Il Loreto International Film Festival invita registi messicani e stranieri a iscrivere le loro opere cinematografiche per la sua prima edizione che si terrà dal 22 al 24 febbraio 2024 nella città di Loreto, Baja California Sur, in Messico; nelle sue diverse categorie di competizione ufficiale:
Cortometraggio internazionale
Può essere registrata qualsiasi produzione di fiction o documentario nazionale o straniera a tema libero, la cui produzione finale sia compresa tra il 2023 e il 2024, con una durata da uno a trentuno minuti. Queste produzioni possono essere prese, anche se sono state presentate in anteprima o hanno partecipato ad altri festival o simili.
Gli inizi di Loreto
Può essere registrato solo un cortometraggio nazionale di finzione o documentario a tema libero, il cui montaggio finale è la prima opera originale del regista in modo professionale; che sia stato completato dall'anno 2023 al 2024, con una durata da uno a trentuno minuti. Queste produzioni possono essere prese, anche se sono state presentate in anteprima o hanno partecipato ad altri festival o simili.
Deve essere verificato mediante una lettera della produzione o dei produttori in cui è indicata la natura del primo cortometraggio professionale del regista al momento della selezione.
Alla sua quarta apparizione il 12 ottobre 2025 e di nuovo nella nostra bellissima casa all'Etcetera Theatre di Camden, Londra, Noli è il festival per cortometraggi troppo sperimentali, troppo audaci, troppo reali o semplicemente troppo lunghi per il circuito mainstream.
La nostra terza edizione è stata la più riuscita di sempre e ha continuato la nostra missione di costruire una rete di artisti e collaboratori che la pensano allo stesso modo in tutta Londra e oltre. La nostra quarta edizione promette di essere ancora più speciale poiché il nostro nome si diffonde ulteriormente sia in patria che all'estero: questa è la tua occasione per far parte di qualcosa che conta.
Stiamo cercando di sostenere una New Wave britannica di cinema, dalla narrativa al saggio ai film sperimentali che hanno una prospettiva unica sul cinema e sulla vita moderna. Adoriamo i film che evitano le tradizionali narrazioni commerciali a favore di una visione audace, tecniche innovative e un chiaro obiettivo di prospettiva e idea sul mondo attraverso l'arte.
L'arte deve recuperare il suo senso di vivacità perduto, osando spingere le convenzioni vigenti del cinema e della società attuali per inaugurare una nuova ondata di creazione e riflessione. Il mezzo è attualmente stagnante e vogliamo essere il cambiamento che vogliamo vedere riportando l'arte al suo approccio popolare, dando il via a una forma di cinema sfrenata che è ancora una volta sovversiva, in nome di divertenti favole d'avanguardia, saggi penetranti, animazioni o opere d'arte innovative ed emozionanti o narrazioni oneste e ben realizzate.
Vogliamo riflettere sul nuovo, in un modo che includa in modo autentico gli artisti marginali che stanno davvero contribuendo al medium ma si sentono come se non avessero casa, sia che abbiate frequentato canali istituzionali come BFI o che siate indipendenti in tutto e per tutto.
Pertanto, stiamo cercando FILM realizzati.
I programmi precedenti includevano un noir moderno e carnoso su uno scrittore di narrativa erotica online che cercava di ispirare nuove idee bloccando i suoi amanti della vita reale in fantasie e sogni sovrapposti fino a quando la realtà stessa non inizia a dissolversi, un saggio satirico punk-fai-da-te con una lingua acida, che legava musica blues alla famiglia reale, marionette parallele Pierrot, una commedia in stile Bill Forsyth che mostrava una giovane guardia notturna alienata cercando di fare amicizia ovunque possa, un sorprendente dramma di grande impatto ispirato a Daido Moriyama e Bresson in un viaggio notturno sovversivo , un bellissimo documentario su un autore solitario che vive in una yurta in Normandia, una riflessione poetica sulla distanza tra la vita di un immigrato in Estremo Oriente e la vita in Inghilterra con immagini degne di Hou, una visione di UFO e fate su un comune inglese, un numero sperimentale malinconicamente onirico che segue il dolore di un uomo con la TV al posto della testa, viaggi acquatici soleggiati lungo la costa della Cornovaglia, un mockumentary estremamente esilarante sulla giornata di vita di un parlamentare Tory spettinato e una serie di animazioni che mostravano emozioni crude e realizzate a mano talento.
