Il Laboratorio di Antropologia Visiva «Fiorenzo Serra», gestito dal Dipartimento di Storia, Scienze Umane e Istruzione dell'Università di Sassari (d'ora in poi, denominato «Dipartimento») e dalla Società Umanitaria - Cineteca Sarda (d'ora in poi, denominata «Cineteca»), nell'ambito di un progetto volto a sensibilizzare il pubblico sul regista, regista ed etnologo Fiorenzo Serra, bandisce per l'anno 2023 il Concorso per produzioni cinematografiche etnografiche intitolate «Fiorenzo Serra Film Festival». La definizione «produzione cinematografica» (d'ora in poi, «film») indica qualsiasi prodotto audiovisivo, un film documentario, prodotto utilizzando tecnologie analogiche o digitali. Il concorso mira a promuovere la produzione di film che possano contribuire alla consapevolezza delle realtà culturali etnografiche attraverso il mezzo audiovisivo e persegue l'obiettivo di proteggere e implementare, in modo scientifico e sistematico, le produzioni audiovisive nazionali e straniere riguardanti i patrimoni etnografici, archeologici, storici, culturali-linguistici e ambientali. Il concorso ha anche la funzione di definire meglio, nell'ambito del dibattito teorico-metodologico delle discipline demo-etno-antropologiche, non solo il ruolo importante dell'antropologia visiva, ma anche l'obiettivo di sostenere la realizzazione di documentazione audiovisiva riguardante l'identità e le specificità culturali della Sardegna, nonché le diverse realtà sociali nazionali e internazionali.
L'International New York Film Festival (INYFF) è un festival di PROIEZIONE, PREMIO e DISTRIBUZIONE. Il primo posto GOLD AWARD riceverà il trofeo INYFF, il certificato, lo screening e l'accordo di distribuzione! Ricevimento di apertura al Producers Club di New York e cerimonia di premiazione e foto op alla fine dell'INYFF. I distributori saranno presenti all'INYFF! La maggior parte delle selezioni ufficiali saranno proiettate e i certificati di riconoscimento del 2° e 3° posto saranno presentati con allori.
L'INYFF è diviso in due stagioni all'anno con i vincitori scelti in ogni festival e proiezioni che si svolgono al THE PRODUCERS CLUB di NYC, area Times Square a giugno di.
Nell'INYFF per la prima volta registi senza budget per professionisti esperti con talenti di nome e budget multimilionari proiettati insieme nel festival cinematografico più eclettico di New York e del mondo. Iscriversi oggi e entra a far parte della famiglia INYFF.
Quest'anno verranno pubblicate video interviste dei nostri vincitori con le recensioni dei loro film.
I vincitori della distribuzione Gold Award hanno la possibilità di accettare o rifiutare l'accordo di distribuzione. Tutti i risultati finali devono essere soddisfatti, incluso un trailer e il film in un file del quartier generale di Prores.
L'International New York Film Festival è alla ricerca di registi eccezionali di tutte le età. Innovativo, creativo, unico nella loro visione. Tutti i generi sono accettati.
Purtroppo, a causa dell'importanza delle entrate per la inscrição del film nella gestione del Festival, non siamo in grado di offrire esoneri tariffari. Riconoscendo le sfide di finanziamento che i registi devono affrontare, ti incoraggiamo a sfruttare la scadenza EarlYearly Bird e la scadenza di Earlybird.
Festival del cortometraggio di Bucarest [BSFF]
Indipendente è la parola chiave per il Bucharest Short Film Festival [BSFF], in quanto è stato fondato da professionisti del cinema indipendente e si concentra su artisti indipendenti nel cinema, provenienti da tutto il mondo. Il Bucharest Short Film Festival mira a riconoscere, mostrare e diffondere i cortometraggi internazionali più professionali, innovativi e più interessanti, dando sempre la priorità ai cortometraggi indipendenti.
