Il festival internazionale di film indipendenti di Città del Messico STUFF MX celebra la sua nona edizione nell'agosto 2024 e apre il suo invito ufficiale ai registi di tutto il mondo per iscriversi a tutto il mondo per la registrazione di tutti i materiali cinematografici e video musicali in tutti i formati, generi e categorie: video musicali in tutti i formati, generi e categorie; di qualsiasi durata, in animazione, documentario in animazione, documentario, fiction e live-action, che sarà sarà in vigore dal 1° febbraio 2024. dal 1° febbraio 2024 fino a giugno 30, 2024 alle 23:59 CST (CST), ora della città di Washington, D.C. (CST) Ora di Città del Messico.
Festival internazionale del cortometraggio.
(Sesso, genere, diversità ed erotismo).
Il LesGaicineMad Madrid International LGBTIAQ+ Film Festival è un festival cinematografico LGTBI+ che si svolge nei paesi di lingua spagnolo. L'edizione inaugurale si è tenuta nel 1996. Con un pubblico stimato di oltre 10.000 spettatori, è un festival molto frequentato dai membri della Comunità di Madrid ed è coperto dalla stampa spagnolo.
Il 360 VR and AR festival, il primo festival cinematografico di realtà virtuale tenuto in Spagna, celebrerà la sua ottava edizione il 25, 26 e 27 settembre 2024, in cui verranno premiate la qualità e l'innovazione dei film. cortometraggi nazionali e internazionali di realtà virtuale.
Il concorso è organizzato da Mecal, che organizza Mecal Pro, il Festival internazionale del cortometraggio e dell'animazione di Barcellona.
Il centro di memoria condivisa per la democrazia e la pace (CMCDP) è un'associazione nazionale per i diritti umani con estensioni internazionali i cui campi d'azione sono:
- Problemi relativi alla memoria e alla memoria condivisa come conoscenza e competenza;
- Promuovere una cultura di pace, convivenza e democrazia;
- La lotta contro tutte le forme di estremismo;
- Difendere i diritti umani e contribuire alla diffusione della loro cultura;
- Questioni di identità e diversità linguistica e culturale.
- Il consolidamento e lo sviluppo dei valori della solidarietà e del dialogo costruttivo tra popoli e nazioni;
- Sostegno a tutte le generazioni di diritti umani.
Organizza un festival cinematografico annuale a Nador, chiamato Festival International de Cinéma et Mémoire Commune (FICMEC), dedicato al tema della memoria.
Nel 2025, il tema della 14a edizione del festival sarà «La memoria della pace».
Mentre alcuni definiscono la pace come non guerra, altri arrivano al punto di opporla a tutte le forme di violenza. Sebbene i predicatori e gli emissari di pace chiedano costantemente:
- la riconciliazione tra belligeranti e guerrafondai per porre fine alle ostilità o scongiurare l'aggressione e ribaltare la bilancia a favore dell'intelligenza collettiva;
- superare lo stigma del passato attraverso un dialogo lungimirante e relazioni internazionali armoniose;
- la promozione di una cultura universale del pacifismo attraverso, tra le altre cose, l'inclusione dei valori della tolleranza e della fraternità nei programmi educativi;
- ratifica unanime delle risoluzioni delle Nazioni Unite;
la recrudescenza delle controversie politiche, economiche, religiose e dottrinarie ha preso il sopravvento sulla voce della ragione, compromettendo le iniziative di buona fede e gettando la comunità internazionale nel caos morale.
Le perdite di vite umane e le devastazioni causate da qualsiasi scontro armato possono essere contate o almeno stimate nei periodi del dopoguerra. Quantificabili, forniscono informazioni sulla gravità dei danni umani e materiali causati o subiti. Ma chi può determinare con precisione l'impatto del trauma psicologico, diagnosticare con precisione le ferite dell'anima e valutare meticolosamente le conseguenze della violenza?
Le ferite da memoria sono difficili da suturare a breve o medio termine. Per eliminare il risentimento, piegare la vendetta e lenire le coscienze tormentate, intraprendere la lunga e ripida strada verso la riconciliazione sembra la soluzione ideale per voltare le pagine sanguinose del passato. I ricordi, le storie di resilienza, perdono e solidarietà, così come le esperienze dolorose condivise, sono il modo migliore per liberarsi dall'animosità e far posto all'amnistia.
La «Memoria della pace», un concetto che si concentra sugli elementi del passato che richiedono la pacificazione e la costruzione di un futuro comune, ha come fondamenti principali la riconciliazione e la comprensione reciproca, l'apprendimento dagli errori del passato, l'ancoraggio della cultura della non violenza nella mente delle persone e soprattutto la trasmissione di questa memoria alle generazioni future attraverso l'istruzione, la testimonianza e le arti, in particolare il cinema, che è un potente vettore di emozioni ed empatia.
