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ZINEBI
FESTIVAL INTERNAZIONALE DI DOCUMENTARI E CORTOMETRAGGI DI BILBAO
Iniziato nell'anno 1.959 e organizzato dal Dipartimento della Cultura del Municipio di Bilbao, ZINEBI celebrerà la sua 66a edizione dall'8 al 15 novembre 2024.
È l'unico festival internazionale di classe A in Spagna nella categoria documentari e cortometraggi riconosciuto dalla FIAPF dal 1974, riconosciuto dalla Hollywood Academy come candidato agli Oscar tra i cortometraggi del palmares ufficiale e qualificati, nonché dall'Accademia Spagnola per i BAFTA Awards e i GOYA Awards.
ZINEBI è un festival che presenta tutte le forme e i formati più attuali, innovativi e suggestivi e che sta facendo una scommessa costante per gli autori emergenti. La line-up del palinsesto internazionale (documentario, animazione e fiction) e la sezione ZIFF-ZINEBI FIRST FILM, dedicata alle opere prime, sono il loro vero segno distintivo. Notevoli sono anche gli Honour Mikeldis, che riconoscono la prestigiosa carriera di importanti registi internazionali e la rigorosa selezione delle sue sezioni BEAUTIFUL DOCS, dedicata ai film contemporanei più importanti, e BERTOKO BEGIRADAK, una sezione dedicata ai lungometraggi documentari baschi di una produzione recente. Inoltre, ogni anno si celebra l'incontro professionale intitolato ZINEBI INDUSTRY- NETWORKING, dedicato alla promozione dell'industria audiovisiva basca.
Il Museo Romano di Oiasso e il Comune di Irun organizzano il Festival Internazionale del Cinema Archeologico della Bidasoa.
L'obiettivo del Festival è presentare l'archeologia al grande pubblico, attraverso la diffusione di materiale audiovisivo frutto del lavoro svolto dagli archeologi, assicurando la promozione e la diffusione di questi film.
Il Festival è celebrato dal 2001 e dal 2004 ha quattro premi: il Gran Premio del Festival, il Premio speciale del pubblico, il Premio ai valori educativi e il Premio Arkeolan per il contributo alla scienza. Dal 2006 fa parte di Fedarcine, la rete europea di festival cinematografici archeologici.
Il 35° Message to Man International Festival di documentari, cortometraggi, film d'animazione e sperimentali si svolgerà dal 17 al 25 ottobre 2025 a San Pietroburgo, in Russia.
Nel corso degli anni, il Festival ha ospitato personaggi illustri del cinema mondiale, tra cui Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier e molti altri.
Con una storia che abbraccia tre decenni di sviluppo cinematografico, Message to Man è stata fondata nel 1989 a Leningrado dal regista Mikhail Litvyakov, che ora è presidente onorario del Festival.
Nel 2010, Alexei Uchitel, famoso regista di documentari e lungometraggi, ha assunto il ruolo di presidente del Festival.
Il programma del Festival ruota attorno a tre competizioni: internazionale, nazionale e sperimentale, e offre una piattaforma per lungometraggi e cortometraggi in lizza per il Grand Prix del Festival. Message to Man attira costantemente migliaia di appassionati di cinema a San Pietroburgo ogni anno.
Nel 2024, il Festival ha attirato oltre 10.000 spettatori e i suoi programmi in concorso e fuori concorso hanno visto la partecipazione di circa 200 film provenienti da tutto il mondo.
«Il team del Festival è rimasto piacevolmente sorpreso dal successo del Message to Man dello scorso anno. Non c'è bisogno di affermare l'ovvio che viviamo in un periodo difficile, sotto tutti i punti di vista. Il cinema ha acquisito una maggiore importanza come linguaggio unificante e come modo per entrare in contatto gli uni con gli altri.
Crediamo che questo sia il motivo per cui il Festival ha attirato così tanti spettatori. Quindi, quando la gente si è affrettata a procurarsi i biglietti per le proiezioni, è stato, onestamente, molto commovente e importante. Non si trattava solo di biglietti esauriti, ma anche di solidarietà.
