Cosa potrebbe mai esserci di più rilassante e piacevole che passare una notte in spiaggia... a piedi nudi, capelli bagnati, pelle baciata dal sole, vento estivo, amici e amanti, bevande e un cielo pieno di stelle? Lo sappiamo. Tutto questo in compagnia di una serie di grandi film! Vi offriamo la meravigliosa esperienza di mixare il meglio dell'estate con il cinema, con l'obiettivo di farvi sentire. Letteralmente.
Il Black Sea Film Festival è un evento annuale che premia nuovi talenti ispiratori e motivanti. Progettato per riconoscere i contributi creativi di artisti giovani e anziani, principianti o con una lunga strada lastricata, il festival beneficia della comunità socialmente, educativamente ed economicamente.
Il Festival presenterà un cinema indipendente innovativo da tutto il mondo, che si svolge lungo la costa rumena del Mar Nero. La quarta edizione si terrà a Vama Veche, luogo carismatico noto per il suo spirito giovane, vibrante e artistico.
Alla nostra quinta edizione accettiamo una varietà di cortometraggi: narrativa, animazione, sperimentale, studente, documentario, video musicale, diritti umani, film di moda, e anche lungometraggi: narrativa, documentario. La produzione cinematografica può essere realizzata negli ultimi dieci anni.
Meravigliose serate di film sul mare vi aspettano per godervi la brezza estiva e guardare film sotto milioni di stelle!
E' tutta una questione di sensazioni. E' tutta una questione di CineFeels!
International Short Animated Film Festival - ANISHORT è un concorso internazionale che serve a sostenere i cortometraggi d'animazione e i loro creatori. Allo stesso tempo serve alla promozione, alla propagazione, al recupero e alla visione dei migliori cortometraggi d'animazione provenienti da tutto il mondo.
Dovrebbe anche essere un luogo in cui si incontrano comunità di creativi che producono questi film. D'altra parte, poi il posto per chi ama guardare questi film e che sono appassionati di questo tipo di arte.
Il festival si svolgerà dal 20 settembre 2022 in diverse città selezionate della Repubblica Ceca, Slovacchia, Estonia e Polonia.
I primi 20 cortometraggi animati gareggeranno in questa competizione.
I film saranno giudicati dalla giuria internazionale selezionata. La giuria è composta principalmente da professionisti o professioni strettamente associate all'animazione - un totale di 7 giudici, ciascuno di un paese diverso.
DIGO — X\ I International Film Festival on Gender and Sexual Diversity of Goís, è il primo festival cinematografico nel cuore del Brasile ad affrontare questioni come la diversità, il genere e la sessualità, presentando opere audiovisive contemporanee e sollecitando le recensioni storiche. Il nostro obiettivo principale è sensibilizzare su questo argomento, al fine di promuovere l'inclusione, il cambiamento sociale e il rispetto per gli altri. In quanto evento internazionale, il team DIGO crede anche nell'importanza della comunicazione interculturale. Questa edizione sarà on-line, i partecipanti devono accettare il film on-line per una settimana.
Il Festival è costituito da un concorso di lungometraggi ricevuti attraverso un bando aperto e un esempio di materiale non competitivo, retrospettive e sezioni speciali; anche da una sezione di formazione con seminari, workshop e talk. Sezione speciale per cortometraggi.
Transhumant Festival è un evento cinematografico impegnato nella trasformazione sociale.
Mira a raggiungere un pubblico lontano dalla cultura, sia dal punto di vista geografico che sociale, per renderlo partecipe e mostrare argomenti che riguardano la società e che non sono sufficientemente diffusi nelle sale cinematografiche, nei media o nei normali canali di distribuzione audiovisiva.
Presenterà opere cinematografiche nazionali e internazionali e reportage di fotogiornalismo incentrati su:
- Ricerche sociali, politiche, ambientali, montane, giornalistiche o storiche.
- Mostrare una qualche forma di attivismo a favore dei diritti umani e del rispetto per l'ambiente.
