John Balan Fest - Atlantic Films and New Media est un nouvel espace émergent qui vise à promouvoir le cinéma et la création audiovisuelle indépendante ou qui rend hommage à la figure de John Balan, valorisant l'identité de Marin Town et la paroisse de Seixo, située dans l'un des plus beaux coins de Galice.
Notre objectif principal est de connecter le nouveau cinéma galicien au quartier, ainsi que de rechercher un lien entre les créateurs locaux et nationaux et les créateurs avec d'autres communautés audiovisuelles internationales. Accorder une attention particulière à ceux qui entretiennent un lien culturel fort avec la Galice en général, et en particulier avec notre ville.
Chers étudiants, cinéastes et cinéphiles,
Nous sommes ravis de vous annoncer la quatorzième édition de FICU LANTERNA !
Cette année marque le début d'un voyage qui va au-delà de la simple projection d'images ; nous voulons plonger encore plus profondément, en explorant ce qui se trouve au-delà de l'écran.
Le thème de cette année, *Beyond the Screen*, vise à mettre l'accent sur les émotions, les sensations et les liens qu'évoque le cinéma, en mettant également en lumière les aspects des projections de films que nous ne voyons souvent pas. Nous voulons démontrer que le cinéma ne se limite pas au visuel ; c'est une véritable expérience qui transcende les limites de l'écran.
Le cinéma est un art qui peut toucher à la fois l'esprit et le cœur des gens, en accordant de l'importance non seulement à ce qui peut être vu, mais aussi à ce qui peut être ressenti.
Le cinéma est un langage universel qui communique avec tout le monde, quelles que soient les barrières culturelles, linguistiques ou sociales. C'est un média si puissant qu'il nous permet d'explorer la complexité de l'être humain dans toutes ses merveilles. Avec cette édition, nous voulons célébrer son pouvoir d'aller au-delà de la surface et d'explorer les émotions humaines.
Nous vous invitons à participer à cette édition du festival, à partager votre vision et à participer à un événement qui continue de transformer notre façon de vivre le cinéma.
C'est avec beaucoup de gratitude et d'enthousiasme que nous vous attendons à FICU LANTERNA 2024, pour découvrir ensemble ce qui se cache au-delà de l'écran.
Meilleurs voeux,
Charlotte de Pompéis
Chef du comité d'appel à candidatures
Le Festival international du film FENAVID se tient chaque année dans la ville de Santa Cruz, en Bolivie. Organisé par la Fondation audiovisuelle (FUNDAV), le festival est devenu l'événement cinématographique le plus important de Bolivie et l'un des plus importants d'Amérique latine.
Depuis sa première version, réalisée en 2001, plus de 10 000 œuvres audiovisuelles provenant de 30 pays ont été présentées lors de cette réunion, qui a transcendé les frontières de la Bolivie et de l'Amérique.
Dans chaque version, FENAVID propose au public plus de 150 projections de longs métrages, de courts métrages, de clips musicaux et d'une série d'œuvres audiovisuelles qui sont présentées gratuitement au public.
FENAVID a toujours des clients de premier ordre. L'événement a réuni des personnalités de renommée internationale telles que Celso Franco, protagoniste de « 7 boîtes », Marisol Correa, actrice colombienne, Alexandre Rodrigues et Leandro Firmino de Hora (protagonistes du célèbre film brésilien « Ciudad de Dios »), la productrice argentine Vanessa Ragone (lauréate de l'Oscar du meilleur film étranger en 2010), les réalisateurs boliviens Marcos Loayza et Rodrigo Bellot et l'actrice argentine Aymará Romara Vera, pour n'en nommer que quelques-uns.
Au-delà du glamour et des projections de films, FENAVID est un macro-rendez-vous où se rencontrent des producteurs, des réalisateurs, des acteurs, des spécialistes et toute une multitude de passionnés de cinéma.
Au cours des jours de sa réalisation, le Festival organise une série d'activités parallèles, telles que des projections de films pour enfants, des concours de clips vidéo, des ateliers, des conférences, des colloques et des débats.
