Situato nel cuore del paese di Cajun, l'annuale 8 giorni Cinema on the Bayou Film Festival è un festival internazionale di film giurati dedicato a presentare film narrativi, documentari, animati e sperimentali e registi con voci davvero originali in una delle culture più amichevoli e uniche del mondo. COTB si impegna inoltre a promuovere registi affermati ed emergenti e la costruzione di relazioni che è cruciale per il loro continuo lavoro. La dedizione e l'impegno di COTB in questo senso continuano a prescindere dalla pandemia: avremo una giuria 2022 Festival, che ci aspettiamo di essere di persona.
Cinema on the Bayou, il secondo festival cinematografico più antico della Louisiana, è stato fondato nel 2006 a Lafayette, Louisiana, dal regista Pat Mire dopo che l'uragano Katrina ha causato la cancellazione del New Orleans Film Festival nell'autunno del 2005. Pat è stato contattato dal National Film Board of Canada, che ha offerto una prima americana del documentario MAROON, del famoso regista Quebecois Andre Gladu, che inizialmente doveva essere presentato a New Orleans. Cinema sul Bayou è stato lanciato in risposta, e Gladu e il suo film hanno aperto il Festival inaugurale. Pat continua a servire come Direttore Artistico del Festival.
Dal 2006, Cinema on the Bayou presenta centinaia di film documentari, narrativi, animati e sperimentali acclamati a livello internazionale, con cineasti presenti da tutti gli Stati Uniti e da tutto il mondo. Il Festival è ora unico tra i festival cinematografici negli Stati Uniti in quanto proietta regolarmente un gran numero di film indipendenti in lingua francese e presenta registi provenienti da tutto il mondo francofono. Il Festival ha anche la distinzione tra festival cinematografici di aver assegnato il Premio del Pubblico al film d'animazione di Moonbot Studio THE FANTASTIC VOLING LIBRI OF MORRIS LESSMORE un anno prima che il film venisse nominato e vinto un Academy Award nella categoria cortometraggio animato.
Nel 2021, il Festival si è tenuto praticamente a causa della pandemia. Abbiamo proiettato oltre 140 film provenienti da tutti gli Stati Uniti e da tutto il mondo, tra cui World, U.S. e Louisiana Premieres di film narrativi, documentari d'animazione e sperimentali. Tra le selezioni ufficiali sono stati inclusi più di 40 film in lingua francese.
Registi, attori, produttori e altri professionisti del settore e appassionati di cinema hanno partecipato virtualmente da tutti gli Stati Uniti e in tutto il Canada, tra cui Toronto, Vancouver, Winnipeg, Montreal, Moncton, Quebec City, New Brunswick e Nova Scotia, oltre che da Porto Rico, Inghilterra, Frand, Germania, Finlandia, Svizzera, Spagna, Albania, Grecia, Australia e Giappone. I giudici hanno partecipato a Shreveport, Baton Rouge e Breaux Bridge, Louisiana; Austin, Denver, Brooklyn, Montreal, Quebec City e Parigi. Durante la nostra cerimonia di premiazione virtuale, il Festival ha assegnato 22 premi goujon caille (pesce gatto macchiato).
Cinema on the Bayou è stato selezionato come Editors' Choice per «andare avanti nel sud e oltre» da Garden and Gun Magazine. Descrivendo il nostro scenario Cajun Country come uno «stufato di influenze francesi, spagnole e africane», gli Editors hanno concluso che era un luogo ideale per Cinema on the Bayou, un festival internazionale del cinema «incaricato di esporre i partecipanti alle voci più originali del cinema, promuovendo allo stesso tempo lo scambio culturale tra i Popoli francofoni del mondo.»
Cinema on the Bayou ha anche fatto la lista dei Top 15 Winter Film Festival negli Stati Uniti di AudNews, una rivista on-line per registi e amanti del cinema.
Nel corso degli anni, il Festival si è guadagnato anche il rispetto dei suoi fedeli allievi di cineasti che vengono da tutto il mondo per condividere la gioia di vivere che qui definisce la cultura. Si dice molto sul festival che questi registi indipendenti di grande talento non solo fanno visite ripetute al Cinema on the Bayou, ma consigliano anche il Festival ai loro colleghi di cineasti.
Cinema on the Bayou ha anche collaborato con diverse società di distribuzione cinematografica indipendenti negli Stati Uniti e in Canada, i cui rappresentanti partecipano al Festival, al fine di facilitare i rapporti volti a offrire ai registi l'opportunità di raggiungere un pubblico più ampio e diversificato.
Il Festival si impegna a creare questi collegamenti essenziali tra squisita cucina cajun, incredibili spettacoli musicali locali e discussioni stimolanti, sia su panel esperti che su feste fuori orario, su tutto ciò che è vicino e caro a quella creatura conosciuta come regista indipendente.
