Regolamenti e criteri
di ammissibilità
Possono partecipare i cortometraggi prodotti nel periodo dal 2018 al 2019. Il comitato di programmazione può derogare all'anno di produzione.
Saranno proiettati cortometraggi con una durata massima di 30 minuti (il comitato di selezione può fare eccezioni).
I partecipanti possono registrare un numero illimitato di opere.
Il Sci-Fi, Terror and Fantasy Film Festival 2025 è un evento per mostrare e diffondere la cultura di questo genere a Bogotà, con alcuni spazi di proiezione tra il 21 e il 27 luglio del 2025.
Pro Loco Settimo Milanese in collaborazione con Associazione Semeion Teatro, Auditorium Settimo Milanese, in collaborazione con Fedic (Federazione Italiana dei Cineclub) e con il patrocinio del Comune di Settimo Milanese organizza la settima edizione del concorso per cortometraggi Settimo Short Film Festival.
L'evento si terrà dal 9 al 10 maggio 2025 al Cinema Anna Marchesini di Settimo Milanese (Mi) via Grandi 12.
Tema libero.
L'AnimaCion è uno dei progetti artistici della «Associazione Culturale Sen Mood of Nome», e torna nella sua seconda edizione. AnimaCion è un festival di cortometraggi di animazione, che mostra il potenziale artistico di una nuova generazione di animatori. L'
animazione è una disciplina artistica che offre un potenziale illimitato nelle mani di artisti che vogliono usarla, un potenziale creativo e fantasioso.
Questo invito a cortometraggi nasce dal nostro desiderio di offrire al pubblico uno spettacolo divertente con l'intenzione di aumentare l'offerta culturale della città di A Coruña e della sua regione.
I cortometraggi selezionati saranno proiettati giovedì 19 dicembre nella sala Marilyn Monroe del Forum Metropolitano (A Coruña), venerdì 13 dicembre nella Biblioteca Rego da Balsa (Carballo) e sabato 14 dicembre in uno spazio culturale nel centro della città di A Coruña. Il pubblico presente all'evento proclamerà il lavoro vincente con il loro voto.
Il giorno della proiezione sarà l'occasione per creare un ponte tra artisti e pubblico e incontrare alcuni dei creatori presenti nella sala. Cogliamo l'occasione per porre loro domande e essere in grado di discutere il mondo dell'animazione, parlare delle loro opere e delle loro esperienze artistiche.
Video riassunto dell'ultima edizione:
https://www.youtube.com/watch?v=7RNUMFZiW94&t=12s
Il CEME-DOC è un concorso internazionale che incoraggia e mostra film di saggistica su migrazioni e soggetti esuli. L'obiettivo di questo concorso è quello di aprire un'area opportunità di film di saggistica per essere il riferimento cinematografico dei futuri studi e riflessioni sulla migrazione e gli esuli del mondo.
Anatomy Crime - Horror International Film Festival (A.C.H.I.F.F.) è un evento internazionale annuale dedicato ai registi indipendenti. Istituito quest'anno da «THE BASEMENT» un'organizzazione culturale ed educativa (B.C.E.O.) senza scopo di lucro e non governabile.
Situati nella città di Atene, non vediamo l'ora di ospitare un evento straordinario con te e i tuoi amici. L'A.C.H.I.F.F. è un evento di più giorni che si svolge ogni Halloween (31 ottobre) in diverse sedi di Atene-Grecia. L'A.C.H.I.F.F. vuole essere un evento riconosciuto a livello mondiale, con l'industria, i registi e l'attenzione della stampa di tutto il mondo. Il festival è competitivo e proietta circa 50-60 film all'anno.
L'industria cinematografica oggi è in gran parte basata sul monopolio e dipende da budget su larga scala per il successo delle produzioni. Tuttavia, questo festival mira a dare voce a coloro che non hanno un budget enorme a disposizione, ma hanno comunque una storia importante da raccontare.
In base a uno degli obiettivi della nostra organizzazione senza scopo di lucro, ovvero fornire una piattaforma per i registi indipendenti, siamo in grado di fornire una soluzione conveniente volta a promuovere la causa del cinema indipendente.
