Colombia Terror Fest e Bogotá Horror Film Festival si uniranno nel 2021.
Un festival cinematografico con lungometraggi e cortometraggi horror e fantasy nazionali e internazionali per Medellín.
www.medellinhorrofest.com
Cryptshow Festival è un'iniziativa che promuove il genere fantasy e il terrore. Ogni luglio riempie Badalona de Zombies, alieni, vampiri e serial killer più famigerati. E tanto orrore... l'orrore!
Il Los Angeles Crime and Horror Film Festival mira a mostrare il dramma criminale, il vero crimine, l'orrore e i relativi sottogeneri provenienti da tutto il mondo.
Forniamo ai registi indipendenti una piattaforma per entrare in contatto con il pubblico, i professionisti del settore e gli altri registi che condividono la loro passione per il crimine e il cinema horror.
Con proiezioni dal vivo in un teatro storico di Hollywood, il Los Angeles Crime and Horror Film Festival dà riconoscimento ai film indipendenti e ai registi del crimine e della narrazione horror.
Vincitori considerati dai rappresentanti delle società di produzione di Hollywood e piattaforme di streaming tra cui:
GRAVITÀ ZERO
LA LISTA DEL SANGUE/BRILLSTEIN
GESTIONE DEL THINK TANK
FILM TXL
ORRORE ABBUFFATO
... e altro ancora.
Festival del cinema online di Aflemha
La prima sessione - Cinema femminile
Un festival online annuale che si svolge dal 20 al 27 gennaio di ogni anno, a partire dalla prima sessione 2021, e le sue attività, cerimonie di apertura e chiusura, e la distribuzione di premi si svolgono nel teatro aperto - e il Cinema Hanager presso l'Opera egiziano sotto gli auspici del Ministero di Cultura
Fondo egiziano per lo sviluppo culturale - Egitto
Ogni sessione ha un tema unificato che raccoglie film avanzati per il festival che sono determinati dall'amministrazione del festival - la prima sessione (Cinema femminile)
Il Medina Film Festival (SECIME) è uno degli eventi più consolidati nel panorama cinematografico nazionale, identificato come uno dei principali riferimenti per la promozione e la diffusione dei cortometraggi. È riuscito a imporsi come festival con una propria personalità, scommettendo sia sui talenti emergenti che sulle traiettorie più consolidate.
Il festival è sinonimo di impegno per il cortometraggio e si colloca all'epicentro di un'offerta audiovisiva approvata dall'Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain come uno dei festival chiave nella preselezione dei candidati ai premi Goya. Oltre ad avere dal 2016 il riconoscimento dell'AIC (Short Film Industry Association).
La sua offerta comprende sei concorsi a livello nazionale e internazionale, al fine di coprire tutti i generi e i formati audiovisivi - fiction, fantasy e animazione - oltre a fornire uno spazio per documentari e video musicali. Aumentare l'offerta attraverso vari cicli come The Image of History, The Classics Chair e Museum Afternoons.
Inoltre, tra i suoi obiettivi vi sono la promozione, la creazione e la produzione audiovisiva attraverso il Concorso nazionale per progetti di cortometraggi e l'influenza sulla crescita dell'industria audiovisiva di Castilla y León con la preselezione di opere per il Progetto Quercus.
Il festival completa la sua offerta attraverso l'impegno verso nuovi modi di comunicazione e diffusione dell'audiovisivo attraverso gli spazi di incontro, lo streaming e il contributo teorico offerto dalle masterclass guidate da e per professionisti.
Se vuoi saperne di più sulle nostre proposte puoi visitare il nostro sito web: http://medinafilmfestival.com o contattarci all'indirizzo info@medinafilmfestival.com
PANTALONCINI IN TRANSILVANIA
Sappiamo quanto possa essere difficile, per i registi, produrre e distribuire le proprie opere, soprattutto se si tratta di cortometraggi e produzioni indipendenti. TRANSILVANIA SHORTS [International Short Film Festival] è lo strumento utile per ogni regista, per presentare ulteriormente i propri film e ottenere il meritato feedback e riconoscimento da parte del pubblico. I film selezionati nel concorso del festival vengono ulteriormente promossi, proiettati al festival e valutati da un team di esperti del settore. Transilvania Shorts aiuta i registi a ottenere il riconoscimento del pubblico appassionato di cinema e dei mass-media e, anche, a essere ricompensati per il loro lavoro.
