Il Bogotà International Documentary Film Festival (MIDBO), organizzato dalla Documentary Filmmakers Guild ALADOS della Colombia, è un evento specializzato nel cinema di saggistica che negli ultimi 24 anni si è consolidato in Colombia e in America Latina come spazio fondamentale per l'esposizione, il dialogo e la riflessione sull'audiovisivo di saggistica.
Per quanto riguarda il 26 MIDBO, vorremmo invitare registi e produttori locali e iberoamericani a presentare le loro opere audiovisive al nostro bando 2024 per film e a partecipare ai vari spazi formativi e di dibattito che si svolgeranno virtualmente e in loco durante tutto il festival.
26 MIDBO
Quest'anno la 26a edizione di MIDBO si svolgerà dal 29 ottobre al 4 novembre a Bogotá, in Colombia. Nel corso dell'anno, MIDBO proietterà diversi film in diverse regioni del paese e manterrà lo slot MIDBO-ALADOS Tuesday in diverse sale alleate.
Dopo 25 edizioni, MIDBO continua a lavorare per ospitare un evento che promuova la fiducia e la fiducia nella riflessione sul cinema documentario e sui diversi approcci alla rappresentazione della realtà. Il nostro interesse principale sta nell'esplorare la miriade di modi di catturare il mondo. Impegnati a svelare le complessità di una realtà che ci supera, ci impegniamo ogni anno per creare uno spazio ideale per il coinvolgimento collettivo nella realizzazione di documentari.
Nel 2024, restiamo impegnati a promuovere la creatività e a riconoscere gli sforzi dei registi. Quindi, presenteremo due sezioni competitive: una nazionale e l'altra iberoamericana. In queste sezioni, assegneremo premi per il miglior documentario nazionale, che comprende cortometraggi e lungometraggi, e il miglior lungometraggio documentario iberoamericano, incentrato su film di durata superiore a 60 minuti prodotti in Ibero-America. La giuria di ogni concorso sarà annunciata un mese prima dell'evento e sarà composta da tre (3) artisti, registi, scrittori, critici o manager culturali provenienti dalla Colombia e da tutto il mondo.
Il CINETEKTON International Film and Architecture Festival è un progetto culturale che da 9 anni si dedica alla diffusione, alla formazione e alla promozione della cinematografia locale, nazionale e internazionale che valorizza il lavoro dello scenografo e del direttore artistico e che incoraggia il dialogo su pianificazione urbana, mobilità, architettura, spazio pubblico e città.
Uno dei suoi valori principali è avvicinare i vari pubblici ai festival, all'architettura e alla promozione culturale.
Iscriversi gratuitamente alla propria produzione in una qualsiasi delle nostre categorie.
Iscrizioni aperte dal 27 maggio al 31 luglio 2024 su Festhome, Click for Festivals.Puoi anche inviare la tua candidatura all'indirizzo e-mail: fickuntakinte@gmail.co
L'ottavo Kunta Kinte International Afro Community Film Festival, che si svolgerà dal 28 agosto al 1 settembre 2024, si concentrerà sul tema «AFRO DIASPORA». Ricorda che ogni produzione sarà esaminata dal nostro team curatoriale; hai tempo fino al 31 luglio 2024 per registrarti.
Invitiamo i registi a iscriversi ai loro film, documentari e cortometraggi che affrontano aspetti della diaspora africana, come la storia della schiavitù, la cultura globale dei discendenti africani, la lotta per i diritti civili, le esperienze migratorie e l'influenza del patrimonio africano sulle diverse espressioni culturali. Attraverso il cinema, cerchiamo di salvare e valorizzare le storie di resistenza, resilienza e creatività che hanno definito l'esperienza dei discendenti africani.
Consulta i termini e le condizioni qui:
https://drive.google.com/drive/folders/1nCS10sY88uKiOkygiXRT2BJ9XwSIGrVN?usp=sharing
Jersey City Popup Film Festival (JCPFF) è stato progettato per essere un divertente festival cinematografico rilassato, offrendo film indipendenti di qualità e opportunità di networking.
Ci sforziamo di creare opportunità di networking con altri registi e attori prima e dopo le proiezioni.
Ogni festival avrà un after party e premi.
I film, selezionati da un comitato, includono lungometraggi, video musicali, webisodi e documentari.