Questo è esattamente ciò che amiamo!
I nostri eventi precedenti hanno registrato il tutto esaurito, con un pubblico composto da pubblico in generale, colleghi registi e professionisti del settore.
Vogliamo creare una nostra rete indipendente che valorizzi il cinema e la creatività, al di fuori degli eventi aziendali che sono arrivati a dominare la scena.
Stiamo cercando di completare un programma della durata di circa tre ore.
Tutti i costi di iscrizione servono ad aiutarci a mantenere attivo questo festival.
Con questo evento, state entrando a far parte della cultura cinematografica, il che significa avere un'atmosfera in cui far parte, un posto dove passare il tempo, il vostro angolo di Londra in un mezzo che spesso può essere isolato ed esclusivo.
NOLI è sinonimo di cinema all'avanguardia, dove puoi unirti a noi nel difendere qualcosa di emozionante e vero!
Siamo diversi dalla consueta organizzazione di festival, perché non ci occupiamo di competere con l'industria, ma di dare a talenti nuovi e appassionati la possibilità di contribuire a qualcosa di significativo e sostenibile e creare una rete tutta nostra.
Quindi: TROPPO LUNGO, TROPPO DIFFICILE, TROPPO REALE.
Vale a dire — TROPPO CREATIVO. TROPPO UMANO.
Prendiamo il nome in onore dell'opera «Out 1» di Jacques Rivette. Rivette ha scritto il messaggio di derivazione biblica «Noli Me Tangere» («non toccarmi» in latino) su 13 ore di pellicola per indicare che non voleva che l'opera venisse tagliata ulteriormente; questa istruzione è talvolta inclusa ora come sottotitolo del film. Speriamo di portare avanti il suo spirito generoso ma senza compromessi.
Non stiamo cercando:
- Opere d'arte visiva senza una prospettiva chiara e personale
- Film con aggressioni o violenze sessuali esplicite (se il tuo film include immagini sessualmente violente o violente, ma è comunque un pezzo completamente realizzato, aggiungi semplicemente un avviso sui contenuti al materiale inviato).
- Progetti sciolti che non sono completamente concettualizzati
VI MOSTRA INTERNAZIONALE DEL CINEMA E DELLA SCIENZA 2024
L'Esposizione Internazionale di Cinema e Scienza è un evento che si svolgerà al Centro Cultural Doctor Madrazo (Santander, Spagna), tra il 6 e l'8 novembre 2024. È ammessa qualsiasi opera di qualsiasi genere legata alla scienza e alla divulgazione scientifica.
L'obiettivo della mostra è promuovere la produzione e la divulgazione di opere che promuovano i valori positivi e progressivi della scienza e della tecnologia e che fungano da consultazione per qualsiasi tipo di pubblico. L'argomento è totalmente gratuito e può riferirsi a ricerche proprie o altrui, argomenti caldi nella società o nella comunità scientifica, passioni scientifico-tecniche personali, concetti scientifici di base, pietre miliari scientifiche, personaggi storici, scienza del futuro o del passato, ecc.
Durante 5 giorni circa 400 cortometraggi in oltre 100 proiezioni, circa 800 professionisti del cinema presenti e complessivamente circa 30.000 visitatori che hanno partecipato a proiezioni di film, programmi ed eventi di settore. La passione per i cortometraggi unisce tutti in un'atmosfera rilassata.
Uno dei più antichi e grandi festival di cortometraggi d'Europa. Academy Award®, festival di qualificazione ai Bafta ed European Film Academy, festival riconosciuto dalla Federazione Internazionale delle Associazioni dei Produttori di Film FIAPF e membro della Short Film Conference ISFC.