Vieni a festeggiare e condividi la tua passione per il cinema! Organizzato in bellissime città medievali come Cluj-Napoca, Sibiu, Braṣov e Târgu Mureș, Transilvania Shorts porta cortometraggi provenienti da tutto il mondo nella bellissima Transilvania. In futuro, il festival verrà ampliato per essere presente in tutte le principali città della Transilvania. Il programma del festival di quest'anno presenterà un'ampia varietà di cortometraggi internazionali, nelle categorie: Narrative, Animation, Student, Commercial Video, Documentary, Experimental, Music Video, Stop-Motion.
CMF INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL Creative & Visual Challenge International Festival è un festival visivo annuale che mira a motivare le produzioni di cortometraggi internazionali e CMF a competere in questo FESTIVAL
Lo scopo di avere CMF INTERNATIONAL FILM FESTIVAL in India è quello di dare Espressione della Libertà a quei registi creativi che cercano un'esposizione internazionale.
L'India è un paese in rapido sviluppo nel mondo con le sue molteplici culture, tradizioni e spiritualità. Chennai è il più grande stato del paese dell'India. Noi, il «CMF INTERNATIONAL FESTIVAL» presenteremo l'arte, la cultura, le tradizioni e i luoghi di interesse turistico del Chennai. Molte persone hanno dedizione e passione per la produzione di lungometraggi e cortometraggi, ma a causa della scarsità di fondi e risorse, non sono in grado di trovare alcuna piattaforma per mostrare i loro lungometraggi e cortometraggi. Noi, il «CMF International Film Festival» offriremo loro una piattaforma internazionale per presentare le loro opere uniche al pubblico globale.
Cabane A Sang (Sangue Shed) è un festival cinematografico, programma televisivo su una stazione horror francese in Canada e un Road Cinema con sede a Montreal. C.a.s celebra il cinema Horror, Scifi e Trash. «Blood Shed» mira a riportare le vibrazioni dei cinema macina dove è possibile catturare un film oscuro, bere una birra, ridere e divertirsi.
***Diamo priorità ai progetti di emocromocitometria alta (JUICY)!!
La filosofia dei C.A.S. è semplice. DIVERTIMENTO soprattutto. Non si tratta solo di quanto sia bello un film, ma del viaggio. Il greasier/succoso è il viaggio, meglio è! Cabane A Sang è la festa per te, sia che il tuo attore protagonista sia tuo zio Gilles o il potente Kevin Bacon! Inviaci il tuo film perché comprendiamo che tutto merita un momento sotto i riflettori.
Quello che vogliamo (e in nessuna lunghezza particolare, ma tieni presente che più è breve, più è probabile che sia selezionato per entrambi i festival, l'azione dal vivo e gli spettacoli televisivi di animazione).
-Orrore
-gore
-scifi
-spazzatura
-Disasterpieces
- Merda strana
***TUTTI I FILM INVIATI VENGONO INSERITI AUTOMATICAMENTE NEL POOL DI SELEZIONE PER IL PROGRAMMA TELEVISIVO. In altre parole, il tuo film può essere selezionato come parte del programma TV SHOW, anche se non è stato selezionato come parte del programma Festival.
Un festival trimestrale HAPPLICITY cortometraggio con vincitori trimestrali che hanno proiezioni annuali all'evento annuale dei premi.
LiHFE è una celebrazione della «Felicità della Creatività».
Tema attuale: «FELICITÀ in TEMPI di COVID»
CIRCA:
LOGIHQ International Happiness Film Festival & Exhibition (LiHFE) è un festival di cortometraggi che si svolge trimestralmente con vincitori dichiarati ogni trimestre. I film vincitori di ogni trimestre saranno proiettati in diretta all'evento Annual Awards proposto alla fine dell'anno. LiHFE accetta film di durata di 1 min, 3 min e 5 min. oltre a categorie di film di poesia, film di pittura, film di danza, film di animazione (tutti di massimo 3 min.) e iscrizioni di Poesia, Pittura e Fotografia anche.
Esiste una categoria speciale per SENIORI CREATIVI (sopra i 60 anni).
