TRAVEL FILM International Film Festival raccoglie i migliori film di viaggio, attività all'aperto, naturalistici e d'avventura provenienti da tutto il mondo, creati sia da professionisti che da appassionati, e aiuta a farli arrivare al pubblico di lingua russa.
Tutti i migliori film saranno proiettati sul grande schermo durante la solenne cerimonia finale del 17-18 febbraio 2024 a Mosca, in Russia, e potranno lottare per il premio principale e il titolo di «Miglior film di viaggio». Così come per i premi nelle nomination indipendenti.
L'obiettivo di questo QF Festival è fornire uno spazio per la proiezione di cinema di qualità, sostenendo al contempo produzioni i cui temi centrali sono la diversità sessuale e la difesa dei diritti umani della comunità LGBT +. Allo stesso tempo, questo evento crea un luogo di incontro per tutti coloro che sono coinvolti nella produzione di questo tipo di cinema, nonché per le persone che desiderano fare lo stesso in futuro o sono interessate ai suddetti argomenti. Questo festival apre le porte in modo che sia le persone coinvolte nel processo creativo che le persone interessate possano condividere le proprie esperienze e unire le forze proiettando film e scambiando idee ed esperienze, indipendentemente dal loro paese di origine.
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
L'unico scopo del BEFF è quello di sviluppare una cultura cinematografica che ispiri e riunisca tutti i tipi di cineasti, indipendentemente dal loro genere cinematografico. BEFF mira anche ad apprezzare e promuovere la creatività in tutte le forme, che si tratti di un film o di una fotografia per il mondo e per un pubblico diversificato.
L'evento è un evento glamour sul tappeto rosso a Calcutta. I partecipanti hanno ottime opportunità di scambio di idee, ideologie e insinuazioni culturali. I vincitori hanno la possibilità di incontrare il pubblico dopo la proiezione.
Best Anime Shorts - primo «in tutto il mondo» Anime Film Festival.
Gli scopi del festival sono:
per conoscere gli amanti del cinema di tutto il mondo con i migliori cortometraggi del mondo in «azione», «avventura», «commedia», «dramma», «fantasia», «magia», «soprannaturale», «horror», «mistero», «psicologico», «romanticismo» e «fantascienza».
per scoprire registi di film anime di talento e aprirli al mondo.
Il festival è una proiezione globale dei migliori cortometraggi anime. Recentemente, il festival ha partner distributori e cinema teatrali in paesi come: Regno Unito, Polonia, Spagna, Messico, Lettonia, Ucraina, Bielorussia, Armenia, Kazakistan, Russia, Sud Africa, Canada, ecc.
In primo luogo, i film sono pre-guardati dai membri del comitato di selezione.
In secondo luogo, dopo aver selezionato i migliori cortometraggi, si propone ai titolari dei diritti di partecipare al tour mondiale del festival.
Infine, gli spettatori di diversi paesi possono votare per il miglior film - Miglior Corto Anime.
Il festival richiede che gli spettatori di anteprima dei film siano inviati online (con link privati Youtube o Vimeo SOLO). Non accettiamo iscrizioni fisiche, ad esempio DVD.
Il FAM 2020 — 24 Florianópolis Audiovisual Mercosur, Festival e Forum focalizzato sull'integrazione audiovisiva in Mercosur, è uno spazio per la formazione pubblica, la diffusione della produzione regionale e l'incontro dei professionisti del settore. Questo regolamento ha come oggetto gli spettacoli competitivi che compongono il Festival, formato da regime di selezione con open call al pubblico, oltre a facilitare il canale di comunicazione per la curatela di spettacoli non competitivi.
Lo Human Rights Film Festival Brazil è un festival internazionale di cortometraggi della durata massima di 25 minuti che affrontano il tema dei diritti umani nella loro trama. Che si tratti della lotta per garantire i diritti dell'umanità o della denuncia della mancanza di rispetto per questi diritti universali.
Con il nome Illusive Eye viene evocato il processo ottico mediante il quale l'animazione avviene nel nostro cervello generando movimento dall'illusione prodotta dalla rapida esposizione a immagini in sequenza. L'animazione offre la costruzione di universi credibili, capaci di liberarci dai limiti della realtà immediata.
