Giunto al suo 24° anno, il 24fps International Short Film Festival si è guadagnato una reputazione per aver presentato alcuni dei programmi espositivi più unici e stimolanti del circuito del festival.
La missione di 24fps è quella di celebrare e incoraggiare studenti e registi indipendenti. I programmi di proiezione pubblica del festival sono progettati per evidenziare il creatore tanto quanto il lavoro stesso. Tutti i film esposti sono presentati da un commentatore e i cineasti presenti hanno l'opportunità di parlare al pubblico del festival alla fine della mostra del loro film.
I film sono esposti come parte tre programmi curati. Tutti i film sono proiettati nella sede espositiva del festival, il famoso Paramount Theatre, che è elencato nel Registro Nazionale dei luoghi storici degli Stati Uniti.
XI edizione dei Premi Pávez - Festival Internazionale del Cinema di Talavera de la Reina. Dal 18 al 26 ottobre 2023.
FESTIVAL DI QUALIFICAZIONE AI PREMI GOYA.
- Cortometraggi di produzione e/o regia spagnoli o iberoamericani.
- Cortometraggi prodotti dal 1 gennaio 2023.
- Lingua parlata in spagnolo o lingua originale con sottotitoli in spagnolo.
- Durata massima: 30 minuti con crediti inclusi.
- Potrebbero non essere ospitati su piattaforme di visualizzazione online gratuite.
- 5 sezioni competitive: nazionale (sezione ufficiale), internazionale (Ibero-America), locale (Talavera de la Reina), animazione e documentario.
- 18 categorie che optano per un premio.
- 5700 euro in premi + 18 Pávez
- DCP richiesto per la sezione ufficiale, internazionale e locale.
Nel 2021, «The Biggest Little Fest In Europe» è stato proclamato «Uno dei principali festival cinematografici indipendenti al mondo» - The Hollywood Reporter
Considerato tra i 5 migliori festival cinematografici al mondo per il cinema indipendente dal critico cinematografico americano Chris Gore nella sua stimata «Ultimate Film Festival Guide» e classificato come «I 25 migliori festival del mondo» da MovieMaker, Oldenburg ha favorito il suo successo con un forte impegno per il cinema innovativo e indipendente.
«Se c'è qualcosa che può essere considerato la Terra promessa del cinema indipendente in Europa oggi, è Oldenburg.» - Accred - L'Actualité des festivals de cinéma
Denominato «il Sundance tedesco» da Variety, Hollywood Reporter e Screen International, tra gli altri, Oldenburg si è evoluto preservando la sua atmosfera intima e lo scopo fondante: celebrare e sostenere le diverse voci e visioni dei registi indipendenti, onorare la creatività degli artisti da cui dipende il Festival e creare un'esperienza unica e un luogo di incontro stimolante per registi, pubblico e professionisti dei media.
«Oldenburg, famosa per la sua determinazione, cinefilia e apertura agli estremi, colpisce per la sua brillante programmazione.» - GRIP
Inoltre, nel tentativo di sensibilizzare e costruire ponti tra i mondi attraverso il linguaggio comune del cinema, Oldenburg è l'unico Festival cinematografico al mondo che ogni anno proietta parte del suo programma regolare a persone incarcerate che condividono l'esperienza con il pubblico in un vero ambiente carcerario ad alta sicurezza, noto come «L'Alcatraz del Nord».
«Oldenburg prospera come canale di scoperta». - Screen International
Oltre a sostenere la scoperta di nuovi artisti, Oldenburg ha ospitato le anteprime tedesche di film di registi acclamati come Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann e Takeshi Kitano, tra gli altri. Tra gli ospiti d'onore ci sono Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonson Itis e Peter & John Hyams, che hanno tutti partecipato al festival for Retrospectives dei loro lavori.
«Altrettanto impressionante quanto i film è stato il festival stesso, che, sotto la direzione ispirata di Torsten Neumann, ha combinato una cinefilia intelligente con un'atmosfera rilassata di uguaglianza democratica». - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asian Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do e Noé Le Mie Merlant sono tra le tante che hanno partecipato come ospiti d'onore o per Tributes in loro onore.