Il Bucharest Short Film Festival presenterà alcuni dei migliori cortometraggi internazionali in Narrativa, Animazione, Studente, Sperimentale, Documentario, Video Musicale e Diritti Umani. Prendiamo a cuore la mole di lavoro dedicata a ogni film. Pertanto, le regole del festival assicurano che ogni film venga rivisto almeno due volte e ben dibattuto dal nostro team. Alcuni dei film premiati saranno proiettati anche in altri festival cinematografici internazionali.
Gli artisti indipendenti e i loro cortometraggi incontreranno un pubblico effervescente e abbastanza esperto con cinema e festival cinematografici, garantendo networking di qualità e opportunità coinvolgenti, mentre i film selezionati saranno determinati da una giuria di esperti del settore.
Il Bucharest Short Film Festival sta costruendo una forte comunità di interesse attorno ai professionisti del cinema indipendente internazionale e agli amanti del cinema, nel cuore di una delle capitali emergenti più interessanti dell'arte e della cultura, una città che non dorme mai: Bucarest.
Il festival organizzerà proiezioni di film, precedute o seguite da domande e risposte degli artisti, o eventi collaterali di networking e, sicuramente, feste, che si svolgono tutte in vari palcoscenici convenzionali e non convenzionali intorno a Bucarest, come nei cinema, negli spazi aperti e persino nei teatri estivi. Bucarest, ne hai sentito parlare, alla fine: una città per giovani. Ben noto per cose diverse - come il soprannome di «Vecchia Parigi», nei suoi tempi borghesi, prima dei decenni del comunismo, o il più grande edificio parlamentare del mondo [e uno dei più grandi edifici di qualsiasi tipo], dai tempi del comunismo, la nuova architettura, o l'esplosiva scena artistica contemporanea, e anche il impressionanti comunità sotterranee di arte e musica e vita notturna, nei suoi tempi attuali.
Il Festival è organizzato dalla direzione della City Montessori School di Lucknow, India.
Il Festival mira a fornire una piattaforma comune per i produttori di film Children per proiettare le loro opinioni per un corretto sviluppo del potenziale dei bambini attraverso film educativi significativi, e anche per promuovere l'amicizia e la cooperazione tra le persone del mondo.
NOVITÀ - Scopri Festival Teaser a - https://www.youtube.com/watch?v=CFmtGzNYuPM
Bucharest Shortcut Cinefest è un concorso cinematografico mensile incentrato sul cinema indipendente internazionale. Il nostro obiettivo è quello di sostenere nuovi registi e di promuovere la ricerca e lo sviluppo di nuovi mezzi espressivi attraverso la cinematografia come arte tra un pubblico diverso.
BSCF si trova nel cuore orientale dell'Europa, Bucarest è una delle città più belle e diverse del mondo.
La competizione cinematografica si svolge su base mensile. Il termine ultimo per la nostra prossima selezione e la data di notifica sono pubblicati nella cronologia della competizione a destra.
❗ Tutti i film accettati nella Selezione Ufficiale riceveranno un pacchetto benefici del valore di 350$:
✶ IPitchTV 3 mesi licenza studio del valore di 117$
✶ Licenza Pro 1 anno Filmstro Sconto esclusivo del valore fino a 125$
✶ Sconto esclusivo DCP2GO per servizi di mastering del valore di 125$
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✶ Trofeo GRATIS + Screening + Certificato
✶ 5 iscrizioni al festival del valore di 115$
✶ Pacchetto distribuzione mondiale di FILMHUB
✶ SCONTO 90% su DCP Mastering Services del valore di 300$ da KINOLIFE Distribution
✶ Filmstro Pro licenza sconto del valore di 105$
✶ 1 anno di iscrizione a IPitchTV Studio del valore di $299
Tutti i vincitori riceveranno premi online e gli allori saranno offerti a tutti i partecipanti che hanno partecipato alla Selezione Ufficiale.