L'un des événements les plus attendus de FENAVID est le Santa Cruz 100X100 Film Production Meeting. Il consiste à réunir 25 talents cinématographiques émergents en Amérique latine. Les élus se rendent à Santa Cruz de la Sierra et, pendant le développement du festival, ont pour mission de produire un court métrage en 100 heures.
FICNOVA est une initiative célébrée tous les deux ans aux alentours du 2 octobre, commémorant ainsi la Journée internationale de la non-violence déclarée par les Nations Unies. La phase de compétition a lieu tous les deux ans depuis la deuxième édition en 2014, suite à la décision unanime de tous les sites organisateurs prise en mai 2015. Il est organisé par l'association humaniste à but non lucratif FICNOVA en collaboration avec d'autres organisations, associations, entités et personnes humanistes qui partagent la sensibilité transformatrice de la non-violence active, dans différentes villes de différents pays.
Après ses six premières éditions tenues en octobre 2013, 2014, 2016, 2018, 2020 et 2022 dans différentes villes d'Argentine, de Bolivie, du Brésil, du Canada, du Chili, du Guatemala, de Mauritanie, du Mexique, du Pérou et d'Espagne, participez à nouveau à la préparation de la septième édition de FICNOVA 2024, des militants de différentes villes du monde entier.
La liste finale des lieux peut varier, soit en raison de nouvelles incorporations, soit parce que, dans certaines villes, les conditions minimales pour leur célébration n'ont pas été atteintes à temps, compte tenu des difficultés liées au travail bénévole dans chaque pays, à l'autofinancement et au respect de l'indépendance permanente de tout type d'accord gouvernemental susceptible de conditionner les objectifs du festival.
En fonction de la logistique mise en place dans chaque lieu, trois mois avant le début du festival, nous publierons les lieux qui répondent aux conditions générales minimales pour sa célébration.
En aucun cas, la non-célébration dans une ville initialement proposée ne peut être préjudiciable à l'ensemble, ni aux auteurs des œuvres présentées, puisque le festival n'est ni commercial ni rémunéré. Chaque lieu est indépendant et tous les efforts déployés à un point qui n'ont pas pu être achevés peuvent être utilisés pour les prochaines éditions du festival.
Nous souhaitons également informer les auteurs que la inscription d'œuvres à la compétition n'est pas faite exclusivement, ce qui leur permet de les inscription gratuitement et simultanément à tout autre concours qu'ils envisagent.
Le Festival international du film de La Union Valle FRENESÍ se veut une plate-forme de rencontre, de soutien et de diffusion de nouveaux créateurs audiovisuels qui cherchent à élargir leurs connaissances. Nous célébrons la passion pour le cinéma en donnant l'opportunité de partager avec des créatifs dans le même esprit.
Nous sommes un Festival international du court-métrage, qui travaille dans la diffusion et la promotion de la cinématographie vénézuélienne, latino-américaine et mondiale dans quatre pays simultanément ;
Et de toute sa portée culturelle. Essayez de montrer des œuvres cinématographiques qui divertissent, mais surtout, qui exercent une influence sur l'éducation des enfants, des jeunes et de la population en général.
En 2023, le Skate or Die Film Festival revient pour sa deuxième année, présenté une fois de plus par The Farsighted et Rockstar Roller Derby. De retour sur la patinoire historique Ringing Rocks de Pottstown, ce festival de films de genre unique en son genre proposera une fois de plus de la musique live, des films du monde entier, du patin à roulettes, des vendeurs, de la nourriture et tout le plaisir que nous avons eu la première année. Cette année, nous aurons également de nouvelles opportunités, comme quelques invités spéciaux et même un cours de patinage de danse.
De plus, l'événement passera de 2 à 3 jours, cette fois avec un programme du dimanche, en plus des programmes du vendredi et du samedi.
Tous les détails et le calendrier seront disponibles plus tard cette année, avec plusieurs annonces au cours des prochains mois, alors que nous confirmons les événements passionnants et les surprises actuellement prévus pour vous tous, nos amis de la grande région de Philadelphie.
