Il 14° anno includerà nuove aggiunte e competizioni! L'International Horror Hotel Film Festival and Convention si tiene ogni giugno nel nord-est dell'Ohio. Abbiamo concorsi aperti per film e sceneggiature dei seguenti generi: sperimentale (solo film), fantasy, horror, commedia horror, slasher, fantascienza e thriller di suspense. Accettiamo anche trailer, video musicali, progetti pilota TV (film o sceneggiatura) ed episodi web (film o sceneggiatura) per progetti dei generi elencati.
Il concorso è aperto anche per il nostro concorso di musiche per film horror (iscrizioni tramite il nostro sito web). All'evento, abbiamo anche concorsi dal vivo di scream king/scream queen e concorsi di trucco FX.
Quest'anno organizzeremo anche la seconda edizione del concorso cinematografico Room 237, in cui i registi si sfideranno per creare un film in 30 giorni utilizzando un'arma del delitto assegnata durante una riunione introduttiva di Zoom. Ulteriori informazioni sul concorso cinematografico Room 237 saranno disponibili sul sito Web dell'Horror Hotel Film Festival entro gennaio 2024. Inizia a costruire la tua squadra e preparati a competere!
L'evento prevede quattro giorni di proiezioni di film, due giorni di tavole rotonde e conferenze, una convention che avrà inizio venerdì pomeriggio, ospiti speciali, feste karaoke di networking, competizioni dal vivo e altro ancora.
***SI PREGA DI LEGGERE TUTTE LE REGOLE/TERMINI PRIMA DI INVIARE***
MISSIONE & OBIETTIVO
Cineforum Robert Bresson, in collaborazione con Asian Film Festival in Italia, è un'organizzazione senza scopo di lucro che mira a promuovere, a tutti i livelli, la cultura cinematografica e l'industria audiovisiva attraverso proiezioni cinematografiche, festival cinematografici, dibattiti, panel, seminari, conferenze, corsi, pubblicazioni e altre iniziative simili.
SUL FESTIVAL
L'Asian Film Festival in Italia è una delle vetrine più importanti del cinema asiatico provenienti da paesi dell'Estremo Oriente come Corea del Sud, Giappone, Taiwan, Filippine, Cina, Hong Kong, Thailandia, Laos, Cambogia, Vietnam, Malesia, Singapore, Indonesia. Accettiamo anche iscrizioni dei registi del cinema asiatico americano. La struttura del festival è composta da queste categorie: concorso, fuori concorso, retrospettiva, nuovi arrivati. Accettiamo anche cortometraggi, documentari e film diretti da artisti europei asiatici. Nel corso degli anni abbiamo mostrato più di 800 lungometraggi e invitato grandi ospiti come Peter Chan, Chen Kaige, Tsai Ming Liang, Lee Kang-sheng, Hou Hsiao-hsien e Jia Zhang-ke.
Nella competizione la giuria composta da cineasti italiani assegna cinque premi: miglior film, miglior regista, miglior attore, miglior attrice, film più originale in concorso. C'è anche un premio per il miglior film nella sezione «Nuovi arrivati».
Il festival si basa su invito ad alcuni cineasti e su una selezione basata sulle iscrizioni. Di solito il film in concorso sono tra 16 e 18, il film nella sezione dei nuovi arrivati sono 8.
u22 Festival è il festival del cinema giovane di Barcellona, il punto di incontro e di networking per giovani registi di tutto il mondo. Dal 17 al 21 settembre 2025 presso la Fondazione Joan Miró di Barcellona e online su Filmin.
Il FUOCO!! Mostra è il primo festival cinematografico LGBT in Spagna: fondato nel 1995 da Casal Lambda, a Barcellona, affronta la diversità affettiva nella sua accezione più ampia attraverso un'attenta selezione di lungometraggi, documentari e cortometraggi. Una selezione di cinema d'autore e un approccio educativo sono le sue caratteristiche principali.
Per due settimane all'inizio di giugno, principalmente all'Istituto francese ma anche in altri luoghi al coperto o all'aperto della città, un vasto pubblico è invitato a godersi questo punto di riferimento culturale di Barcellona, con storie e testimonianze di persone libere, creatori che infrangono le barriere e combattenti per i diritti umani, che aiutano tutti con amore a costruire un mondo più giusto e più libero.