- Valorizzare le relazioni umane positive e la diversità delle culture.
- Valorizzare l'equità tra donne e uomini.
Espai Montseny, con il sostegno del Comune di Viladrau, convoca la sesta edizione del Festival del cortometraggio «Ambiente e sostenibilità». Parco naturale e Riserva della Biosfera del Montseny». Il Festival si terrà dal 25 luglio al 27 luglio 2024.
L'evento è nato nel 2020 con l'idea di mostrare produzioni audiovisive legate all'ambiente e di incoraggiare la segnalazione, il dibattito e la consapevolezza sulla crisi ambientale che colpisce sia a livello globale che nel nostro ambiente circostante.
Il 35° Message to Man International Festival di documentari, cortometraggi, film d'animazione e sperimentali si svolgerà dal 17 al 25 ottobre 2025 a San Pietroburgo, in Russia.
Nel corso degli anni, il Festival ha ospitato personaggi illustri del cinema mondiale, tra cui Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier e molti altri.
Con una storia che abbraccia tre decenni di sviluppo cinematografico, Message to Man è stata fondata nel 1989 a Leningrado dal regista Mikhail Litvyakov, che ora è presidente onorario del Festival.
Nel 2010, Alexei Uchitel, famoso regista di documentari e lungometraggi, ha assunto il ruolo di presidente del Festival.
Il programma del Festival ruota attorno a tre competizioni: internazionale, nazionale e sperimentale, e offre una piattaforma per lungometraggi e cortometraggi in lizza per il Grand Prix del Festival. Message to Man attira costantemente migliaia di appassionati di cinema a San Pietroburgo ogni anno.
Nel 2024, il Festival ha attirato oltre 10.000 spettatori e i suoi programmi in concorso e fuori concorso hanno visto la partecipazione di circa 200 film provenienti da tutto il mondo.
«Il team del Festival è rimasto piacevolmente sorpreso dal successo del Message to Man dello scorso anno. Non c'è bisogno di affermare l'ovvio che viviamo in un periodo difficile, sotto tutti i punti di vista. Il cinema ha acquisito una maggiore importanza come linguaggio unificante e come modo per entrare in contatto gli uni con gli altri.
Crediamo che questo sia il motivo per cui il Festival ha attirato così tanti spettatori. Quindi, quando la gente si è affrettata a procurarsi i biglietti per le proiezioni, è stato, onestamente, molto commovente e importante. Non si trattava solo di biglietti esauriti, ma anche di solidarietà.
Il nostro team crede fermamente che il buon cinema sia sempre un invito all'umanità», afferma Mikhail Ratgauz, direttore del programma del Message to Man Film Festival.
FECILI (International Cine Libre Fest) è nata come iniziativa culturale che ha come obiettivo la diffusione delle produzioni cinematografiche colombiane, latinoamericane e internazionali.
Essendo una piattaforma espositiva, pretendiamo di realizzare, formare ed educare le persone con diverse attività non formali da insegnare. Chiameremo le persone che vedono nel cinema d'arte e nel linguaggio audiovisivo la possibilità di incontrarsi, imparare, parlare e divertirsi.
Il Festival Internazionale Cine Libre è organizzato dalla Corporación Cine Libre, è nato come iniziativa culturale, guidata da giovani che vogliono che paesi e città diverse abbiano l'arte nel cuore. Questo Festival del Cinema si terrà a El Carmen de Viboral. Antioquia.
Scommettiamo per promuovere il cinema come strumento di trasformazione sociale, per creare una piattaforma culturale e un artista espositivo, per stare insieme in una rete di festival che possa aiutarci a trasmettere conoscenze.