Chaque artiste porte sa propre responsabilité face à la réduction et à la diminution du pouvoir de l'art dans le monde moderne. Nous devons trouver de nouveaux modèles de création, un nouveau langage pour établir la paix et créer des mythes, ainsi que le code du nouvel art d'une culture de paix non violente.
Avec son film, l'artiste peut transmettre des impulsions émotionnelles afin que l'âme du spectateur, sous l'influence du film, ressente la paix, l'harmonie, le bonheur ou l'inquiétude, le désordre et le malheur de l'artiste comme ses propres émotions.
Le film joue donc le rôle d'un psychagogue, c'est-à-dire du guide de l'âme, c'est-à-dire du grand pouvoir de libérer ou d'asservir l'âme du spectateur. C'est pourquoi l'artiste doit et doit être conscient de ses actions et de son travail artistiques, c'est-à-dire responsable des sentiments qu'ils suscitent chez les spectateurs.
Le langage du cinéma et de l'art vidéo peut-il, dans un premier temps, rapprocher et relier les cultures et les peuples (leurs idées et leurs symboles) qui sont en conflit et en conflit afin qu'ils puissent mieux reconnaître et reconnaître le droit de chacun à une signification différente des styles de vie, de création et d'existence ? L'art cinématographique et vidéo, les artistes et leurs œuvres peuvent-ils jeter un pont entre les idéologies et les dogmes politiques, économiques, philosophiques et religieux opposés aux fondamentalistes et radicaux et ainsi réduire les haines extrêmes et les conflits radicaux ?
L'art cinématographique et vidéo pour une nouvelle culture de paix non violente est un art qui a le pouvoir de surmonter les tensions entre les religions, les langues, les peuples et les cultures. C'est un art qui, avec ses matrices stylistiques et de montage de formes et de symboles qui communiquent ou transmettent des idées et des émotions, redonne foi dans le patrimoine génétique commun de toute l'humanité qui ne veut plus se débrouiller seule, c'est-à-dire soutenir des programmes et des agendas non naturels qui mènent à de nouvelles divisions, à de nouveaux conflits et à une lecture « volontaire », violente, domination des uns sur les autres, élimination du « différent », lecture désobéissante, guerre de tous contre tous et autodestruction.
Tout artiste cinématographique et vidéaste responsable doit essayer de concevoir et de réaliser dans ses œuvres d'art une intersection et une imprégnation bénéfiques des forces opposées de la réalité et de l'utopie, des limites et de la liberté, du subjectif et de l'objectif, du matériel et du spirituel. Il est nécessaire de créer un nouvel art cinématographique et vidéo ascétique d'une culture de paix non violente qui puisse devenir le patrimoine commun des peuples d'aujourd'hui, si nous voulons préserver et garantir le développement durable de la diversité des différences des spécificités de l'humanité de demain.
La muestra forma parte de las propuestas de difusión y fomento que apuntan a la difusión de la cultura audiovisual en la región norte de la República Argentina de Wayruro Comunicación Popular y de la Red Kalipa TV, y él cuenta avec le soutien de l'INCAA, du Secrétariat à la culture de la province de Jujuy, entre autres, y cuenta avec el acompañamiento de la Red Focos, el Espacio Norte Audiovisual y CONTAR.
Lowell, dans le Massachusetts, se prépare pour la première de son nouveau festival international de courts métrages, « Dare to Imag9ne ». Le festival, qui se tiendra le 26 août au Richard and Nancy Donahue Family Academic Arts Center, présentera un large éventail de films du monde entier.
L'édition inaugurale du festival présentera un large éventail de films de différents pays, en mettant l'accent sur le travail de cinéastes émergents ainsi que de cinéastes confirmés.
Les participants pourront profiter d'une variété de courts métrages de différents genres, allant du théâtre à la comédie en passant par le documentaire et l'animation.
Outre les projections de films, le festival proposera également un certain nombre d'autres événements et activités, notamment des séances de questions-réponses avec des cinéastes. Les meilleurs films sélectionnés comporteront des questions-réponses des créateurs du film. Les participants auront ainsi une occasion unique de mieux comprendre le processus créatif qui sous-tend les films qu'ils ont vus.