Solo i film selezionati in Concorso saranno presentati nelle Proiezioni Official BSCFest.
BSCF sarà un evento eccezionale, dove il pubblico potrà vedere nuovi film, partecipare a workshop e incontrare registi.
Garantiamo che una giuria di professionisti del cinema vedrà tutti i film presentati. Incoraggiamo i registi che hanno creato i loro film con un budget basso a iscrivere il loro film in BSCF. I criteri di giudizio dei film presentati sono nuove idee, cinematografia sperimentale, lavoro di talento degli attori e un punto di vista indipendente.
#NarrarelFuturo: XI Film & New Media Festival è un punto di incontro per mostre, formazione e industria in cui si incontrano professionisti del settore locali, nazionali e regionali interessati al cinema e all'audiovisivo nelle sue tendenze narrative e tecniche più recenti e interessanti nell'ambiente digitale; documentari transmediali, web e interattivi, realtà virtuale (VR/AR/XR), webserie, intelligenza artificiale, futurismo, narrazioni e crowdsourcing/funding, video verticali e altri film e i nuovi concetti multimediali sono alcuni degli assi tematici del Festival.
Allo stesso modo, durante l'evento, vengono realizzati scenari di sviluppo e creazione come il #NewMediaLab, laboratorio iberoamericano per lo sviluppo di nuovi progetti multimediali e il #HackathonVR360, che quest'anno raggiunge la sua ottava edizione.
Apriamo inoltre le porte all'industria creativa colombiana e internazionale per creare punti di incontro e conversazione sui progetti in corso: 10 consigli su #NarrarElFuturo, sessioni di speed networking e il lancio dell'Hispanic American Projects Database e del nuovo manuale sull'industria dei media sono alcune delle attività a cui i partecipanti dell'area industriale potranno partecipare a questa nuova versione.
Durante l'undicesima versione, che si svolgerà dal 10 al 15 settembre di persona in varie sedi di Bogotà (Colombia), i partecipanti godranno di più di 65 ore di contenuti cinematografici e digitali, 100 ore di scenari di formazione, 40 ospiti internazionali e nazionali e un ampio e diversificato spettro di argomenti, processi e progetti in costruzione e sviluppo.
Il Festival Internazionale del Cinema di Oz è stato concepito per celebrare il meglio della produzione cinematografica indipendente australiana e internazionale. In un momento in cui i film stanno diventando sempre più programmati da ricerche di mercato, demografiche e fumetti e vendite di giochi per computer, non è mai stato così importante scoprire e promuovere nuovi coraggiosi visionari indipendenti e avventurosi che si occupano della vita nel mondo moderno, sia in un serio pensiero provocando stile o in modo umoristico satirista.
Inoltre, non ha importanza se la vostra curva politica sia di sinistra o di destra o non politica, il vostro film sarà giudicato in base a un solo criterio: la qualità del lavoro. L'arte dovrebbe essere di mentalità aperta e stimolare un dibattito e un pensiero sani. Con orgoglio, non abbiamo altre restrizioni sul vostro lavoro. Ciò include il tuo status di premier, l'età e/o se il tuo lavoro è stato reso disponibile online. Le
nostre categorie includono il lungometraggio australiano, il cortometraggio australiano, il lungometraggio internazionale, il cortometraggio internazionale, il documentario, il lavoro indigeno australiano e il video musicale.
Ci sarà anche una Retrospettiva di Important Australian Seminal Movies che includerà un Domande e risposte con i registi originali e diversi workshop.
Siamo anche orgogliosi di presentare una serie di proiezioni di film realizzati da o su indigeni australiani.
Attendiamo con ansia la vostra partecipazione in qualità di registi, attori, musicisti, giudici industriali, sponsor e luoghi teatrali.