I film selezionati saranno proiettati negli orari indicati nel programma del festival e sul nostro sito ufficiale www.fecili.com e sui nostri network:
https://linktr.ee/cinelibrefest
Siamo appassionati di uno spettro che apre la strada a esperienze altrui e dove città e paesi possono godere di molta diversità in termini di cultura, pubblico, persone, tutto questo legato a un mondo meraviglioso chiamato Festival Cine Libre-fecili.
u22 Festival è il festival del cinema giovane di Barcellona, il punto di incontro e di networking per giovani registi di tutto il mondo. Dal 17 al 21 settembre 2025 presso la Fondazione Joan Miró di Barcellona e online su Filmin.
Entra nel mondo del Web3 International Film Festival «You Are the Judge», un evento straordinario che armonizza l'espressione artistica con la redditività commerciale. Questo festival si concentra su quattro generi principali: dramma, horror, azione ed erotica, e presenta cortometraggi e lungometraggi provenienti da tutto il mondo che bilanciano magistralmente creatività e appeal di mercato, onorando i registi che gestiscono questo delicato equilibrio.
Il nostro festival celebra l'inclusività, mettendo il potere di giudizio nelle mani del pubblico. Attraverso una gamma dinamica di proiezioni online e offline, coinvolgenti tavole rotonde, illuminanti sessioni di domande e risposte, cocktail party e vivaci incontri sociali, facilitiamo uno scambio senza interruzioni tra creatori e cinefili. Queste connessioni creano un ponte tra narratori e appassionati, colmando armoniosamente il divario tra le menti creative e l'industria cinematografica.
Segnatevi le date per la nostra attesissima terza edizione, ambientata sullo sfondo di Pechino, in Cina, dal 24 al 26 aprile 2024. Accogliamo con favore le iscrizioni suddivise in quattro categorie: Dramma (cortometraggio e lungometraggio), Azione (cortometraggio e lungometraggio), Horror (cortometraggio e lungometraggio) ed Erotico (solo cortometraggi).
Realizzato dalle menti visionarie dietro la piattaforma Web3 OTT WtE, il festival cinematografico «You Are the Judge» funge da faro per i registi che navigano nel panorama dell'intrattenimento in continua evoluzione. Al centro della nostra innovazione c'è il concetto di biglietti NFT (Non-Fungible Token), un approccio rivoluzionario che garantisce l'accesso esclusivo alle proiezioni e dà ai partecipanti l'autorità di esprimere il proprio voto per film eccezionali. Sostenuti dalla tecnologia blockchain, i film vincitori designati dai voti sostenuti dalla NFT garantiscono un percorso verso la distribuzione globale, mentre gli elettori condividono il trionfo attraverso interessi acquisiti.
I biglietti NFT offrono una serie di vantaggi:
1. Potenziamento del voto e democrazia: i possessori di biglietti NFT assegnano premi, migliorando l'equità del processo decisionale.
2. Sicurezza e trasparenza: la blockchain protegge dalla contraffazione e dalla manomissione, mentre i registri immutabili garantiscono risultati di voto verificabili.
3. Privilegi VIP: i possessori di biglietti NFT godono dell'accesso esclusivo ai programmi dei festival, tra cui omaggi USDT, proiezioni, interazioni con registi, cocktail party e vivaci incontri sociali.
Il festival cinematografico «You Are the Judge» ridefinisce il panorama cinematografico intrecciando creatori e appassionati. Unisciti a noi mentre trascendiamo i confini dell'innovazione cinematografica e ti conferiamo l'onore di diventare il giudice supremo.
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Il IV International Devoional Film Festival si svolgerà tra l'8 e l'11 agosto 2025 e il bando di concorso sarà aperto fino al 5 luglio.
Il Festival mira a realizzare un rituale, un ponte, tra gli spettatori e le opere audiovisive che cercano, attraverso le possibilità espressive del cinema, di comprendere la riverenza e il fervore, mettendo in discussione la devozione come modo di essere nel mondo. Comprendiamo la devozione come una resa, mistica o meno, a un'esperienza, un'idea, una cosa, un pensiero, una persona, un oggetto, tutto è suscettibile di devozione.
Chiariamo, come fondamentale, che questo festival, da nessun punto di vista, parteciperà a nessuna propaganda e che non aderisce a nessun gruppo religioso o di altro tipo.