Le Rajaleña Film Fest est l'une des trois composantes de la plateforme Cinema Tres. Il s'agit d'un festival de films axé sur la promotion du folklore par le biais d'images animées qui réunira pendant 4 jours des invités nationaux et internationaux chargés de former les nouvelles générations de cinéastes Huila grâce à des conférences, des conversations et des ateliers pour raconter les histoires que beaucoup veulent compter pour eux. Le Rajaleña Film Fest est un engagement envers le territoire qui cherche à entrer dans l'histoire avec les histoires de tous les habitants de La Plata.
La 14e édition du Festival a pour thème central « Le cinéma communautaire en tant que générateur de changement social et de progrès ». Le jury donne la priorité aux contenus axés sur cet objectif, mais la réception des œuvres audiovisuelles n'est pas limitée exclusivement à ce thème, car d'autres types de contenu seront donc largement acceptés.
« Le cinéma communautaire est non seulement une forme d'art, mais également un outil puissant pour promouvoir les valeurs fondamentales d'une société progressiste, telles que l'égalité des sexes, la justice sociale et la participation citoyenne. Il facilite le débat, la pluralité et la solidarité, et offre un moyen d'expression aux différents groupes et identités qui constituent le tissu social, culturel et identitaire de la Colombie, aux niveaux local, régional et national. ¨
C'est pour cette raison que le festival du film et de la vidéo Comuna 13, The Other History, dans sa version 2024, a décidé de créer des espaces de dialogue et d'échange de connaissances autour du cinéma communautaire, en encourageant la participation des groupes les plus importants du pays à cette modalité afin de partager des expériences, des méthodologies et des connaissances avec le secteur universitaire de notre ville (réseau de création audiovisuelle, médias techniques, écoles pour la paix, entre autres)
Le Festival international du film Golfo de Morrosquillo (FICGO) est une plateforme de présentation, de formation et de promotion d'expériences audiovisuelles dans toute la région. À travers un programme varié de films, d'ateliers et d'activités, le festival se rend dans les municipalités de Coveñas, Santiago de Tolú, San Onofre et dans les districts de Berrugas et Rincón del Mar à Sucre. Le FICGO est un rassemblement culturel qui renforce les talents locaux émergents et célèbre les récits uniques des Caraïbes.
IMAGINA 2030 est un festival de courts métrages qui vise à donner de la visibilité et à diffuser des histoires, des initiatives, des projets et des récits qui contribuent explicitement au soin et à la protection de notre planète et de ses habitants, en soulignant le rôle pertinent que joue chaque personne en tant qu'agent de transformation et d'amélioration de notre environnement.
LUCES CAMEROS ACCION est un festival de courts métrages composé de deux sections.
1 — Section « Monde rural »
Section internationale de courts métrages en espagnol ou sous-titrés en espagnol.
Enregistré dans des villages de zones rurales ou aux prises avec des particularités rurales.
Fabriqué après le 1er janvier 2023.
2 — Rubrique « Cameros »
Les œuvres soumises seront des pièces originales qui ne sont pas accessibles via Internet.
Avec 30 % des « images » enregistrées dans des lieux reconnaissables de Cameros (nouveaux et anciens Cameros situés à La Rioja en Espagne).
Date limite d'inscription des œuvres :
Rubrique « Monde rural » : avant le 30 avril 2024.
Section « Cameros » : avant le 30 juin 2024.
Projections et cérémonie de remise des prix :
21, 22, 23 et 24 août dans les villages de Cameros, La Rioja, Espagne.
La 17e édition du MIFF aura lieu dans la belle ville de Marbella.
Excellente opportunité pour les cinéastes indépendants de rencontrer et de réseauter avec les professionnels de l'industrie.
Le Festival international du film de Marbella réunit des artistes et leurs films des quatre coins du monde pour exposer leurs talents au monde commercial.
Festival.
Le Festival prend de l'ampleur et reçoit des éloges, une reconnaissance et un soutien continus dans le monde entier pour sa contribution aux arts.
