Open Call — Festival Internazionale del Film Sperimentale 2025
Il 3° Festival Internazionale del Film Sperimentale (IEFF) — 2025
organizzato dall'Institute for Experimental Arts
«Il futuro del cinema è femminile e sperimentale. Dobbiamo distruggere e ricostruire il cinema stesso.» — Maya Deren
Informazioni sul festival Il 3° International Experimental Film Festival è un incontro internazionale dedicato all'arte cinematografica sperimentale, che annuncia il suo invito a presentare iscrizioni. Il festival si svolgerà in Grecia, creando uno spazio dinamico per proiezioni, installazioni, performance, conferenze, concerti cinematografici e workshop. Il festival cerca di espandere le possibilità del cinema oltre i formati e gli spazi tradizionali, creando una zona di contagio creativo tra cinema e arti visive, opere storiche e produzione attuale, analogico e digitale, cinema e pensiero critico.
«Faccio film per evitare di scomparire. Ogni fotogramma è un atto di resistenza contro le narrazioni prescritte.» — Chantal Akerman
La nostra visione del cinema sperimentale Il cinema sperimentale è un cinema libero, radicale e propositivo che risponde all'esigenza estetica, politica o filosofica di vedere ed esplorare gli orizzonti cinematografici, lontano dalle grandi industrie e dalle formule egemoniche di creazione. È attraverso il cinema sperimentale che troviamo modi autentici per creare arte audiovisiva.
«Il cinema sperimentale non significa solo infrangere le regole, ma dimostrare che quelle regole non sono mai realmente esistite». — Barbara Hammer
Celebriamo un cinema che rompe i limiti narrativi e soprattutto visivi a cui siamo abituati. Un cinema che elabora appieno il mezzo cinematografico, includendo anche le possibilità più estreme. Un cinema che affronta, sconvolge e reinventa. Come ha detto bene John Cage: «un'azione sperimentale è un'azione il cui risultato non è previsto»: il cinema che stiamo cercando è un cinema dell'imprevedibile.
«Lo sperimentale è politico. Ogni fotogramma può essere un atto di ribellione.» — Agnès Varda
MISSIONE DEL FESTIVAL
Il 3° IEFF continua ad essere lo spazio pionieristico nell'esposizione di contenuti sperimentali nel cinema, che cerca di mostrare l'eccellenza e l'innovazione nella produzione indipendente del mondo cinematografico. Celebriamo la diversità estetica, le nuove narrazioni e i nuovi media e formati; un programma che rivela la complessità dei fenomeni sociali, culturali e artistici. Comprendiamo il cinema sperimentale come un cinema divergente che supera i confini con l'arte, enfatizzando le modalità sperimentali di creazione.
«Nel cinema sperimentale, troviamo la libertà di immaginare futuri diversi e di ricordare diversi passati». — Trinh T. Minh-ha
Focus speciale per il 2025
- Pratiche sperimentali femministe
- Genere e tecnologia
- La politica del corpo nell'era digitale
- Narrazioni sperimentali queer
- Cinema sperimentale decoloniale
- Approcci ecofemministi al cinema
- Collaborazioni interdisciplinari
- Opere ibride digitali/analogiche
- Progetti AR/VR sperimentali
CIRCA
L'Institute for Experimental Arts è stato fondato nel 2008 ad Atene, in Grecia, come piattaforma senza scopo di lucro di espressione creativa e ricerca nei campi del teatro, della performance art, dei media digitali, dell'installazione, della poesia e della teoria dell'arte. L'Istituto si impegna a esistere come punto di incontro aperto per poeti-scrittori, registi, attori, ingegneri/tecnici teatrali, artisti performativi, fotografi, videoartisti e scrittori che sviluppano nuovi strumenti analitici sull'arte contemporanea, i media e la comunicazione.
DISCORSO CRITICO
Il festival seguirà sempre lo sviluppo del linguaggio cinematografico con un pensiero critico, indipendentemente dai termini «industria cinematografica» o cinema indipendente. Per questo motivo, il terzo IEFF introdurrà un discorso critico attraverso programmi curatoriali, simposii e conferenze pubbliche per ampliare la conoscenza dell'estetica cinematografica all'avanguardia in continua evoluzione.
«Il cinema non è neutrale. L'esperimento è il nostro modo di contrattaccare.» — Sally Potter
CATEGORIE DI INVIO
Accettiamo tutte le opere che rientrano nella categoria dei film sperimentali e in tutti i suoi sottogeneri, tra cui:
- Filmati trovati
- Film di testo
- Cinema ampliato
- Animazione sperimentale
- Pellicola astratta
- Documentario sperimentale
- Videoarte
- Realtà virtuale
- Animazione diretta
- Eventuali altri approcci sperimentali
Non ci sono restrizioni di genere, argomento o lunghezza.