Il Festival Internazionale del Cinema - El Cine Suma Paz è un evento che si svolge per la prima volta e riunisce contenuti cinematografici legati alla Cultura della Pace e alla protezione dell'ambiente.
Il Festival Internazionale del Cinema di Calzada de Calatrava apre il suo periodo per la presentazione di film nelle categorie lungometraggi e cortometraggi.
Lungometraggi a cui possono assistere registi di tutto il mondo e cortometraggi nelle categorie Documentario, Finzione in tono umoristico, «Made in Castilla la Mancha», cortometraggi con temi di violenza di genere, femminismo, uguaglianza e lotta delle donne per i loro diritti: sezione HIPARQUIA.
Mostre, workshop, conferenze, sezioni parallele, concorsi.
Il Bayelsa International Film Festival - BIFF è stato istituito con l'obiettivo di coinvolgere registi, artisti, interpreti, accademici e membri della comunità creativa per svelare le prelibatezze delle diversità e individuare punti comuni tra culture e società.. Offrire un festival cinematografico emozionante, educativo e orientato all'informazione.
Il Bayelsa International Film Festival - BIFF è stato istituito con l'obiettivo di coinvolgere registi, artisti, interpreti, accademici e membri della comunità creativa per svelare le prelibatezze delle diversità e individuare punti comuni tra culture e società.. Offrire un festival cinematografico emozionante, educativo e orientato all'informazione.
Il Bayelsa International Film Festival - BIFF è stato istituito con l'obiettivo di coinvolgere registi, artisti, interpreti, accademici e membri della comunità creativa per svelare le prelibatezze delle diversità e individuare punti comuni tra culture e società.. Offrire un festival cinematografico emozionante, educativo e orientato all'informazione.
Il BIFF è progettato per essere un festival di registi intimo ed eloquente in cui gli appassionati di cinema possono ottenere informazioni di prima mano da registi, scrittori, attori e produttori dei film in anteprima. Con impegno, il BIFF presenterà un festival cinematografico e una mostra d'arte annuali per offrire ai registi professionisti e dilettanti uno spazio per l'esposizione e la diffusione delle loro opere. Allo stesso tempo, una forte attenzione al BIFF come luogo in cui il mondo può scoprire i talenti recenti dei film e dei registi africani. L'evento offre anche corsi di perfezionamento, tavole rotonde e workshop per aumentare questa programmazione diversificata.
Il Butoni Fest è un festival culturale internazionale che si terrà a Valencia dal 14 al 22 settembre 2024.
L'obiettivo principale del Butoni Fest è quello di essere un festival per tutti, un festival di sinergie, un luogo di incontro in cui giovani registi proiettano le loro opere insieme a registi affermati del settore e si scambiano preoccupazioni, dove musicisti emergenti condividono la loro musica sostenuti da illustrazioni di giovani artisti, dove i bambini che sognano di diventare attori imparano a fare un film. Un luogo dove presente e futuro vanno di pari passo. Questo è il Butoni Fest.
Oltre a offrire un'opportunità a diversi artisti di altri settori culturali: musicisti, attori, scrittori, pittori, scultori... per l'esposizione, il riconoscimento, la diffusione e la valorizzazione delle loro opere.
Il festival, fondato nel 2021, è diretto da Javier Guillot e organizzato da Butoni Films, con il sostegno del CCCC e di un gruppo selezionato di sponsor privati.
Questa proposta culturale si svolge nell'ambito delle celebrazioni di un nuovo anniversario di Punta del Este, che celebra il miglior cinema indipendente di tutto il mondo. È iniziato come cinema del MERCOSUR ed è cresciuto fino a diventare un festival cinematografico internazionale. «Cine del Mar» è stato dichiarato di interesse presidenziale e ha il patrocinio e il sostegno del Ministero del Turismo, della Direzione del Turismo del Comune di Maldonado, del Comune di Punta del Este e delle ambasciate dei paesi partecipanti.
Golden Frames offre una piattaforma per incoraggiare e promuovere registi emergenti e di talento a livello globale. Six Sigma Films è lieta di tornare con la quarta edizione di Golden Frames, Festival Internazionale di Cortometraggi. La proiezione del festival dei cortometraggi finalisti si terrà a giugno 2023.