Il nome del festival è un omaggio all'omonima rivista newyorkese della fine degli anni '20, FIRE!! , diretto dallo scrittore gay nero Richard Bruce Nugent, ritratto in uno dei film più iconici del festival, Brother to Brother, che abbiamo proiettato qualche anno fa.
Il Festival VER CINE 2024 è una produzione di Benguela Produções e Eventos Culturais, che mira a:
a] Promuovere la cinematografia brasiliana, considerando i diversi generi e formati;
b] Consentire lo scambio per la produzione in tutti gli stati;
c] Consentire l'accesso democratico per il pubblico della Baixada Fluminense alla produzione audiovisiva recente;
d] Diffondere il cinema per la sua importanza nell'affermazione di un'identità culturale.
L'Associazione Culturale Cinemà, con sede ad Arezzo (Toscana), organizza dal 2009 un Festival Internazionale del Cortometraggio per registi italiani e internazionali. Il festival nasce originariamente per incoraggiare l'uso della lingua inglese e dei video a scopo didattico per le scuole superiori italiane e si è evoluto nel corso degli anni aprendo il proprio pubblico ai video-maker internazionali senza perdere il suo obiettivo principale: promuovere il cinema tra le generazioni più giovani, e e non solo, con particolare attenzione al dialogo interculturale. La kermesse onora Mario Maldesi, grande regista di doppiaggio italiano; collabora con festival di cortometraggi internazionali e italiani come l'Edinburgh Short Film Festival e il Festival Quindici19 (Roma).
Cinemicinemà International Short Film Festival è organizzato da CinemìCinemà
Associazione Culturale.
Appuntamenti
L'11a edizione del Cinemìcinemà International Short Film Festival si terrà ad Arezzo dal 24 al 26 settembre 2020; i film finalisti saranno proiettati il 24 e 25 settembre e la Cerimonia di chiusura del Festival si terrà il 26 settembre 2020.
Categorie
del Festival
Il tema dell'undicesima edizione è Sfide. Le due categorie sono:
-Cortometraggi
-Cortometraggi di animazione
Ogni categoria è divisa in due sezioni a seconda dell'età dell'autore:
-UNO 30
- PIÙ DI 30.
Uno o più cortometraggi possono essere presentati, prodotti dopo il 1° gennaio 2017 e non più di 15 minuti inclusi i crediti (VLC. MPG4. DVD).
Linee guida Inscrição
I cortometraggi possono essere presentati tra il 29 ottobre 2019 e il 6 marzo 2020.
Possono essere inviati attraverso la piattaforma Festhome.
Scadenze stagionali e tasse da pagare per ogni lavoro presentato:
-Early Bird [29/10 - 28/11] $5.00
-Prima scadenza [29/11 - 03/01] $7.50
-Seconda scadenza [04/01 - 03/02] $10.00
-Scadenza estesa [04/02 - 06/03] $20.00
Tutte le scadenze e i supplementi tardivi, sono rigorosamente applicati, senza deviazioni, trattative o eccezioni e si applicano a TUTTI i Partecipanti.
Per i cittadini di quei paesi internazionalmente sanzionati o embargoati che sono interessati a iscriversi il loro materiale video, l'Associazione Culturale Cinemà si riserva il diritto di prevedere eccezioni. Dovrebbero contattare lo staff del Festival per maggiori informazioni.
Tutti i film non inglesi devono essere sottotitolati in inglese.
Non sono ammessi documentari, videoclip, film di video arte e annunci video.
Quelli presentati dopo il 6 marzo 2020 non saranno accettati senza motivo.
Il comitato del festival può anticipare il termine di inscrição in caso di circostanze imprevedibili.
Siamo il principale festival della West Coast dedicato alla presentazione di film freschi e innovativi, con proiezioni di tutto, dai festival preferiti come Damsel (con Robert Pattinson e Mia Wasikowska) alle anteprime mondiali come Abducted in Plain Sight, il film preferito di Netflix.