L'arte del cinema è il punto di partenza di tutto al Tampere Film Festival. La missione del festival è rendere il mondo un posto migliore un cortometraggio alla volta e mostrare contenuti artisticamente di prim'ordine.
Il programma del festival comprende concorsi, programmi speciali ed eventi pubblici e di settore. Oltre ai cortometraggi, il festival presenta lungometraggi documentari, film muti e, occasionalmente, anche lungometraggi di finzione. I principi guida nella scelta dei contenuti del programma del festival sono le qualità estetiche, etiche, stilistiche e narrative dei film.
Il festival è famoso a livello internazionale per i suoi eccezionali concorsi internazionali e nazionali. Ogni anno vengono presentati più di 7000 film, di cui circa 110 vengono selezionati e proiettati al festival.
Il Concorso Internazionale è riservato ai cortometraggi. Il premio principale è costituito dal trofeo del Festival «Kiss» e dal Grand Prix di 5000€, oltre ai quali sono previsti premi di categoria e menzioni speciali. Il Tampere Film Festival è uno dei festival cinematografici qualificati agli Oscar®, ai BAFTA e agli EFA.
Il Concorso Nazionale presenta sia cortometraggi (meno di 30 minuti) che lungometraggi documentari. Il premio principale di entrambe le serie è di 5000€ e, oltre a questi, ci sono altri premi e menzioni speciali. Il concorso nazionale del Tampere Film Festival è una delle piattaforme più importanti per i registi finlandesi.
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Tampere elokuvajuhlat è un festival annuale dedicato alla cultura del Kansai, con la partecipazione degli ospiti e dei visitatori del villaggio di Tampereelle. Elokuvajuhlien, notiziari ed eventi sono stati aperti ogni anno per più di 30.000 persone. Il festival ha ricevuto più di 800 riconoscimenti per la sua qualità, e l'evento parigino è stato inaugurato circa 40 giorni fa. La struttura è stata visitata ogni anno circa 400 persone su 100 visitatori.
Tampereen elokuvajuhlat è il più grande festival di musica lirica europea di Clermont-Ferrandin (Francia) chiamato Oberhausenin (Germania) e sito Pohjoismaiden suurin lyhytelokuvatapahtuma. Festivaali on myös FIAPF:n (Federazione internazionale delle associazioni di produttori cinematografici) hyväksymä festivaali sekä kansainvälisen lyhytelokuvayhteisö Short Film Conference ISFC:n jäsen.
Festivaali on kansainvälisesti arvostettu korkealaatuisesta kansainvälisestä e kotimaisesta kilpasarjastaan. Kilpailuihin è stata inaugurata 7.000 persone, oltre a 10 delle 10 migliori attrazioni del festival.
Kansainvälinen kilpailu è la città di Lyhytelokuville. Päpalkintona kilpailussa è un premio di 5 000 euro al giorno, minkä kilpailussa jaetaan kategoriapalkintoja og konniamainintoja kategoriapalkintoja. Tampereen elokuvajuhlat è una delle nostre registe cinematografiche, oltre a essere stata premiata con premi Oscar®, BAFTA e European Film Awards.
Kotimaisessa kilpailussa on omat sarjansa lyhytelokuville e pitkille dokumenttielokuville. Molemmissa sarjoissa jaetaan 5 000 euron arvoinen päpalkinto sekä muita palkintoja and kunniamainintoja. Kilpailu è una località balneare della regione della Suomalaisille e delle isole minori.