Cinequest è stato votato come Miglior Festival del Film da USA Today Readers. Cinequest programma l'85 -90% del suo festival da iscrizioni pagati ogni anno, la più alta percentuale dei festival cinematografici più influenti del mondo.
«Penso che la cosa più importante di Cinequest sia sicuramente la prima volta che vengo a un festival dove la mia reazione immediata è: 'Cosa devo fare per essere invitato? ' e normalmente non è la mia reazione. È un festival cinematografico perfetto in un luogo glorioso.» - Neil Gaiman, vincitore del Maverick Spirit Award
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) si terrà sia dal vivo a San Jose/ Silicon Valley e Globally attraverso la sua piattaforma virtuale proprietaria. Cinequest è stato leader nella creazione di comunità, pubblico e opportunità per film e media filmati attraverso tecnologie e paradigmi rivoluzionari per decenni e continuerà la combinazione d'oro tra live e post pandemia online.
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) a San Jose/ Silicon Valley: ambientato nella casa delle più influenti aziende tecnologiche del mondo (Apple, Cisco, Facebook, Twitter, Netflix, LinkedIn, Occulus ecc.) CQFF presenta film di prima qualità, artisti famosi ed emergenti e tecnologie rivoluzionarie, che rafforzano la connettività globale tra creatori, innovatori e pubblico. L'anno scorso Cinequest ha ospitato la prima mondiale o statunitense di 132 film provenienti da 55 paesi, tra cui una robusta vetrina di cinema messicano, centroamericano e sudamericano, spagnolo, indiano e cinese. CQFF ha guidato il mondo nella sua vetrina e implementazione delle tecnologie che hanno rivoluzionato il cinema, l'esposizione e la distribuzione. La miscela di artista e innovatore di CQFF si concentra attraverso i suoi Maverick Awards. Il suo Maverick Spirit Awards riconosce artisti (Harrison Ford, Nicolas Cage, Elle Fanning, J.J. Abrams, Tatiana Maslany, Jennifer Jason Leigh, Bill Nighy, Ben Kingsley, Rosario Dawson, Spike Lee, James Franco, Neil Gaiman e Sir Ian McKellen sono tra i destinatari ospiti). Il suo Maverick Innovator Award riconosce i tecnologi (tra cui Martin Cooper, padre del cellulare, e Steve Wozniak, co-fondatore di Apple Inc.). Un Maverick si distingue dalla folla disposta a creare e innovare da un luogo di visione personale ma globale.
Cinequest mette in contatto artisti, innovatori, media e pubblico, mentre le persone convergono per sperimentare un potente mix di storie coinvolgenti provenienti da tutto il mondo e tecnologie rivoluzionarie. Tuttavia, la reputazione stellare di Cinequest non dipende solo dal suo talento per creare una line-up potente, ma anche per garantire la distribuzione di molti dei suoi registi onorati. Netflix, IFC Films, Amazon, MSNBC Films, Oscilloscopio, Sony Pictures, Magnolia Pictures, Kino-Lorber, eOne, Lionsgate, PBS e HBO sono solo alcuni dei tanti che hanno firmato accordi con alcune delle storie di successo di Cinequest.
Inoltre, in qualità di festival di qualificazione accademica per le categorie di cortometraggi, Cinequest è orgogliosa di onorare i vincitori dei suoi premi Miglior Cortometraggio e Miglior Animazione Cortometraggio con una girata al sogno di ogni regista... l'oro Oscar.
«Questo festival è uno che definisce le tendenze ed è in realtà in anticipo rispetto alle tendenze. Altri festival stanno copiando Cinequest; lo vedo sempre.» — Chris Gore (Ultimate Film Festival Survival Guide)
Presentando visioni sociali e artistiche uniche da tutto il mondo, il dinamico festival di Cinequest coinvolge il pubblico in un dialogo stimolante, offrendo agli artisti cinematografici e agli amanti del cinema l'opportunità di connettersi. Inoltre, Cinequest offre tecnologie all'avanguardia e forum cinematografici per potenziare professionisti e studenti.
