L'Ayerbe Film Festival Association lancia questa seconda tappa del «Villa de Ayerbe International Short Film Festival».
Dalla 18a edizione, con nuovi membri nell'organizzazione, vogliamo dare un grande impulso al festival. Oltre alla competizione internazionale, abbiamo creato una nuova sezione dedicata alla scienza e alla ricerca per dare maggiore visibilità all'evento e da questa edizione in poi, i premi si chiamano ora «CAJAL Awards».
Vogliamo continuare con l'idea di collaborazione con le città vicine.
Questa collaborazione si svolge in questo modo: tutti i cortometraggi selezionati possono essere proiettati localmente (collaboratore collaboratore) contemporaneamente allo sviluppo del Festival e i loro voti serviranno per assegnare il premio del pubblico.
Chulpicine ha iniziato a lavorare nel 2002 con il primo Itinerant Children & Youth Film Festival a Quito. La calorosa accoglienza ricevuta dal progetto ha permesso al festival di diventare un evento annuale nei mesi da luglio a settembre, offrendo un evento educativo e divertente a costo zero, in settori con poche attività culturali.
Grazie alla reazione positiva, Chulpicine è diventata una fondazione culturale ed educativa senza scopo di lucro nel giugno 2004. Dopo più di 10 anni di esperienza, Chulpicine ha raggiunto una proposta stabile e una metodologia di lavoro che si è diffusa a livello nazionale. Il Festival ha promosso la creazione di personale tecnico, manager culturali che lavorano in diverse comunità e un folto gruppo di follower.
Chulpicine ha progettato una serie di attività e workshop per istituzioni, organizzazioni comunitarie o operatori di sensibilizzazione per educare e formare in diverse aree legate al cinema, all'audiovisivo, alla comunicazione e a Internet utilizzate come strumenti di intervento sociale. Queste attività e workshop sono stati l'inizio di una formazione di comunità di apprendimento sfruttando le capacità dei giovani, nonché la creazione di una rete attiva e impegnata di facilitatori sociali attraverso il cinema e il lavoro audiovisivo.
La Fondazione svolge le seguenti linee di programma: formazione; intervento; appropriazione di spazi pubblici; diffusione e produzione. Questa linea di lavoro è un'alternativa per promuovere le reti comunitarie per sviluppare capacità di comunicazione, analisi e riflessione nei vari attori della comunità, rafforzando così le sue capacità organizzative e di sviluppo personale.
La fondazione ha un team multidisciplinare che attualmente lavora ai progetti. Queste persone sono responsabili di diverse aree: c'è uno psicologo, un produttore, un programmatore, un comunicatore e un contabile.
Inoltre, ogni anno vengono assunte circa 12 persone per assistere nell'implementazione delle attività. Questo gruppo è composto da persone che hanno lavorato in passato al festival e da alcuni nuovi giovani che desiderano entrare a far parte del gruppo. Inoltre, ogni anno abbiamo il supporto di volontari di diverse organizzazioni.
Celebrando quest'anno il suo 14° anniversario, il Tangier Film Festival si è affermato saldamente nel circuito dei festival cinematografici regionali come uno dei festival cinematografici africani e arabi più rinomati.
Offre un'impressionante selezione di lungometraggi competitivi, cortometraggi di finzione, cortometraggi di animazione e cortometraggi documentari con la presenza di distributori e agenti di festival molto importanti di tutto il mondo.
Quest'anno, il Tangier film festival invita i registi di tutto il mondo a iscriversi ai loro film per ricevere una notizia importante partecipando gratuitamente (se sei selezionato) alla rete Tangier Film Market e avere l'opportunità di incontrare molti importanti produttori, acquirenti e distributori e far sì che il tuo film venga pubblicato sul sito web della piattaforma Market e promosso a tutti i nostri membri in tutto il mondo.
L'Associazione 400 Colpi è un'organizzazione senza scopo di lucro creata con l'obiettivo di promuovere film che, grazie al loro linguaggio, stile, storia e temi affrontati, sono destinati sia al pubblico giovanile che al pubblico adulto. Il vvfilmf è sinonimo di qualità dei film e rappresenta una finestra sul mondo giovanile. Non è semplicemente un festival del cinema. È un'esperienza. È un grande momento culturale per i giovani che unisce e cultura.