LiHFe raffigura la «vita» con FELICITÀ. Nello scenario attuale della pandemia COVID-19, che ha avuto tutti noi estremamente ansiosi, stressati e incerti su tutto nella vita o forse anche nella vita stessa, l'ingrediente più importante per farci andare avanti è la Felicità.
Così LOGIHQ, una startup HAPPLICY, in linea con il suo motto di «sollevare le persone su un aereo più felice», sta iniziando questo festival cinematografico internazionale di Happiness, un evento unico e unico nel suo genere per generare la cosa più semplice e importante della vita - la felicità.
LOGIHQ è un pioniere nel campo della felicità, LiHFE, il suo festival cinematografico della felicità è anche uno sforzo pionieristico. Questo forse è il primo festival cinematografico di Felicità e aspira a portare felicità ai suoi creatori e al suo pubblico.
LOGIHQ crede che più di qualsiasi cosa materialistica, sono gli intangibili della vita che contribuiscono di più alla propria felicità. Ecco quindi un'opportunità per creatori & Artisti (registi, poeti, pittori, fotografi, ballerini ecc.) di creare il loro lavoro e generare felicità per se stessi e per gli altri.
Il tema del nostro quartiere inaugurale (GEN-MAR) è «La felicità in tempi di COVID-19"
Venite a unirvi a noi nel diffondere gioia e allegria ovunque anche in tempi così angoscianti e incerti del mortale coronavirus.
I vincitori trimestrali di ciascuna categoria competono per gli Annual Awards con una proiezione dal vivo una volta all'anno.
I vincitori saranno annunciati sul nostro sito web e sulle pagine dei social media alla fine di ogni trimestre. L'evento Annual Awards si terrà nel dicembre 2021 a Nuova Delhi, INDIA (soggetto alla situazione COVID-19).
Il concorso si svolge ogni trimestre e la giuria seleziona i vincitori, che verranno avvisati via email.
Accettiamo iscrizioni tramite la piattaforma online internazionale «Festhome».
AnimArte è un festival internazionale di film d'animazione realizzati da bambini e giovani e realizzati per bambini e giovani.
Il Festival AnimArte è solo per cortometraggi animati!
La durata massima di ogni film è di 15 minuti.
Nel 2025 si terrà la 18a edizione di AnimArte e il festival si svolgerà a novembre!
Per gli studenti internazionali (studenti di tutto il mondo), ci sono due categorie competitive (solo per cortometraggi animati): Maxi (18 anni o più) e Mini (sotto i 18 anni).
Per i professionisti internazionali ci sono due categorie: «Film ambientali» e «Culture del mondo».
Le animazioni selezionate saranno proiettate seguendo il programma preparato dal consiglio di organizzazione del Festival.
Se il film ha dialoghi in una lingua diversa dal portoghese, sarà necessario inviare un file di testo con i dialoghi del film in inglese (se possibile, con il codice temporale) all'e-mail: animarte@vouanimarte.com.br.
Una versione del film con sottotitoli in inglese è benvenuta per facilitare il lavoro di traduzione e sottotitolazione per il portoghese, ma la versione che verrà proiettata al festival deve essere presentata senza sottotitoli.
Ci sono anche 2 categorie esclusive (solo per i cortometraggi animati) solo per gli studenti iscritti agli istituti di istruzione in Brasile: Maxi (studenti universitari) e Mini (studenti delle scuole superiori e studenti dell'istruzione elementare).
L'International Film Festival sull'isola FECISLA, è un evento cinematografico che ha come linee l'identità e la cultura della discendenza africana, dell'infanzia e della gioventù e dell'ambiente, permeando e influenzando da un processo educativo e culturale la maggior parte della popolazione nativa dell'isola di Fuerte e il diversità di visitatori provenienti da diverse parti del pianeta che vengono al nostro festival.
Il cinema che difendiamo:
Sans Raison cerca di raccogliere film da desideri urgenti e senza concessioni. Questi film spesso sono marginali, fuori dalla norma per le istituzioni che preferiscono mettere sotto i riflettori forme consensuali. Gli altri film occupano solo il circolo ristretto della cinefilia.
Se Sans Raison è posto al centro di questo cinema sconosciuto al grande pubblico, che disturba perché scuote i codici, è anche per tirarlo fuori dalla sua nicchia.
Il bando aperto:
Cercheremo in ogni film inviato per trovare la visione sincera e personale, che rende il vostro lavoro qualcosa di unico prima di essere categorizzato in un genere, una corrente, una moda, un'influenza.
