L’associazione Iria Cultura,presenta la 8 edizione del Voghera Film Festival.
Il Voghera Film Festival ha lo scopo di favorire la conoscenza e la diffusione del cinema e si propone come importante punto d’incontro delle varie cinematografie internazionali.
Mountain & Culture è un'organizzazione culturale senza scopo di lucro il cui obiettivo è avvicinare la comunità sportiva e la gente della città per offrire film, mostre e tutti i tipi di attività incentrate sugli sport di montagna, l'avventura, l'ambiente e la cultura dei popoli.
Il Festival crea anche una piattaforma per lo scambio di idee tra registi, atleti e pubblico, sostenendo al contempo i modi più artistici ed efficaci per comunicare tutto ciò che riguarda il mondo della montagna. L'obiettivo di questo festival è sottolineare l'importanza dell'ecologia, dell'ambiente, della conservazione delle montagne e della natura nel mondo di oggi. Il Festival presenta anche una regione spettacolare per praticare sport d'avventura, estremi e alpinismo, attraverso la geografia del cinema.
Benvenuto nel mondo delle montagne...
Benvenuto nella città di Arequipa... Luogo dei vulcani.
KFF è stato lanciato nel 2013, come Festival Internazionale del Cortometraggio. Fin dall'inizio, la parte essenziale della nostra missione era avvicinare il pubblico a diversi tipi di film e suscitare interesse per l'arte cinematografica e, inoltre, per comprenderne gli impatti nella vita di tutti i giorni.
La festa si svolge ogni anno nel mese di settembre nella città di Kraljevo (che significa «la città del re»), dove si dice che sette re serbi siano stati incoronati. A causa del nostro patrimonio storico, abbiamo deciso di nominare il nostro festival «Kraljevski filmski festival».
KFF offre un ambiente adatto ai cineasti con un'atmosfera informale, motivo per cui negli ultimi 6 anni abbiamo avuto registi provenienti da Paesi Bassi, Svezia, Germania, Brasile, Hong Kong, Finlandia, Francia, Svizzera, Russia, Montenegro, Croazia, Macedonia, Bulgaria...
Nel 2019, Kraljevski filmski festival ha avuto cambiamenti significativi sia a livello di programmazione che di gestione, passando al Festival di Post-produzione. Il nostro obiettivo principale oltre a mostrare grandi cortometraggi sarà quello di promuovere l'arte e l'artigianato della post-produzione così come le persone creative da dietro la macchina da presa. Per raggiungere questo obiettivo, il KFF inviterà artisti di postproduzione provenienti da tutto il mondo per masterclass o workshop e organizzerà incontri di registi al KFF.
Il Museo Romano di Oiasso e il Comune di Irun organizzano il Festival Internazionale del Cinema Archeologico della Bidasoa.
L'obiettivo del Festival è presentare l'archeologia al grande pubblico, attraverso la diffusione di materiale audiovisivo frutto del lavoro svolto dagli archeologi, assicurando la promozione e la diffusione di questi film.
Il Festival è celebrato dal 2001 e dal 2004 ha quattro premi: il Gran Premio del Festival, il Premio speciale del pubblico, il Premio ai valori educativi e il Premio Arkeolan per il contributo alla scienza. Dal 2006 fa parte di Fedarcine, la rete europea di festival cinematografici archeologici.
Il FICTU è un festival che si concentra sui cortometraggi e cerca di collegare la produzione audiovisiva di Boyacá con l'attuale cinema nazionale e mondiale.
Il festival ha 4 competizioni che sono:
- Concorso per cortometraggi di Boyacá
- Concorso di cortometraggi colombiani
- Concorso internazionale di cortometraggi
- Concorso di lungometraggi colombiani
Il Massachusetts Independent Film Festival (MassiFF) è un'organizzazione no-profit 501 (c) (3) gestita da registi, scrittori cinematografici e amanti del cinema. Il nostro obiettivo è quello di mostrare film provenienti da tutto il mondo realizzati da registi veramente indipendenti. Vogliamo mostrare il meglio del cinema indipendente contemporaneo in tutti i generi (dramma, sperimentale, commedia, horror, slow cinema, sci fi, fantasy, animazione, documentario e altro). Dedichiamo tempo di Domande e risposte e conduciamo interviste video per i registi in visita. Aiutiamo anche a promuovere i film selezionati per trovare un nuovo pubblico. Amiamo l'arte del cinema e diamo il benvenuto a tutti noi! Visitate il nostro sito www.massiff.org per un assaggio dei festival precedenti.
L'HARD:LINE International Film Festival mira a presentare i vari volti del cinema estremo.