Halic Goldenhorn Film Fest & Market, il mega evento di cinque giorni nel più grande consumatore di contenuti cinematografici, attrezzature, risorse e più grande produttore di contenuti, la Turchia, riunisce venditori di contenuti, acquirenti, produttori, registi, finanziatori e governi su un'unica piattaforma. Ti invitiamo a partecipare e trovare le tue risorse, entrare in contatto con professionisti, aziende, fondi di cui hai bisogno. L'Halic Goldenhorn Film Fest & Market avrà responsabili delle location, enti del turismo, responsabili delle acquisizioni e dello sviluppo, agenti, avvocati, registi, distributori, piattaforme di servizi multimediali over-the-top, direttori di festival, finanziatori, commissari cinematografici, produttori, scrittori, fondi cinematografici, studi, stampa mondiale e tutti coloro che forniscono servizi all'industria cinematografica e televisiva. L'evento è sostenuto dalla Direzione Generale del Cinema della Turchia, l'organo principale di tutte le associazioni-organizzazioni cinematografiche
Stiamo aprendo un nuovo mezzo per l'industria cinematografica. «MERCATO CINEMATOGRAFICO». L'industria cinematografica turca, i principali produttori mondiali di attrezzature, le società di leasing, i fornitori, le società di produzione, i registi, gli accademici e gli studenti di cinema, i cineasti esperti con nuovi progetti, i finanziatori, i partecipanti saranno qui per presentare i loro progetti cinematografici alla commissione cinematografica.
Haliç Goldenhorn film fest & market, rappresentanti dei cinema mondiali di Hollywood, Bollywood, del cinema europeo e asiatico, dei canali televisivi, dei cinema regionali e mondiali si riuniscono per una settimana grazie alla sua posizione geografica. In questo mezzo cinematografico, sarà un festival e un mercato cinematografico a cui non potranno rinunciare collaborando con i rappresentanti del cinema mondiale.
La prima edizione di The Haliç Goldenhorn Film Market mira a scambiare 3 milioni di dollari. Partecipare significa avere un motivo valido
Il tema di quest'anno è VARIETY! Programmeremo un po' di tutto nel nostro «primo» anno! Man mano che cresciamo e con più occhi che mai guardando i nostri schermi, vogliamo davvero i tuoi migliori film drammatici, comici, generi, documentari, sperimentali, web/serie, animati e studenteschi! Siamo anche orgogliosi di dire che abbiamo raggiunto i rappresentanti di Hollywood, Bollywood, dei paesi del cinema europeo e asiatico, quindi c'è sempre spazio anche per i film internazionali!
L'Haliç Goldenhorn Film Festival and Bazaar offre uno sconto sull'iscrizione per i film la cui lingua originale è il turco. Sì, per i film turchi, se il tuo film è in lingua originale, contattaci prima della spedizione; ti offriremo un codice sconto che si applicherà sia alle proiezioni dell'Haliç Goldenhorn Film Festival che al Film Market. Contattateci direttamente per il codice.
Siamo un festival molto orgoglioso di proiettare film realizzati da tutti i registi, indipendentemente dal sesso o dalla razza. Tutti hanno una possibilità e la nostra giuria di programmazione sta cercando attivamente film con argomenti adatti al cinema mondiale.
MERCATO
Siamo orgogliosi di presentare il Film Market per il primo anno, che è l'ultimo fine settimana del festival e include eventi di sviluppo dell'industria, networking di qualità, colloqui di vendita e altro ancora! parteciperanno quasi 50 paesi. Dovresti farlo anche tu!
LA NOSTRA CITTÀ
Il mondo del cinema ama la nostra città e ha ospitato molte star mondiali. Istanbul, Turchia, una destinazione importante per le produzioni cinematografiche e televisive. La nascita del cinema turco Yeşilçam è avvenuta in questa città. I registi adorano l'aspetto «dappertutto» della città e la gente ama vederlo sullo schermo! Se vuoi girare nella nostra grande città, avrai l'opportunità di incontrare persone che gestiscono l'ufficio del festival!
Registi e registi di tutto il mondo scelgono Halic Goldenhorn Film Festival & market come tappa obbligata. Vogliamo che tu faccia parte di questa scena in crescita! Ci vediamo a Haliç Goldenhorn a dicembre!
Un Court Tournable è un evento del festival di cortometraggi che mira a essere un luogo di scoperta di nuovi talenti nel campo del cinema.
Le personalità sponsorizzeranno alcuni dei nostri eventi come ospiti d'onore, un'opportunità per condividere l'esperienza con questo universo artistico.
Il festival ha 4 edizioni all'anno.
