de la ville de Guangzhou, avec l'entrée gratuite à l'ensemble du programme.
C'est un festival qui combine des projets audiovisuels avec la danse et les arts de la scène.
et les arts de la scène. Avec une valeur éducative évidente, il favorise la production d'audiovisuels réalisés par des créateurs d'Estrémadure
de créateurs d'Estrémadure, les faisant connaître au grand public dans le but de
promouvoir le marché de l'audiovisuel en Estrémadure.
Claqueta Emérita se compose de plusieurs activités/actions :
● Compétition de courts métrages destinée aux cinéastes d'Estrémadure.
● Ateliers, laboratoires de création, conférences, projections et autres activités culturelles liées au monde de
et les arts de la scène, qui se dérouleront quelques jours avant le festival.
les jours qui précèdent la célébration du Gala final à Mérida, ou dans les villes d'Estrémadure.
● Gala de remise des prix avec la collaboration des étudiants du Real Real
étudiants du cycle de formation en production audiovisuelle et show-business du
I.E.S. Extremadura.
La Fondation Manuel Trujillo Duran et la Fondation du Festival du film de Maracaibo, ainsi que d'autres organisations et institutions de prestige régional et national, présentent la IXe édition du Festival du film de Maracaibo, qui se tiendra du 20 au 24 novembre 2023, offrant un excellent programme d'ateliers, de conférences et d'expositions, à la fois en personne et virtuellement.
Comme les années précédentes, en 2023, nous ouvrirons des espaces pour la création, la promotion et la diffusion de nouvelles façons inédites de raconter, d'entendre et de voir des histoires locales qui se transforment et acquièrent une importance mondiale, en tant que témoignages vitaux et uniques de personnes, d'individus et de communautés.
Pour cette neuvième édition, nous avons le soutien du CNAC, de la FEDA-LUZ, de Fe y Alegría, du Festival du film pour enfants de Ciudad Guayana et du Festival du film de Barquisimeto.
PRUNE ! est un festival international de films d'animation qui vise à
diffuser et promouvoir l'art de l'animation dans sa diversité de techniques, de voix et d'histoires à travers l'exposition d'œuvres d'artistes locaux et du reste du monde.
Nous souhaitons créer une plateforme d'animation indépendante en mettant l'accent sur
ces œuvres qui élargissent les limites visuelles, conceptuelles et narratives du cinéma d'animation tout en constituant un point de rencontre pour promouvoir la créativité, l'échange et la collaboration entre les artistes et le grand public.
Les deux principaux concours, l'un pour les courts métrages d'animation produits en
L'Amérique latine et ceux du reste du monde se compléteront
avec les autres activités organisées par le PLUM ! festival : rétrospectives, programmes spéciaux, activités pour enfants et adolescents, ateliers liés à la production de contenu animé, panels de discussion, expositions et installations, création de jeux vidéo et projections spéciales avec le CineMóvil dans d'autres parties des vallées de Calchaquíes, entre autres. Nous cherchons à donner au festival un profil éco-durable,
divers et inclusifs et créent un lien étroit de respect, de travail et de coopération avec les différentes communautés qui composent la vallée du Tafí.
Le Cyprus Dance Film Festival est le plus important festival de films pour les cinéastes et les danseurs de Chypre.
Notre objectif est de célébrer l'art des films de danse, le plaisir de la danse et la passion pour la musique et le cinéma. Nous diffusons l'art du cinéma de danse sur grand écran et, pour couronner le tout, nous organisons une soirée dansante unique après l'événement.
Nous valorisons votre travail et faisons la promotion de votre film de danse tout au long de l'année sur nos réseaux sociaux avec un nombre croissant d'abonnés. Sur notre plateforme, nous mettons à votre disposition des informations générales concernant votre travail et vos actualités régulières.
Vous et les membres de votre équipe êtes invités à participer au prestigieux tapis rouge et à la cérémonie de remise des prix qui se dérouleront au théâtre Rialto de Limassol le 5 novembre 2023.
Notre festival est organisé par « Cult Experiences », qui aide les danseurs, les chorégraphes, les producteurs, les réalisateurs, les acteurs, les scénaristes, les musiciens et de nombreux autres artistes à mettre en valeur leur voix.
Ce que nous considérons comme un film de danse :
Un film de danse, également connu sous le nom de film de danse à l'écran, est un genre de film qui met principalement l'accent sur la danse en tant que thème central ou élément narratif. Les films de danse présentent généralement des séquences de danse chorégraphiées en tant qu'aspect important du récit ou en tant que principale forme d'expression artistique. Ces films combinent souvent des éléments de danse, de musique et de narration visuelle pour créer une expérience cinématographique unique.
Dans un film de danse, l'intrigue peut tourner autour d'un style ou d'une forme de danse spécifique, du parcours d'un danseur ou d'un groupe de danse, ou de l'exploration de la danse comme moyen d'expression personnelle ou culturelle. La structure narrative peut varier, allant d'histoires simples à des formats abstraits ou expérimentaux qui mettent l'accent sur le caractère physique et l'esthétique visuelle de la danse.
Les films de danse peuvent englober différents styles de danse, notamment le ballet, la danse contemporaine, le hip-hop, le jazz, les claquettes et des formes de danse culturelles ou traditionnelles. Il peut s'agir de récits fictifs ou de documentaires mettant en scène de vrais danseurs, des compagnies de danse ou des compétitions de danse.