INVIO ONLINE
I registi devono iscriversi la documentazione online. Per domande puoi contattarci all'indirizzo shortsfestival@gmail.com
CATEGORIE DEL CONCORSO
I film di tutti i generi e in qualsiasi lingua sono accettabili
1. pantaloncini
Video con durata fino a 50 secondi
1. Categoria cortometraggi
Cortometraggi e documentari della durata da 1 a 10 minuti
2. Categoria di film lunghi
Cortometraggi e documentari con una durata da più di 10 minuti a 50 minuti
* La durata include i crediti finali.
NUMERO DI INVII
Il regista può iscriversi fino a tre film.
SU DI NOI:
Six Sigma Films è nota per i cortometraggi innovativi e diversificati con registi indipendenti. Il nostro canale è al 7° posto tra i migliori canali YouTube di cortometraggi in tutto il mondo. Oltre a distribuire e produrre cortometraggi, aiutiamo i registi a finanziare film attraverso la nostra piattaforma FilmFundingNetwork.com.
Six Sigma Films è un'importante casa di produzione cinematografica. È anche uno dei principali organizzatori di conferenze/premi e festival cinematografici. Abbiamo ideato e organizzato la prima conferenza e premi sulla finanza cinematografica in India (COFFI). Abbiamo organizzato con successo più di 10 festival di cortometraggi.
La nostra prima edizione del Golden Frames, International Short Film Festival, è stata un grande successo e abbiamo ricevuto più di 1000 candidature da oltre 80 paesi. Oltre 100 cortometraggi provenienti da 60 paesi in tutto il mondo sono stati proiettati ad Andheri, Mumbai.
Il Quillota International Film Festival è un festival cinematografico che, nella sua quarta versione, diventa un evento competitivo. Un festival attraverso il cinema che svolge attività di formazione, produzione e distribuzione nella città e nella provincia di Quillota durante l'anno 2023 (da giugno a dicembre 2024). Il suo obiettivo è mediare professionalmente contenuti di qualità cinematografica in vari spazi pubblici, cinema, sale culturali e scuole e college del comune e della provincia di Quillota.
CineBH - Festival Internacional de Cine de Belo Horizonte è stato progettato per sviluppare la nuova catena di produzione audiovisiva nazionale e internazionale, stabilire una connessione con la produzione audiovisiva della Grande BH, esporre e fare ponti e intercambios con la produzione latinoamericana e contestualizzare il mercato audiovisivo — profilo, possibilità, alternative e la realtà espositiva in Brasile in scambio con il mondo e con la presenza di altri paesi. È uno spazio di formazione e riflessione sulla sostenibilità del cinema nazionale, la sua capacità di seduzione del pubblico, le possibilità e la fattibilità della coproduzione internazionale, le tendenze, i nuovi media e tecnologie. Il programma è gratuito e offre proiezioni di lungo, medio e cortometraggio nazionali e internazionali, homenajes, dibattiti, sessioni di cine-scuola, mostra di cinema per bambini, attrazioni artistiche. Fa parte di Cinema sem Fronteiras - programma audiovisivo internazionale, ideato e realizzato da Universo Produção Ltda, che riunisce tre spettacoli annuali diversi e complementari: Muestra de Cine de Tiradentes; CineOp — Muestra de Cine de Ouro Preto e CineBH — Festival Internacional de Cine de Belo Horizonte.
Il segmento latinoamericano di CineBH presenta due esempi di cinema latinoamericano, che ne enumerano la continuazione, uno competitivo e l'altro non competitivo, incentrati, in particolare, il senso d'autore, de ambiciones internacionales, mirando a creare un dialogo e interscambi di maggiore efficacia tra i paesi di colonizzazione portoghese e spagnolo nelle Americhe, con il fine di ampliare le sue reti di ripercussione e circolazione.
1 - Muestra Territorio, sezione competitiva internazionale del programma, composta da fino a otto lungometraggi latinoamericani, inediti in Brasile*, da registi (ras) indipendenti che dirigono, individualmente o insieme, fino al loro terzo lungometraggio. I film selezionati saranno valutati dal Jurado Oficial (integrato da un massimo di cinque professionisti dell'audiovisivo invitati dall'organización del certamen) che sceglierà il miglior lungometraggio di questa sezione. Il film vincitore scelto dal Jurado Oficial avrà luogo alla fine dell'evento, il 29 settembre, e sarà premiata con il TROFEO HORIZONTE — ufficiale dell'evento.