Nel corso degli anni, vvfilmf ha creato eventi che scoprono spazi per i giovani, laboratori per lo studio di nuove forme di espressione visive.
vvfilmf si propone come un'iniziativa rivolta all'intero paese e a livello internazionale, con l'intento di soddisfare le aspettative sia di una giovane popolazione che di spettatori adulti. L'obiettivo è avvicinare il pubblico in generale alle forme di cinema di qualità. Nonostante la programmazione del festival abbia come pubblico preferenziale bambini, ragazzi in età scolare e studenti universitari, si apre con entusiasmo anche agli adulti e a tutta la popolazione interessata all'arte cinematografica, affascinata dalla cultura artistica e visiva, appassionata di insegnamento, pedagogia, divertimento educativo e intrattenimento semplice.
Il festival rappresenta un'ottima opportunità per mostrare nuovi percorsi formativi, offrendo un programma costantemente rinnovato di attività culturali, e per proporre, attraverso il mezzo cinematografico, competenze rispettose e riflessioni fruttuose aperte a tutti i membri della scuola.
Il vvfilmf può vantare l'Alto Patronato del Parlamento Europeo, il Patrocinio della Presidenza del Consiglio dei Ministri Italiana, del Ministero della Cultura, del Lavoro e delle Politiche Sociali, del Turismo, di quasi tutte le Regioni Italiane, di molte Province e Comuni Italiani.
Tra le collaborazioni pluriennali sviluppate dal #VVFILMF ci sono quelle con RAI Cinema, la Fondazione Ente dello Spettacolo e Lancia Europa, e con RAI Radio 2 e RAI Educational.
Grazie all'alta qualità della selezione dei film in concorso e alla professionalità dimostrata nel corso degli anni, il #VVFILMF è stato scelto dal Presidente della Fondazione della Biennale, Paolo Baratta, e dal Direttore della Biennale di Venezia, per selezionare un gruppo di giovani giurati e accompagnarli nel mondo del cinema internazionale durante il Festival Internazionale del Cinema di Venezia.
Il Barichara Green Film Festival FESTIVER, creato dagli attori colombiani Toto Vega e Nórida Rodríguez, cerca di costruire una nuova generazione di artisti e di pubblico impegnati per l'ambiente. Attraverso le sue proiezioni e una continua ricerca di risorse per creare contenuti cinematografici ambientali, FESTIVER mira a educare e intrattenere sviluppando attività accademiche, artistiche e ricreative che arricchiscono il panorama culturale colombiano e aiutano a costruire un mondo migliore. La 14a edizione si svolgerà dal 19 al 22 settembre 2024 a Barichara, Santander, Colombia.
Il Bardi Film Festival è un festival dedicato al cortometraggio che si svolge a Bardi un antico borgo medievale in Emilia Romagna.
7A MOSTRA INTERNAZIONALE DELL'ARTIGIANATO AUDIOVISIVO
L'Esposizione Internazionale dell'Artigianato Audiovisivo, promossa dal governo catalano attraverso il Consorzio del Commercio, dell'Artigianato e della Moda (CCAM), è un punto d'incontro per due settori:
artigianato e audiovisivo. È stato creato per generare sinergie e promuovere la creazione di audiovisivi di qualità basati su processi creativi artigianali e incentrati sugli artigiani e sui loro mestieri.
La mostra è l'unica del suo genere ad essere tenuta in Catalogna e in tutta la Spagna. Quest'anno giunge alla sua settima edizione per mostrare la diversità e la ricchezza creativa del mondo dell'artigianato, attraverso storie uniche e contemporanee di artigianato artigianale di tutto il mondo.
Nelle passate edizioni abbiamo visto progetti che dimostrano l'impegno per la sostenibilità e il femminismo, che documentano la fusione tra innovazione tecnologica e artigianato o audiovisivi che spiegano le radici dell'artigianato nel territorio.
In questa settima edizione, valorizzeremo le proposte di qualità con audiovisivi più accurati ed esigenti. L'innovazione dei formati e dei contenuti sarà al centro dell'attenzione, ma anche i progetti internazionali che apriranno dialoghi culturali e consentiranno la diversità.