Finalmente ti stiamo cercando.
Se abbiamo chiamato questo primo bando per progetti «Cattura l'invisibile» è perché pensiamo che il cinema sia un modo molto bello per far sentire i mondi invisibili che ci circondano. Il cinema è in grado di suggerirli per affermarli, anche per dimostrare la loro esistenza. Qualsiasi approccio poetico, sperimentale e sensoriale è il benvenuto.
Il festival proietta lungometraggi e cortometraggi narrativi e documentari, video musicali, film sperimentali e di animazione, in sezioni competitive e non competitive. Questo evento è completato da repertorio e proiezioni speciali. Il 22° Cine Las Americas International Film Festival (CLAIFF22) si è svolto dal 1 al 5 maggio 2019 ad Austin, in Texas. Oltre ad accogliere oltre 3.000 spettatori per film ed eventi speciali, CLAIFF22 ha proiettato 114 titoli; queste selezioni hanno rappresentato la partecipazione di 25 paesi alla produzione o alla coproduzione dei progetti, tra cui Argentina, Australia, Bolivia, Brasile, Canada, Cile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Repubblica Dominicana, Ecuador, Francia, Germania, Giordania, Messico, Paesi Bassi, Perù, Portogallo, Qatar, Spagna, Repubblica araba siriana, Regno Unito, Uruguay, Stati Uniti e Venezuela.
Negli ultimi 22 anni, Cine Las Americas ha presentato più di 2.600 film ad Austin e in varie proiezioni nello stato del Texas, diventando una delle organizzazioni cinematografiche latine più prestigiose del paese. Cine Las Americas rimane un'organizzazione orientata alla comunità, che offre diverse opportunità per la cultura, l'istruzione, lo sviluppo professionale e l'intrattenimento. Ogni anno il festival cinematografico porta una vasta gamma di film e registi internazionali ad Austin, crea opportunità di networking per i professionisti del settore e offre una ricca esperienza culturale per i partecipanti.
Prossime proiezioni:
11 dicembre 2020 → Ulysse, Onet le Château, Francia
8 dicembre 2020 → Votiv Kino, Vienna, Austria
26 novembre 2020 → Le Dôme, Québec, Québec
13-15 novembre → Black Box Theatre, Drysdale, Australia
12 novembre 2020 → Brookes Doc Club, Oxford, Regno Unito
23 settembre 2020 → 3C, Aix-en-Provence, Francia
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«99.media è una selezione accuratamente curata di documentari provenienti da tutto il mondo che precipitano in vite straordinarie.» — Rob Alderson, wePresent
99.media è un nuovo tipo di festival di film documentari: sia online che nella vita reale.
Si tratta di una piattaforma video gratuita e senza scopo di lucro in streaming documentari in 6 lingue (inglese, spagnolo, francese, portoghese, tedesco e italiano) + una serie di proiezioni dal vivo in diverse città in cui le nostre lingue sono parlate.
Il nostro obiettivo è quello di democratizzare i documentari grazie al multilinguismo e di aiutare i registi ad avere un pubblico più ampio e un maggiore impatto.
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«99.media ha intrapreso una bellissima campagna per condividere film con il mondo. Sottotitolando il mio film dall'arabo e dall'inglese in una mezza dozzina di lingue apre le porte all'impatto interculturale in modi che ho sempre sognato. La loro iniziativa di condividere potenti opere d'arte con il mondo è una vocazione nobile, e ho visto come il mio film ha raggiunto nuove persone. Sono grato per l'opportunità di avere il mio film sulla loro piattaforma.»
— Matteo K. Firpo, regista
«99.media ha tradotto il mio documentario in 5 lingue aggiuntive, aiutando il film a raggiungere un pubblico molto più ampio e a diventare rilevante a livello globale. I film sono fatti per essere visti, e raggiungere un pubblico internazionale come questo è inestimabile».
— Lukas Schrank, regista
«Il mio breve documentario è stato tradotto in 5 lingue da 99.media, il che ha aiutato a guadagnare molta più visibilità e ha aumentato enormemente la sua portata globale. Ho molto rispetto e fiducia nella squadra, che ha sempre affrontato con me in modo professionale e onesto e che credo abbia una vera passione per il cortometraggio e molto rispetto per i registi».