«Oltre a Venezia e Toronto, Oldenburg è considerato uno dei festival autunnali più importanti per il cinema indipendente» - de Telegraaf
Classificato #1 in Germania nella lista dei festival cinematografici autunnali più importanti per e dall'industria cinematografica tedesca (Blickpunkt Film) e #3 a livello internazionale dopo Venezia e TIFF, Oldenburg è considerato «uno dei festival europei più importanti per il cinema indipendente» (Tagesschau).
«Oldenburg è un pellegrinaggio per i cineasti». - Die Zeit
Il Cheongju International Short Film Festival presenta film toccanti, divertenti e brevi ma forti.
Il team di programma del 21° Cheongju International Short Film Festival ospita il festival con il motto «Festival del cinema per il pubblico, dal pubblico, dal pubblico».
1. Organizzazione
Il Cheongju International Short Film Festival è organizzato dalla filiale di Cheongju dell'Associazione generale dei registi coreani e ospitato dal Comitato esecutivo del Cheongju International Short Film Festival.
Le discussioni sul Cheongju International Short Film Festival sono iniziate nel 1999 quando Kim Kyung-sik, il primo presidente dell'associazione, ha istituito il Chungbuk Film Council.
L'inizio ufficiale del Cheongju International Short Film Festival è il «Cheongju City Excellent Short Film Festival» organizzato da Kim Kyung-sik, il primo presidente della Cheongju Film Artists Association, una divisione fondata nel 2004.
A quel tempo, i programmi principali erano «Proiezioni su invito per cortometraggi eccezionali in Corea» e «Cheongju Youth Film Class» volti a promuovere i talenti cinematografici futuri.
Da allora, il festival è stato ribattezzato «Cheongju City Digital Short Film Festival» nel 2006, nel tentativo di apportare cambiamenti in linea con l'era digitale. Poi, nel 2013, il regista Eo il-Sun ha assunto la carica di secondo presidente, ribattezzandolo «Cheongju International Short Film Festival», invitando i film stranieri a diversificare il programma.
La città di Cheongju è stata dichiarata «città della cultura video» con il lancio della «Cheongju Film Commission» nel 2017.
2. Scopo
Il Cheongju International Short Film Festival mira a promuovere la diversità della cultura video e della produzione indipendente di cortometraggi scoprendo e presentando cortometraggi eccellenti provenienti da tutto il mondo.
Il festival ha avuto la sua prima edizione nel 2013 ed è stato organizzato ogni anno da Associação Cultural Periferias in Portogallo e Gato Pardo in Spagna.
Il progetto è nato da un'iniziativa cittadina, sostenuta dal comune di Marvão fin dall'inizio, ed è cresciuto grazie al supporto di diversi sponsor e collaboratori.
Nel frattempo, è stato compiuto un nuovo passo con l'inclusione di Valencia de Alcântara (Spagna) nella mappa del Festival, grazie all'interesse e al coinvolgimento del governo locale, Filmoteca de Extremadura e Diputación de Cáceres.
È intenzione degli organizzatori contribuire a un efficace decentramento culturale.
Vogliamo rendere i beni e i servizi accessibili tradizionalmente concentrati nelle grandi città e che difficilmente raggiungono le popolazioni rurali.
VISTA
Crediamo che sia possibile, con questa strategia, implementare localmente una cultura cinematografica che, nel medio termine, consenta la creazione di un pubblico più consapevole dotato di un pensiero plurale che promuova il contatto con l'arte, non solo come spazio per il tempo libero, ma come piattaforma di pensiero critico che riflette e interagisce con il mondo di oggi.
L'organizzazione del festival, con tutte le attività e la logistica coinvolte, costituisce un significativo impulso all'attività economica nelle aree più diverse.
Offriamo un'opportunità per la promozione e la diffusione di prodotti e marchi locali. Creiamo le condizioni per attrarre flussi turistici, in particolare il turismo che è più impegnato negli aspetti culturali ed ecologici.