I pezzi devono essere originali e inediti e saranno presentati al Gala che si terrà al Disseny Hub di Barcellona il 27 settembre. I film saranno quindi disponibili sulla piattaforma cinematografica FILMIN, sul sito web del CCAM e su «Exhibition on the Road».
Ancora una volta, il coordinamento e la gestione saranno curati da bbintervencions. Ti guideremo e ti aiuteremo con qualsiasi domanda tu possa avere durante il processo.
Benvenuti alla 7a Esposizione Internazionale dell'Artigianato Audiovisivo, benvenuti nella gioia dell'artigianato!
BIO FILM FESTIVAL (2025)
La biodiversità agricola e ambientale è un tesoro di inestimabile valore, che siamo chiamati a proteggere per le generazioni future. Essa svolge un ruolo fondamentale non solo nella conservazione degli ecosistemi, ma anche nella formazione della nostra cultura, economia e gastronomia. Il Bio Film Festival, alla sua terza edizione nel 2025, si impegna a sensibilizzare il pubblico sull'importanza della biodiversità e a stimolare azioni concrete per la sua salvaguardia.
L’edizione di quest’anno avrà come tema centrale la rigenerazione ecologica. Attraverso una selezione di film che esplorano le molteplici sfaccettature della biodiversità dal delicato equilibrio naturale all’impatto del cambiamento climatico, dalle soluzioni innovative per un’agricoltura sostenibile alle storie di comunità che difendono la loro terra il festival favorirà il dibattito e ispirerà un impegno collettivo. Il festival sarà ancora una volta un omaggio alla natura e un’occasione per celebrare il raccolto dell’anno, rafforzando il legame tra ambiente e benessere umano.
Ambientato nella suggestiva provincia di Belluno, tra le maestose Dolomiti (Patrimonio dell’Umanità UNESCO), il festival avrà luogo nel Comune di Sospirolo. Un teatro all’aperto, immerso nel verde, offrirà uno scenario unico e suggestivo per un’esperienza cinematografica che unisce bellezza naturale e contenuti rilevanti.
Il Bio Film Festival 2025 presenterà una varietà di opere, tra cui documentari, cortometraggi di finzione e animazioni, ognuna delle quali offrirà una prospettiva diversa sulla biodiversità e sulla sostenibilità ecologica. I film saranno sia una riflessione sullo stato attuale del nostro pianeta, sia un invito a intraprendere azioni concrete per la protezione delle risorse naturali.
Durante la serata finale, saranno premiati il Miglior Documentario, il Miglior Cortometraggio e il Miglior Cortometraggio Animato, celebrando la creatività e l’impegno dei registi che trattano le sfide ambientali.
Il logo del festival, che raffigura un bambino che ripopola un mondo grigio privo di biodiversità, simboleggia speranza, rigenerazione e la possibilità di un futuro rinnovato. Il Bio Film Festival 2025 si propone come una piattaforma significativa per educare, coinvolgere e promuovere azioni per la conservazione degli ecosistemi e del patrimonio agricolo e paesaggistico che rendono unica la nostra terra.
L'Ave Negra Film Fest rappresenta un collegamento tra lo spettatore e i cineasti fantasy più all'avanguardia.
L'Ave Negra Film Fest proietta e premia il meglio del cinema fantastico iberoamericano.
L'Ave Negra Film Fest ha sede con orgoglio a Nuevo León Mexico, il cui Volume.3 si svolgerà dal 31 ottobre al 2 novembre 2025 di persona nei cinema e in altri luoghi e virtualmente in streaming attraverso il nostro canale YouTube ufficiale.
avente come struttura lo Stato di Nuevo León Mexico.
Questa edizione si concentra sulla raccolta di un programma incentrato sulla proiezione del meglio del cinema indipendente sul genere Fantastico in Messico e America Latina.
Il 15º Festival Internazionale di cortometraggi della Cuenca del Salado si terrà a Rauch (Argentina) dal 6 al 13 ottobre 2024.