Giunto al suo 24° anno, il 24fps International Short Film Festival si è guadagnato una reputazione per aver presentato alcuni dei programmi espositivi più unici e stimolanti del circuito del festival.
La missione di 24fps è quella di celebrare e incoraggiare studenti e registi indipendenti. I programmi di proiezione pubblica del festival sono progettati per evidenziare il creatore tanto quanto il lavoro stesso. Tutti i film esposti sono presentati da un commentatore e i cineasti presenti hanno l'opportunità di parlare al pubblico del festival alla fine della mostra del loro film.
I film sono esposti come parte tre programmi curati. Tutti i film sono proiettati nella sede espositiva del festival, il famoso Paramount Theatre, che è elencato nel Registro Nazionale dei luoghi storici degli Stati Uniti.
XII edizione dei Premi Pávez - Festival Internazionale del Cinema di Talavera de la Reina. Dal 3 all'11 ottobre 2025.
FESTIVAL DI QUALIFICAZIONE AI PREMI GOYA, FORQUÉ E FUGAZ.
- Cortometraggi di produzione e/o regia spagnoli o iberoamericani.
- Cortometraggi prodotti dal 1 gennaio 2024.
- Lingua parlata in spagnolo o lingua originale con sottotitoli in spagnolo.
- Durata massima: 30 minuti con crediti inclusi.
- Potrebbero non essere ospitati su piattaforme di visualizzazione online gratuite.
- 5 sezioni competitive: nazionale (sezione ufficiale), internazionale (Ibero-America), locale (Talavera de la Reina), animazione e documentario.
- 18 categorie che optano per un premio.
- 5700 euro + 18 premi Pávez.
- DCP richiesto per la selezione ufficiale, internazionale e locale.
Nel 2021, «The Biggest Little Fest In Europe» è stato proclamato «Uno dei principali festival cinematografici indipendenti al mondo» - The Hollywood Reporter
Considerato tra i 5 migliori festival cinematografici al mondo per il cinema indipendente dal critico cinematografico americano Chris Gore nella sua stimata «Ultimate Film Festival Guide» e classificato come «I 25 migliori festival del mondo» da MovieMaker, Oldenburg ha favorito il suo successo con un forte impegno per il cinema innovativo e indipendente.
«Se c'è qualcosa che può essere considerato la Terra promessa del cinema indipendente in Europa oggi, è Oldenburg.» - Accred - L'Actualité des festivals de cinéma
Denominato «il Sundance tedesco» da Variety, Hollywood Reporter e Screen International, tra gli altri, Oldenburg si è evoluto preservando la sua atmosfera intima e lo scopo fondante: celebrare e sostenere le diverse voci e visioni dei registi indipendenti, onorare la creatività degli artisti da cui dipende il Festival e creare un'esperienza unica e un luogo di incontro stimolante per registi, pubblico e professionisti dei media.
«Oldenburg, famosa per la sua determinazione, cinefilia e apertura agli estremi, colpisce per la sua brillante programmazione.» - GRIP
Inoltre, nel tentativo di sensibilizzare e costruire ponti tra i mondi attraverso il linguaggio comune del cinema, Oldenburg è l'unico Festival cinematografico al mondo che ogni anno proietta parte del suo programma regolare a persone incarcerate che condividono l'esperienza con il pubblico in un vero ambiente carcerario ad alta sicurezza, noto come «L'Alcatraz del Nord».
«Oldenburg prospera come canale di scoperta». - Screen International
Oltre a sostenere la scoperta di nuovi artisti, Oldenburg ha ospitato le anteprime tedesche di film di registi acclamati come Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann e Takeshi Kitano, tra gli altri. Tra gli ospiti d'onore ci sono Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonson Itis e Peter & John Hyams, che hanno tutti partecipato al festival for Retrospectives dei loro lavori.