Alla luce di quanto sopra, verranno selezionati film che trattano uno dei seguenti temi:
- Riconciliazione dopo la guerra o il genocidio.
- Comprensione reciproca per superare l'odio e la sofferenza e ricostruire i legami umani e sociali.
- Perdono e resilienza
- Movimenti per la pace
- Figure emblematiche della pace
- Imparare dagli errori del passato
- diffondere i valori della giustizia e della tolleranza
- Ancorare la cultura della non violenza nelle memorie individuali e collettive
- Iniziative comunitarie che modellano la pace e la coesione sociale
- Educazione alla pace attraverso approcci pedagogici
Poiché questo elenco non è esaustivo, la direzione del festival accoglie film che trattano altre questioni legate alla pace.
Il Batumi International Art-House Film Festival (BIAFF) è stato istituito nel 2006. Il fondatore e organizzatore è «Batumi Art-house ARGANI». BIAFF è un evento annuale che si svolge nella seconda metà di settembre a Batumi (Georgia).
Il festival si concentra sul cinema d'autore. Le principali sezioni del festival BIAFF includono: Concorso internazionale (sezioni Feature, Doc e Short), Retrospectives, Meet the Jury, Master Collection ecc. Oltre alle proiezioni di film, il programma del festival include vari workshop, master class ed eventi del settore.
IL FESTIVAL:
Il Festival Internazionale “Cinema Povero” è aperto a tutti i film-makers: poveri, ricchi, di qualsiasi sesso, razza o religione, sono tutti benvenuti, purché abbiano sviluppato un’idea originale con un budget limitato.
Lo shnit worldwide shortsfestival è una piattaforma di primo piano per la mostra e la promozione di cortometraggi. Questo festival è un evento transnazionale unico che si svolge contemporaneamente in dieci città dei cinque continenti. Il festival è composto da tre segmenti principali:
▪ shnit PLAYGROUNDS* | In programma fino al 31 agosto 2025
▪ shnit EXPANDED | In corso fino al 30 settembre 2025
▪ shnit FINALE | Amsterdam — 30 settembre 2025
Il vincitore del CONCORSO MONDIALE, così come i pochi film nominati dal pubblico del CONCORSO MONDIALE E INTERNAZIONALE, avrà diritto a partecipare agli Oscar® 2026 secondo le regole della 98a edizione degli Academy Awards® [Versione cinematografica].
Negli ultimi ventitré anni, shnit si è evoluto in un importante festival internazionale di cortometraggi, reinventandosi continuamente. Originariamente un'iniziativa locale, ora è un evento globale che collega e ispira registi e spettatori di diversa estrazione culturale. Il festival promuove la diversità, l'originalità e lo scambio artistico. Con le sue selezioni cinematografiche di alta qualità, shnit attira oltre 30.000 visitatori, rendendolo uno dei principali festival di cortometraggi al mondo.
shnit è un'organizzazione senza scopo di lucro, coordinata in collaborazione con i dirigenti dei festival. Il festival opera secondo principi di eccellenza e professionalità, favorendone l'espansione internazionale.
* PARCHI GIOCHI pianificati per il 2025
shnit worldwide shortsfestival si svolge contemporaneamente nelle diverse città, le shnit PLAYGROUNDS, dei cinque continenti. I PLAYGROUNDS 2025 previsti sono:
▪ Buenos Aires [Argentina]
▪ Cairo [Egitto]
▪ Città del Capo [Sudafrica]
▪ Goa [India]
▪ Hong Kong [Cina]
▪ Mosca [Russia]
▪ Sydney [Australia]
▪ San Jose [Costa Rica]
▪ Toronto [Canada]
▪ Berna [Svizzera] — INAUGURAZIONE
▪ Amsterdam [Paesi Bassi] — shnit FINALE
Benvenuti registi e sceneggiatori,
Screamfest® Film Festival supporta registi indipendenti e scrittori creativi. Abbiamo fornito un festival Drive-In fisico sicuro nel 2020, in modo che tu possa essere certo di presentarti a Screamfest in qualsiasi momento.
Stiamo organizzando un festival fisico al TCL Chinese 6 Theatres di Los Angeles per il nostro 22esimo anno di ottobre come previsto. Il nostro obiettivo è promuovere le tue storie sia per i fan che per il settore.
