La 16^ edizione del SiciliAmbiente Film Festival si svolgerà dal 15 al 20 luglio 2024.
Lo scopo del Festival SiciliAmbiente è di promuovere e diffondere il cinema d’autore e il cinema documentario d’autore e favorire il confronto tra i registi.
Il SiciliAmbiente Film Festival è organizzato e promosso dalla Demetra produzioni sas e dall’Associazione Culturale CANTIERE 7 e reso possibile dalla partecipazione di partner pubblici e privati e sponsor rigorosamente in linea con i principi etici del festival.
Possono partecipare al concorso film a tema: ambiente, antropologia, diritti umani, biodiversità, guerra, integrazione, diritti civili, sviluppo sostenibile e rapporto uomo ambiente.
Il Festival si articola in varie sezioni:
concorso internazionale documentari (lunghezza minima: 31 minuti)
concorso internazionale lungometraggi di fiction (lunghezza minima: 70 minuti)
concorso internazionale cortometraggi di fiction e documentari (lunghezza massima: 31 minuti)
concorso internazionale animazioni (lunghezza massima: 31 minuti)
una panoramica internazionale di documentari, fiction e numerosi omaggi, retrospettive, seminari, tavole rotonde.
Il Comitato di Selezione opera le sue scelte in base alla qualità della scrittura e delle immagini e, più in generale, in base all’identificazione di un cinema d’autore.
Modalità di ammissione
Possono partecipare alla selezione film di qualsiasi nazionalità e della durata superiore ai 31 minuti per i documentari, della durata superiore ai 70 minuti per i lungometraggi di fiction, della durata inferiore ai 31 minuti per i cortometraggi e le animazioni, completati dopo il 1° gennaio 2023.
In caso di selezione del film, il formato per la proiezione può essere:
DCP aperto (senza chiave)
DVD blu ray
File Apple Prores
File H 264 in alta definizione
Eventuali altri formati dovranno essere concordati con la Segreteria del Festival.
I lavori in lingua straniera (diversa dall’inglese) devono essere sottotitolati in inglese o in lingua italiana e nel caso di selezione dell’opera ai concorsi dovrà pervenire al festival oltre al materiale informativo richiesto (tramite mail di avvenuta selezione), la lista dialoghi in inglese.
Nelle sezioni cortometraggi e animazioni la durata delle opere deve essere inferiore ai 31 minuti, pena l’esclusione dalla selezione.
Per iscriversi alle sezioni competitive è necessario versare una quota d’iscrizione. Il mancato versamento esclude automaticamente l’opera inviata dalla selezione.
Non possono essere richieste spese di noleggio o screening fee da parte dei rappresentanti dei film iscritti tramite il sito e/o i portali.
La direzione artistica potrà scegliere di invitare nelle sezioni competitive alcune opere selezionate esterne al concorso.
Alcune delle opere non ammesse alla competizione “concorso corti e concorso animazioni” potrebbero essere selezionate per una sezione non competitiva.
Ojo al Piojo! L'International Children's Film Festival è organizzato dal Rosario Audiovisual Center del Ministero della Cultura e dell'Istruzione del Comune di Rosario. L'undicesima edizione si terrà dal 18 al 21 agosto 2022 nella città di Rosario, Santa Fe, Argentina.
Ojo al Piojo! fa parte delle politiche pubbliche che la città di Rosario offre ai bambini, tutelando e garantendo il diritto di accesso ai beni culturali, in conformità con la Convenzione internazionale sui diritti dei bambini e degli adolescenti.
Promuove l'esposizione di cortometraggi e lungometraggi di qualità, la comprensione in questo concetto che le risorse cinematografiche (sceneggiatura, fotografia, montaggio, performance) devono essere appropriate per i bambini; i temi e gli interessi sono rappresentativi, la storia e il trattamento narrativo sono attraenti e interpele come così come la lingua, adatta all'età del pubblico di destinazione. Le opere devono contemplare una visione ampia e integrativa dell'inclusione e della diversità culturale.
Il Festival ha tre (3) concorsi:
- Concorso di cortometraggi realizzati da ragazze, ragazzi e giovani
- Concorso di cortometraggi realizzati da adulti e adulti
- Concorso lungometraggi
Il 9° Festival Internazionale del Cinema di Toyama si terrà a giugno 2020 nella prefettura di Toyama. Abbiamo avuto così grande successo l'anno scorso, che siamo entusiasti di condividere ancora una volta le visioni dei registi di tutto il mondo con questa piccola comunità. Iscrizioni saranno aperte fino al 15 maggio 2020.