Il terzo IEFF presenta film d'avanguardia e sperimentali di qualsiasi durata.
REQUISITI IMPORTANTI
+ Tutti i film con dialoghi devono avere sottotitoli in INGLESE o GRECO
+ Iscrizioni senza sottotitoli saranno considerate incomplete
+ I film proiettati in precedenza sono idonei
ASSEGNA
Crediamo nella cultura come valore pluralistico e intangibile. I premi assegnati dalla nostra variegata giuria sono puramente simbolici. I film selezionati saranno giudicati da una giuria eccezionale e visti da un vasto pubblico di amanti del cinema.
Categorie dei Golden Arrow Awards
- Miglior film
- Miglior cortometraggio
- Miglior regista
- Migliore sceneggiatura originale
- Migliore musica
- Migliore performance
- Miglior film
Scadenze per l'invio e scadenza delle tariffe:
15 agosto 2025
Inscrição: 25 euro per progetto video o multimediale
Annuncio del programma: ottobre 2025
Informazioni di contatto Per qualsiasi domanda: theinstitutecontact@gmail.com
DIRITTI
L'International Experimental Film Festival si riserva il diritto di utilizzare piccole porzioni e foto di film accettati per la promozione di eventi.
Incoraggiamo attivamente le iscrizioni di registe donne, non binarie e non conformi al genere, nonché di creatori di comunità sottorappresentate. Il nostro impegno per la diversità si estende alla selezione della giuria e alle decisioni di programmazione.
«La rivoluzione verrà filmata sperimentalmente». — Su Friedrich
Il 3° International Experimental Film Festival è un progetto dell'Institute for Experimental Arts, che celebra il potenziale radicale del cinema di trasformare la nostra comprensione dell'arte, della società e di noi stessi.
Otras Miradas, è nato con l'impegno di essere uno schermo che rende visibile la realtà sociale.
Allo stesso modo, sosteniamo i diversi gruppi sociali, affinché mostrino le loro opere audiovisive e in questo modo i loro progetti possano essere conosciuti dal grande pubblico.
Inoltre, crediamo nel cinema come strumento educativo per sensibilizzare sulle attuali realtà sociali, che si riflettono nelle opere presentate a Otras Miradas.
Visita il sito submission.isfvf.online per compilare il modulo di invio.
a. Proiezioni
1. Proiezioni in concorso internazionale:
Verranno proiettate le opere finaliste dell'ISFVF di quest'anno e il pubblico voterà le opere proiettate. Dopo la proiezione verranno organizzati scambi con i principali creatori e insegnanti, ai quali verrà chiesto di condividere le loro esperienze con il pubblico attraverso discussioni.
2. Proiezioni speciali:
Per promuovere risorse educative cinematografiche di alta qualità provenienti da tutto il mondo, il Festival collaborerà con altre scuole di cinema e televisione, istituzioni culturali o festival di cortometraggi per presentare proiezioni congiunte e proiezioni tematiche. Forniranno una piattaforma per mostrare e ispirare discussioni sulle diverse espressioni culturali nelle opere cinematografiche di tutto il mondo.
3. Proiezioni retrospettive:
Per collegare il passato con il presente, alcune opere rappresentative verranno selezionate per la proiezione tra le finaliste dell'ISFVF degli anni precedenti.
4. Tour di proiezione nelle università:
Dopo la conclusione del Festival di quest'anno, alcune opere rappresentative tra le opere premiate verranno scelte per proiezioni accademiche e scambi in altre università.
b. Attività di scambio
1. Scambi accademici in classe:
I principali creatori delle opere finaliste saranno invitati nelle aule della Beijing Film Academy per condurre discussioni accademiche e condividere le loro esperienze creative con docenti e studenti nei corsi pertinenti.
2. Forum tematici e conferenze:
Esperti, studiosi e professionisti dell'industria cinematografica e televisiva saranno invitati a condurre discussioni a tema volte a guidare il percorso creativo e lo sviluppo di giovani studenti di cinema e televisione.
3. Workshop tematici:
Saranno condotte interazioni tematiche basate sulla pratica professionale per ispirare i partecipanti con nuovi metodi e idee e alimentare la loro creatività.