«Altrettanto impressionante quanto i film è stato il festival stesso, che, sotto la direzione ispirata di Torsten Neumann, ha combinato una cinefilia intelligente con un'atmosfera rilassata di uguaglianza democratica». - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asian Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do e Noé Le Mie Merlant sono tra le tante che hanno partecipato come ospiti d'onore o per Tributes in loro onore.
«Oltre a Venezia e Toronto, Oldenburg è considerato uno dei festival autunnali più importanti per il cinema indipendente» - de Telegraaf
Classificato #1 in Germania nella lista dei festival cinematografici autunnali più importanti per e dall'industria cinematografica tedesca (Blickpunkt Film) e #3 a livello internazionale dopo Venezia e TIFF, Oldenburg è considerato «uno dei festival europei più importanti per il cinema indipendente» (Tagesschau).
«Oldenburg è un pellegrinaggio per i cineasti». - Die Zeit
Il Cheongju International Short Film Festival presenta film toccanti, divertenti e brevi ma forti.
Il team di programma del 21° Cheongju International Short Film Festival ospita il festival con il motto «Festival del cinema per il pubblico, dal pubblico, dal pubblico».
1. Organizzazione
Il Cheongju International Short Film Festival è organizzato dalla filiale di Cheongju dell'Associazione generale dei registi coreani e ospitato dal Comitato esecutivo del Cheongju International Short Film Festival.
Le discussioni sul Cheongju International Short Film Festival sono iniziate nel 1999 quando Kim Kyung-sik, il primo presidente dell'associazione, ha istituito il Chungbuk Film Council.
L'inizio ufficiale del Cheongju International Short Film Festival è il «Cheongju City Excellent Short Film Festival» organizzato da Kim Kyung-sik, il primo presidente della Cheongju Film Artists Association, una divisione fondata nel 2004.
A quel tempo, i programmi principali erano «Proiezioni su invito per cortometraggi eccezionali in Corea» e «Cheongju Youth Film Class» volti a promuovere i talenti cinematografici futuri.
Da allora, il festival è stato ribattezzato «Cheongju City Digital Short Film Festival» nel 2006, nel tentativo di apportare cambiamenti in linea con l'era digitale. Poi, nel 2013, il regista Eo il-Sun ha assunto la carica di secondo presidente, ribattezzandolo «Cheongju International Short Film Festival», invitando i film stranieri a diversificare il programma.
La città di Cheongju è stata dichiarata «città della cultura video» con il lancio della «Cheongju Film Commission» nel 2017.
2. Scopo
Il Cheongju International Short Film Festival mira a promuovere la diversità della cultura video e della produzione indipendente di cortometraggi scoprendo e presentando cortometraggi eccellenti provenienti da tutto il mondo.
Il festival ha avuto la sua prima edizione nel 2013 ed è stato organizzato ogni anno da Associação Cultural Periferias in Portogallo e Gato Pardo in Spagna.
Il progetto è nato da un'iniziativa cittadina, sostenuta dal comune di Marvão fin dall'inizio, ed è cresciuto grazie al supporto di diversi sponsor e collaboratori.
Nel frattempo, è stato compiuto un nuovo passo con l'inclusione di Valencia de Alcântara (Spagna) nella mappa del Festival, grazie all'interesse e al coinvolgimento del governo locale, Filmoteca de Extremadura e Diputación de Cáceres.
È intenzione degli organizzatori contribuire a un efficace decentramento culturale.
Vogliamo rendere i beni e i servizi accessibili tradizionalmente concentrati nelle grandi città e che difficilmente raggiungono le popolazioni rurali.
VISTA
Crediamo che sia possibile, con questa strategia, implementare localmente una cultura cinematografica che, nel medio termine, consenta la creazione di un pubblico più consapevole dotato di un pensiero plurale che promuova il contatto con l'arte, non solo come spazio per il tempo libero, ma come piattaforma di pensiero critico che riflette e interagisce con il mondo di oggi.
L'organizzazione del festival, con tutte le attività e la logistica coinvolte, costituisce un significativo impulso all'attività economica nelle aree più diverse.