Il 2° Annual Toyama International Film Festival si è svolto nella prefettura rurale di Toyama, Giappone. Iniziato da alcuni insegnanti di inglese nella zona, speravamo di raggiungere molte persone, non solo in Giappone, ma in tutto il mondo. E di sicuro l'abbiamo fatto. Il festival è stato un enorme successo con oltre 100 iscrizioni provenienti da 30 paesi diversi. Un bel passo rispetto alle sole 10 iscrizioni del nostro primo anno. Speriamo di continuare a farlo nel prossimo anno a beneficio del Giappone.
Il 1° Festival Internazionale del Cinema di Toyama si è svolto in una piccola sala all'interno di un centro commerciale, con una capacità di circa 70 persone. L'anno seguente l'evento si è tenuto nella città di Toyama in un locale di proprietà indipendente, Bodegas-Mambo, con circa 80-100 ospiti che venivano a vedere i film. Quest'anno speriamo di espandersi ulteriormente e di fornire un luogo ancora più ampio per i partecipanti e la comunità cinematografica giapponese.
Quest'anno abbiamo contattato il resto del mondo e sfidato tutti a produrre cortometraggi a beneficio della carità e a contribuire a creare una cultura cinematografica nella prefettura di Toyama.
Nota: a causa dei vincoli di tempo, non possiamo accettare film di durata superiore a 10 minuti. Tuttavia, qualsiasi genere di cortometraggio sarà considerato per l'esposizione.
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Benvenuto a paura-thon!
Sei orientato a gorgare su un eccesso di ferocia, scosse sconcertanti e godimento bestiale? Vieni, sali a bordo per un giro diabolicamente teso, mentre il Primo e Only Horror Short Film Festival dell'India torna con la sua seconda edizione.
Il Sixth Sense Horror Short Film Festival, nato da un'idea di Shaunak Sirrole — un regista, è stato concepito con l'ambizione di riunire tutti i cineasti horror da un polo all'altro sotto un unico tetto infestato e fornire loro la possibilità di smascherare il loro talento in un genere meno esplorato in un paese come l'India.
L'anno scorso, lo scrittore di «Final Destination», Mr. Jeffrey Reddick è stato «Ospite d'onore» e Mr. Apurva Asrani, regista indiano vincitore del Premio Nazionale (Miglior Montaggio per Snip!) è stato il «Chief Guest» dell'evento. Nell'anno inaugurale, abbiamo ricevuto 250 candidature eccezionali da cui abbiamo proiettato 50 migliori film selezionati dalla prestigiosa giuria.
Fare un film horror è solo metà della battaglia, ha ancora bisogno di mettersi davanti a un pubblico, ed è lì che entra in scena il Sixth Sense Horror Short Film Festival. Il sogno dietro l'induzione di questo festival in India non è solo quello di appoggiare il genere horror, ma anche di presentare un momento eccezionale per i registi di generare abbastanza ballyhoo e bulbi oculari per essere venduti — ottimisticamente a un distributore che può mettere una quantità adeguata di moolah marketing dietro di esso per trasformarsi in scatola ritorni in ufficio e anche premi stagione ronzio. Quando un film viene selezionato per il Sixth Sense Horror Short Film Festival, le sue possibilità di essere portato da un braccio di distribuzione si alzano.
Allora, cosa stai aspettando? Stringi le cinture di sicurezza e goditi una festa globale di un genere adrenalinico. Abbi paura. Sii molto, molto spaventata. Benvenuto a paura-thon!
Il Festival internazionale del cinema e della televisione per bambini «KINOSVET» si terrà da settembre 2024 a Minsk, in Bielorussia.
Il Festival «KINOSVET» è progettato per sviluppare, ispirare e sostenere i giovani cineasti, coloro che presto influenzeranno la cultura di massa nei loro paesi. Il festival permetterà a coloro che vogliono migliorare questo mondo di essere visti e ascoltati. Inoltre, offri a una vasta gamma di spettatori il gusto di un'arte altamente morale, profonda, umana e ispiratrice.
Quali film e programmi TV vengono proiettati oggi in tutto il mondo? Chi insegna agli artisti e ai media contemporanei e, soprattutto, futuri modi per illuminare le leggi morali e spirituali? Chi controlla il contenuto e la direzione ideologica delle forme d'arte più significative e forti? Lo scopo del festival è cercare, trovare e dare un luogo a giovani talenti in grado di creare opere d'arte belle e significative che rendano il nostro mondo più luminoso e gentile.