Il Festival è organizzato dall'Associazione Civile «Cineclub El Gabinete» di Rauch, con il sostegno della Direzione della Cultura del Comune di Rauch e il patrocinio della Facoltà di Arte dell'UNICEN (Università Nazionale del Centro della Provincia di Buenos Aires).
#NarrarelFuturo: XI Film & New Media Festival è un punto di incontro per mostre, formazione e industria in cui si incontrano professionisti del settore locali, nazionali e regionali interessati al cinema e all'audiovisivo nelle sue tendenze narrative e tecniche più recenti e interessanti nell'ambiente digitale; documentari transmediali, web e interattivi, realtà virtuale (VR/AR/XR), webserie, intelligenza artificiale, futurismo, narrazioni e crowdsourcing/funding, video verticali e altri film e i nuovi concetti multimediali sono alcuni degli assi tematici del Festival.
Allo stesso modo, durante l'evento, vengono realizzati scenari di sviluppo e creazione come il #NewMediaLab, laboratorio iberoamericano per lo sviluppo di nuovi progetti multimediali e il #HackathonVR360, che quest'anno raggiunge la sua ottava edizione.
Apriamo inoltre le porte all'industria creativa colombiana e internazionale per creare punti di incontro e conversazione sui progetti in corso: 10 consigli su #NarrarElFuturo, sessioni di speed networking e il lancio dell'Hispanic American Projects Database e del nuovo manuale sull'industria dei media sono alcune delle attività a cui i partecipanti dell'area industriale potranno partecipare a questa nuova versione.
Durante l'undicesima versione, che si svolgerà dal 10 al 15 settembre di persona in varie sedi di Bogotà (Colombia), i partecipanti godranno di più di 65 ore di contenuti cinematografici e digitali, 100 ore di scenari di formazione, 40 ospiti internazionali e nazionali e un ampio e diversificato spettro di argomenti, processi e progetti in costruzione e sviluppo.
«Il fantastico emerge dalla realtà come la luna su una palude nebbiosa».
L'idea del Festival è nata dalla nostra passione per il Pallars Sobirà, una regione remota dei Pirenei, con le sue storie e leggende, e per il cinema. Il nostro desiderio di preservare il patrimonio più misterioso di questa terra selvaggia è nato nel Tabaca Film Fest, il Festival del cinema mitologico dei Pirenei, che ora celebra la sua seconda edizione.
Questa è una terra ricca di miti e leggende, ma ogni angolo del mondo ha il suo Yeti, la sua sirena, il suo lupo mannaro, il suo guardiano delle montagne, in breve, la sua immaginazione mitologica.
Con il Tabaca Film Fest - seconda edizione, portiamo ancora una volta alla luce queste storie dei Pallars, dei Pirenei e di tutto il mondo attraverso la forma d'arte che conosciamo meglio: il cinema.
Crediamo che questo Festival possa incarnare valori che ci stanno molto a cuore: cinema di qualità e conservazione della memoria mitologica e storica, in un ambiente naturale straordinario.
Tabaca Film Fest è un festival che include cortometraggi nelle categorie di fiction, animazione, documentario e videodanza, con un bando internazionale e attività complementari.
La seconda edizione del Tabaca Film Fest si svolgerà di persona a Gerri de la Sal dall'11 al 14 settembre 2025.
Il Festival includerà una cerimonia di apertura, proiezioni dei film finalisti e un gala di chiusura con cerimonia di premiazione. Parallelamente, ci sarà una conferenza sulla mitologia, una visita guidata ai luoghi più misteriosi della zona e un'ampia varietà di attività culturali.
Fin dalla sua nascita, questo festival ha promosso la città come ambiente in cui ogni regista racconta la propria realtà, i propri modi di lavorare e le proprie esperienze di vita, in modo tale che chiunque sia un fan o si dedica al cinema possa apprendere attraverso l'osservazione e la visione tutti i tipi di opere e i loro dettagli tecnici come il movimento della telecamera, i tempi di durata di una scena, la posizione della telecamera o la percezione dei silenzi...
L'International Horror Film Festival di Banfield è nato con l'idea centrale di diffondere e promuovere il cinema horror indipendente di genere e allo stesso tempo con l'intenzione di creare uno spazio per lo scambio culturale tra gli amanti di questo genere.