Lo screening si svolgerà:
CINEMA MAC MAHON
5 Avenue Mac-Mahon
75017 Parigi
http://www.cinemamacmahon.com/
Metropolitana: Charles de Gaulle Etoile (linea 1, 2 e 6)
Parcheggio: Indigo Wagram ou Mac Mahon
o
ECOLES CINEMA CLUB
23 rue des Ecoles
75005 Parigi
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Metropolitana: Maubert-Mutualité, Cardinale Lemoine (ligne 10)
Stiamo cercando film che siano stati censurati, vietati o che abbiano trovato barriere da esporre per motivi politici, sociali, aziendali, religiosi, tra gli altri, in qualsiasi parte del mondo e negli ultimi due anni.
Censurados Film Festival è un festival cinematografico che diffonde e rende visibile «il cinema che non vogliono che tu veda». Con sede in Perù, il festival si impegna per la libertà di espressione, i diritti umani e la diversità attraverso la proiezione di film e l'organizzazione di attività artistiche ed educative. Durante l'evento cinematografico, viene creato anche uno spazio di dialogo sulla censura in cui la diversità di voci, espressioni artistiche e idee può trovare un posto dove coesistere ed esprimersi liberamente.
Città e date dell'undicesima edizione del Festival: Arequipa, dal 18 al 24 gennaio 2025.
Scadenza: 1 novembre 2024.
CATEGORIE DI FILM
1. Concorso di censura. Film di finzione, documentari, di animazione e/o sperimentazione cinematografica provenienti da qualsiasi parte del mondo che sono stati censurati a causa di pressioni o interessi politici, religiosi, aziendali, autoritari o sociali, tra gli altri, o che sono stati vittime di minacce e/o violenze, sia durante le indagini, la produzione o la realizzazione, sia durante la loro esposizione e/o distribuzione. È un requisito essenziale fornire informazioni dimostrabili sulla censura, la minaccia, la pressione o la violenza che il film ha subito. Verranno premiate due forbici, una per ciascuna delle seguenti categorie:
Forbici per il miglior lungometraggio censurato (durata: +30 minuti).
Forbici per il miglior cortometraggio censurato (Durata: -30 minuti).
2. Concorso internazionale. Film di finzione, documentari, animazione e/o sperimentazione cinematografica provenienti da qualsiasi parte del mondo, tranne il Perù, che affrontano esteticamente e discorsivamente questioni di censura e/o libertà ed espressione artistica. Nessun limite di durata.
3. Concorso peruviano. Film peruviani di finzione, documentari, animazione e sperimentazione cinematografica senza limiti di durata che affrontano in modo formale e discorsivo questioni politiche, sociali e culturali con libertà creativa. Per il film vincitore verrà offerto un premio di 1.500 Soles.
Il São Paulo Film Festival (SPFF) è un festival di cinema indipendente che si svolge nella città più frenetica e popolosa del Brasile.
SPFF cerca di sostenere e ispirare cortometraggi indipendenti di tutto il mondo, per un'espressione genuina che possa stimolare nuovi pensieri per l'arte del cinema.
Il festival SPFF è un'organizzazione dedicata alla scoperta e allo sviluppo di nuovi artisti, con visioni oltre la frontiera dell'immaginazione che possono attirare il pubblico di tutti i paesi.
Diversamente dalla maggior parte dei festival. Nós assistimos todos los filmes. Nosso júri è composto principalmente da cineasti.
Cortes, Animação e Documentários. Todos os géneros.
Online + Presencial. Il Festival si svolgerà il 14 dicembre 2025 al Cinema Reag Belas Artes solo due film finalisti. I film semifinalisti saranno esposti online fino al giorno 16 dicembre 2025.
Festival che incorpora una linea di cortometri/microfilm/microstorie/documentari nell'area della paura-terrore.
Sin dalla sua prima edizione, il Santo Domingo Global Film Festival (FCGSD) ha intrapreso passi decisi per crescere sia a livello nazionale che internazionale, pur rimanendo fedele alla sua missione. Il festival mira a offrire ai dominicani, così come a tutti i visitatori del paese durante l'evento, l'opportunità di accedere alla prospettiva unica che il cinema offre sulle «questioni globali» attraverso «storie personali». In tal modo, cerca di promuovere l'apprendimento e l'adattamento in un mondo guidato dalla conoscenza e dalla globalizzazione.