Obiettivi del festival:
sviluppo della cinematografia;
educazione morale di bambini e adolescenti;
la formazione della personalità con l'aiuto del cinema;
iniziazione delle nuove generazioni alla cultura spirituale;
aumentare l'interesse per la creazione di film incentrati su un pubblico di bambini e giovani.
Compiti del festival:
riempire il mondo di belle immagini con idee umane, valori morali per rendere il nostro mondo più luminoso;
rilanciare il cinema per bambini, giovani e famiglie;
attirare l'attenzione della società di tutto il mondo sui problemi sociali associati ai bambini, alle persone bisognose e alla natura;
promuovere valori spirituali veri e universali;
educare una nuova generazione di registi;
ampliare e rafforzare le connessioni tra registi di diversi paesi sia per i bambini che per i giovani;
attirare l'attenzione delle organizzazioni statali, pubbliche e commerciali sul sostegno al cinema per bambini e famiglie e sull'incoraggiamento dei giovani autori.
Tema
Il nostro tema è semplice ed è solo una parola: INNOVAZIONE
Motivazione
Incoraggiamo i registi a proporre concetti innovativi e a raccontare storie uniche che promuovano la pace e la prosperità nei loro paesi.
Visione
Promuovi la solidarietà internazionale e una miriade di opportunità per registi, aziende ed emittenti attraverso il cinema.
Missione
Crea un'industria cinematografica autosostenibile e una nuova generazione di registi di livello mondiale.
Storia di fondo
L'Ekurhuleni International Film Festival è nato come risultato del programma Siyafunda, un'iniziativa di Rhythm Cycle Trading Projects in collaborazione con la municipalità metropolitana di Ekurhuleni: Dipartimento: SRAC: divisione Performing Arts. Lo scopo del programma è quello di responsabilizzare economicamente i giovani disoccupati e fornire loro competenze cinematografiche vitali. Promuovere le imprese locali dell'industria cinematografica e promuovere la coesione sociale e lo sviluppo dei giovani. La promozione della musica e degli strumenti indigeni e la partecipazione alle arti è uno dei ruoli chiave del Programma.
L'ala cinematografica del progetto ha avviato l'Ekurhuleni International Film Festival attraverso uno dei suoi partner Rhythm Cycle Projects, una società di produzione cinematografica e televisiva locale. Lo scopo del festival è quello di potenziare i registi emergenti locali e internazionali. Ciò fornirà competenze cinematografiche; creerà opportunità di networking con emittenti locali e internazionali. Ciò promuoverà anche le imprese locali attraverso l'industria cinematografica e integrerà lo sviluppo economico tradizionale in una miriade di settori dell'economia.
Introduci i giovani aspiranti registi al cinema sulla fauna selvatica
Educa le persone al mondo naturale e ai film
Crea opportunità di networking per registi, emittenti e finanziatori locali
Promuovi la musica indigena
Arricchimento delle arti
Promuovere la cultura e il patrimonio
Promuovere il turismo
Sviluppo giovanile tradizionale
Attira le emittenti
Crea posti di lavoro e opportunità economiche
Scopi e obiettivi
1. Garantire che ogni dipartimento governativo disponga di una relazione sullo stato di avanzamento in video in preparazione del prossimo esercizio finanziario.
2.Istruire le persone su come funziona il nostro governo e aiutarle a identificare cosa e come possono contribuire a rilanciare la nostra economia e ottenere benefici.
3.Sviluppare un mezzo pubblicitario per le PMI, le grandi aziende, le banche e gli istituti di istruzione per generare entrate per il progetto e potenziare i partecipanti mentre studiano.
4.Creare un'industria cinematografica locale che allevierà la povertà nelle zone rurali realizzando film che raccontino le loro storie e attraggano il mercato internazionale.
5.Trasferire le competenze cinematografiche ai giovani che non frequentano la scuola e ai disoccupati.
6. Metti in mostra il talento narrativo del Sudafrica e presenta una nuova generazione di personaggi attraverso produzioni cinematografiche e televisive.
7. Stabilire partnership con altri territori per attuare i trattati di coproduzione che RSA ha firmato con altri paesi per far crescere la nostra industria cinematografica locale.