Con l'avvento delle attuali tecnologie di comunicazione, l'animazione ha guadagnato ancora più terreno rispetto al cinema, alla didattica e ai videogiochi. Ora, con Internet e la potenza dei telefoni cellulari, delle applicazioni mobili e dell'interconnessione di dispositivi e istituzioni con la rete, l'animazione è diventata una parte essenziale del linguaggio di interazione tra l'utente e il mondo.
Questo linguaggio audiovisivo ha esteso i suoi orizzonti discorsivi fino all'immaginazione umana e tecnicamente la sua evoluzione gli ha permesso di superare la realtà aprendo un fantastico vortice che offre esperienze coinvolgenti e alte dosi di empatia, nonché tonnellate di fan di tutte le età e in tutto il mondo, sviluppando qualsiasi tema con grandi contributi estetici e vari livelli di profondità.
In onore di questo abisso di creatività e come invito a immergerci in esso, questo spazio di incontro è stato creato per creatori, studiosi e dilettanti. Cerchiamo di mostrare non solo la sua forza nell'attuale narrativa cinematografica, ma anche la presenza di altri tipi di discorsi basati su questo mezzo di espressione visiva: GIF, meme, adesivi, emoticon, intestazioni, simboli per i social network, elementi di interfaccia, banner, promozioni e qualsiasi tipo di elemento generato dall'illusione di un occhio.
Il 12° Festival Internazionale dell'Ambiente SunChild si svolgerà dal 13 al 18 ottobre 2023 e proietterà oltre 40 nuovi migliori film ambientali provenienti da tutto il mondo. In un pianeta che affronta problemi complessi che minacciano di dividerci, speriamo di fornire una piattaforma per trovare la connessione necessaria per sostenere la vitä SunChild IEF è una celebrazione della natura, che crea spazio in cui le persone possano riunirsi, imparare e creare soluzioni.
Informazioni sul Festival
Il SunChild International Environmental Festival, istituito dalla Fondazione per la conservazione della fauna selvatica e dei beni culturali (FPWC), è il primo e l'unico festival ambientale nella regione del Caucaso meridionale. Più di 780 film provenienti da 150 paesi del mondo sono stati proiettati negli ultimi 15 anni di esistenza. Il festival cinematografico include varie attività come marce di carnevale, dozzine di workshop, conferenze e mostre. Oltre ad essere ricchi di contenuti, tutti gli eventi sono accattivanti grazie ai loro approcci colorati e unici. Il festival viaggia nelle regioni dell'Armenia durante tutto l'anno, coinvolgendo un gran numero di bambini e giovani, facilitando l'identificazione e le soluzioni creative ai problemi ambientali della comunità organizzando proiezioni di film tematici, discussioni e altre iniziative e incoraggiando e sostenendo l'azione a livello locale. Il festival mira a portare la natura, la fauna selvatica e l'ambiente al centro dell'attenzione pubblica e ad aumentare la conoscenza delle questioni tra i cittadini e in particolare tra bambini e giovani.
Tema: Biodiversità: il tessuto della vita
Ogni anno SunChild IEF evidenzia diversi argomenti ambientali per sensibilizzare e diventare una piattaforma di discussione. Per la dodicesima edizione del festival, abbiamo scelto la conservazione della biodiversità come tema centrale e tutti i nostri eventi sveleranno in un modo o nell'altro la natura complessa delle sfide per la conservazione della biodiversità in Armenia, nella regione del Caucaso meridionale e nel mondo. La biodiversità è il ricco mosaico della vita sulla Terra, una tela di diverse forme e colori. Conservarlo è fondamentale per mantenere l'equilibrio e la stabilità dei nostri ecosistemi. Ma questo arazzo è minacciato dalla distruzione degli habitat, dall'inquinamento, dallo sfruttamento eccessivo e dai cambiamenti climatici. La nostra responsabilità è proteggere le specie e gli habitat vulnerabili e implementare pratiche sostenibili. Aumentando la consapevolezza, possiamo garantire che questo arazzo rimanga vivace per le generazioni future.