Il nostro team crede fermamente che il buon cinema sia sempre un invito all'umanità», afferma Mikhail Ratgauz, direttore del programma del Message to Man Film Festival.
Il Shortfilm Festival «San Rafael in short» mira alla diffusione, alla divulgazione e alla proiezione di opere cinematografiche, nonché alla conoscenza di queste da parte del pubblico. Le opere presentate non optano per un premio o un premio, ma solo la valutazione del pubblico.
Il Prokuplje Short Film Festival, fondato nel 2011, è il festival cinematografico più giovane della Serbia. A Prokplje c'è un evento in cui il pubblico può vedere il meglio del settore del documentario, della sperimentazione, dell'animazione e della fiction di tutto il mondo. Migliaia di film da tutto il mondo arrivano all'indirizzo del festival, e lo ha dimostrato il numeroso pubblico di Prokuplje, ma anche di altre città della Serbia e della regione, perché il team organizza un tour in cui i migliori film vengono presentati in oltre 30 città. La mancanza del cinema, così come la mancanza di un film come materia scolastica, impedisce ai giovani di conoscere quest'arte.
Per vedere qualcosa di questo tipo, i giovani devono andare a Nis o anche a Belgrado. Questa è l'occasione per vedere a Prokuplje le ultime realizzazioni di cortometraggi provenienti da tutto il mondo. Negli ultimi anni, secondo una ricerca, c'è un calo della partecipazione del pubblico ai festival di tutto il mondo. Per questo motivo e grazie all'introduzione del film ai giovani, abbiamo portato il lavoro con loro, in tutte le scuole primarie e secondarie, che sono un pubblico potenziale e saranno animate dalla presentazione dei film dei festival e dalla discussione sul significato del Festival. Oltre a lavorare con i giovani di Prokuplje, il Film Club Prokuplje è il primo a iniziare ad animare il pubblico delle aree rurali, che sono completamente escluse da tutti gli eventi, in particolare da quelli culturali.
L'Ayerbe Film Festival Association lancia questa seconda tappa del «Villa de Ayerbe International Short Film Festival».
Dalla 18a edizione, con nuovi membri nell'organizzazione, vogliamo dare un grande impulso al festival. Oltre alla competizione internazionale, abbiamo creato una nuova sezione dedicata alla scienza e alla ricerca per dare maggiore visibilità all'evento e da questa edizione in poi, i premi si chiamano ora «CAJAL Awards».
Vogliamo continuare con l'idea di collaborazione con le città vicine.
Questa collaborazione si svolge in questo modo: tutti i cortometraggi selezionati possono essere proiettati localmente (collaboratore collaboratore) contemporaneamente allo sviluppo del Festival e i loro voti serviranno per assegnare il premio del pubblico.
Chulpicine ha iniziato a lavorare nel 2002 con il primo Itinerant Children & Youth Film Festival a Quito. La calorosa accoglienza ricevuta dal progetto ha permesso al festival di diventare un evento annuale nei mesi da luglio a settembre, offrendo un evento educativo e divertente a costo zero, in settori con poche attività culturali.
Grazie alla reazione positiva, Chulpicine è diventata una fondazione culturale ed educativa senza scopo di lucro nel giugno 2004. Dopo più di 10 anni di esperienza, Chulpicine ha raggiunto una proposta stabile e una metodologia di lavoro che si è diffusa a livello nazionale. Il Festival ha promosso la creazione di personale tecnico, manager culturali che lavorano in diverse comunità e un folto gruppo di follower.
Chulpicine ha progettato una serie di attività e workshop per istituzioni, organizzazioni comunitarie o operatori di sensibilizzazione per educare e formare in diverse aree legate al cinema, all'audiovisivo, alla comunicazione e a Internet utilizzate come strumenti di intervento sociale. Queste attività e workshop sono stati l'inizio di una formazione di comunità di apprendimento sfruttando le capacità dei giovani, nonché la creazione di una rete attiva e impegnata di facilitatori sociali attraverso il cinema e il lavoro audiovisivo.