Abbracciando il mezzo del cortometraggio, Tally Shorts Film Festival è entusiasta di portare un'esperienza cinematografica davvero unica e indipendente nel nord della Florida con l'obiettivo di aumentare la consapevolezza della comunità e il sostegno al cinema come patrimonio culturale ed economico. Oltre a mostrare il cinema di tutto il mondo, Tally Shorts è dedicato a preservare, nutrire e coltivare registi locali fornendo un viale per mettere in rete, mostrare e discutere tutti gli aspetti del cinema.
La città di Logrono e l'artefatto vogliono dare ai registi dilettanti la possibilità di mostrare i suoi cortometraggi Films.
Un fantastico festival cinematografico nell'antica città di Coventry in Inghilterra. Il nostro pubblico è più che triplicato dall'inizio dell'evento. Quest'anno ci stiamo espandendo per includere una sessione extra di documentari.
La prima notte è la serata del cortometraggio, la proiezione di lungometraggi e la presentazione del premio pilota per il miglior cortometraggio e la migliore performance in un cortometraggio.
La seconda e ultima serata è composta dalle proiezioni documentario/video/animazione e dalla Cerimonia del Driver Award per il miglior lungometraggio.
Il Festival del Cortometraggio Corto Corrente Città di Fiumicino è organizzato dall'Acis, Associazione Socio Culturale Isola Sacra, promotrice e fondatrice del Premio Città di Fiumicino Contro tutte le mafie. Il Festival è un concorso di cortometraggi internazionale dedicato alla promozione dell'audiovisivo, del turismo e delle giovani promesse della cinematografia mondiale
Il consiglio comunale di Noia convoca la «24a rassegna di cortometraggi Vila de Noia 2023", che si terrà nell'ultimo trimestre di quest'anno.
FICARQ è il Festival Internazionale del Cinema e dell'Architettura della Spagna che proietta film documentari e di finzione in cui l'architettura gioca il ruolo principale.
Quest'anno, dopo il successo delle precedenti edizioni (ad Avilés e Oviedo, Asturie, Santander, Madrid e Barcellona).
Le sezioni competitive ufficiali sono ARTE EN EL SÉPTIMO ARTE (film di finzione) e ARQUITECTURAS FILMADAS (documentari).
In questa nuova edizione di FICARQ, oltre ad essere un ponte tra le arti cinematografiche e architettoniche, vogliamo essere un ponte tra le generazioni e per questo dedichiamo una menzione speciale a quelle proposte che arrivano al festival fatte da persone che hanno meno di venticinque anni e più di cinquanta anni.
Con questo, intendiamo incoraggiare la partecipazione dei cittadini, in particolare nelle categorie dei cortometraggi o dei microfilm di finzione e documentari per dare uno spazio di riconoscimento a tutte quelle persone che, per fascia di età, sono più lontane dai circuiti convenzionali della produzione audiovisiva e dei festival cinematografici. cinema.
crediamo sinceramente nel potere trasformante dell'arte e della cultura nella nostra società e in questo modo diamo spazio a molti punti di vista della creazione in libertà, mostrando in ogni città in cui è organizzata FICARQ una finestra aperta ai suoi cittadini e alle loro preoccupazioni, sia convenzionali attraverso il paesaggio urbano, rurale o archeologico, così come altri modi di relazionarsi con il loro ambiente, come accade nell'arte urbana o mostrare forme di espressione delle persone all'interno di un ambiente architettonico come quello urbano contemporaneo danza, street dance, breakdance, movimento parkour, ecc.
IL LEITMOTIV DI 2021-FICARQ:
I CAMBIAMENTI CLIMATICI COME INCERTEZZE CHE CI SI PONGONO IN QUESTA NUOVA NORMALITÀ, IN CUI SOLIDE STRUTTURE SOCIALI E FAMILIARI SI DILUISCONO IN UNA SUCCESSIONE INFINITA DI NUOVI INIZI A CAUSA DELLA MANCANZA DI UN FUTURO ASSICURATO.
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
6a edizione del Petit Pavé - Festival del cinema indipendente di Curitiba. Quest'anno il festival sarà online.