Il 12° Festival Internazionale dell'Ambiente di SunChild ha ottenuto 4 nomination
• Lungometraggi documentari sulla conservazione della biodiversità
Questo programma è dedicato alla promozione della consapevolezza pubblica delle storie, dei problemi e delle sfide della conservazione della biodiversità nel mondo. La conservazione della biodiversità è fondamentale per mantenere l'equilibrio e la stabilità dei nostri ecosistemi. La nostra responsabilità è proteggere le specie e gli habitat vulnerabili e implementare pratiche sostenibili.
I documentari usciti dopo il 30 luglio 2022 possono essere presentati a questo concorso.
Il film può durare tra 60 minuti e 3 ore. Per prendere in considerazione un film più lungo, si prega di contattare SunChild IEF.
• Cortometraggi sulla conservazione della biodiversità
Questo programma è dedicato alla promozione della consapevolezza pubblica delle storie, dei problemi e delle sfide della conservazione della biodiversità nel mondo.
I cortometraggi di qualsiasi genere usciti dopo il 30 luglio 2022 possono essere presentati a questo concorso. Il film può avere una durata di 5-45 minuti.
• Giovani e bambini sulla conservazione dell'ambiente
Film su questioni ambientali realizzati da bambini e giovani, usciti dopo il 1 gennaio 2022. Fascia d'età: 10-25 anni.
• John Burton Conservation Award: film sui giovani ambientalisti
Film sui giovani conservazionisti di tutto il mondo.
Intitolato all'ambientalista John Burton, questo premio metterà in luce film sulla conservazione della natura con una forte visione registica.
Con questo premio, SunChild IEF vuole onorare la memoria di John Burton, morto nel maggio 2022.
Il premio sarà assegnato ai migliori film di conservazione su giovani individui che si sforzano di cambiare il mondo. John Burton era un ambientalista rivoluzionario, visionario e ispiratore il cui pensiero creativo ha salvato oltre 300.000 ettari di habitat minacciato dal danneggiamento dello sviluppo. Ha sfidato i soliti approcci alla conservazione delle creature selvatiche e dei loro habitat. Sir David Attenborough lo ha descritto come «un uomo davvero meraviglioso, più altruista, più energico, più coraggioso e più originale di quasi tutti quelli che ho conosciuto».
I film usciti dopo il 1 gennaio 2022 possono essere presentati a questo concorso.
E sezione film non in concorso per il programma educativo/informativo.
In questo programma non competitivo, accogliamo con favore film su questioni e sfide ambientali provenienti da tutto il mondo.
I film di qualsiasi genere usciti dopo il 1 gennaio 2022 possono essere presentati a questo concorso.
Il film può durare tra 60 minuti e 3 ore. Per prendere in considerazione un film più lungo, si prega di contattare SunChild IEF.
Immagina, Associazione Culturale, organizza la 22ª edizione del MonFilmFest.
La MISSIONE: la ricerca di nuove storie e nuovi talenti del cinema, attraverso "un gioco" che definisce e determina "un modo di produrre".
La CARATTERIZZAZIONE: il MONFILMFEST ha mantenuto la sua radice "giochi di cinema senza frontiere" nel Monferrato, senza alcun obbligo su regolamento diamo delle linee guida coerenti con il nostro passato e PARTIAMO DALL'IDEA DI RACCONTARE dal Monferrato, IL PIANETA nei suoi molteplici aspetti fisici, antropici, politici, economici con le sue criticità ambientali evidenti e le sue bellezze resistenti.
I GIOCHI DI CINEMA sono lo strumento per assolvere la nostra missione:
1. SETTE GIORNI PER UN FILM
È un gioco che mette alla prova la capacità di produrre un film in Sette Giorni progettando la storia, il piano di produzione, sino alla sua prima proiezione al pubblico.
2. VETRINA
Vetrina presenta un programma di film da proiettare nella settimana del festival, dopo UNA RICERCA, UN RITROVAMENTO di film ignorati o dimenticati, prodotti dopo l'1 gennaio 2022.
Le opere non hanno nessun vincolo di genere, tipo e durata. Vetrina è al di là dei generi per una visione totale del panorama cinematografico internazionale. La piattaforma FESTHOME, ospiterà le opere e permetterà una fruizione mondiale dei film, previa registrazione dell'autore, alla pagina dedicata del MonFilmFest.