Contribuiamo alla diffusione locale, nazionale e internazionale del marchio e dell'identità socio-culturale dei comuni di Marvão e Valencia de Alcântara.
Open Call — Festival Internazionale del Film Sperimentale 2025
Il 3° Festival Internazionale del Film Sperimentale (IEFF) — 2025
organizzato dall'Institute for Experimental Arts
«Il futuro del cinema è femminile e sperimentale. Dobbiamo distruggere e ricostruire il cinema stesso.» — Maya Deren
Informazioni sul festival Il 3° International Experimental Film Festival è un incontro internazionale dedicato all'arte cinematografica sperimentale, che annuncia il suo invito a presentare iscrizioni. Il festival si svolgerà in Grecia, creando uno spazio dinamico per proiezioni, installazioni, performance, conferenze, concerti cinematografici e workshop. Il festival cerca di espandere le possibilità del cinema oltre i formati e gli spazi tradizionali, creando una zona di contagio creativo tra cinema e arti visive, opere storiche e produzione attuale, analogico e digitale, cinema e pensiero critico.
«Faccio film per evitare di scomparire. Ogni fotogramma è un atto di resistenza contro le narrazioni prescritte.» — Chantal Akerman
La nostra visione del cinema sperimentale Il cinema sperimentale è un cinema libero, radicale e propositivo che risponde all'esigenza estetica, politica o filosofica di vedere ed esplorare gli orizzonti cinematografici, lontano dalle grandi industrie e dalle formule egemoniche di creazione. È attraverso il cinema sperimentale che troviamo modi autentici per creare arte audiovisiva.
«Il cinema sperimentale non significa solo infrangere le regole, ma dimostrare che quelle regole non sono mai realmente esistite». — Barbara Hammer
Celebriamo un cinema che rompe i limiti narrativi e soprattutto visivi a cui siamo abituati. Un cinema che elabora appieno il mezzo cinematografico, includendo anche le possibilità più estreme. Un cinema che affronta, sconvolge e reinventa. Come ha detto bene John Cage: «un'azione sperimentale è un'azione il cui risultato non è previsto»: il cinema che stiamo cercando è un cinema dell'imprevedibile.
«Lo sperimentale è politico. Ogni fotogramma può essere un atto di ribellione.» — Agnès Varda
MISSIONE DEL FESTIVAL
Il 3° IEFF continua ad essere lo spazio pionieristico nell'esposizione di contenuti sperimentali nel cinema, che cerca di mostrare l'eccellenza e l'innovazione nella produzione indipendente del mondo cinematografico. Celebriamo la diversità estetica, le nuove narrazioni e i nuovi media e formati; un programma che rivela la complessità dei fenomeni sociali, culturali e artistici. Comprendiamo il cinema sperimentale come un cinema divergente che supera i confini con l'arte, enfatizzando le modalità sperimentali di creazione.
«Nel cinema sperimentale, troviamo la libertà di immaginare futuri diversi e di ricordare diversi passati». — Trinh T. Minh-ha
Focus speciale per il 2025
- Pratiche sperimentali femministe
- Genere e tecnologia
- La politica del corpo nell'era digitale
- Narrazioni sperimentali queer
- Cinema sperimentale decoloniale
- Approcci ecofemministi al cinema
- Collaborazioni interdisciplinari
- Opere ibride digitali/analogiche
- Progetti AR/VR sperimentali
CIRCA
L'Institute for Experimental Arts è stato fondato nel 2008 ad Atene, in Grecia, come piattaforma senza scopo di lucro di espressione creativa e ricerca nei campi del teatro, della performance art, dei media digitali, dell'installazione, della poesia e della teoria dell'arte. L'Istituto si impegna a esistere come punto di incontro aperto per poeti-scrittori, registi, attori, ingegneri/tecnici teatrali, artisti performativi, fotografi, videoartisti e scrittori che sviluppano nuovi strumenti analitici sull'arte contemporanea, i media e la comunicazione.