La Fondazione svolge le seguenti linee di programma: formazione; intervento; appropriazione di spazi pubblici; diffusione e produzione. Questa linea di lavoro è un'alternativa per promuovere le reti comunitarie per sviluppare capacità di comunicazione, analisi e riflessione nei vari attori della comunità, rafforzando così le sue capacità organizzative e di sviluppo personale.
La fondazione ha un team multidisciplinare che attualmente lavora ai progetti. Queste persone sono responsabili di diverse aree: c'è uno psicologo, un produttore, un programmatore, un comunicatore e un contabile.
Inoltre, ogni anno vengono assunte circa 12 persone per assistere nell'implementazione delle attività. Questo gruppo è composto da persone che hanno lavorato in passato al festival e da alcuni nuovi giovani che desiderano entrare a far parte del gruppo. Inoltre, ogni anno abbiamo il supporto di volontari di diverse organizzazioni.
Celebrando quest'anno il suo 14° anniversario, il Tangier Film Festival si è affermato saldamente nel circuito dei festival cinematografici regionali come uno dei festival cinematografici africani e arabi più rinomati.
Offre un'impressionante selezione di lungometraggi competitivi, cortometraggi di finzione, cortometraggi di animazione e cortometraggi documentari con la presenza di distributori e agenti di festival molto importanti di tutto il mondo.
Quest'anno, il Tangier film festival invita i registi di tutto il mondo a iscriversi ai loro film per ricevere una notizia importante partecipando gratuitamente (se sei selezionato) alla rete Tangier Film Market e avere l'opportunità di incontrare molti importanti produttori, acquirenti e distributori e far sì che il tuo film venga pubblicato sul sito web della piattaforma Market e promosso a tutti i nostri membri in tutto il mondo.
L'Associazione 400 Colpi è un'organizzazione senza scopo di lucro creata con l'obiettivo di promuovere film che, grazie al loro linguaggio, stile, storia e temi affrontati, sono destinati sia al pubblico giovanile che al pubblico adulto. Il vvfilmf è sinonimo di qualità dei film e rappresenta una finestra sul mondo giovanile. Non è semplicemente un festival del cinema. È un'esperienza. È un grande momento culturale per i giovani che unisce e cultura.
Nel corso degli anni, vvfilmf ha creato eventi che scoprono spazi per i giovani, laboratori per lo studio di nuove forme di espressione visive.
vvfilmf si propone come un'iniziativa rivolta all'intero paese e a livello internazionale, con l'intento di soddisfare le aspettative sia di una giovane popolazione che di spettatori adulti. L'obiettivo è avvicinare il pubblico in generale alle forme di cinema di qualità. Nonostante la programmazione del festival abbia come pubblico preferenziale bambini, ragazzi in età scolare e studenti universitari, si apre con entusiasmo anche agli adulti e a tutta la popolazione interessata all'arte cinematografica, affascinata dalla cultura artistica e visiva, appassionata di insegnamento, pedagogia, divertimento educativo e intrattenimento semplice.
Il festival rappresenta un'ottima opportunità per mostrare nuovi percorsi formativi, offrendo un programma costantemente rinnovato di attività culturali, e per proporre, attraverso il mezzo cinematografico, competenze rispettose e riflessioni fruttuose aperte a tutti i membri della scuola.
Il vvfilmf può vantare l'Alto Patronato del Parlamento Europeo, il Patrocinio della Presidenza del Consiglio dei Ministri Italiana, del Ministero della Cultura, del Lavoro e delle Politiche Sociali, del Turismo, di quasi tutte le Regioni Italiane, di molte Province e Comuni Italiani.
Tra le collaborazioni pluriennali sviluppate dal #VVFILMF ci sono quelle con RAI Cinema, la Fondazione Ente dello Spettacolo e Lancia Europa, e con RAI Radio 2 e RAI Educational.
Grazie all'alta qualità della selezione dei film in concorso e alla professionalità dimostrata nel corso degli anni, il #VVFILMF è stato scelto dal Presidente della Fondazione della Biennale, Paolo Baratta, e dal Direttore della Biennale di Venezia, per selezionare un gruppo di giovani giurati e accompagnarli nel mondo del cinema internazionale durante il Festival Internazionale del Cinema di Venezia.