SOLO ALCUNI DEI GRANDI FILM & VR CHE HANNO FATTO PARTE DEL PROGRAMMA DI CINEQUEST:
L'uomo che ha ucciso Don Chisciotte (dir. Terry Gilliam; interpretato da Adam Driver, Jonathan Pryce)
Hotel Mumbai (dir. Anthony Mara; interpretato da Armie Hammer, Dev Patel)
Il pubblico (dir. Emilio Estevez; interpretato da Emilio Estevez, Alec Baldwin, Jena Malone)
Teen Spirit (dir. Max Minghella; con Elle Fanning)
Beirut (dir. Brad Anderson; interpretato da Rosamund Pike, Jon Hamm)
Borg/McEnroe (dir. Janus Metz; interpretato da Shia LeBeouf)
Krystal (dir. William H Macy; interpretato da Nick Robinson, Rosario Dawson)
Sommergenza (dir. Wim Wenders; interpretato da James McAvoy)
Quello che avevano (dir. Elizabeth Chomko; interpretato da Hilary Swank, Michael Shannon)
The Humanity Bureau VR (con Nicolas Cage)
SOLO ALCUNE DELLE PRIME CINEQUEST MONDIALI E STATUNITENSI CHE HANNO RICEVUTO DISTRIBUZIONE:
Ti amo entrambi, dir. Doug Archibald (narrazione, Magnolia Pictures)
East Side Sushi, dir. Anthony Lucero (narrazione, Sony Pictures)
Midnight Clear, dir. Dallas Jenkins (narrazione, Lionsgate)
Fisso, dir. Alonso Mayo (narrazione, Gravitas Ventures)
Caccia alle streghe, dir. Don Hardy, Dana Nachman (documentario, MSNBC Films)
Mine 9, dir. Eddie Mensore (narrazione, Raven Banner Entertainment)
Temps, dir. Ryan Sage (narrazione, FilmBuff)
Guida per principianti al tabacco da fiuto, dir. Mitch Altieri (narrazione, immagini indican)
Caro Zachary, dir. Kurt Kuenne (documentario, Oscilloscopio Immagini)
Buddy Solitario, dir. Kuang Lee (narrazione, Gravitas Ventures)
Giorno dipendente, dir. Michael David Lynch (narrazione, Freestyle Digital)
Perso Consolace, dir. Chris Scheuerman (narrazione, Raven Banner Entertainment)
Amici Effing Amici Effing Amici, dir. Quincy Rose (narrazione, Gravitas Ventures)
Motori di ricerca, dir. Russell Brown narrativa, (Indican Pictures)
Toy, dir. Patrick Chapman (narrazione, Gravitas Ventures)
Sveglia, dir. Ellie Kanner (narrazione, E1 Entertainment)
Sangue Car, dir. Alex Orr (narrazione, TLA Rilascio)
Amore nel tempo dei mostri (narrazione, immagini indican)
Lo scettico, dir. Tennyson Bardwell (narrazione, IFC Films)
Sulla bambola, dir. Thomas Mignone (narrazione, Arco della Pace)
El Camino, dir. Erik Weigel (narrazione, Lifesize Entertainment)
Family Inc, dir. Emily Ting (documentario, Settima Art Releasing)
Monster Camp, dir. Cullen Hoback (documentario, Lifesize Entertainment)
Condizione critica, dir. Roger Weisberg (documentario, PBS)
La natura dell'esistenza, dir. Roger Nygard (documentario, Walking Shadows)
Il lavaggio del cervello di mio padre, dir. Jen Senko (documentario, Gravitas Ventures)
Dio sa dove sono, dir. Jed Wider, Todd Wider (documentario, BOND360)
Bel Borba Aqui, Dirs. Burt Sun, Andre Costantini (documentario, Oscilloscopio)
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Final Girls Berlin Film Festival presenta un cinema horror diretto, scritto o prodotto da donne*. Si tiene la sesta edizione di FGBFF dal 3 al 6 febbraio 2022 a Berlino. Cerchiamo film horror (così come film con elementi horror o film che rendono omaggio all'orrore), di tutte le lunghezze. Siamo anche molto entusiasti se le registe vogliono visitare il festival per partecipare a panel, o tenere conferenze o workshop su un aspetto particolare del cinema horror. Ci impegniamo a creare spazio per voci e visioni femminili, mostruose, eroiche o una combinazione disordinata dei due, nel genere horror.
Il Glasgow Short Film Festival, il più grande festival di cortometraggi competitivi in Scozia, riunisce registi scozzesi e internazionali, delegati dell'industria e pubblico locale per cinque giorni di proiezioni in concorso, programmi speciali unici, workshop e feste.
GSFF si è guadagnato una reputazione internazionale per la cura di qualità. Questo si riflette nel numero crescente di registi, talent spotter e programmatori di festival che partecipano ogni anno. GSFF è stata invitata a collaborare con festival ed espositori in Canada, Cina, Croazia, Danimarca, Francia, Irlanda, Italia, Kosovo, Polonia, Russia, Corea del Sud, Spagna, Svizzera e in tutto il Regno Unito.
Tradizionalmente, Queens World include un festival cinematografico annuale di più giorni, opportunità di proiezione per tutto l'anno per gli alumni QWFF, eventi speciali per riunire la comunità cinematografica Indie e un'iniziativa educativa per giovani e anziani. Come tutti gli altri, lo stiamo mantenendo fluido e rispondendo alle esigenze della comunità Indie Film.
Il 10° Festival Annuale è stato programmato per il 19 - 29 marzo 2020 presso il Museo dell'Immagine in Movimento e il Teatro Zukor di Kaufman-Astoria Studios. Quando siamo stati chiusi il 16 marzo, abbiamo cambiato rotta e aperto in tempo - online - con 191 film di 32 nazioni che hanno raccolto oltre 30.000 visualizzazioni.