Critères de sélection : Dance Film :
- Musique
- Script/Scénario/Idée
- Compétences en danse
- Chorégraphie
- Réalisation
- Performances/Interprétation
- Cinématographie
- Conception de production
- Conception de costumes
- Édition
- Coiffure et maquillage
- Créativité
- Originalité
- Émotion
Que considère-t-on comme une photographie de danse ?
La photographie de danse est un genre de photographie qui vise à capturer l'art, le mouvement et la physicalité des danseurs. Il s'agit de photographier des danseurs lors de leurs performances, de leurs répétitions ou lors de séances photos spécialement organisées. L'objectif est de figer un moment de mouvement et de transmettre la grâce, l'athlétisme et l'expression du danseur par le biais de la photographie.
La photographie de danse nécessite une bonne compréhension des techniques photographiques et des nuances de la danse. Il s'agit de capturer des poses dynamiques, des sauts, des sauts, des virages et des mouvements fluides que les danseurs exécutent. Les photographes travaillent souvent en étroite collaboration avec des danseurs et des chorégraphes pour créer des images visuellement saisissantes qui mettent en valeur la beauté et l'énergie de la danse.
La photographie de danse peut être vue dans divers contextes, notamment dans du matériel promotionnel pour des compagnies de danse, des magazines de danse, des publications en ligne et des projets artistiques personnels. Il documente non seulement les performances, mais sert également de forme d'expression artistique, capturant l'émotion, la narration et l'esprit de la danse à travers l'objectif d'un appareil photo.
Critères d'évaluation Photographie :
- Composition
- Technique photographique
- Narration visuelle
- Thème
- Esthétique
- Répercussions
- Performance d'un danseur
- Conception de production
- Coiffage
- Coiffure et maquillage
- Représentation du mouvement
- Créativité
- Originalité
- Émotion
Le Festival international du film d'animation pour étudiants Animafantasia invite la communauté internationale à se joindre à nous pour se réjouir de toutes les choses animées. Après des mois de préparation et d'anticipation, nous sommes ravis de dévoiler la nouvelle identité visuelle de nos efforts de collaboration pour le Festival International Student Animated Film Animafantasia.
Équipe : International Student Animated Film Festival Animafantasia est dirigé par « George Enescu » Université nationale des arts, département graphique et animation, avec Modesta Lupașcu, PDG et directeur du festival. Bianca Simionescu est responsable des séminaires, en tant que coordinatrice du festival.
ISAFFA est bien connu comme un festival progressiste et inclusif qui célèbre une grande variété d'animations, en contact étroit avec le public et en connectant le secteur de l'animation.
L'animation est omniprésente, du plus petit écran du smartphone à la plus grande projection cinématographique. L'ISAFFA réunit des artistes, des praticiens, des étudiants et des passionnés et tous ceux qui se trouvent entre les deux pour savourer les nombreuses et variées réalisations de la forme animée.
Le Festival international du film d'animation pour étudiants Animafantasia, datant de 2011, est le plus ancien et le plus grand du genre dans la région de l'Europe du Nord-Est. Le festival triennal a maintenant lieu en octobre dans la ville d'Iassy, en Roumanie. Nous voulons construire un monde animé dans quelques jours.
Le festival est une arène professionnelle pour l'industrie de l'animation, ainsi qu'un événement important pour les étudiants et les établissements d'enseignement dans les domaines de l'animation, du graphisme et de la production de médias numériques. Chaque édition, les meilleurs professionnels de l'industrie de l'animation organisent des séminaires et des conférences, et le festival a déjà accueilli des invités de l'espace créatif national.
Ne manquez pas l'occasion de rencontrer de nouveaux talents d'animation provenant d'écoles d'art d'Iassy, en Roumanie. Découvrez les derniers joyaux animés, découvrez les tendances actuelles et futures, rencontrez des talents émergents, découvrez de nouveaux associés et partenaires... dans l'atmosphère amusante et conviviale du Festival International Student Animated Film Animafantasia.
Si vous êtes un initié de l'animation ou que vous voulez simplement voir quelque chose d'unique, vous n'avez pas besoin d'être un fan d'animation pour vous joindre à nous pour des compétitions court-métrages d'animation, des longs métrages, des projections rétrospectives, des ateliers, des événements de réseautage, des tables rondes, des séminaires et des conférences à l'écran des plus beaux jours de l'industrie pendant quelques jours remplis. — cette année, les activités en ligne uniquement.
Le SPICY INDIE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (SPICY IIFF) est un événement annuel organisé par Spicy Daisy Productions basée en Europe|Grèce.
La principale préoccupation de SPICY IIFF est de promouvoir l'art du cinéma à travers la présentation d'un mélange éclectique de courts métrages indépendants exceptionnels de cinéastes internationaux
L'objectif du festival est également de promouvoir, reconnaître et soutenir la production de courts métrages et de développer un esprit d'amitié et de coopération entre les cinéastes.
Le « Spicy Indie International Film Festival » est un véritable festival de cinéastes organisé par une équipe de cinéastes dédiée au langage du cinéma et des arts. Il vise à proposer en Grèce une gamme de courts métrages indépendants de tous genres, utilisant avec succès des formes de langage cinématographique créatives, des quatre coins du monde.