La domanda su cosa si intenda con il termine «estremo» può essere compresa esaminando il contenuto della nostra vasta selezione di film fantastici. «Extreme» è spesso definito da un'estetica splatter esplicita, ma può anche essere rappresentato da metodi narrativi insoliti o da un linguaggio visivo esotico. Pertanto, stiamo selezionando meticolosamente gli esempi che potrebbero essere importanti per il futuro del genere. Non ci siamo posti limiti nella nostra ricerca e, che un film sia una perla della scena indipendente, divertente o scontato, H:LIFF ama i film speciali!
L'HARD:LINE International Film Festival non è un festival in cui la priorità è mostrare il maggior numero possibile di film, ma si concentra piuttosto sulla presentazione di alcuni esempi brillanti di tutto ciò che può essere il cinema estremo.
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GRAZIE PER ESSERE UN REGISTA!
Tu e il tuo lavoro siete le ragioni per cui esistiamo!
Il concorso e’ rivolto ai filmaker di ogni parte del mondo che producono cortometraggi e documentari.
L’obiettivo e’ quello di valorizzare il cortometraggio e il docu-film ai fini dell’espressività e divulgazione culturale, creando un evento cinematografico su tutto il territorio della Valle d’Intelvi.
AnimalFama è una rassegna internazionale di cortometraggi d'animazione che si tiene ogni luglio nel famoso quartiere Alfama di Lisbona. L'evento è ambientato all'aperto a Largo de Chafariz de Dentro, uno dei punti storicamente più significativi di Lisbona e sede di una delle sue fontane più storiche.
Fa parte del Piano Nazionale del Cinema sostenuto dal pubblico.
Siamo una vetrina competitiva con scopi pedagogici.
È curato da Marta Andrade
Born a Porto, 1991. Ha studiato alla Scuola di Cinema di Lisbona (ESTC), specializzandosi in regia e terminando la sua laurea a Praga presso la Scuola di Cinema e TV dell'Accademia delle Arti Performative (FAMU). In seguito, è andata a Parigi per fare un anno di formazione in animazione all'Atelier de Sèvres. Questo l'ha portata a proseguire e concludere i suoi studi a Londra con maestri di animazione al Royal College of Art. «Vieni a me», il suo film del primo anno, è stato selezionato ai festival di tutto il mondo. Il suo film di laurea, «The Village Game», è stato preselezionato per una nomination BAFTA nella categoria film studenteschi.
Nel 2017 ha lavorato per clienti come BBC, Google e CNN come concept artist e animatore con sede a Londra.
Da giugno 2018 vive in Portogallo e lavora permanentemente negli studi Bando à Parte di Oporto e in modo intermittente con gli studi Videolotion di Lisbona. È stata docente ospite presso l'Atelier de Sèvres per insegnare un «Workshop on Sand and Painting Animation». Attualmente lavora nell'animazione come animatrice, colorista, illustratrice, insegnante e art director.
Green Screen è un nuovo Festival Internazionale di Film e Fotografia che aspira a diventare leader per le cause ambientali, sollevando sia il problema che la soluzione.
È una festa che combina diversi linguaggi, piattaforme e materiali che ruotano attorno al linguaggio audiovisivo e cinematografico. Richiede opere di ogni provenienza, sottolineando le produzioni comunitarie urbane, rurali e comunitarie prodotte da popoli latinoamericani che sono alla ricerca della propria immagine e propongono prospettive diverse che non trovano spazio nella rete di distribuzione commerciale.
Il concorso impone al creatore di sottoporsi al gusto di una giuria, limitando in molti casi le opzioni creative dei registi le cui opere non rispondono alla logica dell'industria cinematografica; quindi proponiamo un festival non competitivo in cui l'obiettivo, anziché vincere un premio o un riconoscimento, è quello di condividere l'esperienza della realizzazione stessa, la ricerca dell'immagine e la realtà che riflette.
Un partito aperto, plurale e democratico, che invita tutte le conquiste sovrane a unirsi a sognare e far parte della forza che costituisce gli sguardi diversi, critici e silenziati. Invita alleati nazionali e internazionali ad aggiungere altrettante voci alla ricerca della propria immagine e della sovranità audiovisiva.
Lavori realizzati nei quartieri e nel cinema comunitario da più persone che producono audiovisivi e meno star dell'industria cinematografica. Siti di proiezione decentralizzati, per portare l'audiovisivo dove sono le persone e (ri) prendere la strada per azioni culturali pubbliche e gratuite, per amore, non per affari. Uno spazio di incontro, produzione, riflessione e discussione, su argomenti che ci riguardano e che sono incarnati nei film proiettati e nei workshop che si svolgono durante la settimana, perché celebriamo l'audiovisivo come arma di lotta per la nostra libera espressione.
Porta i tuoi cortometraggi al nostro festival ON THE BEACH e vinci il Golden Snail Prize per il miglior film!