Alcune delle più grandi pubblicazioni horror online lo hanno definito il «Sundance of Horror». I 50 migliori festival di genere di Moviemaker Magazine al mondo 2021, 25 Film Festival Worth the Entry Fee e 13 festival cinematografici per cui morire e 30 Bloody Best Genere Fest del mondo 2019.
Screamfest Horror Film Festival è il più grande e più lungo festival di film horror negli Stati Uniti. Paranormal Activity è stato scoperto e presentato in anteprima al festival nel 2007.
Il festival presenta nuovi film di genere provenienti da tutto il mondo. Altre anteprime hanno incluso attività paranormale: The Ghost Dimension, Paranormal Activity, Dead Ant, Trick 'r' Treat, 30 Days of Night, The Human Centipede, American Mary, Diary of the Dead
Per vedere i cortometraggi Screamfest® passati visitate il nostro canale YouTube - www.youtube.com/screamfestla
Il Molins Film Festival è stato fondato nel 1973 a Molins de Rei (Barcellona). A novembre 2025 terremo la 44a edizione.
Conosciuto come TerrorMolins, il Festival comprende una sezione ufficiale di lungometraggi competitivi, una sezione ufficiale di cortometraggi, retrospettive, documentari, spettacoli dal vivo, workshop, Networking/Pitching, proiezioni per le scuole superiori, proiezioni per bambini... e una delle più antiche maratone di film horror al mondo, la nostra 12 Hours Horror Movies Marathon (1973)...
MHFF - Molins Horror Film Festival è uno dei più antichi festival dedicati esclusivamente all'horror in Spagna e in Europa. Il Festival è membro della Méliès International Festivals Federation (MIFF).
#NarrarelFuturo: XII Film & New Media Festival è un punto di incontro per mostre, formazione e industria in cui si incontrano professionisti del settore locali, nazionali e regionali interessati al cinema e all'audiovisivo nelle sue tendenze narrative e tecniche più recenti e interessanti nell'ambiente digitale; documentari transmediali, web e interattivi, realtà virtuale (VR/AR/XR), webserie, intelligenza artificiale, futurismo, narrazioni e crowdsourcing/finanziamenti, video verticali e altro i concetti di film e nuovi media sono alcuni degli assi tematici del Festival.
Allo stesso modo, durante l'evento, vengono realizzati scenari di sviluppo e creazione come il #NewMediaLab, laboratorio iberoamericano per lo sviluppo di nuovi progetti multimediali e il #HackathonVR360, che quest'anno raggiunge la sua ottava edizione.
Apriamo inoltre le porte all'industria creativa colombiana e internazionale per creare punti di incontro e conversazione sui progetti in corso: 10 consigli su #NarrarElFuturo, sessioni di speed networking e il lancio dell'Hispanic American Projects Database e del nuovo manuale sull'industria dei media sono alcune delle attività a cui i partecipanti dell'area industriale potranno partecipare a questa nuova versione.
Durante la dodicesima versione, che si svolgerà dal 16 al 21 settembre 2025, di persona in varie sedi di Bogotà (Colombia), i partecipanti godranno di oltre 65 ore di contenuti cinematografici e digitali, 100 ore di scenari di formazione, 40 ospiti internazionali e un ampio e diversificato spettro di argomenti, processi e progetti in costruzione e sviluppo.
L'ingresso al festival è gratuito.
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FIXION Fest (ALIAS FIXION-SARS) è il primo festival cileno del cinema fantastico e di terrore. Il primo è stato organizzato 14 anni fa. Diverse sezioni e attività, mostreranno agli ultimi e migliori esponenti del cinema cileno, latinoamericano e mondiale.
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Medici del Mondo in Spagna (Metges del Món), Casino Prado e ScannerFM in collaborazione con Assemblea de Cooperació Per la Pau (ACPP) e Area Visual. e con il supporto di Agència Catalana de Cooperació al Desenvolupament (ACDD) chiedono l'iscrizione al 1° concorso Femifilms Short Film Competition del Festival Dona, che si tiene ogni anno a Sitges, Barcellona. Diversi premi saranno assegnati alla creazione audiovisiva di cortometraggi con un approccio basato su genere e diritti umani (GHRBA).
Questo concorso mira a promuovere l'uguaglianza di genere e sostenere il progetto Enfoquem en Púrpura (Let's Focus on Purple). Tutte le voci del cortometraggio dovrebbero raccontare storie basate sulla frase «Wow, che privilegio!» , tratto dalla valutazione partecipativa delle donne nell'industria audiovisiva Enfoquem en Púrpura (https://www.enfoquemenpurpura.org/es/diagnosi/).
L'idea è quella di mettere in relazione i termini «privilegio» e «donna» in modo consapevole per cercare di evidenziare i diversi modi di essere donna.