Programma
Registrazioni
Benvenuto e apertura ufficiale
Mostre
Workshop
Seminari
Proiezioni
Giudizio
Sessioni di rete
Passeggiate divertenti
degustazione di vini
Premi cinematografici internazionali Ekurhuleni
Il Clorofilla Film Festival si svolge tra agosto e novembre in provincia di Grosseto e in altre località italiane. Si tratta di un festival “work in progress” perché trova spazio all’interno delle feste di Legambiente e in alcune sale toscane interessate al festival. Sarà nostra cura comunicare quanto prima le date e i luoghi di tutta la manifestazione. Per adesso è confermata la parte di Festambiente, manifestazione nazionale di Legambiente, che si svolgerà dal 14 al 18 agosto nel Parco della Maremma, mentre una parte del concorso troverà spazio in altre località.
Il Clorofilla film festival propone nella sua programmazione documentari e la sezione #solounminuto. In particolare si cercano lavori a tema socio-ambientale o che rappresentino la nuova “linfa” del cinema italiano.
Dal 2020 è in programma anche il Premio "De Seta" dedicato al grande documentarista che sarà assegnato da Legambiente all'interno del Magna Graecia Film Festival.
KFF è stato lanciato nel 2013, come Festival Internazionale del Cortometraggio. Fin dall'inizio, la parte essenziale della nostra missione era avvicinare il pubblico a diversi tipi di film e suscitare interesse per l'arte cinematografica e, inoltre, per comprenderne gli impatti nella vita di tutti i giorni.
La festa si svolge ogni anno nel mese di settembre nella città di Kraljevo (che significa «la città del re»), dove si dice che sette re serbi siano stati incoronati. A causa del nostro patrimonio storico, abbiamo deciso di nominare il nostro festival «Kraljevski filmski festival».
KFF offre un ambiente adatto ai cineasti con un'atmosfera informale, motivo per cui negli ultimi 6 anni abbiamo avuto registi provenienti da Paesi Bassi, Svezia, Germania, Brasile, Hong Kong, Finlandia, Francia, Svizzera, Russia, Montenegro, Croazia, Macedonia, Bulgaria...
Nel 2019, Kraljevski filmski festival ha avuto cambiamenti significativi sia a livello di programmazione che di gestione, passando al Festival di Post-produzione. Il nostro obiettivo principale oltre a mostrare grandi cortometraggi sarà quello di promuovere l'arte e l'artigianato della post-produzione così come le persone creative da dietro la macchina da presa. Per raggiungere questo obiettivo, il KFF inviterà artisti di postproduzione provenienti da tutto il mondo per masterclass o workshop e organizzerà incontri di registi al KFF.
Consapevole dell'importanza dei media audiovisivi nella società Spagnola di oggi e, cercando di renderli sia un mezzo di comunicazione che di educazione, per promuovere valori di solidarietà e tolleranza, il Festival Internazionale del Film Sociale di Castilla-La Mancha è nato e si terrà a Toledo, continuerà a Toledo, Torrijos, Cuenca, Olías del Rey...
A questo Festival sono invitati a partecipare enti pubblici e privati che condividono le stesse preoccupazioni.
Il Festival è composto da diverse sezioni, tra cui un concorso di cortometraggi e documentari, le questioni sociali includono: xenofobia, conflitto generazionale, lavoro minorile, violenza domestica, ruoli sociali, ecologia, diritti dei bambini, convivenza, ecc.
Siamo il Cinedeporte Sports Film Festival, un festival cinematografico dedicato alla promozione dei migliori film sportivi indipendenti che creano ritratti memorabili di eroi atletici e storie di trionfo. Il nostro scopo è aumentare l'esposizione del cinema indipendente, della sua creazione e riproduzione.
Quest'anno accettiamo solo il 10% dei migliori film presentati al festival.
Unisciti al nostro pubblico di amanti del cinema e fanatici dello sport, per il nostro settimo anno di proiezioni nella bellissima Oaxaca, in Messico. Durante il festival del cinema organizzeremo conferenze sul cinema, domande e risposte con i registi, feste e molto altro!
Se sarai selezionato riceverai l'alloro della tua selezione, accederai alle proiezioni e se visiti Oaxaca possiamo offrirti delle ottime offerte per il tuo soggiorno.
Crediamo che il cinema possa cambiare il mondo.