4. Tour culturale a Pechino:
I principali creatori delle opere finaliste e gli illustri rappresentanti degli ospiti saranno invitati a visitare i siti del patrimonio mondiale e/o i monumenti culturali di Pechino per acquisire una comprensione più profonda della cultura cinese e promuovere lo scambio e l'apprezzamento culturali.
c. Cerimonie di apertura e chiusura
Si terranno le cerimonie di apertura e chiusura. L'annuncio dei premi avverrà durante la cerimonia di chiusura.
La Santa Fe de Antioquia Film Festival Corporation ha deciso, attraverso il Festival, di trasformare il comune di Santa Fe de Antioquia in un grande cinema e proiettare un cinema all'aperto, sotto le stelle e incorniciato nell'architettura coloniale di una delle città Patrimonio della Colombia.
Nel corso degli anni, il Santa Fe de Antioquia Film Festival ha cercato di avvicinare il cinema al pubblico attraverso workshop, conferenze, una proiezione centrale di film secondo il tema e laboratori di formazione. Queste attività sono pensate non solo per gli abitanti del comune di Santa Fe de Antioquia, ma anche per gli abitanti di Medellín e altri abitanti dell'Antioquia occidentale e in generale per studenti universitari, giornalisti specializzati, registi in formazione, critici cinematografici, produttori, registi e amanti del cinema che per ventitré anni ammontano a una media annua di 15.000 partecipanti al festival.
Il Dove Block Project Short Film Festival è una celebrazione annuale dei cortometraggi che si svolge nella bellissima città dei Finger Lakes di Ginevra, New York. Il festival presenta i cortometraggi di registi locali e di altre regioni del mondo. Offre una piattaforma per registi emergenti e affermati. Il festival ospiterà anche vari eventi, tra cui sessioni di domande e risposte con i registi e proiezioni speciali.
Il curatore del festival è il famoso serigrafo Harold Copp, che fa anche parte del consiglio di amministrazione e del comitato di pianificazione del Dove Block Project. Ha numerosi anni di esperienza nella cura di una moltitudine di eventi diversi.
Il festival si svolgerà nel Jim Spates Theater di The Dove Block Project, un teatro all'avanguardia da 27 posti all'interno della galleria d'arte e a pochi minuti a piedi dal lago Seneca. Il teatro è circondato da una moltitudine di varietà, con cucine di tutto il mondo, architettura storica, The Smith Opera House e Hobart William Smith College.
Il festival è gratuito al pubblico solo su prenotazione.
IX Santaella Short Film Festival 26 ottobre 2024.
Organizza e collabora:
Associazione Celluloid Film
Municipio di Santaella e Cattedrale di Campiña.
Junta de Andalucía, Dipartimento del Turismo
Animacción è un festival internazionale di cortometraggi animati, volto a richiamare l'attenzione sul potenziale artistico di un'intera nuova generazione di animatori.
Organizzato dall'associazione culturale «Ánimas Anónimas», il festival torna quest'anno per la sua settima edizione.
L'invito nasce dal nostro desiderio di aumentare l'offerta culturale della città di A Coruña e della sua regione, offrendo un esempio di una disciplina artistica con un grande potenziale creativo, conosciuta in tutto il mondo, ma poco diffusa (me suena menos científico que disseminated xD) e sostenuta localmente.
I cortometraggi selezionati saranno proiettati dal 12 al 18 dicembre, nell'area metropolitana di A Coruña. Il pubblico che assisterà a queste proiezioni proclamerà il film vincitore con i propri voti. Ci sarà anche un premio per il miglior cortometraggio per bambini, scelto dagli studenti di diverse scuole di La Coruña e della zona.
Oltre alle proiezioni, programmeremo diversi colloqui e attività, per tutto il pubblico, legati al mondo dell'animazione, in modo da poter creare un ponte tra gli artisti di questa disciplina e il pubblico.
L'annuncio del festival internazionale di film su internet «Diogenes 2025" per cortometraggi
Slogan: «Nuovi orizzonti, audacia creativa e innovazione».
Il festival di cortometraggi «Diogenes 2025", che presenta progetti innovativi, si rappresenta come un festival con cortometraggi su Internet a livello globale. Organizza quattro stagioni di proiezioni, ciascuna in quattro paesi diversi: Georgia, Ucraina, Estonia e Israele. L'innovazione del festival di cortometraggi di Diogene è l'invio automatico dell'annuncio del film una sola volta e la partecipazione automatica al festival nelle quattro stagioni autonome di Diogene -
1. «Diogene Odessa»
2. «Diogene Tbilisi»
3. «Diogene Tallinn»
4. «Diogene Haifa»
La IX edizione dell'Elipsis University Film Festival si terrà dal 20 al 31 maggio 2024, attraverso YouTube FesticineGye Filmotec ufficiale e 4 università locali.