3. CHAT SI GIRA! è il nuovo gioco del MonFilmFest dedicato alla pre-produzione di un film scritto a quattro mani con l'Intelligenza Artificiale. Il progetto coinvolge sceneggiatori e sviluppatori di IA, che lavorano insieme per creare una sceneggiatura originale.
Il primo passo sarà scrivere in lingua italiana, con i suggerimenti offerti dall'Intelligenza Artificiale, la sinossi, il soggetto e il trattamento o la sceneggiatura di un cortometraggio, tutto in Sette Giorni.
Possono partecipare tutti gli autori che possono proporre il loro lavoro in lingua italiana.
Il concorso internazionale che premia la migliore colonna sonora, e dunque il migliore compositore di musica per immagini, avrà come Gran Prix “LA VIOLETTA D’ORO”, fiore simbolo di Parma.
Oltre al primo premio – La Violetta d’Oro – seguirà la “Violetta d’Argento” al miglior film, le Menzioni d’Onore alla migliore Regia, alla migliore Fotografia, al migliore interprete, alla migliore sceneggiatura e al miglior cortometraggio.
Scopo dell’iniziativa è portare all’attenzione del pubblico non solo produzioni cinematografiche di buon livello e di recente produzione, ma anche di sottolineare il valore della scrittura musicale per il cinema come elemento essenziale di poetica e di riuscita del film stesso. Il concorso sarà inoltre un’occasione per cineasti e produttori di presentare il proprio lavoro ad un pubblico vario e ad una qualificata giuria internazionale.
Oltre alla sezione in concorso relativa ai lungometraggi, è inserita anche una sezione relativa ai cortometraggi che concorreranno per un premio apposito.
E’ ammessa al concorso ogni genere di produzione (film a soggetto, film musicale, drammatico, comico, storico, attuale, fiction televisive, film d’animazione) di ogni nazionalità, soggetto e durata.
SEZIONE SPECIALE: cortometraggi di DANZA. Una apposita giuria premierà il miglior video con il "DANCE AWARD".
La Cerimonia di Premiazione si terrà alla Casa della Musica di Parma il 21 settembre 2024 alle ore 17.00 con Cena di Gala alla quale saranno invitati tutti i referenti dei film in nomination.
La scadenza per l’iscrizione è il 15 giugno 2024.
2.500£ in PREMI IN DENARO per i TALENTI EMERGENTI dal nostro sponsor Katie Partridge, CEO del Gruppo Saphira, per sostenere una nuova generazione di registi/artisti.
NEW RENAISSANCE LONDON #8
Oltre a un numero elevato di film britannici e internazionali, NRFF London ha una categoria per TALENTI EMERGENTI (talentuosi registi della Generazione Z, esordienti o agli inizi della loro carriera nell'industria cinematografica).
I precedenti vincitori e candidati hanno vinto importanti premi internazionali o hanno diretto il loro primo lungometraggio.
PRIMI VOLI, PREMIO CINEMATOGRAFICO PER GIOVANI TALENTI
Il vincitore di questo premio sarà invitato agli studi Goldfinch per una consulenza individuale con First Flights e uno dei loro produttori esecutivi. First Flights from the Goldfinch Studios consegnerà questo premio alla cerimonia di premiazione del New Renaissance al Courthouse Hotel domenica 1 ottobre. I First Flights hanno appena vinto un BAFTA con il loro cortometraggio «An Irish Goodbye», anch'esso candidato all'Oscar nella categoria del miglior cortometraggio live action.
A PROPOSITO DI NEW RENAISSANCE LONDON
Il nostro festival d'arte amichevole e accogliente con sede a Londra è sinceramente impegnato a promuovere il cinema indipendente di altissimo livello in circolazione. New Renaissance è stato descritto come «Uno dei migliori festival cinematografici del Regno Unito», insieme a Raindance e Aesthetica (London METRO, O1.08.16), è apparso in pubblicazioni rispettabili come Vogue, GQ e iD magazine e siamo un festival cinematografico registrato dall'IMDB.
I registi sono un pubblico esigente e le oltre 100 recensioni a cinque stelle di registi di tutto il mondo sono la prova del nostro impegno e rispetto per il duro lavoro e la cura che dedichiamo alla realizzazione di un film. Dal 2021, assegniamo premi in denaro per sostenere registi emergenti di talento in cui crediamo grazie a uno sponsor generoso (vedi sotto).