DISCORSO CRITICO
Il festival seguirà sempre lo sviluppo del linguaggio cinematografico con un pensiero critico, indipendentemente dai termini «industria cinematografica» o cinema indipendente. Per questo motivo, il terzo IEFF introdurrà un discorso critico attraverso programmi curatoriali, simposii e conferenze pubbliche per ampliare la conoscenza dell'estetica cinematografica all'avanguardia in continua evoluzione.
«Il cinema non è neutrale. L'esperimento è il nostro modo di contrattaccare.» — Sally Potter
CATEGORIE DI INVIO
Accettiamo tutte le opere che rientrano nella categoria dei film sperimentali e in tutti i suoi sottogeneri, tra cui:
- Filmati trovati
- Film di testo
- Cinema ampliato
- Animazione sperimentale
- Pellicola astratta
- Documentario sperimentale
- Videoarte
- Realtà virtuale
- Animazione diretta
- Eventuali altri approcci sperimentali
Non ci sono restrizioni di genere, argomento o lunghezza.
Il terzo IEFF presenta film d'avanguardia e sperimentali di qualsiasi durata.
REQUISITI IMPORTANTI
+ Tutti i film con dialoghi devono avere sottotitoli in INGLESE o GRECO
+ Iscrizioni senza sottotitoli saranno considerate incomplete
+ I film proiettati in precedenza sono idonei
ASSEGNA
Crediamo nella cultura come valore pluralistico e intangibile. I premi assegnati dalla nostra variegata giuria sono puramente simbolici. I film selezionati saranno giudicati da una giuria eccezionale e visti da un vasto pubblico di amanti del cinema.
Categorie dei Golden Arrow Awards
- Miglior film
- Miglior cortometraggio
- Miglior regista
- Migliore sceneggiatura originale
- Migliore musica
- Migliore performance
- Miglior film
Scadenze per l'invio e scadenza delle tariffe:
15 agosto 2025
Inscrição: 25 euro per progetto video o multimediale
Annuncio del programma: ottobre 2025
Informazioni di contatto Per qualsiasi domanda: theinstitutecontact@gmail.com
DIRITTI
L'International Experimental Film Festival si riserva il diritto di utilizzare piccole porzioni e foto di film accettati per la promozione di eventi.
Incoraggiamo attivamente le iscrizioni di registe donne, non binarie e non conformi al genere, nonché di creatori di comunità sottorappresentate. Il nostro impegno per la diversità si estende alla selezione della giuria e alle decisioni di programmazione.
«La rivoluzione verrà filmata sperimentalmente». — Su Friedrich
Il 3° International Experimental Film Festival è un progetto dell'Institute for Experimental Arts, che celebra il potenziale radicale del cinema di trasformare la nostra comprensione dell'arte, della società e di noi stessi.
FICBOSA è un festival che nasce dall'esigenza di promuovere la consapevolezza sui diritti ambientali e sociali, attraverso l'educazione, la sensibilizzazione e la riflessione attraverso il cinema. L'obiettivo principale di questo festival è la cura dell'ambiente e cerca di promuovere una cultura ambientale nella comunità di Bosa e nei suoi dintorni.
Al Bosa Film Fest, l'obiettivo è promuovere un cinema critico che contribuisca alla trasformazione sociale per quanto riguarda la protezione dell'ambiente e i diritti degli animali. Il rapporto tra uomo, animale e ambiente sarà esplorato attraverso film e documentari che dimostrano l'importanza di prendersi cura della nostra casa comune.
Questo festival vuole essere uno spazio di riflessione e apprendimento, in cui è possibile visualizzare nuovi modi di comprendere e agire per quanto riguarda l'ambiente e la protezione dei diritti sociali e ambientali.
Videomedeja è un festival internazionale di New Media Art fondato a Novi Sad, in Serbia nel 1996, prodotto dalla Video Art Association VIDEOMEDEJA.
International New Media Art Festival Videomedeja è un evento unico che riunisce artisti internazionali e regionali, con una tradizione e una qualità altamente riconosciute a livello internazionale.