La missione del festival rimane quella di portare i migliori film narrativi e documentari internazionali a un pubblico eterogeneo, promuovendo la comprensione delle sfide globali che affrontiamo. Oltre a ciò, ha contribuito, in modo significativo o modesto, a migliorare la cultura cinematografica nella Repubblica Dominicana e a far crescere l'interesse per un'industria che ha un grande potenziale per il paese nel XXI secolo. Il FCGSD funge da piattaforma che supporta, tra le altre aree, la produzione cinematografica locale e internazionale all'interno della Repubblica Dominicana.
Obiettivi:
Utilizzate il cinema per rafforzare lo sviluppo economico del Paese.
Arricchisci la cultura cinematografica della Repubblica Dominicana.
Proietta film che intrattengono mentre approfondiscono la comprensione delle questioni globali.
Attira persone di diversi settori e classi sociali a provare e riflettere sui film.
Aumentare la visibilità internazionale della Repubblica Dominicana sulla stampa globale.
Presenta un'ampia varietà di film che di solito non sono accessibili al pubblico dominicano.
Presenta film che suscitino l'interesse dei giovani e che al contempo ampliino il loro apprezzamento per il cinema.
Promuovi la Repubblica Dominicana come opzione desiderabile e praticabile per l'industria cinematografica globale.
Porta una cultura cinematografica moderna nelle scuole della Repubblica Dominicana, usando il cinema come strumento per comprendere i problemi globali, proporre soluzioni e promuovere opportunità individuali.
- QUESTO È UN EVENTO DAL VIVO CON PROIEZIONI TEATRALI, WORKSHOP, EVENTI DI NETWORKING E PREMIAZIONI CHE SI TERRANNO NEL PROSSIMO AUTUNNO -
* Si prega di notare che NON forniamo esenzioni e sconti. Ci dispiace, grazie per la comprensione.
Per partecipare al concorso principale, il tuo progetto deve avere un regista, uno scrittore, un produttore o un talento di origine asiatica per poter beneficiare dei premi.
Tutte le opere presentate in lingua straniera DEVONO avere sottotitoli in inglese.
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I Los Angeles Asian Film Awards, originariamente chiamati Las Vegas Asian Film Awards (LVAFA), erano un festival indipendente che risiede sotto l'egida dell'AOF MegaFest, che è alla sua 19esima edizione ed è il più grande evento cinematografico del suo genere al mondo. Tenuto a Las Vegas presso i Premiere Theaters and Locations, lo spettacolo supera regolarmente i 20.000 ospiti e partecipanti.
Dopo un primo evento annuale di successo a Las Vegas con il leggendario AOF MegaFest nell'estate del 2021, l'evento si è trasferito a Los Angeles, il centro dell'industria cinematografica mondiale.
I Los Angeles Asian Film Awards sono ora presentati dal Power of Film Institute, un'organizzazione senza scopo di lucro dedicata ad aiutare i registi delle minoranze a far sentire la propria voce. Di conseguenza, le opportunità ai Los Angeles Asian Film Awards non hanno eguali al mondo; l'evento mette insieme magnifiche risorse e offre un'ampia varietà di distributori, ospiti del settore, relatori di seminari e relatori.
Ti invitiamo a unirti al direttore del festival, la pluripremiata regista Lureen Wu e al presidente del giudice Roger Christiansen («Friends», «Hannah Montana», «Tango Down») per offrirti una selezione di puro cinema asiatico per proiezioni e premi.
La situazione relativa al COVID-19 ha causato molto dolore all'industria cinematografica e dell'intrattenimento e nessun gruppo è stato colpito più dei registi, scrittori e creatori asiatici. I Los Angeles Asian Film Awards sono un hub e una piattaforma per far brillare i registi asiatici.