STORIE DI SUCCESSO
Abbiamo presentato in anteprima e proiettato film che hanno vinto un Oscar (The Silent Child, 2017) o che hanno ricevuto un importante contratto di distribuzione (A Bird Flew, 2022; Avi, 2022; Roy, 2022; A Living Dog, 2021; Into The Mirror, 2019; You Go To My Head, 2019; e Phantompain, 2018) per citarne solo alcuni.
Nonostante le dimensioni relativamente ridotte del festival, ogni anno ci sono molte perle tra i tanti cortometraggi e lungometraggi in programma. Inoltre, molti registi e attori sono tradizionalmente presenti e si crea un sacco di reti produttive.
LA NOSTRA CURATELA: FILM ARTISTICI, STORIE ISPIRATRICI
Il cinema è un mezzo unico e la missione di NRFF è sostenere e sostenere artisti e narratori indipendenti e ispiratori. Ciò include il lavoro sperimentale, il dramma emotivo, la musica, la danza e i talenti emergenti (vedi sotto).
Il nostro festival è costruito attorno agli ARTISTI e alle loro STORIE. In questo modo, miriamo a creare una COMUNITÀ internazionale di narratori ispiratori. Non siamo interessati a seguire le mode attuali o a creare divisioni politiche. Cerchiamo storie che siano genuinamente fantasiose, emotive e che affermino la vita. Al centro di ciò che facciamo c'è la nostra passione per raccontare grandi storie.
Curare un festival non è mai facile, ma ci sforziamo di mettere insieme un ottimo programma ogni anno in un ambiente accogliente, inclusivo e veramente dignitoso. Puoi visitare il programma dell'anno scorso online all'indirizzo www.nrff.co.uk per avere un'idea della qualità della cura per cui siamo conosciuti.
NEW RENAISSANCE LONDON 2023
Il 2023 sarà il nostro ottavo anno a Londra, una città nota per la sua diversità e innovazione nelle arti creative. Per 3 giorni a settembre, proietteremo circa 100 film eccezionali nel cuore di Londra. Il programma includerà cortometraggi narrativi, lungometraggi, documentari, animazioni, video di danza e musica, una festa di NETWORKING e una CERIMONIA DI PREMIAZIONE.
Parallelamente al festival ci saranno un CONCORSO DI SCENEGGIATURA, una serie di MASTERCLASS tenute da esperti dell'industria cinematografica, una TAVOLA ROTONDA con i registi, domande e risposte per i registi e altre opportunità di networking.
PREMI PER TALENTI EMERGENTI
Oltre a un numero elevato di film britannici e internazionali, NRFF London ha una categoria per TALENTI EMERGENTI (talentuosi registi della Generazione Z, esordienti o agli inizi della loro carriera nell'industria cinematografica). I selezionati possono vincere PREMI IN DENARO. Abbiamo trovato uno sponsor per questo progetto nel 2021 e nel 2022 e siamo lieti di annunciare che continueranno a sostenere questi premi in denaro per i talenti emergenti nel 2023.
Leggi le nostre Regole e Termini prima di inviare la tua candidatura.
Date chiave:
Iscrizioni per il 2023 saranno aperte. Il festival si svolgerà da metà a fine settembre 2023 e tutti i partecipanti verranno avvisati almeno 4-6 settimane prima dell'evento.
SOSTENERE LA COMUNITÀ CINEMATOGRAFICA INDIPENDENTE
La nostra passione non è solo fornire un palcoscenico per i nostri registi, ma anche rafforzare la comunità cinematografica INDIPENDENTE, creando un pubblico coinvolto attraverso i social media, in particolare Instagram e Facebook. Incoraggiamo attivamente registi, sceneggiatori, produttori e attori a fare rete durante il festival e dopo l'evento. Così facendo, sono nate nuove collaborazioni artistiche.