ATTENZIONE: ANCHE I FILM IN INGLESE SENZA SOTTOTITOLI NELLA STESSA LINGUA O SOTTOTITOLI RIGIDI VERRANNO SQUALIFICATI. TUTTI I FILM DEVONO AVERE SOTTOTITOLI IN INGLESE IN FORMATO APERTO CON ESTENSIONE.SRT O.TXT
FICVI, International Short Film Festival di Vila-seca è un festival incentrato sulla proiezione di cortometraggi.
È organizzato dall'Ente del Turismo di Vila-seca e collabora con l'Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España — Premios Goya come concorso di collaborazione nella preselezione di cortometraggi nelle categorie di finzione e animazione per i premi Goya.
La IX edizione del FICVI, Vila-seca International Short Film Festival si terrà dall'8 al 17 novembre 2024.
LECCE FILM FEST promuove la cultura cinematografica in Italia attraverso i migliori film indipendenti del mondo.
Per noi tema, genere e durata non sono importanti, ricerchiamo piuttosto il talento in un film di alta qualità.
Questo è un Festival dall'anima rock!
Questo è il tuo Festival!
I film accettati saranno cortometraggi, medi e lungometraggi prodotti in video digitale; categorie di documentari, fiction, sperimentali o di animazione; film sugli sport di montagna, l'avventura o la spedizione; film che contribuiscono alla conoscenza e alla protezione dell'ambiente; film sulla cultura della montagna o sullo stile di vita all'aria aperta.
Regolamenti e criteri
di ammissibilità
Possono partecipare i cortometraggi prodotti nel periodo dal 2018 al 2019. Il comitato di programmazione può derogare all'anno di produzione.
Saranno proiettati cortometraggi con una durata massima di 30 minuti (il comitato di selezione può fare eccezioni).
I partecipanti possono registrare un numero illimitato di opere.
Il Festival di No Mans celebra le donne che si schiantano all'aria aperta e non solo! Vogliamo che tu, per iscriversi TUOI cortometraggi esterni entusiasta da mostrare al mondo!
REGOLAMENTO DEL BANDO PER CORTOMETRAGGI DOCUMENTARI MENORCA DOC FEST 2025
Il Menorca Doc Fest è un festival cinematografico e fotografico che mira a sensibilizzare il pubblico attraverso il genere documentario, inteso come uno strumento per promuovere il pensiero critico sui fenomeni del passato e del presente che influenzano la società contemporanea.
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
La inscrição dei progetti durerà dal 01/09/2019 al 30/09/2019. I partecipanti sono invitati a fare una inscrição online del loro progetto/i, che sarà in grado di essere scaricato, con la durata massima di 30 minutie nessuna restrizione in materia, così come un breve testo descrittivo del lavoro. Se la lingua originale del film non è greco, allora dovrebbe anche essere presentato il materiale necessario, di dialoghi greci o inglesi.
Alla scoperta del “cinema dell'invisibile”, nella forma e nel contenuto. Quello che ha il coraggio di confrontarsi con le domande fondamentali (senso, bellezza, verità, giustizia), con profondità e/o leggerezza, che cerca, sperimenta, si mette in discussione.
Dopo il festival Aquerò nasce anche il concorso, riservato ai cortometraggi (massimo 15 minuti), con un tema importante e una giuria prestigiosa ed esigente, a rappresentare il meglio dell'editoria cinematografica tradizionale e di quella digitale: il direttore di Cineforum Adriano Piccardi, il direttore di FilmTv Giulio Sangiorgio, il direttore di MyMovies Giancarlo Zappoli e la giornalista e critico cinematigrafico Alessandra De Luca (Ciak e Avvenire), oltre al direttore artistico del festival e del concorso Fabrizio Tassi e il presidente di Acec Milano Gianluca Bernardini.
Aquerò va a caccia di nuovi talenti e idee. Ma soprattutto va alla ricerca di un cinema in grado di raccontare la dimensione interiore dell'uomo; di evocare il “trascendentale” come lo definisce Paul Schrader; di utilizzare le potenzialità creative e innovative del digitale per affrontare domande vecchie quanto il mondo; di ragionare di spiritualità, non in modo confessionale, ma laico, aperto, libero, curioso.