Il nono Festival Internazionale del Cinema di La Serena, FECILS, è un concorso audiovisivo competitivo, che si svolgerà dall'8 all'11 novembre 2024 nella regione di Coquimbo. Mira a sostenere la produzione e la diffusione di attività audiovisive regionali, nazionali e latinoamericane, contribuendo così al decentramento, promuovendo l'incontro e la formazione di registi e produttori regionali. Con queste azioni, FECILS cerca di affermarsi come un evento culturale che, oltre a generare spazi per mostre cinematografiche nella regione di Coquimbo, pone l'accento sulla generazione di nuovo pubblico. FECILS 2024 ha un programma di estensione audiovisiva che raggiungerà i diversi spazi dei comuni della regione.
La quattordicesima versione del Festival ha come tema centrale «Il cinema comunitario come generatore di cambiamento e progresso sociale», la giuria dà la priorità ai contenuti che hanno questo focus, tuttavia la ricezione di pezzi audiovisivi non è limitata esclusivamente a tale tema, poiché altri tipi di contenuti saranno ampiamente accettati.
«Il cinema comunitario non è solo una forma d'arte, ma anche un potente strumento per promuovere i valori fondamentali di una società progressista, come l'uguaglianza di genere, la giustizia sociale e la partecipazione dei cittadini. Facilita il dibattito, la pluralità e la solidarietà e offre un mezzo di espressione per i diversi gruppi e identità che costituiscono il tessuto sociale, culturale e identitario della Colombia, a livello locale, regionale e nazionale. ¨
È per questo motivo che il Comuna 13 Film and Video Festival, The Other History nella sua versione 2024 ha deciso di generare spazi per il dialogo e lo scambio di conoscenze sul cinema comunitario, incoraggiando la partecipazione dei gruppi più importanti del paese in questa modalità al fine di condividere esperienze, metodologie e conoscenze con il settore accademico della nostra città (rete di creazione audiovisiva, media tecnici, scuole di pace tra gli altri)
Il LesGaicineMad Madrid International LGBTIAQ+ Film Festival è un festival cinematografico LGTBI+ che si svolge nei paesi di lingua spagnolo. L'edizione inaugurale si è tenuta nel 1996. Con un pubblico stimato di oltre 10.000 spettatori, è un festival molto frequentato dai membri della Comunità di Madrid ed è coperto dalla stampa spagnolo.
UN PASSO VERSO GLI OSCAR
per FOX, NBC, CBS e Authority Magazine.
RECENSIONI
«Il mio festival preferito» Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
«Tra gli altri candidati c'erano personaggi già famosi! È stato davvero un onore essere nominata insieme a candidati così importanti» Lisa Hurel.
«Non posso davvero dire abbastanza cose positive sui Paris Art and Movie Awards. La mia esperienza con questo evento è stata senza dubbio la migliore e gratificante» - Ev Duran.
«Uno dei festival più organizzati e gestiti professionalmente a cui sia mai stato! Le selezioni ufficiali erano di alto livello e il networking era incredibile» - Jami Ramberan.
«Una delle migliori esperienze di festival che abbia mai avuto. Magnifique!» Warren Paul Glover.
«The Fisherman's Diary» ha vinto due volte al PAMA nel 2020, ed è ora selezionato per il 2021, per rappresentare il suo Paese.
«Game Changer» ha vinto un premio, il suo regista Aviv Mano ha poi lavorato a COCO e TOY STORY 4 della Disney (2018).
«The Wishgranter» ha vinto un EMMY AWARD e un (2016).
«Legacy of Lies» è distribuito da Lionsgate (2020).
«Sgt Stubby», un eroe improbabile, ha ottenuto un accordo di distribuzione a (2018).
«Curpigeon» è stato selezionato e ha vinto l'AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
«Whisper» è stato proiettato a FILMQUEST (2015).