Dopo il festival Queens World poduced Wednesday Nights @9, 19 trasmissioni settimanali in diretta che identificavano individui e organizzazioni come il nostro «eroe della settimana». In loro onore, abbiamo curato un blocco di film di registi che lavoravano su temi simili che si svolgevano da domenica a domenica su Vimeo. Il mercoledì sera abbiamo riunito gli eroi e i cineasti della settimana per discutere del loro lavoro. Abbiamo corso per 19 settimane e raccolto oltre 19.000 visualizzazioni.
In preparazione per il Q11, stiamo lavorando con le nostre sedi e i nostri partner per massimizzare tutte le risorse disponibili per il festival. Useremo la nostra programmazione tematica, raggruppando i film insieme per creare esperienze cinematografiche specifiche e ogni evento di proiezione sarà accompagnato da Filmmaker Q&As. I nostri piani per giugno 2021 includono sia un evento virtuale che un evento live con alcuni elementi globali molto interessanti che condivideremo con voi in un secondo momento.
Mentre questo è un momento difficile sul nostro pianeta, ora non è il momento di smettere di comunicare, di smettere di cercare ciò che ci guarirà, o di smettere di raccogliere. Queens World rimane focalizzato su idee, storie con cuore, film dal punto di vista e artisti che sfidano..
Quest'anno ci stiamo concentrando su HOPE come nostro tema.
H - Guarigione
O - Opportunità
P - Promuovere
E — Patrimonio netto
Siamo interessati a film che esaminano, esplorano, sfidano, contraddicono e sostengono il nostro tema. L'atto stesso di realizzare e completare un film è pieno di speranza.
Mostraci in cosa credi.
Porta il tuo mestiere e vediamo cosa hai.
Portalo.
-Vedi sotto per la lingua francese-
Festival
internazionale del cortometraggio
E il CONCORSO ESMI 2020 - 10° EDIZIONE -
Descrizione (pagine 1, 2 e 3)
Termini e condizioni di partecipazione al Concorso ESMI 2020 della 9a edizione del FIC (pagg. 3-8)
Modulo di registrazione 2020 (pagina 9)
Contatto (pagina 10)
DESCRIZIONE
FIC
ORGANIZZATORE:
Fin dalla sua fondazione, il festival è organizzato dalla ALLIANZA FRANÇAISE di BELLA VISTA, con il sostegno di INCAA (Istituto nazionale di cinema e arti audiovisive), sotto gli auspici del governo municipale di SAN MIGUEL, che coordina la Commissione FIC (12 istituzioni) attraverso la sua istruzione e Uffici CULTURA; l'Ambasciata di Francia, l'INSTITUT FRANÇAIS e la DELEGAZIONE GENERALE DELLA FONDAZIONE ALLEANZA FRANCESE IN AR Dal 2014, la CAMERA DI COMMERCIO E INDUSTRIA DI SAN MIGUEL partecipa attivamente all'organizzazione della FIC. Molte istituzioni educative e culturali della regione aprono le porte alla FIC per servire come luoghi di proiezione per un pubblico in crescita. La FIC è stata dichiarata di INTERESSE NAZIONALE Dall Onorevole CAMERA ARGENTINA dei Deputati in due delle sue edizioni. Anche la FIC è stata dichiarata di INTERESSE COMUNALE sin dalla sua prima edizione. Dal 2015, Telefé è presente anche al festival, e dal 2016 il Festival riceve anche la collaborazione dell'ASAEC (Associazione Argentina di Studi Cinematografici e Audiovisivi) e dell'UNIVERSIDAD ABIERTA INTERAMERICA. Nel 2017 ha anche ricevuto il sostegno della Ibero-American Universities Network per lo sviluppo del settore audiovisivo nell'area UNASUR (REDAU).
DATE FESTIVAL: Dal 5 maggio 2020.
REGISTRAZIONE DI FILM PER LA CONCORSO ESMI: dal 26 settembre al 10 novembre 2019
OBIETTIVI E CARATTERISTICHE:
L'INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL FIC è un importante evento che si tiene ogni anno a BELLA VISTA e SAN MIGUEL, per offrire uno spazio di interazione tra registi nazionali e stranieri, per riconoscere giovani talenti della Settima Arte in tutto il mondo, per portare nuove esperienze al pubblico, per rendere omaggio alle origini di e ricordare attraverso il trofeo ESMI (SAN MIGUEL FILM STUDIOS) i grandi studi situati a Bella Vista, in cui sono state sviluppate le più importanti produzioni e coproduzioni dell'America Latina di quel tempo.
Durante il festival, le persone possono assistere alle proiezioni gratuite per ogni tipo di pubblico (adulti, adolescenti e bambini), così come a discorsi, dibattiti, mostre e workshop in
le diverse proiezioni nominate ogni anno dall'organizzazione del Festival.