Ci impegniamo a scoprire e sostenere registi emergenti. C'è un motivo per cui la rivista MovieMaker ha inserito il Mammoth Lakes Film Festival tra i «Top 50 Film Festival's Worth Your Entry Fee» per gli ultimi nove anni consecutivi: mettiamo i nostri registi al primo posto! E ora siamo uno dei «25 festival più belli del mondo» nominati da MovieMaker Magazine, una vera testimonianza dell'esperienza che vivrai con noi.
Ci assicuriamo sempre che la stampa di alto livello partecipi al festival per dare visibilità ai nostri registi. Tra i professionisti della stampa e del settore presenti figurano Variety, The Wrap, Indiewire, MovieMaker Magazine, Hollywood Reporter e molti altri.
L'undicesima edizione del Mammoth Lakes Film Festival si svolge nei cinque giorni che precedono il Memorial Day, dal 20 al 24 maggio 2026.
Il MLFF cattura l'immaginazione del pubblico e contribuisce alla vitalità della cultura cinematografica offrendo ai registi emergenti l'opportunità di mostrare i loro ultimi lavori in un'atmosfera vivace e nutriente. I visitatori sono attratti dalla zona per vedere nuovi entusiasmanti film di artisti indipendenti sia nuovi che affermati e per l'opportunità di socializzare con loro in occasione di eventi quotidiani divertenti e amichevoli. Il festival è anche un forum in cui i registi possono far vedere i loro lavori da professionisti del settore che hanno il potenziale per fornire tutoraggio e dare impulso alla loro carriera.
Ci impegniamo a promuovere il cinema come forma d'arte concentrandoci su film personali, innovativi e fantasiosi di scrittori e registi con uno stile e un punto di vista unici. Presentiamo questi film nella splendida cornice naturale di Mammoth Lakes, uno sfondo perfetto per un festival cinematografico indipendente e una destinazione turistica di prim'ordine a sé stante. Poiché siamo una destinazione turistica, a sole 4-5 ore di auto o a breve distanza da Los Angeles, abbiamo forti alleati nel settore dell'intrattenimento. I membri della nostra giuria sono artisti e professionisti acclamati del mondo del cinema indipendente. Assegniamo numerosi premi nelle categorie di lungometraggi narrativi, lungometraggi documentari e cortometraggi.
Assegniamo denaro e premi per un valore di oltre 40.000,00$. Forniamo pass per alloggi e festival ai nostri registi. Le nostre giurie hanno incluso Tim Moore (produttore di AMERICAN SNIPER, INVICTUS), Allison Amon (produttrice di LA REGINA DI VERSAILLES), Rachel Winter (produttrice di DALLAS BUYERS CLUB, vincitrice di un Oscar) e John Fiedler (produttore di SERIAL MOM e PECKER).
Il Mammoth Lakes Film Festival è un DBA della Eastern Sierra Arts Alliance ed è un 501 (c) 3.
CONCORSO DI SCENEGGIATURA DEL MAMMOTH LAKES FILM FESTIVAL
Il concorso di sceneggiature del Mammoth Lakes Film Festival è dedicato alla scoperta e al sostegno di sceneggiatori emergenti e innovativi. Diamo il benvenuto a sceneggiature di ogni genere, su qualsiasi argomento, da qualsiasi parte del mondo. Cerchiamo storie di scrittori che abbiano una voce unica e un punto di vista specifico. Ogni inscrição riceverà 3-5 righe di feedback. Puoi richiedere un feedback dettagliato di 4-5 pagine di feedback a un costo aggiuntivo. MLFF presenterà il Gran Premio per la migliore sceneggiatura al Mammoth Lakes Film Festival 2026, il 24 maggio 2026.
Non vediamo l'ora di leggere i tuoi lavori!
Alle 10 migliori sceneggiature verranno offerti alloggi e pass per partecipare al festival e fare rete con la stampa, l'industria, i distributori e i registi presenti. Oltre a una tavola rotonda di scrittori al festival con un professionista del settore che offre consigli individuali.