Le Celaya Experimental Film Fest est une plateforme de création et de présentation de films expérimentaux. Œuvres axées sur l'expérimentation technique, conceptuelle et narrative. Le festival accueille des artistes qui ont transgressé et transcendé les barrières de l'esthétique, de la technique et de la sémiticité pour briser les normes dominantes de l'industrie. Nous pensons que le cinéma expérimental est libre, radical et utile et qu'il répond en même temps au besoin anthropologique, social, artistique et philosophique d'explorer des horizons au-delà des grandes formes hégémoniques de création cinématographique et de trouver des moyens authentiques de créer de l'art audiovisuel.
Le festival ouvre ses inscriptions internationales à tous les artistes présentant des propositions originales ou personnelles qui vont au-delà des normes conventionnelles, explorent les limites du langage cinématographique et recherchent une essence ou une marque unitaire dans toute œuvre de leur auteur.
Inscriptions artistes de Celaya et des environs de Guanajuato peuvent inscrire leurs films gratuitement pour toutes les catégories disponibles.
Le Celaya Experimental Film Fest est un festival de films expérimentaux et d'art contemporain qui vise à promouvoir la création de nouvelles plateformes et expositions de langage audiovisuel expérimental et contemplatif. C'est également l'espace d'expression et d'exposition d'arts apparentés tels que la performance, les arts sonores et les arts visuels dans un langage contemporain et à travers les arts et la culture cinématographique, le tout public et gratuitement sur le Bajío mexicain.
La troisième édition du CELAYA EXPERIMENTAL FILM FEST aura lieu à Celaya, dans l'État de Guanajuato, au Mexique, du 2 au 7 octobre 2023, avec la sélection la plus remarquable et des films audiovisuels impressionnants au sein de notre festival, et avec un jury spécialisé qui sera chargé de récompenser les films qui concrétisent ses propositions visant à montrer le cinéma expérimental en tant que discipline.
Fantasy Filmfest est l'un des plus grands événements cinématographiques d'Allemagne, en tant que plateforme renommée pour les titres de genre et largement soutenue par l'industrie cinématographique locale. Fantasy Filmfest est basé sur un concept de voyage en tournée dans 7 grandes villes allemandes en septembre de chaque année.
Notre programme met l'accent sur une sélection triée sur le volet et de haute qualité d'environ 40 longs métrages et 10 courts métrages. Le nombre croissant de visiteurs confirme la réputation du festival en tant que l'un des plus grands événements de genre au monde.
Fantasy Filmfest est très respecté par les distributeurs car il constitue un lien entre eux et les producteurs ainsi que les sociétés de vente. Les acheteurs et les sociétés de distribution allemands considèrent le festival comme un marché extraordinaire et une opportunité promotionnelle. Ils se rendent souvent dans chaque ville du festival pour se faire une idée précise de la réaction du public. Il est donc considéré comme un événement national important et un terrain d'essai pour l'accueil du public. Il n'est pas rare que des films soient sélectionnés par les distributeurs allemands après leur inclusion dans le programme du festival.
Pour plus d'informations, veuillez cliquer ici ou visiter notre page d'accueil : www.fantasyfilmfest.com
Un festival annuel de films d'art fondé en 2017 par Inna Bazhenova, éditrice du réseau international The Art Newspaper. The Art Newspaper Russia fait partie du réseau d'information le plus compétent au monde dans le domaine de l'art, la seule publication internationale en Russie consacrée à l'art.
Le festival présente de nouveaux longs métrages et documentaires sur l'art, lauréats et participants du Festival de Cannes, du Festival international du film de Berlin, de Sundance, de TriBeCa, du Festival international du film de Moscou et d'autres projections de films importantes. TANR FF aura lieu à Moscou en octobre.
Pendant la semaine du festival, 7 salles accueillent des projections de films quotidiennes, des rencontres avec des réalisateurs et des producteurs, ainsi que des discussions sur des films de célèbres critiques de cinéma et d'art.