La direttrice del festival Lureen Wu è nata e cresciuta a Shanghai, in Cina. Ha lavorato come regista televisiva a Shanghai per anni, tra cui documentari televisivi, spot pubblicitari, talk show di celebrità e video musicali. All'inizio della sua carriera a Shanghai, Lureen ha lavorato con l'intervistatrice televisiva vincitrice del premio Emmy, Nancy Merrill, nel talk show inglese «Nancy Merrill: Minds of Millionaires» sul canale internazionale di Shanghai TV Station (SMG) e CCTV NEWS.
Dopo essersi trasferita negli Stati Uniti, Lureen ha continuato a perseguire la sua carriera nel cinema. Ha lavorato con registi che fanno parte di film e programmi TV più noti come Friends, Les Misérables（2012), The Big Bang Theory, Saw, Sex and The City, Iron Man 2, Grey's Anatomy, The Princess Diaries, Stranger Things, Game of Thrones...
Il nostro Festival è aperto a TUTTI i registi, talenti e scrittori asiatici di tutti i generi e lunghezze.
Il 3° FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA QUECHUA «CINEAYLLU» 2025, unico nel suo genere in Perù e Sud America, è interamente dedicato alla promozione del cinema peruviano nella lingua madre quechua.
Il festival è organizzato dalla Ñawi Films Production Company e dall'Associazione Culturale CINE AYLLU.
Regole di registrazione per la partecipazione al 3° INTERNATIONAL QUECHUA FILM FESTIVAL «CINEAYLLU» 2025
1. OBIETTIVI GENERALI
Crea uno spazio cinematografico con un'identità culturale.
Promuovi e diffonde le produzioni cinematografiche realizzate nella nostra lingua e cultura quechua, dando visibilità a registi, attori e tecnici che lavorano in questo campo.
Aumenta il numero di parlanti quechua con un senso di cultura e identità.
Organizza proiezioni di film comunitari itineranti nelle comunità di lingua quechua per bambini, adolescenti e adulti delle comunità indigene.
«ZERO cinema» è un approccio artistico artigianale e sperimentale che contrasta con la catena di montaggio della produzione cinematografica industriale; è iperindipendente, prodotto o autoprodotto da singoli artisti o piccoli gruppi (meno di 10 persone) senza interessi commerciali; è realizzato con mezzi di produzione comuni e facilmente accessibili, o innovativi e a basso costo.
«ZERO cinema» ha un atteggiamento diverso, avventuroso o poetico, fai-da-te o punk, anarchico o autosufficiente, nei confronti dell'opera video; parla con una voce personale, intima, coraggiosa e autonoma.
«ZERO cinema» è, più di ogni altra cosa, una forte idea di cinema e produzione artistica.
È uno spazio di incontro che si sviluppa a Quindío dal 2020 e dove attraverso un processo formativo di pace, convivenza e riconciliazione con i giovani del territorio, vengono forniti strumenti per narrare attraverso contenuti audiovisivi, le loro realtà e generare proposte che sostengano la pace. Nelle versioni precedenti, hanno partecipato più di 40 contenuti audiovisivi, oltre a più di 100 adolescenti e giovani formati alla produzione audiovisiva dalle fasi di pre-produzione, produzione e post-produzione.
Il Chinh Youth Film Festival è una celebrazione della cultura giovanile, è una piattaforma per connettersi ed esprimersi attraverso il cinema e dare voce alle narrazioni significative, stimolanti e brutalmente oneste dei giovani di tutto il mondo.
Il nostro obiettivo è incoraggiare gli artisti indipendenti e fornire ai giovani una tribuna per incanalare le loro energie creative.
L'esperienza CYFF è un palcoscenico per tutti noi per condividere le TUE STORIE e crearne di nuove.
Il CYFF è il luogo in cui i giovani decidono, un luogo in cui i giovani sono incoraggiati a esprimere le proprie idee sul cinema, con particolare attenzione allo sviluppo del giusto linguaggio cinematografico.
Aiutare i giovani a vedere oltre gli elementi di base dell'esperienza cinematografica e offrire l'opportunità di coinvolgere, valutare, criticare, valutare e apprezzare le migliori espressioni cinematografiche di tutto il mondo.