Oltre al concorso ESMI, a cui partecipano registi di tutto il mondo, il FIC promuove la produzione audiovisiva nelle istituzioni educative attraverso il concorso CORTITOS per adolescenti.
La cena di gala del FIC riunisce i finalisti e vincitori del concorso ESMI e ospiti speciali, così come i vincitori del concorso CORTITOS, in un ambiente elegante e accogliente appositamente progettato per onorare l'arte del cinema.
PRESENTAZIONE IN:
FACEBOOK: FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CORTOMETRAJE «FIC»
L'ALLIANZA FRANÇAISE del sito web di BELLA VISTA: www.afbellavista.com.ar
COMUNICAZIONE IN STAMPA E IN SITI WEB relativi all'industria cinematografica.
Le piattaforme di distribuzione e comunicazione in cui è registrato il festival.
STORIA della FIC:
L'INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL FIC è stato creato nel 2009 dall'ALLIANCE FRANÇAISE di BELLA VISTA con il sostegno dell'INCAA, dell'Ambasciata di Francia e del Governo Comunale di San Miguel. Il FIC si è tenuto per la prima volta il 10-24 aprile 2010. Anche l'UNIVERSITY OF CINEMA, AIR FRANCE, PERNOD RICARD, Buenos Aires Golf Club e l'UNIVERSITY DI GENERALE SARMIENTO hanno sostenuto il Festival in quella prima edizione. Si è svolto con successo in sei sedi aperte a tale scopo e nella Cena di Gala Award, che è stato il gran finale della prima presentazione internazionale di un festival concepito per aprirsi al mondo.
Nel 2016 la FIC ha ricevuto il sostegno dell'ASAECA. È cresciuto anno dopo anno senza interruzioni.La portata nazionale e internazionale del festival ha continuato ad espandersi e nel 2017, alla sua ottava edizione, hanno partecipato registi di talento di 80 paesi diversi, attraverso oltre 1237 film, che si sono distinti per originalità e qualità.
18 sale di proiezione hanno offerto 40 sessioni per presentare l'intera selezione ufficiale del 2017 di entrambi i concorsi del Festival.
Un'altra caratteristica importante del festival è l'offerta di attività correlate: talk, dibattiti e un'esposizione realizzata da artisti locali in onore dei film di tutto il mondo. Il Gala Award Dinner si è tenuto ancora una volta nella Camera di Commercio e Industria di San Miguel in un'eccellente presentazione dell'Universidad Abierta Interamericana e Telefé, che ha iniziato a partecipare rispettivamente nel 2015 e 2016. Alla cena di gala sono stati premiati registi provenienti da Argentina e da tutto il mondo, insieme ad autorità e personalità importanti. Inoltre, l'UAI, insieme al REDAU, assegnato durante un premio speciale per l'innovazione narrativa durante la cena di gala.
Edizione 2019 in numeri:
- 15 sale di proiezione e attività legate al festival.
- Durata
di 20 giorni
- 40 proiezioni
- Un laboratorio
cinematografico
- Discussioni
- 2 conferenze
stampa
- Una mostra fotografica itinerante.
- 1 cena
di gala
- 1300 film
registrati
- 370 film
selezionati
- 80 paesi
partecipanti
- 46 premi
- 9 membri della giuria con carriere
eccezionali
- Un presidente della giuria.
- Personale permanente.
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FIC-ESMI 2020 Página 1
Festival Internacional du court-métrage FIC
ARGENTINO
DESCRIZIONE, REGLEMENT ET INSCRIZIONE
Année 2020 - 10ème édition —
Descrizione du FIC (de la page 1 à la page 3).
Règlement du Concours ESMI du FIC 2020 (de la page 4 à la page 9).
Formulaire d'iscrizione 2020 (pag. 9).
Contatti (pagina 10).
DESCRIZIONE DU FIC
ORGANIZZAZIONE ET PARTENAIRES DU Festival:
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT-MÉTRAGE FIC est organisé par L'ALLIANCE FRANÇAISE DE BELLA VISTA. Dès sa première édition il a reçu l'appui de l'incaa -L' INSTITUT NATIONAL DU CINÉMA ET DES ARTS AUDIOVISIELS- et de LA MAIRIE DE SAN MIGUEL qui coordonne, à travers ses sous-secrétariats de l'éducation et de la Culture, les actions de 12 istituzioni composant Composant le Compose le Compose le Compose d'Appui au FIC.