Si tratta di un evento annuale senza scopo di lucro della durata di tre giorni. L'idea di base è promuovere la produzione di videoarte indipendente, l'affermazione della creazione di video e delle forme d'arte innovative, dell'arte d'avanguardia e dei nuovi media.
Il programma si concentra su progetti artistici che utilizzano nuovi media per l'espressione artistica e la comunicazione e hanno una vasta gamma di generi e forme che combinano immagini e suoni, comunicazione avanzata, oggetti, in uno stile simbiotico o all'avanguardia nelle seguenti categorie:
- PROIEZIONI: videoarte, cortometraggi, animazioni digitali
- PROGETTI MULTIMEDIALI: installazioni multimediali, interventi nello spazio espositivo, tecnologie avanzate nella pratica artistica, arte visiva interattiva, XR (eXtended Reality), AR (realtà aumentata), VR (realtà virtuale), MR (realtà mista), oggetti robotici, progetti di rete e social media, Metaverse, performance ed esperimenti audiovisivi, arte AI.
Abbiamo una piattaforma e un archivio online gratuiti di Video Art Library che contiene oltre 10.000 opere video.
Al festival arrivano volontari da tutto il mondo, è sempre molto vivace e fare festa dopo il programma del festival è obbligatorio.
¡Hola! Siamo BARCIFF • Barcelona Indie Filmmakers Festival, un festival cinematografico internazionale con proiezioni mensili da Barcellona, Spagna, e membro dell'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, che celebra e presenta nuove produzioni e artisti indipendenti da tutto il mondo a Madrid (MADRIFF), Barcellona (BARCIFF), Valencia (VALÈIFF), Siviglia (SEVIFF), Lisbona (LISBIFF) e Montpellier (MONTIFF), che puoi trovare anche qui a Festhome.
BARCIFF promuove i film selezionati sul suo sito ufficiale www.iberiff.org e sui canali di social media, dove i candidati possono condividere le loro nomination con i loro follower. I film di finzione, animazione, documentari e sperimentali di qualsiasi genere e argomento sono i benvenuti!
MENTRE I TEATRI DI NEW YORK SONO CHIUSI, ESEGUIREMO PROIEZIONI ONLINE SETTIMANALI E Q&A ONLINE FINO A QUANDO L'EMERGENZA SANITARIA NON SARÀ FINITA.
PROIETTATI ONLINE DURANTE QUESTO PERIODO SARANNO INOLTRE PROGRAMMATI PER UNA PROIEZIONE DAL VIVO IN SALA UNA VOLTA CHE I TEATRI NEWYORKESI SARANNO APERTI.
NewFilmMakers NY è la più lunga serie di proiezioni di New York.
Gli eventi si svolgono settimanalmente presso l'Anthology Film Archives, 32 Second Avenue New York, NY. Anthology è il teatro iconico di New York aperto nel 1970 da Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka e Stan Brakhage. Per maggiori informazioni consultare il sito http://anthologyfilmarchives.org/about/about
NewFilmmakers proietta circa 700 progetti di cortometraggi e lungometraggi durante tutto l'anno raggruppati in serate di interesse speciale. Alcuni dei nostri programmi in corso includono NewLatino, Medio Oriente, Sesso Cristiano, Donne in arrivo, Sperimentale e Crimine e punizione. NewFilmmakers è una serie internazionale con uno sguardo verso i film girati nel tri-stato (NY - NJ - PA) e nelle aree circostanti.
Durante tutto il suo 22 anni di corsa NewFilmMakers ha fornito una piattaforma per cineasti per la prima volta e veterani. Questo non deve essere il tuo primo film da iscriversi a NewFilmmakers. Alcuni dei film che abbiamo avuto il piacere di proiettare includono Indie Spirit Award «Too Much Sleep», «The Blair Witch Project» e «Mr. Hublot» vincitore del premio Oscar.
FILMETS Badalona Film Festival, è un festival internazionale di cortometraggi con 50 anni di storia. È un festival di riferimento in Catalogna assegnato dal Consiglio provinciale di Barcellona ed è uno dei prescrittori dei premi Goya.