*Sarà considerato film inedito quello che, oltre a non essere stato presentato commercialmente, non è stato esposto in nessun altro evento, mostra o festival, in sessioni competitive o no, in territorio brasiliano.
2 - Muestra Continente, sezione informativa internazionale non competitiva del programma, che presenta fino a 8 lungometraggi latinoamericani, incentrati su un focus specifico e/o su film già diffusi e ripresi in altri festival internazionali.
Missione
La missione della piattaforma Moving Body è dedicata a collegare artisti, media e pubblico attraverso un'arte che condivide una forte sensibilità coreografica. Come ci muoviamo? Cosa ci fa muovere? Verso cosa ci stiamo muovendo? Come ci spostiamo da un individuo a un corpo collettivo che plasma il futuro della storia? Come ci muoviamo in tempo di Catastrofe? Questi sono i problemi che sottolineano qualsiasi selezione del programma.
Formati
Мoving Body Platform esplora la sua missione attraverso i seguenti formati:
- Moving Body Festival - un festival annuale a Varna, Bulgaria, che prevede proiezioni di cortometraggi, conferenze, workshop, conferenze e programmi di performance;
- Mosse critiche - un programma di concorso cinematografico internazionale con proiezioni nell'ambito del festival;
- Translation on Air - una rubrica mensile dedicata ai cortometraggi;
- Habitat - un territorio di produzione per opere d'arte proprie, oltre a quelle commissionate;
- Il nostro movimento - un programma educativo che include workshop, atelier e pratiche;
- Muoviamoci - un programma itinerante in Bulgaria;
- Il modo in cui ci muoviamo è importante - una linea di advocacy che include riunioni ufficiali e discussioni pubbliche.
MB #7 | Mosse critiche | Open call 2022
IL MODO IN CUI CI MUOVIAMO CONTA
L'organismo collettivo temporaneo che formiamo ogni anno ha una carica di energia sempre più potente. Cerca, provoca, cerca in giro, vuole vedere, parlare e ascoltare. Mappa i percorsi lungo i quali artisti, media e pubblico si muovono attraverso l'arte con una forte sensibilità concettuale e coreografica. L'edizione si svolge in un ricco programma che nasconde ingressi e uscite a una varietà di contesti e argomenti che ci incontrano con lavori in processi, workshop, performance, mostre, proiezioni, discussioni e situazioni di festa.
Percediamo le aree critiche che offriremo alla vostra attenzione come un territorio ricco in cui esplorare, stare in piedi e osservare, provocare, alzarsi e insistere sul fatto che è importante - Come ci muoviamo? Cosa ci fa muovere? Verso cosa ci stiamo muovendo? Come ci spostiamo da un individuo a un corpo collettivo che plasma il futuro della storia? Come ci muoviamo in tempo di Catastrofe?
Benvenuto nell'edizione numero sette!
Siamo curiosi di ricevere:
- film che attingono alle domande principali della piattaforma di Moving Body;
- film dal concetto nitido e chiaro;
opere di videoarte innovative e provocatorie che spingono i confini del supporto cinematografico;
- film legati alla danza, alla coreografia o al movimento;
- film tra 1 e 15 min. ;
- film non più vecchi di 2 anni;
- film non presentati alle precedenti edizioni di Moving Body;
- max. 2 iscrizioni per regista.
Non siamo interessati a ricevere:
- rimorchi;
- registrazioni di performance;
- spot pubblicitari.
Un film sarà preso in considerazione dal comitato di selezione del festival una volta compilato il modulo online e l'invio del link dello screener di selezione, prima del 18 giugno 2022.
Il Mirror Mountain Film Festival porta il meglio del cinema indipendente, alternativo e underground nella capitale canadese. Siamo un festival vario e inclusivo che accoglie tutti i tipi di film e tutti i tipi di persone per condividere l'esperienza cinematografica collettiva. La nostra missione è promuovere voci creative uniche e originali della regione di Ottawa-Gatineau e di tutto il mondo. Mirror Mountain presenta film innovativi, rivoluzionari e non convenzionali in un'ampia varietà di generi, tra cui video drammatici, documentari, animati, sperimentali, horror, fantascientifici, fantasy, di danza e musicali. Oltre alle proiezioni di film, il festival offre attività coinvolgenti e orientate alla comunità come spettacoli dal vivo, presentazioni multimediali ibride, mostre interattive, feste, tavole rotonde, sessioni di domande e risposte e altro ancora. I nostri eventi mirano a mettere in contatto i registi sia con il pubblico che tra loro e a sostenere gli artisti attraverso opportunità di sviluppo educativo e professionale.