«None of That» è stato STAFF PICK di (2015).
nel corso degli anni ha incluso:
- John Lunn, 2 volte vincitore del Prime Time Emmy Award, compositore di «Downton Abbey»
- Monica Cruz, «Un Paso Adelante»
- Olivia Sandusky, giornalista della NBC
- Mark Dacascos, attore di «John Wick III»
- Samuel Arnold, attore, «Emily a Parigi»
- Patrick Fabian, attore, candidato all'Emmy Award «Better Caul Saul»
- Claire Kopsky, giornalista vincitrice di un Emmy Award, CBS
- Jamie Campbell, produttore di «Sex Education»
- Cindy Mollo, vincitrice del premio Eddie, 4 volte candidata agli Emmy, redattrice di «Ozark»
- Rena Owen, attrice, «Star Wars Ep II» e «ep. III»
- Fola Evans-Akingbola, attrice, «L'agente della notte», «Siren», «Il Trono di Spade»
- Michelle Tesoro, vincitrice del SXSW, vincitrice del premio Eddie, redattrice di «The Queen's Gambit»
- Paz de la Huerta, attrice, Boardwalk Empire
- Brent Huff, regista e attore «The Rookie», «The Rookie Feds», «The West Wing»
- Max Markson - rappresentante A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, attore «Stumptown», atleta con medaglia d'oro olimpica
- Mina Sundwall, attrice, «Lost in Space» di Netflix, «Legends of Tomorrow» della DC
Nel corso degli anni la nostra formazione comprendeva: Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Melanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, il primo ministro francese Edith Cresson, il ministro francese Frederic Lefebvre, Emma Bell...
Celebriamo i registi e ci concentriamo sugli umani che realizzano i film: ogni regista/partecipante può parlare del suo film.
Conosci un nuovo pubblico, proietti e mostri i tuoi ultimi lavori, entri in contatto con altri professionisti, condividi la tua passione con proiezioni ed eventi speciali in tutta la città, tra cui red carpet, anteprime di film, feste, networking con registi, numerose domande e risposte, riflettori internazionali, conferenze e masterclass di settore, spettacoli e mostre d'arte, musica dal vivo...
UN FESTIVAL CINEMATOGRAFICO INDIPENDENTE CON
- Premi
- Photocall
- Riconoscimento artistico
- Rete
- cerimonia di premiazione
Il Batumi International Art-House Film Festival (BIAFF) è stato istituito nel 2006. Il fondatore e organizzatore è «Batumi Art-house ARGANI». BIAFF è un evento annuale che si svolge nella seconda metà di settembre a Batumi (Georgia).
Il festival si concentra sul cinema d'autore. Le principali sezioni del festival BIAFF includono: Concorso internazionale (sezioni Feature, Doc e Short), Retrospectives, Meet the Jury, Master Collection ecc. Oltre alle proiezioni di film, il programma del festival include vari workshop, master class ed eventi del settore.
Negli ultimi decenni, e contemporaneamente all'emergere di nuove tecnologie che hanno finito per scansionare la maggior parte dei processi del film, il documentario ha conosciuto una crescita notoria e sistematica in tutto il mondo. Nel nostro paese, e da più di un decennio, una produzione che prima era legata quasi esclusivamente alla fiction si è arricchita di nuovi argomenti, nuovi approcci, nuove geografie, nuovi dilemmi.
È in questo contesto che FIDBA viene proposta come prima. Festival internazionale del cinema dedicato a questo genere, in cui i film con gli stessi fan - purché riteniamo che le forme e le modalità del film documentario siano diverse da quelle della fiction - possono incontrarsi e dialogare tra loro e con il pubblico. Se il documentario è un punto d'incontro per la FIDBA, lo è nella misura in cui propone un'interpellanza alle memorie poco conosciute, inquietanti presenti e (nostro) futuro sospesi. FIDBA sarà quindi un approccio non solo tra pubblico, registi e pensatori legato al documentario, ma anche in relazione alle possibilità sempre stimolanti che consentono di aprire questo spazio ad altre espressioni di confine ed eterodosse incorniciate all'interno di ciò che chiameremmo «saggistica» e che ci incoraggiano a dialogare con espressioni contemporanee che vanno oltre lo scopo del film.
La FIDBA presterà particolare attenzione a quei registi per i quali il cinema è legato a una forma di ricerca e conoscenza del mondo che ci circonda per quanto riguarda il ritratto di esseri umani le cui condizioni di vita, in determinati contesti storici e sociali, ti permettono di chiederci informazioni sul nostro. Sono quindi autori che non solo riflettono la realtà, ma anche il rapporto etico e morale che implica filmare l'altro.
FIDBA mira a diventare un punto di supporto per i registi che cercano di ampliare la percezione della realtà e per i film che rappresentano un passo avanti nello sforzo di comprenderla e anticiparla. Quindi, si concentrerà su film la cui originalità estetica mette a rischio non solo un'idea del documentario, ma anche un pensiero sullo stesso film e sulle sue possibilità. Poiché questa attenzione implica mettere in discussione lo status del fronte reale della macchina da presa o del film rispetto alla realtà, ciò è altrettanto inseparabile dalle mediazioni che ne derivano.