NUOVI ALUMNI RINASCIMENTALI
Tra i precedenti partecipanti e/o vincitori del New Renaissance ci sono: la coppia premio Oscar Chris Overton e Rachel Shenton (The Silent Child); l'attrice premio Oscar Whoopi Goldberg (Palace); l'attrice vincitrice di BAFTA ed Emmy Anna Friel (The Sea); il regista e sceneggiatore premio Oscar Brady Hood (Sweet Maddie Stone); l'attrice premio Oscar James Lucas (Paint The Dragon's Eyes); l'attrice vincitrice del BAFTA Sophia Myles (All That Glitters); l'attore vincitore del BAFTA George MacKay (Infinite); il musicista vincitore di Ivor Novello Gary Kemp (InSolo); vincitore del BAFTA e due nomination agli Emmy la regista di documentari Zoe Dobson (The Cunning Man); l'animatrice vincitrice del BAFTA Catriona Black (You Are At The Bottom Of My Mind); l'attrice vincitrice di un Emmy Tatiana Mislany (Souls of Totality); la direttrice candidata all'Oscar Jarin Blaschke (A Million Eyes); la regista candidata ai BAFTA Shona Auerbach (Rudy); l'attore Tom Cullen (Souls of Totality); L'attrice nominata ai BAFTA Celine Buckens (Prangover); l'attrice Silent Witness Emilia Fox (The Ghost); l'attore di Chicago Darren Day (Rudy); l'attore di Rag Doll Ali Cook (The Cunning Man); l'attrice candidata al premio Olivier Amy Lennox (Near); studentessa Il premio Oscar Tristan Holmes (The Fragile King) e lo studente premio Oscar Ariel Heller (Mammoth).
COMMFFEST è un festival cinematografico e artistico che presenta una vasta gamma di film locali e internazionali che rappresentano le attualità e le tematiche rilevanti che interessano la nostra società. COMMFFEST offre opportunità ai registi emergenti, agli artisti, ai musicisti e agli stakeholder della comunità globale di esprimersi liberamente e di mettersi in contatto con il pubblico a livello più personale. Questo mix unico di film, registi e pubblico crea un'atmosfera dinamica per stimolare il pensiero e stimolare ulteriormente la comprensione e l'esplorazione di idee, atteggiamenti ed emozioni che possono favorire il cambiamento, a partire dalle comunità in cui viviamo.
L’Associazione di Cultura Cinematografica MOONWATCHERS di Statte (TA) organizza il “MOONWATCHERS FILM FESTIVAL”, concorso di cortometraggi che porterà in finale i migliori film della creatività cinematografica nazionale e internazionale.
Il concorso è rivolto ai registi e film-maker italiani e stranieri che hanno prodotto cortometraggi dal 1 gennaio 2020 in poi. La data di scadenza per l’invio dei corti è il 31 maggio 2023.
SHORTS in TRANSILVANIA
Sappiamo quanto possa essere difficile, per i registi, produrre e distribuire le loro opere, soprattutto se si tratta di cortometraggi e produzioni indipendenti. TRANSILVANIA SHORTS [International Short Film Festival] è lo strumento utile per ogni regista, al fine di mostrare ulteriormente i propri film e ottenere il meritato feedback e riconoscimento del pubblico. I film selezionati nel concorso del festival vengono ulteriormente promossi, proiettati al festival e valutati da un team di esperti del settore. Transilvania Shorts aiuta i registi a ottenere il riconoscimento del pubblico appassionato di cinema e dei mass-media e, inoltre, ad essere premiati per il loro lavoro.
Vieni a festeggiare e condividere la tua passione per il cinema! Ambientato in città bellissime e medievali, Cluj-Napoca, Sibiu, Braṣov e Târgu Mureș, Transilvania Shorts porta cortometraggi, provenienti da tutto il mondo, nella bellissima Transilvania. In futuro, il festival sarà esteso, per essere presente in tutte le principali città della Transilvania. Il programma del Festival di quest'anno presenterà un'ampia varietà di cortometraggi internazionali, nelle categorie: Narrativa, Animazione, Studenti, Video Commerciali, Documentari, Sperimentali, Moda, Video Musicali, Narrativi, Studenti.
UNISCITI ALLA RIVOLUZIONE! INVIA IL TUO FILM ORA!
➨ Evento elencato IMDB.
➨ Riconosciuto dal MINISTERO ITALIANO DELLA CULTURA per la sua rilevanza culturale.