Il Barichara Green Film Festival FESTIVER, creato dagli attori colombiani Toto Vega e Nórida Rodríguez, cerca di costruire una nuova generazione di artisti e di pubblico impegnati per l'ambiente. Attraverso le sue proiezioni e una continua ricerca di risorse per creare contenuti cinematografici ambientali, FESTIVER mira a educare e intrattenere sviluppando attività accademiche, artistiche e ricreative che arricchiscono il panorama culturale colombiano e aiutano a costruire un mondo migliore. La 14a edizione si svolgerà dal 19 al 22 settembre 2024 a Barichara, Santander, Colombia.
Il Bardi Film Festival è un festival dedicato al cortometraggio che si svolge a Bardi un antico borgo medievale in Emilia Romagna.
7A MOSTRA INTERNAZIONALE DELL'ARTIGIANATO AUDIOVISIVO
L'Esposizione Internazionale dell'Artigianato Audiovisivo, promossa dal governo catalano attraverso il Consorzio del Commercio, dell'Artigianato e della Moda (CCAM), è un punto d'incontro per due settori:
artigianato e audiovisivo. È stato creato per generare sinergie e promuovere la creazione di audiovisivi di qualità basati su processi creativi artigianali e incentrati sugli artigiani e sui loro mestieri.
La mostra è l'unica del suo genere ad essere tenuta in Catalogna e in tutta la Spagna. Quest'anno giunge alla sua settima edizione per mostrare la diversità e la ricchezza creativa del mondo dell'artigianato, attraverso storie uniche e contemporanee di artigianato artigianale di tutto il mondo.
Nelle passate edizioni abbiamo visto progetti che dimostrano l'impegno per la sostenibilità e il femminismo, che documentano la fusione tra innovazione tecnologica e artigianato o audiovisivi che spiegano le radici dell'artigianato nel territorio.
In questa settima edizione, valorizzeremo le proposte di qualità con audiovisivi più accurati ed esigenti. L'innovazione dei formati e dei contenuti sarà al centro dell'attenzione, ma anche i progetti internazionali che apriranno dialoghi culturali e consentiranno la diversità.
I pezzi devono essere originali e inediti e saranno presentati al Gala che si terrà al Disseny Hub di Barcellona il 27 settembre. I film saranno quindi disponibili sulla piattaforma cinematografica FILMIN, sul sito web del CCAM e su «Exhibition on the Road».
Ancora una volta, il coordinamento e la gestione saranno curati da bbintervencions. Ti guideremo e ti aiuteremo con qualsiasi domanda tu possa avere durante il processo.
Benvenuti alla 7a Esposizione Internazionale dell'Artigianato Audiovisivo, benvenuti nella gioia dell'artigianato!
BIO FILM FESTIVAL (2025)
La biodiversità agricola e ambientale è un tesoro di inestimabile valore, che siamo chiamati a proteggere per le generazioni future. Essa svolge un ruolo fondamentale non solo nella conservazione degli ecosistemi, ma anche nella formazione della nostra cultura, economia e gastronomia. Il Bio Film Festival, alla sua terza edizione nel 2025, si impegna a sensibilizzare il pubblico sull'importanza della biodiversità e a stimolare azioni concrete per la sua salvaguardia.
L’edizione di quest’anno avrà come tema centrale la rigenerazione ecologica. Attraverso una selezione di film che esplorano le molteplici sfaccettature della biodiversità dal delicato equilibrio naturale all’impatto del cambiamento climatico, dalle soluzioni innovative per un’agricoltura sostenibile alle storie di comunità che difendono la loro terra il festival favorirà il dibattito e ispirerà un impegno collettivo. Il festival sarà ancora una volta un omaggio alla natura e un’occasione per celebrare il raccolto dell’anno, rafforzando il legame tra ambiente e benessere umano.
Ambientato nella suggestiva provincia di Belluno, tra le maestose Dolomiti (Patrimonio dell’Umanità UNESCO), il festival avrà luogo nel Comune di Sospirolo. Un teatro all’aperto, immerso nel verde, offrirà uno scenario unico e suggestivo per un’esperienza cinematografica che unisce bellezza naturale e contenuti rilevanti.