Badalona ha celebrato la prima edizione del vecchio festival nel 1971, su base biennale. La sezione di cinema amatoriale del Museo è stata l'ente che ha organizzato quel concorso internazionale con il nome «Badalona World Amateur Cinema» e ha anche organizzato altri concorsi come Images (per i membri dell'entità), il National Festival of Filmed Song (a livello statale) e il Religious Film and Human Values Contest (a livello statale). L'entità ha collaborato con i principali festival cinematografici amatoriali della Catalogna, come quelli che si tengono a Barcellona (Union of Amateur Filmmakers, Catalonia Excursionist Center o l'Associazione fotografica di Barcellona) e altri a Figueras, Terrassa, Valls, Mataró, Manresa, Vilanova i la Geltrú, ecc.
Questi festival hanno proiettato film in 8 mm, Super8, Single 8 e 16 mm, dove opere di registi dilettanti Tomàs Mallol, Rafael Marcó, Enric Menal, Miquel Esparbé, Jan Baca, Toni Garriga, Tomàs Freixas, Arnal S. Licer, Josep Parra, Enrique Montón, Agustí e Rafel Argelich, Joan Vidal, ecc. Alla fine degli anni '80, è stata creata una nuova associazione, denominata Badalona Independent Filmmakers, che si è occupata del nuovo festival, il Badalona International Film and Video Festival, fino alla fine degli anni '90.
Nel 2001, il Comune di Badalona e Badalona Comunicació SA, con il sostegno di membri storici del festival, hanno lanciato la 27a edizione del nuovo festival, con il nome di FILMETS Badalona Film Festival. Quella nuova edizione aveva 400 cortometraggi registrati e 2.000 spettatori ed è stata il punto di partenza e il nuovo punto di riferimento per i festival di cortometraggi in Catalogna.
Da quel momento in poi, FILMETS Badalona Film Festival è stato un punto di riferimento non solo per i festival di cortometraggi con la maggiore copertura ed eco internazionali, ma è anche un punto di incontro per i registi e, soprattutto, per il pubblico più fedele. Sin dalla sua ripresa, ha avuto la partecipazione dei principali registi di cortometraggi della Catalogna e del resto dello stato e nei suoi ventidue anni di nuova fase hanno partecipato veri talenti cinematografici che si sono successivamente distinti con la produzione di lungometraggi di impatto mondiale.
Alcuni dei registi che hanno partecipato al festival sono Álex de la Iglesia, Fernando Trullols, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Kiko Maillo, Judit Colell, Mar Coll, Javier Fesser o Àlex Pastor, tra gli altri, oltre alla partecipazione di importanti registi internazionali come Steven Spielberg, George Lucas e Pedro Almodóvar. Ha anche lasciato il posto alle nuove generazioni attuali di cortometraggi come Bill Plympton, JA Bayona, Ari Sandel o Carla Simón, tra gli altri. La giuria internazionale è composta da persone di riconosciuto prestigio nel panorama audiovisivo come Manuel Huerga, Josep Maria Forn, Roland Nguyen, Joao García, Ventura Pons, Antoni Verdaguer, Lluís Marco, Roger Coma, Romà Gubern, Florence Keller, Judit Colell, Jaume Figueras, Llorenç Soler, Sílvia Quer, Carles Bosch, Albert Solé e Oriol Sala-Patau, tra gli altri. Negli ultimi anni hanno partecipato professionisti del settore della distribuzione di cortometraggi, come Marvin&Wayne, Freak, Kimuak, Catalan Films, Agence du Court Métrage, Nikita Distribution, France TV, RTP, o programmatori di festival come Medit, Mecal, Fec Cambrils-Reus, Cittadella di Corto, Biennale di Vicenza, Off Courts Trouville L'Alternativa, My first festival, OH, LOS ANGELES! , BCN Sports Film. Hanno anche svolto un ruolo importante nelle scuole di cinema della Catalogna (ESCAC, Bande à Part, CECC, 9 Zeros, ECIB, FX Animation, EMAV) o nella rinomata Filmakademie Baden-Württemberg in Germania, ESRA, ESMA, Arte FX, Les Gobelins of France USC California, ecc.