Perché iscriversi a Mirror Mountain?
1. Pass gratuito per il festival per tutti i registi che vogliono iscriversi
Tutti coloro che inviano un film a Mirror Mountain, indipendentemente dal fatto che sia selezionato o meno, ricevono un pass gratuito per partecipare all'intero festival.
2. Iscrizione gratuita per i registi locali
I film di qualsiasi lunghezza possono essere inviati gratuitamente se sono stati girati e/o montati entro un raggio di 125 km da Ottawa. Quest'area include Gatineau, Maniwaki, Mont Tremblant, Montebello, Hawkesbury, Cornovaglia, Potsdam, Brockville, Smiths Falls, Perth, Renfrew, Arnprior e altro ancora.
3. iscrizioni gratuite per gli alumni
Se hai diretto un film che è stato selezionato ufficialmente in una precedente edizione di Mirror Mountain, puoi iscriversi nuovamente gratuitamente.
4. Rimborso i tuoi soldi
Se il tuo film viene ufficialmente selezionato per essere proiettato al festival, ti rimborseremo la quota di iscrizione originale.
5. Paghiamo le tasse degli artisti
Se il tuo film viene ufficialmente selezionato per essere proiettato al festival, riceverai anche una quota d'artista come ringraziamento per averci permesso di proiettare il tuo lavoro.
6. Meno restrizioni
Non abbiamo requisiti per la premiere o la data di completamento. Il tuo film è comunque idoneo anche se è già stato proiettato nella regione di Ottawa, è stato distribuito, è stato trasmesso in televisione o è disponibile per la visione online.
7. Resta aggiornato
Dopo aver inviato il film, riceverai una notifica dal festival per confermare che abbiamo ricevuto la tua candidatura. Successivamente, riceverai una notifica che ti informerà dei risultati, indipendentemente dal fatto che il film sia stato selezionato o meno.
8. Premi per registi vincitori
I premi vengono assegnati in diverse categorie dopo il completamento del festival. I vincitori del premio ricevono un certificato e una selezione di premi donati dai nostri sponsor.
9. Atmosfera amichevole e alternativa
Come comunità di registi e artisti, ci impegniamo a coltivare un'atmosfera vivace, dinamica e accogliente, in cui creatori e spettatori provenienti da contesti artistici e culturali diversi possano riunirsi per impegnarsi e crescere attraverso il lavoro e la conversazione condivisi.
La Poesia che si vede è un concorso internazionale di videopoesia con sede ad Ancona, organizzato dall’Associazione Nie Wiem. È una derivazione del festival di poesia La Punta della Lingua e del festival di cinema Corto Dorico
La Poesia Che Si Vede si propone di esplorare il mondo della videopoesia e i/le suoi/e autori/trici. Il concorso ha come missione la sfida di ricercare, promuovere e sostenere nuovi sguardi, poetiche, visioni. La videopoesia è una forma di ibridazione artistica tra cinema, musica e poesia, tra linguaggio audiovisivo, musicale e poetico. Un'opera è una videopoesia se è presente un testo poetico che può essere animato in vario modo (testo cinetico); recitato con o senza accompagnamento musicale con la voce giustapposta a immagini che scorrono (testo sonoro); giustapposto sullo schermo alle immagini catturate o trovate (testo visuale); elaborato con tecniche digitali (cin[e]poesia); performato con il corpo del poeta che appare sullo schermo (performance).
La videopoesia per La Poesia Che Si Vede è poesia totale, senza discriminazioni di genere o formato.
Il Premio Franco Scataglini, dedicato non casualmente al poeta che nel secolo scorso ha saputo proiettare Ancona al centro del mondo della poesia italiana per capacità formale e visionaria non disgiunta dall’attenzione alla pittura, sarà conferito da una giuria di esperti di cinema e poesia.