Toutes les années le FIC a le haut honneur de recevoir les auspices de l'Ambassade de France, ainsi que de L'INSTITUT FRANÇAIS, et de LA DÉLÉGATION GÉNÉRALE DE LA FONDATION ALLIANCE FRANÇAISE DE PARIS EN ARGENTINE. Depuis 2014, LA CHAMBRE DE COMMERCE ET D'INDUSTRIE DE SAN MIGUEL est l'un des partenaires du FIC. Bon nombre d'istituzioni culturelles et éducatives régionales ouvrent leurs salles de projection pour un public de plus en plus nombreux durant ce grand événement dont deux éditions ont été déclarées d'intérêt national par LA CHAMBRE DES DÉPUTÉS DE LA NATION ARGENTINE. TELEFE y est présent depuis 2015. A partir de 2016 le FIC a reçu la collaboration de l'Université Ouverte Interaméricaine, d'Asaeca -Association Argentine d'Etudes du Cinéma et de l'Audiovisuel- et du Réseau d'Universités Ibero-Américaines pour le développement de l'Audiovisuel dans la région de l'Unasur, en 2017.
FESTIVAL DI LES JOURS DU:
A partir du 05 maggio 2020.
PÉRIODE D'INSCRIZIONE DI CORTE MÉTRAGES AU CONCOURS ESMI DU FIC:
Du 26 septembre au 10 novembre 2019.
OBJECTIFS E CARATTÉRISTIQUES:
Le Festival International du Court-Métrage FIC est un grand événement qui se tient une fois par an notamment à Bella Vista, à Muñiz et à San Miguel, dans le but d'offrir un espace d'interaction entre les réalisateurs argentins et étrangers, de promouvoir et récompenser les jeunes talents sans distinction de frontières, d'offrir une nouvelle vision du septième art au public cinéphile, de rendre hommage aux origines du cinéma et d'évoquer l'histoire des «STUDIOS SAINT MICHEL» de la ville de Bella Vista, lieu de tournage des produzioni et des coproduzioni les plus importantes de l'histoire de la cinématographie argentino, à travers le nom de la statuette ESMI, -ESUDIOS SAN MIGUEL INTERNACIONAL-.
Dans les différentes salles de projection désignées chaque année par les organisateurs du festival, le FIC présente non seulement des projections gratuites ayant la spécification du type de public (adulti, adolescenti, enfants), mais aussi des expositions, des conférences, des débats, des ateliers.
Le FIC organizza deux sortes de concours: L'un nommé ESMI, pour des cinéastes du monde entier, et l'autre petits court, dont les réalisateurs sont les adolescenti, pour pouvoir promouvoir la production audiovisuelle dans des institutions éducatives.
Son Dîner de Gala réunit les finalistes et les gagnant des prix ESMI, ainsi que des invités spéciaux et les gagnants du concours petits court, dans une chaleureuse ambiance dans laquelle la création cinématographique est mise en valeur.
PRESENTAZIONE:
- FACEBOOK: FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CORTOMRAJE FIC
- Le site web de L'ALLIANCE FRANÇAISE DE BELLA VISTA:
www.afbellavista.com.ar
- Presse écrite, television, radio e siti web diffusant des festival de cinéma nationaux et internationaux.
- Les plateformes de diffusion et distribution qui présentent le FIC.
HISTORIQUE DU FIC:
Le FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT-MÉTRAGE FIC a été conçu en 2009 par l'Alliance Française de Bella Vista. Sa première édition a eu lieu du 10 au 24 avril 2010 avec l'appui de l'Incaa, les auspices de l'Ambassade de France, de la Mairie de San Miguel, de l'Institut Français et de la Délégation Générale de la Fondation Alliance Française en Argentine. L'Université du Cinéma, Air France, Pernod Ricard, Buenos Aires Golf Club et l'Université de General Sarmiento ont été partenaires de l'édition 2010 du FIC. Il a connu un très grand succès reflété dans ses six salles de projection, ainsi que dans les salons du Gala de la Remise des Prix marquant la fermeture de la première présentation d'un festival international pour né pour s'ouvrir comme une fenêtre sur le monde.
Ce festival a évolué sans cesse et à pas de géant, renforçant dans chaque édition son caractère national et international, au point d'atteindre le chiffre de 1237 films venus de 80 pays différents, lors de sa 8ème édition en 2017, caractérisée par l'originalité et la qualité des 40 projections de toute Sélection officielle offerte dans 18 Salles.
Il faudrait également considérer les activités parallèles: conférences, débats, une exposition offerte par des artistes de la région pour rendre hommage au cinéma universel, créant une atmosphère toute particulière. Le dîner de Gala de remise des prix, qui a bis lieu dans le grand salon de la Chambre de Commerce et d'Industrie de San Miguel, s'est tenu dans le cadre d'une excellente présentation réalisée à travers l'Université Ouverte Interaméricaine et TELEFE, pour accueillir des cinéastes argentins et éastes et éastes et étrangers et éastes et éastes et éastes et étrangers des autorités et personnalités représentatives. La UAI et le REDAU — Réseau d'Universités ibéro-Américaines pour le développement de l'audiovisuel dans la région de l'Unasur, ont accordé un prix spécial à la narration innovante.