Il Bio Film Festival 2025 presenterà una varietà di opere, tra cui documentari, cortometraggi di finzione e animazioni, ognuna delle quali offrirà una prospettiva diversa sulla biodiversità e sulla sostenibilità ecologica. I film saranno sia una riflessione sullo stato attuale del nostro pianeta, sia un invito a intraprendere azioni concrete per la protezione delle risorse naturali.
Durante la serata finale, saranno premiati il Miglior Documentario, il Miglior Cortometraggio e il Miglior Cortometraggio Animato, celebrando la creatività e l’impegno dei registi che trattano le sfide ambientali.
Il logo del festival, che raffigura un bambino che ripopola un mondo grigio privo di biodiversità, simboleggia speranza, rigenerazione e la possibilità di un futuro rinnovato. Il Bio Film Festival 2025 si propone come una piattaforma significativa per educare, coinvolgere e promuovere azioni per la conservazione degli ecosistemi e del patrimonio agricolo e paesaggistico che rendono unica la nostra terra.
L'Ave Negra Film Fest rappresenta un collegamento tra lo spettatore e i cineasti fantasy più all'avanguardia.
L'Ave Negra Film Fest proietta e premia il meglio del cinema fantastico iberoamericano.
L'Ave Negra Film Fest ha sede con orgoglio a Nuevo León Mexico, il cui Volume.3 si svolgerà dal 31 ottobre al 2 novembre 2025 di persona nei cinema e in altri luoghi e virtualmente in streaming attraverso il nostro canale YouTube ufficiale.
avente come struttura lo Stato di Nuevo León Mexico.
Questa edizione si concentra sulla raccolta di un programma incentrato sulla proiezione del meglio del cinema indipendente sul genere Fantastico in Messico e America Latina.
Il 16º Festival Internazionale dei cortometraggi della Cuenca del Salado si terrà a Rauch (Argentina) dal 6 al 12 ottobre 2025.
Il Festival è organizzato dall'Associazione Civile «Cineclub El Gabinete» di Rauch, con il sostegno della Direzione della Cultura del Comune di Rauch e dell'Istituto Culturale di Buenos Aires, e il patrocinio della Facoltà di Arte dell'UNICEN (Università Nazionale del Centro della Provincia di Buenos Aires).
#NarrarelFuturo: XI Film & New Media Festival è un punto di incontro per mostre, formazione e industria in cui si incontrano professionisti del settore locali, nazionali e regionali interessati al cinema e all'audiovisivo nelle sue tendenze narrative e tecniche più recenti e interessanti nell'ambiente digitale; documentari transmediali, web e interattivi, realtà virtuale (VR/AR/XR), webserie, intelligenza artificiale, futurismo, narrazioni e crowdsourcing/funding, video verticali e altri film e i nuovi concetti multimediali sono alcuni degli assi tematici del Festival.
Allo stesso modo, durante l'evento, vengono realizzati scenari di sviluppo e creazione come il #NewMediaLab, laboratorio iberoamericano per lo sviluppo di nuovi progetti multimediali e il #HackathonVR360, che quest'anno raggiunge la sua ottava edizione.
Apriamo inoltre le porte all'industria creativa colombiana e internazionale per creare punti di incontro e conversazione sui progetti in corso: 10 consigli su #NarrarElFuturo, sessioni di speed networking e il lancio dell'Hispanic American Projects Database e del nuovo manuale sull'industria dei media sono alcune delle attività a cui i partecipanti dell'area industriale potranno partecipare a questa nuova versione.
Durante l'undicesima versione, che si svolgerà dal 10 al 15 settembre di persona in varie sedi di Bogotà (Colombia), i partecipanti godranno di più di 65 ore di contenuti cinematografici e digitali, 100 ore di scenari di formazione, 40 ospiti internazionali e nazionali e un ampio e diversificato spettro di argomenti, processi e progetti in costruzione e sviluppo.
«Il fantastico emerge dalla realtà come la luna su una palude nebbiosa».