Il festival è anche una piattaforma per i nostri registi, poiché la presenza del festival nei principali mercati internazionali (WSFF Toronto, Regard Saguenay Quebec, Short Film Corner Cannes, Tous Courts Aix -en-Provence, Off-Courts Trouville, Clermont-Ferrand, BISFF Brussel·les, ecc.) ha permesso a FILMETS Badalona Film Festival di fungere da catalizzatore per il genere, promuovendo anche le proprie produzioni. Hanno partecipato e partecipato registi e produttori di cortometraggi che hanno successivamente vinto l'Oscar, o Goya, Gaudí, César, Donatello, ecc.
FILMETS Il Badalona Film Festival ha mantenuto rapporti e collaborazioni con i principali festival del mondo sin dalle sue origini, dall'USC della California meridionale, dal New York Film Institute, dalla London Film School, ma principalmente con i più importanti produttori e distributori di cortometraggi indipendenti (Premium Films, European New Sales, Marvin&Wayne, Freak, Agencia du Cortmétrage, Interfilm Berlin, Kurtz Film Hamburg, Ouen, At Media, ecc.)
A questo proposito, il festival è attivo tutto l'anno e oltre le date della celebrazione ha organizzato sessioni in tutto il mondo, con sessioni antologiche in diverse città europee. FILMETS sviluppa anno dopo anno un'opera pedagogica del miglior cinema, con contenuti che sono stati attentamente elaborati dal team di programmazione. Allo stesso tempo, i membri del comitato organizzatore del festival hanno partecipato attivamente a diverse conferenze, tavole rotonde, incontri professionali e come membri della giuria ufficiale dei festival: ImagineNative Toronto, WSFF Toronto, Regard Saguenay Quebec, Off-Courts Trouville/Deauville, Très Courts Aix -en-Provence, Short Film Corner Cannes, Huesca International Festival, Docs Barcelona, Cryptshow Badalona, BISFF Busan, Corea del Sud, Clermont-Ferrand, ecc. D'altra parte, hanno anche partecipato come relatori o moderatori a: Short Film Corner, Clermont-Ferrand, Quebec, Trouville e in diverse mostre e festival della Catalogna, nonché membro della commissione per i cortometraggi del Premio Gaudí dell'Accademia del Cinema Catalano.
FILMETS Badalona Film Festival ha promosso in tutto il mondo non solo il marchio del festival, ma anche i principali festival di cortometraggi del Catalunya Film Festivals CFF (membro fondatore).
TFM Online Film Festival è un importante festival cinematografico che incoraggia i cineasti indipendenti a presentare film internazionali, televisione e nuovi media nel mondo. TFM sta adottando Film Festivals Digital, al passo con le attuali tendenze dei media. Il nostro festival che si dedica a trovare e mettere in evidenza il miglior cinema del mondo e a portarlo al massimo del pubblico attraverso i media digitali. La nostra giuria premierà i migliori film attraverso proiezioni private.
Siamo ispirati dall'innovazione, dall'impresa e dalla creatività nella produzione cinematografica.
Migliaia di film vengono realizzati ogni anno da registi di grande talento, innovativi e visionari che vengono lasciati inosservati. Il nostro obiettivo è celebrare questi registi per i loro sforzi e condividere con il mondo il talento crudo che scopriamo lungo la strada.
Si prega di vedere le iscrizioni degli ultimi anni: -
https://www.youtube.com/watch?v=mqwkbTiRhVY
GREEN AWARD
10 lungometraggi internazionali di fiction, documentari e animazione, legati ai temi ambientali e della sostenibilità, verranno selezionati per partecipare ad un concorso dotato di numerosi premi.
I film che mostreremo proporranno visioni percorribili e concrete o esempi di iniziative di successo, sempre nell’intento di infondere speranza e promuovere iniziative innovative che possono contribuire a migliorare il mondo.