Horror in Banfield è uno spazio per la proiezione di film, cortometraggi e videoclip, nonché un punto d'incontro per vivere un'esperienza completa che include registi, attori, produttori, studenti e amanti della cultura horror.
I film selezionati faranno parte del concorso ufficiale nelle seguenti categorie.
. Miglior lungometraggio internazionale.
. Miglior lungometraggio argentino
. Miglior cortometraggio internazionale.
. Miglior cortometraggio argentino.
. Il miglior videoclip horror.
. Miglior regista.
. Miglior attore/attrice.
. Migliore produzione.
. Migliore fotografia.
. Miglior FX.
. Miglior trailer.
. Migliore grafica/poster
. La migliore colonna sonora.
. La migliore post produzione.
. Menzione d'onore.
GENTIUM FILM FEST
Festival del Cinema Mediterraneo. Un viaggio attraverso le culture del mediterraneo
Un festival che celebra la diversità e la bellezza delle culture mediterranee attraverso il cinema e si concentra sulle diverse culture del Mediterraneo, proiettando film che esplorano le tradizioni, le storie e le esperienze di vita delle persone.
“Gentium” è un termine latino che si riferisce a “gentiums” o “popoli”. Nel contesto del diritto romano, “lus Gentium” era l’insieme delle regole basate sulla ragione naturale (naturalis ratio) che erano osservate allo stesso modo da tutti i popoli. Queste regole erano considerate universali e applicabili a tutte le culture e società. Pertanto, nel contesto del festival cinematografico, “Gentium” potrebbe simboleggiare l’unità e la comune umanità di tutte le culture del Mediterraneo.
Obiettivo: promuovere la diversità culturale e cinematografica del Mediterraneo, facilitare lo scambio culturale e artistico tra i paesi della regione e fornire una piattaforma per registi emergenti e affermati.
Il centro di memoria condivisa per la democrazia e la pace (CMCDP) è un'associazione nazionale per i diritti umani con estensioni internazionali i cui campi d'azione sono:
- Problemi relativi alla memoria e alla memoria condivisa come conoscenza e competenza;
- Promuovere una cultura di pace, convivenza e democrazia;
- La lotta contro tutte le forme di estremismo;
- Difendere i diritti umani e contribuire alla diffusione della loro cultura;
- Questioni di identità e diversità linguistica e culturale.
- Il consolidamento e lo sviluppo dei valori della solidarietà e del dialogo costruttivo tra popoli e nazioni;
- Sostegno a tutte le generazioni di diritti umani.
Organizza un festival cinematografico annuale a Nador, chiamato Festival International de Cinéma et Mémoire Commune (FICMEC), dedicato al tema della memoria.
Nel 2025, il tema della 14a edizione del festival sarà «La memoria della pace».
Mentre alcuni definiscono la pace come non guerra, altri arrivano al punto di opporla a tutte le forme di violenza. Sebbene i predicatori e gli emissari di pace chiedano costantemente:
- la riconciliazione tra belligeranti e guerrafondai per porre fine alle ostilità o scongiurare l'aggressione e ribaltare la bilancia a favore dell'intelligenza collettiva;
- superare lo stigma del passato attraverso un dialogo lungimirante e relazioni internazionali armoniose;
- la promozione di una cultura universale del pacifismo attraverso, tra le altre cose, l'inclusione dei valori della tolleranza e della fraternità nei programmi educativi;
- ratifica unanime delle risoluzioni delle Nazioni Unite;
la recrudescenza delle controversie politiche, economiche, religiose e dottrinarie ha preso il sopravvento sulla voce della ragione, compromettendo le iniziative di buona fede e gettando la comunità internazionale nel caos morale.
Le perdite di vite umane e le devastazioni causate da qualsiasi scontro armato possono essere contate o almeno stimate nei periodi del dopoguerra. Quantificabili, forniscono informazioni sulla gravità dei danni umani e materiali causati o subiti. Ma chi può determinare con precisione l'impatto del trauma psicologico, diagnosticare con precisione le ferite dell'anima e valutare meticolosamente le conseguenze della violenza?