La sezione che dura da diversi anni e ti invita a partecipare a un concorso in cui devi terrorizzare il pubblico in soli 2 minuti, ha premi in denaro per il primo, il secondo e il terzo posto, oltre a un riconoscimento al pubblico più popolare, eletto con voto popolare tra coloro che partecipano alla funzione notturna. Giuria composta da registi e personalità locali e nazionali dei festival e dei media audiovisivi.
Benvenuti al Los Angeles Comedy Film Festival! Nel maggio 2020 ospiteremo il nostro evento inaugurale. Abbiamo avuto la nostra mano nel produrre commedia da oltre 15 anni e questo non è il nostro primo rodeo. Nel 2010 abbiamo iniziato il Chicago Comedy Film Festival. Dopo 9 anni di esecuzione con successo a Chicago ci stiamo espandendo sulla base del feedback che i registi vogliono un forte festival di film commedia a Los Angeles. Come registi e produttori, abbiamo prodotto cortometraggi e lungometraggi. Sappiamo quanto sia sacro produrre i tuoi contenuti e poi chiedere a un comitato di persone di rivedere il tuo lavoro. Saremo un festival inclusivo e accogliente, e promettiamo di rendere la vostra esperienza con noi memorabile. Il Los Angeles Comedy Film Festival è un festival cinematografico per il regista comico. Divertiamoci!
Il Palm Springs International Comedy Festival è di scoprire grandi talenti comici con lo scopo di promuoverlo sia per l'industria dell'intrattenimento che per il pubblico, oltre a mostrare le opere di professionisti e celebrità esperti. Palm Springs International Comedy Festival offre una vetrina per i migliori comici, sketch artist, cortometraggi comici, film comici, piloti televisivi comici, commedia web series e commedia di animazione.
Independent RCFF nasce nel 2004 a Reggio Calabria per conto di Gianluca Curti, presidente di Minerva Pictures, e Michele Geria, presidente dell'Associazione Culturale E20, per promuovere prodotti audiovisivi indipendenti e il territorio. Nelle ultime tredici edizioni si è posta l'obiettivo di scoprire nuovi talenti del settore e oggi rappresenta una realtà nazionale abbastanza significativa, coinvolgendo attori, produttori, registi, scenografi, sceneggiatori e costumisti che insieme hanno contribuito a perseguire la didattica scopo sulle novità in evoluzione che l'audiovisivo ha vissuto in questi anni. E quindi anche la promozione di prodotti web. Per questo motivo il presidente dell'associazione E20 e direttore generale del festival ha assegnato la direzione artistica all'esperienza e alla sensibilità del regista italiano Mimmo Calopresti, già in giuria in festival internazionali come Cannes e Venezia, che è anche presidente della giuria di premio Bergamotto d'argento. Il festival fin dalla sua prima edizione ha deciso di promuovere siti e luoghi di alto valore culturale a livello territoriale. L'Associazione Culturale E20 ha quindi pensato a una «strada mediterranea per l'arte» dove gli ospiti del festival potranno visitare e conoscere siti come il museo archeologico di Reggio Calabria, sede dell'ottava meraviglia del mondo: i Bronzi di Riace, il cui 50° anniversario della scoperta sarà celebrato nel 2022. Seguendo Piazza Vittorio Emanuele II, meglio conosciuta come Piazza Italia, sede eletta per la preparazione dell'elegante red carpet, dove sfileranno i protagonisti del festival di questa nuova quattordicesima edizione. Il castello aragonese, punto centrale della città, dedicato alle mostre fotografiche. Il teatro Francesco Cilea, tornato al trono di Dale 2003 a seguito del restauro del teatro dove si svolgono le serate destinate ai premi per i vincitori del concorso dopo la fondazione del ndipendente RCFF nel 2004 a Reggio Calabria per conto di Gianluca Curti, presidente di Minerva Immagini, e Michele Geria, presidente dell'Associazione Culturale E20, per promuovere prodotti audiovisivi indipendenti e il territorio. Nelle ultime tredici edizioni si è posta