Aquerò è la parola utilizzata da Bernadette di Lourdes per indicare “quello/a”, l'apparizione a cui non riusciva ancora a dare un nome, l'invisibile che si faceva immagine. Una parola che sembra fatta apposta per evocare la presenza (l'incarnazione) di qualcosa che ci supera. Non vogliamo identificare uno stile o un modo di fare “cinema spirituale”, ma portare all'attenzione del pubblico film che adottano “quello sguardo” sul mondo e la realtà, che affrontano temi alti senza banalizzarli, che si aprono al mistero delle cose.
Il concorso è aperto a opere di ogni formato e genere, edite o inedite (ma realizzate dopo il 1 gennaio 2018), girate in alta definizione o col videofonino, realizzate da professionisti o aspiranti videomaker. C'è tempo per partecipare fino al 10 ottobre 2019. Il regolamento e la scheda di iscrizione si trovano sul sito https://www.sdcmilano.it/acec-milano/aquero-iscrizione-concorso-cortometraggi-edizione-2019-8507.html
Tra tutti i film arrivati, saranno scelti i finalisti (minimo dieci, massimo quindici) che verranno proiettati in una serata ancora da stabilire, nel mese di novembre, in una sala cinematografica di Milano. Previsti per i vincitori anche riconoscimenti al valore artistico (1000 euro al primo e 500 al secondo), oltre all'opportunità di essere proiettati nelle sale Acec. Nella serata finale verrà assegnato anche il Premio del Pubblico.
Slamdance 2023 combinerà un festival di persona a Park City, nello Utah e, sulla base del successo delle precedenti edizioni online, un'esperienza virtuale accessibile per tutti. I film selezionati ufficialmente per lo Slamdance Film Festival 2023 possono essere presentati a Park City, online o entrambi, a seconda delle circostanze emergenti.
Per la visione online, i film saranno disponibili esclusivamente attraverso Slamdance Channel, la piattaforma di streaming curata dagli artisti del festival.
Mentre le linee guida statunitensi relative alla pandemia di COVID-19 continuano ad allentarsi, Slamdance è ancora impegnata nella sicurezza dei nostri registi e del pubblico come nostra massima priorità. Continueremo a monitorare e adattarci man mano che le circostanze si evolvono per fornire un'esperienza di festival cinematografico sicura, di supporto e coinvolgente per tutti i partecipanti.
SU SLAMDANCE
Lo Slamdance Film Festival è una vetrina per un cinema crudo e innovativo che vive e sanguina secondo il suo mantra: By Filmmakers, For Filmmakers. Slamdance ha creato un track record per la presentazione di artisti rivoluzionari che è fuori discussione. I registi che per primi hanno presentato il loro lavoro al festival sono ora tra i più grandi nomi dell'industria dello spettacolo. Alumni che hanno mostrato i loro primi cortometraggi e opere prime a Slamdance includono Rian Johnson (Knives Out), Ari Aster (Midsommar), Gina Prince-Bythewood (Amore e basket), I fratelli Russo (Vendicatori: Fine del gioco), Bong Joon Ho (Parasite), Lena Dunham (Ragazze), Jon M. chu (Crazy Rich Asians), Lynn Shelton ( Piccoli fuochi ovunque) e Christopher Nolan (Dunkerque).
«Di tutti i miti del Sundance che si sono sviluppati negli ultimi 35 anni, il più grande errore è quello di essere magicamente scoperti e lanciare la propria carriera in una sera di gennaio innevata a Park City. Semmai, quando succede, è dall'altra parte della strada a Slamdance» - IndieWire
INFORMAZIONI SULLA PROGRAMMAZIONE
Lo Slamdance Film Festival accetta film di ogni genere, su qualsiasi argomento, da ogni paese del mondo. Mettiamo in luce lungometraggi narrativi e documentari a basso budget di registi esordienti, lungometraggi di registi non esordienti, cortometraggi di genere ed episodi. Non squalifichiamo alcun film in base allo stato della prima o alla data di completamento.