Offriamo un'opportunità per la promozione e la diffusione di prodotti e marchi locali. Creiamo le condizioni per attrarre flussi turistici, in particolare il turismo che è più impegnato negli aspetti culturali ed ecologici.
Contribuiamo alla diffusione locale, nazionale e internazionale del marchio e dell'identità socio-culturale dei comuni di Marvão e Valencia de Alcântara.
Open Call — Festival Internazionale del Film Sperimentale 2025
Il 3° Festival Internazionale del Film Sperimentale (IEFF) — 2025
organizzato dall'Institute for Experimental Arts
«Il futuro del cinema è femminile e sperimentale. Dobbiamo distruggere e ricostruire il cinema stesso.» — Maya Deren
Informazioni sul festival Il 3° International Experimental Film Festival è un incontro internazionale dedicato all'arte cinematografica sperimentale, che annuncia il suo invito a presentare iscrizioni. Il festival si svolgerà in Grecia, creando uno spazio dinamico per proiezioni, installazioni, performance, conferenze, concerti cinematografici e workshop. Il festival cerca di espandere le possibilità del cinema oltre i formati e gli spazi tradizionali, creando una zona di contagio creativo tra cinema e arti visive, opere storiche e produzione attuale, analogico e digitale, cinema e pensiero critico.
«Faccio film per evitare di scomparire. Ogni fotogramma è un atto di resistenza contro le narrazioni prescritte.» — Chantal Akerman
La nostra visione del cinema sperimentale Il cinema sperimentale è un cinema libero, radicale e propositivo che risponde all'esigenza estetica, politica o filosofica di vedere ed esplorare gli orizzonti cinematografici, lontano dalle grandi industrie e dalle formule egemoniche di creazione. È attraverso il cinema sperimentale che troviamo modi autentici per creare arte audiovisiva.
«Il cinema sperimentale non significa solo infrangere le regole, ma dimostrare che quelle regole non sono mai realmente esistite». — Barbara Hammer
Celebriamo un cinema che rompe i limiti narrativi e soprattutto visivi a cui siamo abituati. Un cinema che elabora appieno il mezzo cinematografico, includendo anche le possibilità più estreme. Un cinema che affronta, sconvolge e reinventa. Come ha detto bene John Cage: «un'azione sperimentale è un'azione il cui risultato non è previsto»: il cinema che stiamo cercando è un cinema dell'imprevedibile.
«Lo sperimentale è politico. Ogni fotogramma può essere un atto di ribellione.» — Agnès Varda
MISSIONE DEL FESTIVAL
Il 3° IEFF continua ad essere lo spazio pionieristico nell'esposizione di contenuti sperimentali nel cinema, che cerca di mostrare l'eccellenza e l'innovazione nella produzione indipendente del mondo cinematografico. Celebriamo la diversità estetica, le nuove narrazioni e i nuovi media e formati; un programma che rivela la complessità dei fenomeni sociali, culturali e artistici. Comprendiamo il cinema sperimentale come un cinema divergente che supera i confini con l'arte, enfatizzando le modalità sperimentali di creazione.
«Nel cinema sperimentale, troviamo la libertà di immaginare futuri diversi e di ricordare diversi passati». — Trinh T. Minh-ha
Focus speciale per il 2025
- Pratiche sperimentali femministe
- Genere e tecnologia
- La politica del corpo nell'era digitale
- Narrazioni sperimentali queer
- Cinema sperimentale decoloniale
- Approcci ecofemministi al cinema
- Collaborazioni interdisciplinari
- Opere ibride digitali/analogiche
- Progetti AR/VR sperimentali
CIRCA
L'Institute for Experimental Arts è stato fondato nel 2008 ad Atene, in Grecia, come piattaforma senza scopo di lucro di espressione creativa e ricerca nei campi del teatro, della performance art, dei media digitali, dell'installazione, della poesia e della teoria dell'arte. L'Istituto si impegna a esistere come punto di incontro aperto per poeti-scrittori, registi, attori, ingegneri/tecnici teatrali, artisti performativi, fotografi, videoartisti e scrittori che sviluppano nuovi strumenti analitici sull'arte contemporanea, i media e la comunicazione.