L'édition 2019 du FIC en Chiffres:
- 15 salles
- Une durée de 20 jours
- 40 sedute
- Un atelier de cinéma
- Huit débats
- Deux conférences-presse
- 1 esposizione fotografica itinérante
- 1 dîner de gala de remise des prix
- 1300 film iscritti
- 370 film sélectionnés
- 80 paga en compétition
- 46 prix
- 9 giurés de très haute compétence
- 1 président du jury
- 1 personale permanente.
Dock of the Bay è un festival incentrato sulla diffusione di film di saggistica che affrontano il vasto mondo della musica nei suoi diversi aspetti tematici e formali.
Il Dock of the Bay Festival si svolgerà a Donostia-San Sebastian dal 3 all'8 maggio 2023.
«Amor es Amor» invita i registi a partecipare con i loro cortometraggi alla sua 3° edizione (online).
Il festival accetterà cortometraggi di finzione, documentari e animazione LGBTIQA+ e che sono stati prodotti dopo gennaio 2018.
Il festival si svolgerà a Córdoba, Argentina, dal 14 febbraio al 19 febbraio 2022.
KINOSKOP 2019 — 1° Festival Internazionale di cinema sperimentale analogico e prestazioni audiovisive/29-30.11. 2019. /
L'iniziativa audiovisiva e il laboratorio cinematografico Kino pleme è orgogliosa di annunciare la nascita di un nuovo festival di nicchia dedicato allo spirito di preservare le tendenze esplorative e i modi sperimentali di lavorare con la celluloide in un'era digitale. Il festival cinematografico sperimentale analogico «Kinoskop», il primo nel suo genere nella regione, si svolgerà nel primo anno a Belgrado, per due giorni (29 e 30 novembre) di proiezioni, performance cinematografiche ampliate, colonne sonore dal vivo e mostre di gallerie. Precedentemente esistente come programma di selezione al The Unforeseen fest, nel suo primo anno sta ampliando i propri orizzonti per comprendere una più ampia varietà di opere e lungometraggi, integrando allo stesso tempo spettacoli dal vivo che stanno attraversando il confine tra sperimentazione formale, libertà poetiche e nuove interpretazioni di storie d'avanguardia storicamente impegnative.
Il festival accoglie opere fantasiose del cinema che innescano forti stimoli audiovisivi e ripensamenti sconcertanti. Molti dei nostri programmi di call aperti saranno curati da veterano appassionati di cinema sperimentale Nikola Gocić (scrittore cinematografico e critico e artista visivo) e Marko Milićević (autore cinematografico e fondatore dell'iniziativa audiovisiva Kino Pleme)
Il programma di quest'anno si arricchisce di programmi incentrati sulle performance di musica cinematografica e sull'uso di sintetizzatori analogici. Il programma del quinto anniversario di Live Soundtrack, l'evento audiovisivo più lungo a Belgrado sta avendo un'apparizione ospite da Marcelo Armani (Elefante Branco), un musicista brasiliano e sostenuto da una pletora di talenti locali. La prima edizione farà anche luce su pratiche emozionanti di performance cinematografiche e cinema espanso, con «particelle elementari» - una performance post-apocalittica multicanale che fonde i mondi di mockumentary, trovati filmati, cinema e animazione, così come proiezioni che coinvolgono proiettori analogici e digitali. Infine, «Kinoskop» aprirà le sue porte a modi alchemici di trattare le pratiche fotochimiche che coinvolgono la fotografia analogica presentando una mostra collettiva a tema che aprirà la sua prima edizione.
Benvenuti al Filmstrip International Film Festival. Siamo un festival cinematografico online e indipendente con proiezioni dal vivo, che si svolge nel cuore della regione Moldavia, a Iasi, Romania, uno dei principali centri della vita sociale, culturale, accademica e artistica rumena.
Conosciuta come Capitale Culturale della Romania, Iași è un simbolo della storia rumena, ed è ancora definita la capitale moldava, essendo il principale centro economico e commerciale della regione moldava della Romania.
Filmstrip International Film Festival è impegnato nella promozione di giovani registi, mantenendo uno standard elevato, quello di un festival eminentemente dedicato ai valori spirituali e culturali.
I migliori film di ogni categoria saranno proiettati in un luogo vibrante, «La Baza», sede di molti eventi culturali della città durante tutto l'anno.
Il festival si svolge una volta all'anno, l'intero processo di selezione e premiazione avviene online, con proiezioni dal vivo alla fine di ogni edizione.
Ci saranno un totale di 10 film proiettati nella nostra sede: i VINCITORI DEL PREMIO (Miglior Film, Argento, Bronzo, Menzione Speciale) e i VINCITORI DEL PREMIO CATEGORIE (Animazione, Documentario, ecc.).