L'impresa statale di Mogilev «Kinovideoprokat» vi dà il benvenuto e informa che a settembre 2025 nella città di Mogilev, nella Repubblica di Bielorussia, si terrà il XXVII Festival Internazionale del Film d'Animazione «Animaevka-2025".
Nel corso degli anni, il festival è diventato una celebrazione dell'animazione per bambini e adulti. Gli eventi si svolgono in tutti i centri regionali della Bielorussia.
Per la visione, vengono organizzate proiezioni di film di programmi competitivi e non competitivi, incontri creativi con i creatori di film d'animazione, corsi di perfezionamento, mostre di belle arti decorative e applicate per bambini.
Come parte del trattamento:
- concorso di film d'animazione;
- concorso di creatività nell'animazione per bambini
- concorso di belle arti decorative e applicate per bambini.
13° del Festival del cinema di Sant Andreu de la Barca e ambito della consegna degli Oriana Awards
Il gala si svolge al Nuria Espert Theatre, dove in una notte si riunisce il lavoro di un anno di registi di cortometraggi, documentari, serie web e lungometraggi.
Lo slogan del festival: «Su un'onda di emozioni!» riflette il concetto: il cinema dovrebbe suscitare le emozioni dello spettatore. Il festival predilige film che catturano e ci fanno ridere, piangere, empatizzare profondamente. Sono film con una storia forte e avvincente.
Sono presi in considerazione lungometraggi di tutti i generi (fino a 40 minuti) e documentari provenienti da tutto il mondo.
Ogni anno tre giorni indimenticabili della stagione del velluto in riva al mare attendono i partecipanti e gli ospiti del festival. Cinema, emozioni, mare, sole e musica dal vivo. Il festival si svolge nella famosa galleria d'arte «Green Pyramid», a due passi da Chersonesos, il centro storico di Sebastopoli.
Il concorso è giudicato da una giuria internazionale.
Angus Film Festival presenta su 1ª edición que tendrá lugar en Madrid, los días 6, 7, y 8 settembre 2022. Es un festival generalista y competitivo. Nuestra intención es promover y dar visibilidad al talento de los cineastas de todo el mundo.
Puede participar cualquier persona o entidad jurídica, de forma individuale o colectiva, sin ningún límite de edad, con cortometrajes de cualquier género. Cada persona realizadora, productora y/o directora puede inscribir un máximo de dos obras. Las producciones se deben haber realizado con posterioridad al 1 settembre 2020.
El tema y el género de las producciones es libre.
Los cortometrajes deberán ser (aunque no estará limitado) ficción, animación y/o documental. Deberán tener una duración máxima de 15 minuti incluyendo créditos.
El plazo de inscripción y de recepción de producciones se inicia el 1 de febrero de 2022 y finaliza el 31 luglio 2022. Las obras a que lleguen con fecha de expedición posterior no serán aceptadas.
No serán admitidas las obras de carácter publicitario, ni aquellas que utilicen material no original en más de un 10% de la totalidad de la obra. Tampoco serán aceptadas las obras que no tengan la calidad técnica necesaria para una correcta visualización.
El Comité coordinador realizará una selección previa de las obras presentadas. Esta decisión será comunicada a cada productor y/o director de cada una de las producciones seleccionadas.
La SELECCIÓN OFICIAL se hará pública a partir del 15 agosto de 2022.
Los responsables de las producciones seleccionadas deberán enviar un correo a angusfilmfest@gmail.com con el título de la producción como asunto adjuntando dos o más fotogramas de la película que podrán utilizarse como material promocional del festival, así como una breve ficha técnica con las datos del equipo de produzione. También tendrán que incluir un enlace descargable con la copia de proyección en formato .mp4 (H264) y calidad HD (1920x1080).
Los autores o autoras tendrán que asegurarse previamente de que el contenido de su obra no infrinja los derechos de la propiedad intelectual u otros derechos de terceros, y exonerarán al Comité coordinador de cualquier responsabilidad legal.
Las producciones seleccionadas integrarán la SELECCIÓN OFICIAL, y serán proyectadas públicamente durante los días del Festival, entendiendo que sus autores o productoras autorizan la proyección. Asimismo, la organización se reserva el derecho de poder utilizar las producciones de manera promocional y/o con posterioridad para ser proyectadas en vídeos y acontecimientos promocionales del festival en un período de un año.
Un Jurado designado por el Comité coordinador e integrado por un mínimo de 3 personas, decidirá los premios de la SELECCIÓN OFICIAL. El Jurado estará constituido por profesionales de reconocido prestigio en el sector de la comunicación audiovisual y la cultura.