Le festival est fréquenté par environ 2500 personnes.
2 500£ de PRIX EN ESPÈCES pour les TALENTS ÉMERGENTS, décernés par notre sponsor Katie Partridge, PDG du groupe Saphira, afin de soutenir une nouvelle génération de cinéastes et d'artistes.
NEW RENAISSANCE LONDON #8
Outre un grand nombre de films britanniques et internationaux, le NRFF London propose une catégorie dédiée aux TALENTS ÉMERGENTS (cinéastes talentueux de la génération Z, débutants ou débutants qui entament leur carrière dans l'industrie cinématographique).
Les gagnants et nominés précédents ont remporté de grands prix internationaux ou ont réalisé leur premier long métrage.
PRIX DU FILM POUR JEUNES TALENTS FIRST FLIGHTS
Le gagnant de ce prix sera invité dans les studios Goldfinch pour une consultation individuelle avec First Flights et l'un de ses producteurs exécutifs. First Flights from the Goldfinch Studios remettra ce prix lors de la cérémonie de remise des prix New Renaissance au Courthouse Hotel le dimanche 1er octobre. First Flights vient de remporter un BAFTA avec son court métrage « An Irish Goodbye », également nominé aux Oscars dans la catégorie du meilleur court métrage d'action en direct.
À PROPOS DE NEW RENAISSANCE LONDON
Notre festival d'art et d'essai convivial et accueillant basé à Londres est véritablement passionné par la promotion du plus haut niveau du cinéma indépendant d'aujourd'hui. New Renaissance a été décrit comme « l'un des meilleurs festivals de films du Royaume-Uni », aux côtés de Raindance et d'Aesthetica (London METRO, O1.08.16), a été publié dans des publications réputées telles que Vogue, GQ et iD magazine, et nous sommes un festival de films enregistré sur IMDB.
Les cinéastes sont un public averti et les plus de 100 critiques cinq étoiles de cinéastes du monde entier témoignent de notre engagement et de notre respect pour le travail acharné et le soin nécessaires à la réalisation d'un film. Depuis 2021, nous décernons des prix en espèces pour soutenir les cinéastes talentueux en qui nous croyons grâce à un généreux sponsor (voir ci-dessous).
HISTOIRES DE RÉUSSITE
Nous avons présenté en avant-première et projeté des films qui ont remporté un Oscar (The Silent Child, 2017) ou qui ont par la suite reçu un important contrat de distribution (A Bird Flew, 2022 ; Avi, 2022 ; Roy, 2022 ; A Living Dog, 2021 ; Into The Mirror, 2019 ; You Go To My Head, 2019 ; et Phantompain, 2018) pour n'en nommer que quelques-uns.
Malgré la taille relativement réduite du festival, on trouve chaque année de nombreux joyaux parmi les nombreux courts et longs métrages du programme. En outre, de nombreux cinéastes et acteurs sont traditionnellement présents, et de nombreux réseaux productifs ont lieu.
NOTRE SÉLECTION : FILMS ARTISTIQUES, HISTOIRES INSPIRANTES
Le film est un média unique, et la mission de la NRFF est de soutenir et de défendre des artistes et des conteurs indépendants et inspirants. Cela inclut des œuvres expérimentales, des œuvres dramatiques émotionnelles, de la musique, de la danse et des talents émergents (voir ci-dessous).
Notre festival est construit autour des ARTISTES et de leurs HISTOIRES. Ce faisant, nous visons à créer une COMMUNAUTÉ internationale de conteurs inspirants. Nous ne sommes pas intéressés à suivre les modes actuelles ou à semer la division politique. Nous recherchons des histoires véritablement imaginatives, émotionnelles et porteuses de vie. Notre passion de raconter de belles histoires est au cœur de ce que nous faisons.
Organiser un festival n'est jamais facile, mais nous nous efforçons de proposer chaque année un excellent programme dans un environnement chaleureux, inclusif et vraiment digne. Vous pouvez consulter le programme de l'année dernière en ligne à l'adresse www.nrff.co.uk pour vous faire une idée de la qualité de nos curations.