Le ferite da memoria sono difficili da suturare a breve o medio termine. Per eliminare il risentimento, piegare la vendetta e lenire le coscienze tormentate, intraprendere la lunga e ripida strada verso la riconciliazione sembra la soluzione ideale per voltare le pagine sanguinose del passato. I ricordi, le storie di resilienza, perdono e solidarietà, così come le esperienze dolorose condivise, sono il modo migliore per liberarsi dall'animosità e far posto all'amnistia.
La «Memoria della pace», un concetto che si concentra sugli elementi del passato che richiedono la pacificazione e la costruzione di un futuro comune, ha come fondamenti principali la riconciliazione e la comprensione reciproca, l'apprendimento dagli errori del passato, l'ancoraggio della cultura della non violenza nella mente delle persone e soprattutto la trasmissione di questa memoria alle generazioni future attraverso l'istruzione, la testimonianza e le arti, in particolare il cinema, che è un potente vettore di emozioni ed empatia.
Alla luce di quanto sopra, verranno selezionati film che trattano uno dei seguenti temi:
- Riconciliazione dopo la guerra o il genocidio.
- Comprensione reciproca per superare l'odio e la sofferenza e ricostruire i legami umani e sociali.
- Perdono e resilienza
- Movimenti per la pace
- Figure emblematiche della pace
- Imparare dagli errori del passato
- diffondere i valori della giustizia e della tolleranza
- Ancorare la cultura della non violenza nelle memorie individuali e collettive
- Iniziative comunitarie che modellano la pace e la coesione sociale
- Educazione alla pace attraverso approcci pedagogici
Poiché questo elenco non è esaustivo, la direzione del festival accoglie film che trattano altre questioni legate alla pace.
A livello internazionale, il Festival premierà il miglior film, tra i primi tre lungometraggi di un regista che non ha ancora realizzato il quarto, con il Precolombian Circle nelle sue categorie oro, argento e bronzo. Oltre al Gold Circle precolombiano per il miglior regista, il miglior documentario sociale, l'arte e l'ambiente.
A livello locale, il Precolombian Gold Circle sarà premiato per il miglior cortometraggio e lungometraggio colombiano.
Categorie non competitive: cortometraggi internazionali, animazione, film sacri, film per bambini e non vedenti.
LUSCA Film Fest (ex Puerto Rico Horror Film Fest) è il principale festival del cinema fantastico dei Caraibi. LUSCA è aperta al pubblico. Partecipano anche la stampa nazionale e internazionale accreditata, nonché acquirenti e distributori di TV e film.
Oltre a presentare i migliori film di genere che il cinema indipendente ha da offrire, questo festival esotico offre anche una serie di eventi speciali.
Videomedeja è un festival internazionale di New Media Art fondato a Novi Sad, in Serbia nel 1996, prodotto dalla Video Art Association VIDEOMEDEJA.
International New Media Art Festival Videomedeja è un evento unico che riunisce artisti internazionali e regionali, con una tradizione e una qualità altamente riconosciute a livello internazionale.
Si tratta di un evento annuale senza scopo di lucro della durata di tre giorni. L'idea di base è promuovere la produzione di videoarte indipendente, l'affermazione della creazione di video e delle forme d'arte innovative, dell'arte d'avanguardia e dei nuovi media.
Il programma si concentra su progetti artistici che utilizzano nuovi media per l'espressione artistica e la comunicazione e hanno una vasta gamma di generi e forme che combinano immagini e suoni, comunicazione avanzata, oggetti, in uno stile simbiotico o all'avanguardia nelle seguenti categorie:
- PROIEZIONI: videoarte, cortometraggi, animazioni digitali
- PROGETTI MULTIMEDIALI: installazioni multimediali, interventi nello spazio espositivo, tecnologie avanzate nella pratica artistica, arte visiva interattiva, XR (eXtended Reality), AR (realtà aumentata), VR (realtà virtuale), MR (realtà mista), oggetti robotici, progetti di rete e social media, Metaverse, performance ed esperimenti audiovisivi, arte AI.
Abbiamo una piattaforma e un archivio online gratuiti di Video Art Library che contiene oltre 10.000 opere video.
Al festival arrivano volontari da tutto il mondo, è sempre molto vivace e fare festa dopo il programma del festival è obbligatorio.