➨ Forniamo Ospitalità e pass per festival per tutti i nostri registi
NòT FILM FEST è dedicato ai grandi FILM INDIPENDENTI e crea opportunità per i loro filmmaker. Un festival cinematografico all'aperto che offre un'esperienza unica di festival che non è solo film all'aperto.
NÒT FILM FEST è:
- Una vetrina per i «Thought Provoking Films» grezzi e innovativi.
- Una piattaforma che promuove l'educazione al cinema indipendente.
- Una comunità di TAKER RISCHI, STORIA, INNOVATORI, OUTSIDERS, PROVOKERS, CREATORI, FILM MAKERS che non vogliono accettare «no» come risposta.
La nostra missione è stata onorata nelle passate edizioni del festival, tenutasi a Santarcangelo di Romagna (Italia), piccolo borgo vicino a Rimini immerso tra le colline della costa adriatica.
L'edizione 2019 del festival ha visto 63 FILM PROVOKING THOUD tra lungometraggi, cortometraggi, documentari e film di moda provenienti da 24 paesi, tra cui 4 anteprime mondiali, 12 anteprime europee e 38 anteprime italiane. Abbiamo presentato questi film nella splendida cornice con la Città Vecchia di Santarcangelo come sfondo perfetto per un festival cinematografico indipendente e una destinazione turistica di prim'ordine.
Tra i nostri registi GABRIELA RODRIGUEZ produttore di Cuaron «Roma» e molti altri.
Scrittori, registi e produttori emergenti, insieme a veterani e amanti del cinema, convergono per la celebrazione settimanale del cinema indipendente, rendendo NÒT FILM FEST un luogo ideale per trovare i prossimi, grandi film visionari.
Nell'impegno di creare opportunità reali per i nostri filmmaker e lanciare la loro carriera NÒT FILM FEST ha creato diverse partnership per offrire premi speciali, opportunità di formazione, distribuzione e eventi di networking giornalieri per connettersi in un ambiente amichevole e informale.
Tra i partner del festival NòT FILM FEST figurano SLAMDANCE, USC SCHOOL OF CINEMATIC ARTS, SOFY TV e GIOMETTI CINEMAS.
I film vincitori sono scelti da una giuria di giudici internazionali.
VINCITORI 2019:
- Migliore funzionalità Superdoc -
Soyalism (Stefano Liberti, Enrico Parenti) Italia/Stati Uniti
- BEST SUPERDOC CORT -
Da Teletorre è tutto! (Vito Palmieri) Italia
- MIGLIORE STORYTIME FEATURE Narrativa -
Ultima chiamata (Gavin Michael Booth) Stati Uniti d'America
- MIGLIORE Narrativa CORTA STORYTIME -
Virgins4Lyfe (Thea Hvistendahl) Svezia
- Popcorn alla moda.
La Mer (Victor Claramunt) Spagna
- Premio CECCACCI per il miglior regista -
Daniel Barosa (Boni Bonita) Brasile/Argentina
- Migliore performance di un attore -
Lilian Mazbouh (023_Greta_S) Germania
- Premio FABULA per la migliore sceneggiatura -
Ryan Dowler, Seth Epstein (Qualcosa come la solitudine) Stati Uniti d'America
Questa proposta culturale si svolge nell'ambito delle celebrazioni di un nuovo anniversario di Punta del Este, che celebra il miglior cinema indipendente di tutto il mondo. È iniziato come cinema del MERCOSUR ed è cresciuto fino a diventare un festival cinematografico internazionale. «Cine del Mar» è stato dichiarato di interesse presidenziale e ha il patrocinio e il sostegno del Ministero del Turismo, della Direzione del Turismo del Comune di Maldonado, del Comune di Punta del Este e delle ambasciate dei paesi partecipanti.
ENTRETODOS 17 - È un Festival ad ingresso gratuito dedicato alla mostra e alla premiazione di cortometraggi, della durata massima di 25 minuti, di tutti i generi e formati, che affronta questioni relative ai diritti umani.
Il Festival si svolge a San Paolo. Prodotto da Prefeitura de São Paulo, Spcine e ESTATE Produções.
Squadra del Festival ENTRETODOS.