NEW RENAISSANCE LONDRES 2023
2023 sera notre huitième année à Londres, une ville connue pour sa diversité et son innovation dans le domaine des arts créatifs. Pendant 3 jours en septembre, nous projetterons une centaine de films exceptionnels au cœur de Londres. Le programme comprendra des courts métrages narratifs, des longs métrages, des documentaires, des animations, des clips de danse et de musique, une soirée de réseautage et une CÉRÉMONIE DE REMISE DE PRIX.
Parallèlement au festival, un CONCOURS DE SCÉNARISATION, une série de MASTERCLASSES animées par des experts de l'industrie cinématographique, une TABLE RONDE avec des cinéastes, des questions-réponses avec les cinéastes et d'autres opportunités de réseautage.
PRIX DES TALENTS ÉMERGENTS
Outre un grand nombre de films britanniques et internationaux, le NRFF London propose une catégorie dédiée aux TALENTS ÉMERGENTS (cinéastes talentueux de la génération Z, débutants ou débutants qui entament leur carrière dans l'industrie cinématographique). Les personnes sélectionnées peuvent gagner des PRIX EN ARGENT. Nous avons trouvé un sponsor pour cela en 2021 et 2022 et sommes heureux d'annoncer qu'ils continueront à soutenir ces prix en espèces destinés aux talents émergents en 2023.
Veuillez lire nos règles et conditions avant de soumettre votre inscription.
Dates clés :
Les Inscriptions pour 2023 seront ouvertes. Le festival aura lieu de la mi-septembre 2023 à la fin du mois de septembre 2023 et tous les participants seront informés au moins 4 à 6 semaines avant l'événement.
SOUTENIR LA COMMUNAUTÉ DU CINÉMA INDÉPENDANT
Notre passion est non seulement de fournir une scène à nos cinéastes, mais également de renforcer la communauté cinématographique INDEPENDENT, en mobilisant un public via les réseaux sociaux, en particulier Instagram et Facebook. Nous encourageons activement les réalisateurs, les scénaristes, les producteurs et les acteurs à créer des réseaux pendant le festival et après l'événement. Ce faisant, de nouvelles collaborations artistiques ont vu le jour.
ANCIENS ÉLÈVES DE NEW RENAISSANCE
Parmi les anciens participants et/ou gagnants de New Renaissance figurent : le couple oscarisé Chris Overton et Rachel Shenton (The Silent Child) ; l'actrice oscarisée Whoopi Goldberg (Palace) ; l'actrice primée aux BAFTA et aux Emmy Awards Anna Friel (The Sea) ; le réalisateur de Great Expectations et Top Boy Brady Hood (Sweet Maddie Stone) ; le scénariste/réalisateur oscarisé James Lucas (Paint The Dragon's Eyes) ; l'actrice lauréate des BAFTA Sophia Myles (All That Glitt)) ; l'acteur George MacKay (Infinite), lauréat des BAFTA ; Gary Kemp (InSolo), musicien lauréat d'Ivor Novello ; lauréat des BAFTA et nominé deux fois aux Emmy Awards la réalisatrice de documentaires Zoe Dobson (The Cunning Man) ; l'animatrice lauréate des BAFTA Catriona Black (You Are At The Bottom Of My Mind) ; l'actrice lauréate d'un Emmy Tatiana Mislany (Souls of Totality) ; le directeur de la photographie nominé aux Oscars Jarin Blaschke (A Million Eyes) ; la réalisatrice nominée aux BAFTA Shona Auerbach (Rudy) ; l'acteur Tom Cullen (Souls of Totality) Céline Buckens (Prangover) ; l'actrice de Silent Witness Emilia Fox (The Ghost) ; l'acteur de Chicago Darren Day (Rudy) ; Ali Cook (The Cunning Man), acteur de Rag Doll (The Cunning Man) ; Amy Lennox (Near), actrice nominée aux Olivier Awards ; étudiante Tristan Holmes (The Fragile King), lauréat d'un Oscar, et Ariel Heller (Mammoth), étudiant, lauréat d'un Oscar.