Partecipa a questo grande evento cinematografico sul Mar Nero, proietta il tuo film, incontra e fai rete con professionisti che la pensano allo stesso modo e goditi le feste sulla spiaggia!
Quest'anno, saremo proiettati all'Open Air Sea Stae di Tsarevo, recentemente rinnovato con oltre 400 posti!
Altre sedi includono X-Challenge Park e Switch2Sea.
Tutti i membri della nostra giuria sono professionisti accuratamente selezionati ed esperti con lauree in cinema e performance dal vivo.
Puoi iscriversi i tuoi cortometraggi in meno di 30 minuti.
Tutti i film inviati devono essere sottotitolati in inglese o bulgaro a meno che il film non sia in inglese o bulgaro.
Memorimage, International Film Festival of Reus è un festival rivolto a film che utilizzano immagini in movimento d'archivio.
La 19a edizione di Memorimage sarà celebrata dal 6 al 10 novembre 2024.
Kinopositive è un progetto a lungo termine che crea un sistema per identificare e sostenere i giovani talenti nel campo del cinema e della musica, uniti da un'ideologia positiva comune. La principale differenza rispetto agli altri festival è il coinvolgimento dei leader del settore cinematografico e musicale in importanti progetti cinematografici e collaborazioni. Ad esempio, la creazione di un raro prodotto cinematografico - un musical.
Kalonism APS, in collaborazione con Fondazione L’Altra Città, Fondazione Grosseto Cultura, Comune di Grosseto, CCN Centro Storico Grosseto, Euronics e Tiemme, organizza la terza edizione di Hexagon Film Festival, manifestazione rivolta a tutti i registi e filmakers, italiani e stranieri, che abbiano realizzato un cortometraggio o un videoclip, con l’obiettivo di dare visibilità agli autori emergenti e promuovere il cortometraggio come il linguaggio artistico ed espressivo d’elezione della contemporaneità. Il festival si terrà nella città di Grosseto dal 9 all’11 settembre (per la sezione Corti in Vetrina) e dal 16 al 18 settembre 2021 (per le altre sezioni).
Hexagon Film Festival, specializzato nel cinema narrativo (per scelta, in controtendenza con il dilagare dello stile documentario), è un concorso con proiezioni dal vivo, diviso in quattro sezioni: Tiferet (nome della sesta Sephirot della Cabala, che indica la Bellezza, la Compassione, il Principio Armonizzante, la Gloria), aperta ai cortometraggi in live action a tema libero; Bereshit (la Genesi in ebraico, tradotto in “colui che creò il sei”), aperta ai cortometraggi d’animazione a tema libero; Il lato positivo, aperta a corti sia d’animazione, che in live action, con la disabilità come tema; Rasenna (nome dell'eponimo degli Etruschi e denominazione con cui gli Etruschi si designarono), aperto a cortometraggi prodotti da cineasti toscani o girati in Toscana; Corti in vetrina, un modalità innovativa di coniugare cinema ed attività commerciali: cortometraggi e videoclip a tecnica e tema libero (ma con predilezione di opere a basso contenuto di parole) proiettati sulle vetrine dei negozi del centro storico, con giuria popolare.
Introduzione
L'International Zinema School Fest 2021 si terrà il 22-25 novembre nella città di Bilbao organizzata dall'associazione culturale Begira Elkartea.
Oltre a contribuire alla diffusione delle più moderne creazioni audiovisive, per cinque giorni il festival diventerà un riferimento e un quadro di riflessione per le nuove tendenze della scena cinematografica internazionale, tessendo una rete di collaborazione e favorendo lo scambio di idee, esperienze e conoscenza.
Il cinema come fenomeno sociale è diventato uno dei consumi e delle pratiche culturali più innovativi e arricchenti del XX secolo. Chiaramente, il cinema ci cambia, ma questa trasformazione che il cinema provoca non è solo individuale. Lo chiediamo anche come comunità. Pertanto, il cinema deve essere inteso come un fenomeno sociale, come un veicolo culturale, come un dispositivo complesso che catalizza i desideri e i ritratti di una società, come produttore di soggettività.
Per la città di Chivilcoy il lancio di un festival cinematografico internazionale rappresenta una proposta culturale chimerica. Il suo background si basa su esperienze precedenti che uniscono queste pratiche individuali e collettive: riprese, retrospettive cinematografiche, workshop, festival e altri eventi che si svolgono nella nostra comunità. L'intera serie di input è una componente chiave, unita alla reazione adeguata del pubblico locale, desideroso di gioire della «settima arte» e di godersi un festival come spazio di scambio, dialogo e circolazione di beni culturali.
Il FICAH MEXICO si terrà ogni anno e i suoi obiettivi principali sono promuovere e promuovere la produzione, il completamento e l'esposizione di opere cinematografiche indipendenti.