L'idea del Festival è nata dalla nostra passione per il Pallars Sobirà, una regione remota dei Pirenei, con le sue storie e leggende, e per il cinema. Il nostro desiderio di preservare il patrimonio più misterioso di questa terra selvaggia è nato nel Tabaca Film Fest, il Festival del cinema mitologico dei Pirenei, che ora celebra la sua seconda edizione.
Questa è una terra ricca di miti e leggende, ma ogni angolo del mondo ha il suo Yeti, la sua sirena, il suo lupo mannaro, il suo guardiano delle montagne, in breve, la sua immaginazione mitologica.
Con il Tabaca Film Fest - seconda edizione, portiamo ancora una volta alla luce queste storie dei Pallars, dei Pirenei e di tutto il mondo attraverso la forma d'arte che conosciamo meglio: il cinema.
Crediamo che questo Festival possa incarnare valori che ci stanno molto a cuore: cinema di qualità e conservazione della memoria mitologica e storica, in un ambiente naturale straordinario.
Tabaca Film Fest è un festival che include cortometraggi nelle categorie di fiction, animazione, documentario e videodanza, con un bando internazionale e attività complementari.
La seconda edizione del Tabaca Film Fest si svolgerà di persona a Gerri de la Sal dall'11 al 14 settembre 2025.
Il Festival includerà una cerimonia di apertura, proiezioni dei film finalisti e un gala di chiusura con cerimonia di premiazione. Parallelamente, ci sarà una conferenza sulla mitologia, una visita guidata ai luoghi più misteriosi della zona e un'ampia varietà di attività culturali.
Fin dalla sua nascita, questo festival ha promosso la città come ambiente in cui ogni regista racconta la propria realtà, i propri modi di lavorare e le proprie esperienze di vita, in modo tale che chiunque sia un fan o si dedica al cinema possa apprendere attraverso l'osservazione e la visione tutti i tipi di opere e i loro dettagli tecnici come il movimento della telecamera, i tempi di durata di una scena, la posizione della telecamera o la percezione dei silenzi...
L'International Horror Film Festival di Banfield è nato con l'idea centrale di diffondere e promuovere il cinema horror indipendente di genere e allo stesso tempo con l'intenzione di creare uno spazio per lo scambio culturale tra gli amanti di questo genere.
Horror in Banfield è uno spazio per la proiezione di film, cortometraggi e videoclip, nonché un punto d'incontro per vivere un'esperienza completa che include registi, attori, produttori, studenti e amanti della cultura horror.
I film selezionati faranno parte del concorso ufficiale nelle seguenti categorie.
. Miglior lungometraggio internazionale.
. Miglior lungometraggio argentino
. Miglior cortometraggio internazionale.
. Miglior cortometraggio argentino.
. Il miglior videoclip horror.
. Miglior regista.
. Miglior attore/attrice.
. Migliore produzione.
. Migliore fotografia.
. Miglior FX.
. Miglior trailer.
. Migliore grafica/poster
. La migliore colonna sonora.
. La migliore post produzione.
. Menzione d'onore.
GENTIUM FILM FEST
Festival del Cinema Mediterraneo. Un viaggio attraverso le culture del mediterraneo
Un festival che celebra la diversità e la bellezza delle culture mediterranee attraverso il cinema e si concentra sulle diverse culture del Mediterraneo, proiettando film che esplorano le tradizioni, le storie e le esperienze di vita delle persone.
“Gentium” è un termine latino che si riferisce a “gentiums” o “popoli”. Nel contesto del diritto romano, “lus Gentium” era l’insieme delle regole basate sulla ragione naturale (naturalis ratio) che erano osservate allo stesso modo da tutti i popoli. Queste regole erano considerate universali e applicabili a tutte le culture e società. Pertanto, nel contesto del festival cinematografico, “Gentium” potrebbe simboleggiare l’unità e la comune umanità di tutte le culture del Mediterraneo.
Obiettivo: promuovere la diversità culturale e cinematografica del Mediterraneo, facilitare lo scambio culturale e artistico tra i paesi della regione e fornire una piattaforma per registi emergenti e affermati.