Il programma del festival è selezionato interamente dal nostro pool di iscrizioni alla cieca e nessun film riceve un trattamento speciale in base a chi li ha realizzati o a chi conosce. Oltre 200 registi ex-alunni di Slamdance sono responsabili della programmazione e dell'organizzazione del festival. Composto da una varietà di background, interessi e talenti, ma senza che il voto di un singolo regista sia valutato più di ogni altro, i comitati di Slamdance sono stati in grado di rimanere vicini al suo spirito originale fai-da-te e continuare a sostenere l'avanguardia del cinema contemporaneo.
Come sempre, non abbiamo requisiti per la prima o la tempistica di produzione. Tutti i film che sono stati proiettati online nell'ambito di un festival cinematografico possono anche essere presi in considerazione.
Velkommen til Oslo Film Festival! /Benvenuti a Oslo Film Festival, un evento quotato all'IMDB!
Oslo Film Festival vi dà il benvenuto al nostro festival annuale nel cuore di Oslo. Noti per le nostre famose montagne, il freddo straziante e le deliziose cialde, non vediamo l'ora di vedere volti provenienti da tutto il mondo partecipare al nostro festival cinematografico caldo, amichevole e variegato.
OFF è gestito in associazione con Close:Up, una raccolta di festival cinematografici internazionali a sostegno del cinema indie. Stabilendo una rete di lavoro tra registi, produttori e professionisti del marketing, condividiamo un obiettivo comune: creare relazioni produttive e durature tra registi indipendenti e pubblico.
Come festival cinematografico internazionale e indipendente e quindi accettiamo iscrizioni di tutti i generi. Per incoraggiare i nostri giovani, abbiamo aperto diverse categorie convenienti applicabili solo agli studenti.
La stampa sarà invitata al nostro prossimo evento dove filmeremo e condurremo interviste con i registi.
Inoltre, faciliteremo una tavola rotonda di cortometraggi con professionisti del settore locale sul tema Distribuzione per film indipendenti.
Offriamo due tipi di tassi di inscrição. Le categorie standard che includono Miglior Film, Miglior Cortometraggio, Miglior Documentario ecc. e le categorie aggiuntive (come Miglior Regista, Miglior Produttore, ecc.) che hanno un prezzo fisso di $10.
Se avete domande, non esitate a contattarci o seguiteci su Facebook e il nostro sito web.
Non vediamo l'ora di rivedere il tuo lavoro e vederti a Oslo!
Ora siamo aperti per la iscrizioni del nostro evento nel 2021.
accordi @ DISACCORDI - Il Festival Internazionale del Cortometraggio giunto alla sua ventunesima edizione ospita nella programmazione film brevi di cineasti di tutto il mondo, per condividere l'arte del cortometraggio indipendente con il pubblico locale, per intrattenere ed accrescere la conoscenza e la curiosità dei partecipanti al festival, per offrire ai registi l'opportunità di creare rete e possibilità di sviluppo professionale ed infine per incoraggiare lo sviluppo del turismo culturale e dell'industria cinematografica a Napoli e in Campania.
accordi @ DISACCORDI è un festival per un pubblico che ricerca una programmazione di qualità ed una esperienza totalmente immersiva con uno sguardo rivolto verso il mondo.
Il Festival Internazionale del Cortometraggio “accordi @ DISACCORDI” celebra il suo 21° anniversario dal 11 al 17 novembre 2024 presso FOQUS - Fondazione Quartieri Spagnoli - Via Portacarrese a Montecalvario, 69 – Napoli. La kermesse diretta da Pietro Pizzimento e Fabio Gargano, è organizzata da Associazione MOVIES EVENT, in collaborazione con il Comune di Napoli e con il sostegno della Regione Campania e della FCRC - Film Commission Regione Campania.
Invia il tuo corto per partecipare al concorso ed avere la possibilità di giungere in finale presso una location d’elite. Ai vincitori come miglior cortometraggio italiano, miglior cortometraggio diretto/prodotto da autore campano o girato in Campania, miglior cortometraggio internazionale, miglior documentario breve, miglior corto d'animazione, miglior cortometraggio sull'ambiente, miglior regia, miglior attore, migliore attrice, premio del pubblico, verrà consegnata una targa.