Festival internazionale del cinema mondiale dell'India
Vasudhaiv Kutumbakam!! Sì, il mondo intero è un'unica famiglia; dal suolo spirituale dell'India. Dal profondo del cuore, crediamo che l'intera umanità sia un'unica famiglia e che ogni singolo essere umano sia un personaggio bello o un giocatore con una particella di dio suprema,
che svolgono il suo grande ruolo in questo palcoscenico mondiale prospero globale.
Vogliamo davvero condividere il pensiero internazionale sviluppato sotto forma di film con la società e la giovane generazione di umanità. Ogni essere umano ha una storia unica da raccontare, ma pochi sono in grado di esprimere la propria al mondo. Ma i cineasti sono i grandi narratori e il mondo vuole guardare le loro storie attraverso film o media digitali. Perché canalizzano e alimentano queste storie attraverso film e il nostro motto è quello di diffondere queste storie da tutto il mondo alle masse e soprattutto ai giovani. I registi di tutto il mondo sono rispettosamente invitati a condividere e iscriversi i tuoi bellissimi film al GIIFF.
Comprendiamo che capisci il regno della comprensione e quindi hai creato i tuoi meravigliosi film con la tua comprensione consapevole.
Connettere il mondo con l'India tramite audiovisivo.
I film sono davvero un mezzo forte da condividere, sì da condividere, ma ciò che crea un regista è il senso di cosa condividere. Attraverso il punto di vista vediamo che l'intrattenimento è solo il mezzo per condividere il regno della vita con gli amanti del cinema. Se pensiamo nel senso della vita qualche volta sentiamo che non esiste un tale significato o scopo per la vita, sì! Qualche volta, ma dobbiamo dare un grande significato o scopo alla vita per renderla più bella per il mondo intero come un'unica famiglia. per tutta l'umanità o per la nostra prossima generazione.
Siamo persone molto piccole; per favore capisci cosa vogliamo dire. Ma il compito o la missione che vogliamo potenziare è molto grande. Lo si può capire con l'esempio del fiume. L'inizio o l'origine di ogni fiume è così piccolo ma la sua coerenza con l'altruismo la porta verso una maggiore abitudine.
1.0 Felina è nata nel 2015 come appuntamento nella città di Linares con una cinematografia indipendente dall'entusiasmo di un gruppo di giovani. Con il passare del tempo, il festival si è affermato come uno spazio importante per la diffusione del cinema nella regione del Maule e nella zona centro-meridionale del Cile. Il festival è oggi l'evento più importante della regione e si svolge durante il terzo trimestre di ogni anno, attirando l'interesse di un pubblico attivo e in crescita. Felina vuole essere uno spazio di divertimento e di scambio sociale democratico e aperto. La sua programmazione è completamente gratuita e include attività di mediazione che aprono spazi per il cinema in un'area in cui la cultura cinematografica è in pieno svolgimento. La programmazione del festival si basa su temi come lo sviluppo umano, gli artisti e i personaggi, la musica popolare e l'attualità.
Festival del cortometraggio DONOSSKINO Vol.VIII
Il Festival si terrà a Donostia/San Sebastian nell'ottobre 2024.
Il NIFF è uno spazio di critica, denuncia, impatto e crescita sociale attraverso la diffusione e la promozione del cinema.
Il NIFF vuole essere una dichiarazione contro il non coinvolgimento, il disprezzo e la mancanza di impegno, che è la vera malattia di questo secolo, in cui produciamo più di quanto possiamo consumare e la felicità è soggetta alla legge della domanda e dell'offerta.
Il NIFF è nato con l'intenzione di innescare, discutere le questioni nascoste sotto le apparenze e confrontare il pubblico con le realtà sociali che mostrano ogni individuo come parte di quelle che ci rendono complessi, unici e umani.
Il Festival del Cinema Fantastico Europeo di Strasburgo è organizzato da Les Films du Spectre, un'associazione senza scopo di lucro dedicata al cinema di genere, che include fantasy, horror, fantascienza e thriller.
Oltre ai premi internazionali del Festival, in qualità di membro della European Fantastic Film Festivals Federation, assegna anche il Méliès d'argento per il miglior film fantastico europeo.