— Andy Oxley, regista
Cos’è Do Ut Des Film Festival? A chi si rivolge? Perché questo nome?
Andiamo con ordine…
Innanzitutto, Do Ut Des Film Festival è un fantastico contenitore di cinema breve; siamo aperti a cortometraggi di qualunque nazionalità (purché prodotti a partire da gennaio 2019), i cui finalisti - da noi selezionati in collaborazione con Sentiero Film Factory - quest'anno entreranno a far parte di due “sezioni speciali” all'interno del SFF 2022 (qui per iscriversi: https://filmmakers.festhome.com/festival/6635):
- MUSIC IN SHORT (sono ammessi videoclip e video sperimentali in cui le immagini interagiscono direttamente con la musica)
- REMIX CULTURE_BALTIC'S WAY (include film dedicati allo scambio culturale tra Italia e resto del mondo; quest’anno il focus sarà dedicato ai Paesi Baltici: Estonia, Lettonia, Lituania)
Do Ut Des Film Festival non è soltanto un simpatico gioco di parole, ma vuole, prima di tutto, ribaltare lo stereotipo negativo legato alla locuzione latina "do ut des"; un’espressione spesso utilizzata per indicare l’antica - quanto poco edificante - pratica del “voto di scambio” all’interno della politica e nelle istituzioni in generale… Una provocazione? Forse sì, ma l’unica cosa che qui ci interessa barattare sono il vostro talento visionario e la nostra capacità di metterlo in risalto e premiarlo come merita e poi, perché no, mixare culture e stili diversi poiché il cinema è bello anche perché è vario. Inoltre, poiché ci troviamo in Toscana, non potevamo non rendere omaggio a uno dei personaggi passati alla storia della musica per essere stato l’inventore del tetragramma (alla radice dell’attuale pentagramma), ovvero Guido d’Arezzo; il quale, fu il primo nell’anno 1025 a mettere in fila tutte le note della scala musicale a partire dal suono UT (quello che oggi conosciamo come DO).
Insomma, Do Ut Des Film Festival è tutto questo e anche di più! Speriamo vorrete scoprirlo insieme a noi accompagnandoci in questa nuova emozionante avventura, scambiandoci buon cinema e mostrando le vostre molteplici e affascinanti visioni del mondo. Vi aspettiamo!
BioBioCine, Festival Internazionale del Cinema di Concepcion, è un incontro interculturale di conoscenza e saggezza espresse attraverso il cinema, che mira a essere uno spazio per il dialogo e la contemplazione, nonché per diffondere, promuovere, sostenere e dare valore alla cinematografia nazionale e internazionale di un territorio e Identità che viene stabilita come contesto per la sua riunione annuale.
Il BioBiocine International Festival chiede opere di tutti i paesi e culture per la sua undicesima versione. Il suo programma include categorie competitive e non competitive di lungometraggi e cortometraggi di finzione e saggistica, con particolare attenzione al cinema d'autore, ai nuovi registi, alla sperimentazione, al dialogo interculturale e alle prime nazioni.
Equilibrium Studio Cinematografico organizza la seconda edizione del suo "CineFest – Cambiamenti”.
Equilibrium Studio Cinematografico è un'Associazione di Promozione Sociale con sede a Palermo, nata con l'intento di promuovere lo sviluppo e la diffusione della cultura cinematografica, passione che accomuna i membri del nostro team. Quest’anno il festival si focalizza sul tema dei cambiamenti, oggi sempre più repentini e motivo di una società fortemente liquida. Nulla più è ben definito: spazio, tempo, corpo. Tutto è sempre in divenire e scorre velocemente.
L’associazione Equilibrium Studio Cinematografico è composta da tre donne esperte di cinema e comunicazione, nonché amanti dell’espressione creativa e artistica rappresentata attraverso immagini e video. L’Equilibrium CineFest è, infatti, un mezzo per offrire uno spazio di espressione a tutti i registi che vogliono condividere il loro pensiero attraverso il cortometraggio, strumento che ha il potere di comunicare in pochi minuti un messaggio ad alto impatto emotivo.
Neurodivergent Film Festival (NDFF) è stato creato con l'idea che le persone neurodivergenti dovrebbero raccontare le nostre storie. Celebriamo l'edificante l'uno dell'altro attraverso il cinema, l'arte e la comunità.