l'obiettivo di scoprire nuovi talenti del settore e oggi rappresenta una realtà nazionale abbastanza significativa, coinvolgendo attori, produttori, registi, scenografi, sceneggiatori e costumisti che insieme hanno contribuito a perseguire la didattica scopo sulle novità in evoluzione che l'audiovisivo ha vissuto in questi anni. E quindi anche la promozione di prodotti web. Per questo motivo il presidente dell'associazione E20 e direttore generale del festival ha assegnato la direzione artistica all'esperienza e alla sensibilità del regista italiano Mimmo Calopresti, già in giuria in festival internazionali come Cannes e Venezia, che è anche presidente della giuria di premio Bergamotto d'argento. Il festival fin dalla sua prima edizione ha deciso di promuovere siti e luoghi di alto valore culturale a livello territoriale. L'Associazione Culturale E20 ha quindi pensato a una «strada mediterranea per l'arte» dove gli ospiti del festival potranno visitare e conoscere siti come il museo archeologico di Reggio Calabria, sede dell'ottava meraviglia del mondo: i Bronzi di Riace, il cui 50° anniversario della scoperta sarà celebrato nel 2022. Seguendo Piazza Vittorio Emanuele II, meglio conosciuta come Piazza Italia, sede eletta per la preparazione dell'elegante red carpet, dove sfileranno i protagonisti del festival di questa nuova quattordicesima edizione. Il castello aragonese, punto centrale della città, dedicato alle mostre fotografiche. Il teatro Francesco Cilea, tornato al trono di Dale 2003 dopo il restauro del teatro dove si svolgono le serate destinate ai premi per i vincitori del concorso dopo le proiezioni pomeridiane e serali. Miramare, la sala degli specchi, una posizione strategica perché si affaccia su quello che il poeta italiano Gabriele d'Annunzio ha definito «il chilometro più bello d'Italia. Il festival prevede 5 giorni di calendario organizzati in cinque sezioni, il concorso indipendente di lungometraggi, i Bergamot Silver Awards, ai quali gli interessati possono iscriversi anche tramite la piattaforma Festhome (link) al costo di 90 euro per lungometraggio. Sezione Masterclass suddivisa in quattro/cinque eventi dedicati alla regia, scenografia, doppiaggio, serialità e produzione. La sezione «un libro per il cinema» destinata alla conoscenza dei passi necessari per la trasformazione di un'opera letteraria in opera audiovisiva. La sezione ReggioFoodFest è finalizzata alla promozione dei prodotti enogastronomici locali. La sezione concorso video clip creata per i nuovi giovani produttori di video. La sezione cinema all'interno delle mura è una sezione fortemente voluta dal presidente dell'associazione culturale e20, Michele Geria, e dall'avvocato penalista Agostino Siviglia, garante dei diritti dei detenuti per la Regione Calabria, la sezione comprende tre eventi nelle case distrettuali di tre opere selezionati sulla base di un alto valore culturale inerente al lavoro di collaborare all'attività reeducativa e reinserimento dei prigionieri sotto il profilo dell'art. 27 della Costituzione. I premi assegnati durante la 14a edizione sono: Bergamotto d'Argento per il miglior lungometraggio in concorso, Premio Raf Vallone per il miglior attore, Premio Leopoldo Trieste per il miglior attore emergente, Oreste Lionello per il miglior doppiatore, Premio Città Metropolitan per Reggio Calabria per il miglior regista, Premio CiakCalabria per la migliore performance dei lavoratori calabresi, premio fuori concorso «Rieducazione e Solidarietà Reggio Calabria» sezione cinema all'interno delle mura.
Il Festival internazionale del cinema giovanile «Light to the World», organizzato congiuntamente dalla diocesi di Rybinsk della Chiesa ortodossa russa e dal Presidential Grants Fund, ha iniziato la sua storia nel 2011.
Oggi, per geografia e numero di partecipanti, «Light to the World» è uno dei più grandi festival cinematografici giovanili della Russia.