Il Festival Internazionale del Cinema di Oz è stato concepito per celebrare il meglio della produzione cinematografica indipendente australiana e internazionale. In un momento in cui i film stanno diventando sempre più programmati da ricerche di mercato, demografiche e fumetti e vendite di giochi per computer, non è mai stato così importante scoprire e promuovere nuovi coraggiosi visionari indipendenti e avventurosi che si occupano della vita nel mondo moderno, sia in un serio pensiero provocando stile o in modo umoristico satirista.
Inoltre, non ha importanza se la vostra curva politica sia di sinistra o di destra o non politica, il vostro film sarà giudicato in base a un solo criterio: la qualità del lavoro. L'arte dovrebbe essere di mentalità aperta e stimolare un dibattito e un pensiero sani. Con orgoglio, non abbiamo altre restrizioni sul vostro lavoro. Ciò include il tuo status di premier, l'età e/o se il tuo lavoro è stato reso disponibile online. Le
nostre categorie includono il lungometraggio australiano, il cortometraggio australiano, il lungometraggio internazionale, il cortometraggio internazionale, il documentario, il lavoro indigeno australiano e il video musicale.
Ci sarà anche una Retrospettiva di Important Australian Seminal Movies che includerà un Domande e risposte con i registi originali e diversi workshop.
Siamo anche orgogliosi di presentare una serie di proiezioni di film realizzati da o su indigeni australiani.
Attendiamo con ansia la vostra partecipazione in qualità di registi, attori, musicisti, giudici industriali, sponsor e luoghi teatrali.
I partecipanti possono iscriversi tutti i film che ritengono opportuno, purché siano prodotti tra il 2021 e il 2023.
Saranno accettati tutti i film di durata inferiore a 20 minuti, indipendentemente dal formato originale della pellicola o del formato di ripresa video.
I film non parlati in spagnolo devono essere presentati con sottotitoli in spagnolo.
Il tema dei film è gratuito.
Possono essere presentati film di fiction, animazione, sperimentali e documentari dal vivo.
Inscrição scadenza per la presentazione è il 5 novembre 2023.
XII Festival Internazionale del Cortometraggio «VISION» è stato lanciato per la prima volta in Siberia (Russia) nel 2007.
Il Festival si propone di presentare film di selezione ufficiale in tre nomination: film di finzione, documentario, animazione; e comprende una cerimonia di premiazione e una dimostrazione di film fuori selezione.
Il Festival ospita anche workshop di critici e registi cinematografici e incontri con professionisti creativi.
Una delle meravigliose tradizioni del Festival «VISION» è il voto del pubblico. Accanto alla giuria professionale, il pubblico può scegliere il miglior film compilando questionari.
Il miglior film scelto dal pubblico riceve un premio speciale.
Lo slogan del Festival, «Condividi la tua visione del mondo», invita ogni giovane regista a visualizzare la propria visione sul mondo e condividerla con il pubblico. Ogni opera è unica e si rivolge a una determinata categoria di spettatori. Contribuisce a rendere il programma del Festival vario e versatile.
Il 3° festival Collateral 102 ci permetterà finalmente di promuovere la diffusione del cinema internazionale nella città di Torino.
Torino è una città italiana con una popolazione di circa 900.000 abitanti. Torino, insieme a Venezia e Roma, è considerata un luogo in cui il cinema gioca un ruolo importante. Il numero di eventi culturali della città aumenta di anno in anno e questo contribuisce alla sua reputazione mondiale come luogo artistico per eccellenza.
Collateral 102 festival nasce dal supporto di diverse associazioni che amano l'arte senza confini o inibizioni. Collateral 102 festival si rivolge a cortometraggi e lungometraggi, documentari e film d'animazione provenienti da tutto il mondo.
Il nostro obiettivo è quello di fare di CATERAL 102 un luogo di incontro per registi, produttori, attori e attrici, distributori e l'equipaggio in generale, per chi vede Torino non solo come una città affascinante ma anche come luogo di grandi opportunità di diffusione artistica.
Parrot International Films Festival è un evento organizzato per persone provenienti dall'industria cinematografica indipendente, Anche altri Cineasti e per i cineasti che amano scoprire film di nicchia e artisti.
I giudici e i programmatori del festival provengono da diversi background cinematografici e sono ansiosi di mettere insieme un programma di film indie entusiasmante e di alta qualità. L'obiettivo del Parrot National Films Festival è quello di scoprire nuovi talenti, film e registi con potenziale, e di riconoscere il lavoro collaborativo su cui questa forma d'arte è finanziata.
Il programma si concentrerà su film indipendenti di generi diversi, senza limitazioni di lunghezza, stile o paese di origine. Il festival è aperto a tutti, indipendentemente dal budget e dall'esperienza. Consideriamo i film presentati per ogni categoria per tutte le singole categorie, in modo da avere più possibilità di vincere con uno o due iscrizioni.
Cortometraggi di finzione. Presentazione illimitata per i registi.