DISCORSO CRITICO
Il festival seguirà sempre lo sviluppo del linguaggio cinematografico con un pensiero critico, indipendentemente dai termini «industria cinematografica» o cinema indipendente. Per questo motivo, il terzo IEFF introdurrà un discorso critico attraverso programmi curatoriali, simposii e conferenze pubbliche per ampliare la conoscenza dell'estetica cinematografica all'avanguardia in continua evoluzione.
«Il cinema non è neutrale. L'esperimento è il nostro modo di contrattaccare.» — Sally Potter
CATEGORIE DI INVIO
Accettiamo tutte le opere che rientrano nella categoria dei film sperimentali e in tutti i suoi sottogeneri, tra cui:
- Filmati trovati
- Film di testo
- Cinema ampliato
- Animazione sperimentale
- Pellicola astratta
- Documentario sperimentale
- Videoarte
- Realtà virtuale
- Animazione diretta
- Eventuali altri approcci sperimentali
Non ci sono restrizioni di genere, argomento o lunghezza.
Il terzo IEFF presenta film d'avanguardia e sperimentali di qualsiasi durata.
REQUISITI IMPORTANTI
+ Tutti i film con dialoghi devono avere sottotitoli in INGLESE o GRECO
+ Iscrizioni senza sottotitoli saranno considerate incomplete
+ I film proiettati in precedenza sono idonei
ASSEGNA
Crediamo nella cultura come valore pluralistico e intangibile. I premi assegnati dalla nostra variegata giuria sono puramente simbolici. I film selezionati saranno giudicati da una giuria eccezionale e visti da un vasto pubblico di amanti del cinema.
Categorie dei Golden Arrow Awards
- Miglior film
- Miglior cortometraggio
- Miglior regista
- Migliore sceneggiatura originale
- Migliore musica
- Migliore performance
- Miglior film
Scadenze per l'invio e scadenza delle tariffe:
15 agosto 2025
Inscrição: 25 euro per progetto video o multimediale
Annuncio del programma: ottobre 2025
Informazioni di contatto Per qualsiasi domanda: theinstitutecontact@gmail.com
DIRITTI
L'International Experimental Film Festival si riserva il diritto di utilizzare piccole porzioni e foto di film accettati per la promozione di eventi.
Incoraggiamo attivamente le iscrizioni di registe donne, non binarie e non conformi al genere, nonché di creatori di comunità sottorappresentate. Il nostro impegno per la diversità si estende alla selezione della giuria e alle decisioni di programmazione.
«La rivoluzione verrà filmata sperimentalmente». — Su Friedrich
Il 3° International Experimental Film Festival è un progetto dell'Institute for Experimental Arts, che celebra il potenziale radicale del cinema di trasformare la nostra comprensione dell'arte, della società e di noi stessi.
FICBOSA è un festival che nasce dall'esigenza di promuovere la consapevolezza sui diritti ambientali e sociali, attraverso l'educazione, la sensibilizzazione e la riflessione attraverso il cinema. L'obiettivo principale di questo festival è la cura dell'ambiente e cerca di promuovere una cultura ambientale nella comunità di Bosa e nei suoi dintorni.
Al Bosa Film Fest, l'obiettivo è promuovere un cinema critico che contribuisca alla trasformazione sociale per quanto riguarda la protezione dell'ambiente e i diritti degli animali. Il rapporto tra uomo, animale e ambiente sarà esplorato attraverso film e documentari che dimostrano l'importanza di prendersi cura della nostra casa comune.
Questo festival vuole essere uno spazio di riflessione e apprendimento, in cui è possibile visualizzare nuovi modi di comprendere e agire per quanto riguarda l'ambiente e la protezione dei diritti sociali e ambientali.