I film del festival saranno giudicati dalla GIURIA DEI GIOVANI.
Utsav — Celebrazione o festival
Abbiamo avviato questo festival cinematografico LGBTQ+ e indipendente per gli amanti del cinema. Questo festival cinematografico sarà una celebrazione della creatività e delle idee. Dopo aver completato con successo la prima edizione del festival, ora siamo pronti per la seconda edizione.
Il cinema LGBTQ+ a livello globale e in India è diventato una parte importante dell'industria cinematografica. Le piattaforme OTT hanno aumentato la portata di questi film verso un pubblico più vasto. Naturalmente, queste strade sono principalmente per il cinema e i registi mainstream. Ci sono molti registi indipendenti che hanno anche storie interessanti da presentare. Speriamo che questo festival sia una piattaforma per questi cineasti indipendenti e le loro meravigliose storie.
Ogni film ha vari componenti: storia, sceneggiatura, fotografia, montaggio, suono, musica, recitazione, solo per citarne alcuni. In questo festival, desideriamo riconoscere tutti gli aspetti della produzione cinematografica e della creatività. Pertanto, speriamo che i registi siano incoraggiati a iscriversi i loro lavori per mostrare alcuni o tutti gli aspetti della loro creatività.
Non tutti i registi, in particolare i registi indipendenti e gli studenti, hanno il lusso di grandi budget e luoghi meravigliosi per le riprese. Apprezziamo queste limitazioni e vorremmo fornire una piattaforma a questi registi. Incoraggiamo i registi alle prime armi che desiderano presentare i loro lavori a presentarli al festival.
È anche importante imparare dalle reciproche esperienze. Durante il festival, speriamo di avere tavole rotonde con registi, scrittori, montatori, tecnici del suono, direttori della fotografia, musicisti e pubblico. Questo sano scambio arricchirà l'esperienza.
I primi due giorni del festival saranno dedicati al cinema LGBTQ+ e i prossimi due giorni saranno dedicati ad altri film indipendenti in questa edizione del festival.
Entra a far parte di questo 'UTSAV'!
L'India è una terra di arte e patrimonio culturale ed è diffuso in varie forme nella nostra società, che si tratti di danza, teatro, musica, film, pittura, sport, ecc. Essendo un'impresa globale, il cinema indiano (Bollywood) è un esempio notevole della nostra diversità culturale e ha la maggiore influenza sull'identità nazionale dell'India. Celebriamo sempre la nostra arte e uno dei modi migliori per farlo sono i festival cinematografici. Ci sono molti festival cinematografici in Asia dove sia i registi che gli amanti del cinema possono celebrare i migliori e i più brillanti. Stiamo aggiungendo un altro fiore all'occhiello: il BOLLYWOOD INTERNATIONAL FILMFESTIVAL (BIFF).
Lanciato a gennaio 2020, il Bollywood International Film Festival—BIFF è stato fondato da alcuni degli attori, registi e professionisti del cinema più noti. BIFF intende fornire un luogo che colleghi gli amanti del cinema e i produttori di tutto il mondo.
Questo festival cinematografico promuove nuovi registi, che cercano di ottenere pubblicità per i loro film, lo scambio di conoscenze, informazioni, idee, la cultura dell'India e di altre nazioni nella loro etica sociale e culturale.
Il festival ospiterà vari forum per interazioni accademiche sulla regia e l'apprezzamento cinematografico, come seminari, workshop, master class ecc., a beneficio di professionisti del cinema, pubblico esigente e studenti su aspetti unici del cinema.
Invitiamo registi, membri della comunità cinematografica, critici cinematografici, giornalisti, cineasti esigenti del pubblico e degli istituti cinematografici internazionali e nazionali, agenzie/organizzazioni di distribuzione, ad assistere al glorioso inizio del BIFF. Speriamo sinceramente che gli amanti del cinema sfruttino questa opportunità per iscriversi come delegati e godersi il cinema mondiale contemporaneo e i classici.