Philosophical Film Festival/ Phиl.оофСки Phиl.mnСки PhеССтирас è un festival cinematografico unico che vive al crocevia tra filosofia e cinema e si tiene ogni anno nella Repubblica di Macedonia del Nord. Da un lato, il festival cerca di promuovere l'idea del film come mezzo in grado di stimolare il pensiero filosofico e illustrare idee filosofiche. Dall'altro, mira a stimolare analisi estetiche e indagini sul linguaggio cinematografico come forma sui generis e consentire ai giovani registi e operatori cinematografici di riflettere su concetti, domande e idee chiave per tradurli nel linguaggio visivo del cinema. È un festival pionieristico del genere in Macedonia e nella regione, e uno dei pochi al mondo che unisce cinema e filosofia.
L'Independent Film Festival di Sogamoso - FECISO, celebra la sua ottava versione dal 1 novembre al 7 novembre 2024, «CINEMA PER LA PACE E IL TERRITORIO», uno spazio per le diverse visioni regionali del contesto cinematografico nazionale. Il festival si terrà in diverse città della provincia di Sugamuxi come: Sogamoso, Tibasosa, Firavitoba, Iza e Nobsa, il che consentirà lo sviluppo e la creazione di nuovo pubblico e l'impatto sulle comunità con difficile accesso alla settima arte. Il cinema incentrato sull'ambiente e sulla pace è la scommessa per l'ottava edizione di FECISO. Pertanto, la linea curatoriale si concentra sull'evidenziazione delle migliori opere che trattano questioni ambientali e conflitti armati nei territori.
Festival cinematografico internazionale per film di giovani registi fino a 26 anni!
«POSSA NUFF ALLARGARE LE ALI E VOLARE!»
«Un'esperienza davvero meravigliosa e unica. Incredibile! Ho viaggiato molto in tutto il mondo facendo film e partecipando a festival e non ho mai vissuto un periodo così amorevole, toccante e profondo come questo. La tua dedizione all'attivismo mediatico e all'alfabetizzazione mediatica globale è sbalorditiva. Che NUFF allarga le ali e voli!» (Paolo Davanzo, regista sperimentale, USA)
Nordic Young Film Festival - NUFF è un festival annuale di cortometraggi per giovani registi fino a 26 anni provenienti dai paesi nordici e dal mondo con cortometraggi (max 20 minuti) realizzati negli ultimi 2 anni.
Il NUFF è un'importante piattaforma internazionale per il cinema giovanile e un luogo di incontro per molti giovani registi dal 2003.
Con sede presso la casa di cultura giovanile Tvibit a Tromsø, nella Norvegia settentrionale, NUFF ha già una lunga storia di successo. Nato dal desiderio di sostenere i giovani registi locali e di farsi un'idea di come i nostri vicini fanno film e raccontano storie, il NUFF ha scoperto il mondo del cinema giovanile e tutto il potenziale entusiasmante che ne deriva.
La qualità dei film presentati è in costante aumento, così come l'incredibile atmosfera dei workshop e la crescente rete di registi, partner e progetti. Tutto ciò rende il NUFF un evento estivo unico al di sopra del circolo polare e sotto il travolgente sole di mezzanotte.
OFFERTE NUFF
Concorso cinematografico nordico
Concorso cinematografico internazionale
Workshop cinematografico internazionale
Rete cinematografica internazionale
Seminari cinematografici internazionali, discussioni e tanto divertimento!
«NUFF è stata una delle settimane migliori della mia vita» (Stian Skjelstad, Norvegia)
I CONCORSI CINEMATOGRAFICI
NUFF ha due concorsi cinematografici per cortometraggi realizzati negli ultimi due anni (della durata massima di 20 minuti) da registi di età inferiore ai 26 anni. Sono accettati tutti i generi!
Per il concorso cinematografico nordico i film devono essere prodotti in un paese nordico oppure il regista proviene o vive in un paese nordico. I Paesi nordici sono definiti come Groenlandia, Islanda, Isole Faroe, Danimarca, Svezia, Norvegia e Finlandia.
Per il concorso cinematografico internazionale i film devono essere prodotti al di fuori dei paesi nordici oppure il regista proviene o vive fuori dai paesi nordici.
La scadenza per inscrição di entrambe le competizioni è il 1 giugno!
Film provenienti da qualsiasi parte del mondo che esprimono il mondo afro, il loro modo di vivere, risolvono problemi, si avvicinano all'altro, vivono la cultura.