Crediamo di poter essere IL festival cinematografico a cui i registi possono andare.
crediamo nel potere del cinema
crediamo nella collaborazione
crediamo nell'innovazione
crediamo nella creatività e nell'unicità
LA Underground Film Forum (LAUFF) è la principale vetrina di Los Angeles di sperimentazione nei media cinematografici, video e audio. Si concentra su cinema d'avanguardia, d'arte, indipendente e non a basso budget, con la quinta edizione che si terrà a luglio 2020, Los Angeles.
Il nostro programma offre ai registi una sede per reinventare ed esplorare nuovi approcci, promuovere nuove forme di media art e costruire un pubblico per questo tipo di lavoro. Il nostro obiettivo è presentare una vasta gamma di lavori che esplorano le numerose definizioni e interpretazioni del concetto di «underground».
Cerchiamo film realizzati con passione, ossessione e spinta; film che vadano oltre le aspettative e il genere; film, progetti video e audio che si sforzano di superare i confini della forma e dei contenuti accettati. Un forte senso di paternità è un must.
LAUFF accetta tutte le forme e generi: dal dramma, documentario, sperimentale, cult, art-house, lingua straniera, commedia, horror, fantascienza, animazione, LGBT, indigeni, erotici, cinema lento e video arte...
La dodicesima edizione del FICS si svolgerà a Bucaramanga — Santander dal 27 settembre al 1 ottobre 2022. Il bando in tutte le categorie ufficiali competitive, sarà aperto dal 24 giugno al 19 agosto 2022. Per questa edizione, il Festival avrà premi in un efficace supporto di riconoscimento per lo sviluppo audiovisivo.
La Social Education and Communications Corporation PRESS LIBRE, la cui traiettoria di oltre vent'anni, nella leadership dello sviluppo dei media a Santander, sostiene e qualifica l'idoneità del FICS.
Il FICS è composto dalla presidenza del regista Sergio Cabrera ed è guidato dal suo regista, Oscar Fonseca, in accompagnamento di partner amministrativi.
Il suo obiettivo principale è quello di lavorare per la formazione di una critica pubblica e per il consolidamento di spazi di discussione e apprezzamento attorno a una vera cultura cinematografica nella regione e nel paese.
Il dipartimento di Santander come sede del FICS, è tra l'altro
il dipartimento con la più alta crescita economica media annuale ed è promosso come una delle destinazioni turistiche più popolari
importante, un epicentro culturale di persone intraprendenti, che apre le porte a nuovi mercati.
Le sezioni competitive del FICS sono finestre per lo sviluppo del
cultura e industria cinematografica, con nuovi sguardi verso l'Ibero-America, mantenendo il suo forte impegno per il cinema nazionale, sostenendo il cinema made in Colombia e America Latina
Modive-SE è un festival di cortometraggi e lungometraggi nella città di Campinas, per mostrare film a tema LGBT.
La prima edizione si è svolta nel 2014, sponsorizzata dal governo statale di San Paolo.
A partir do The Indie Gathering International Film Festival arriva o United Latino Film Festival. L'Indie Gathering è iniziato nel 1996, e durante tutti i nostri anni di accettazione di iscrizioni cinematografiche, abbiamo riconosciuto l'eccezionale qualità dei film in lingua spagnolo e una maggiore richiesta di un festival cinematografico ispanico/latino. Lo United Latino Film Festival esiste per presentare il cineasta indipendente ispanica/Latino. La nostra missione è quella di incoraggiare i registi attraverso una vetrina competitiva di lungometraggi indipendenti, documentari, cortometraggi e video musicali. I registi partecipano alle loro proiezioni e dopo i film parlano con gli spettatori che cercano uno sguardo più da vicino al processo creativo.
Ogni agosto, registi di tutto il mondo si incontrano per The Indie Gathering International Film Festival. The Indie Gathering è più di un semplice festival cinematografico: è un luogo in cui i registi possono riunirsi con il pubblico per un fantastico weekend!
Siamo l'alternativa per film e video indipendenti, underground e sperimentali. Il «Indie» Gathering Film Festival esiste per presentare il regista indipendente.
La nostra missione è ispirare e incoraggiare i registi attraverso una vetrina competitiva.
I registi partecipano alle loro proiezioni e dopo i film parlano con il pubblico che cerca di approfondire il processo creativo.
Con concorsi per film, sceneggiature, musiche cinematografiche, trucco speciale FX e recitazione/monologo, The Indie Gathering ha un posto per tutti! Il fine settimana è composto da tre sale di proiezione, una sala congressi/fornitori, seminari/conferenze cinematografiche, concorsi, feste di networking e molto altro! Se sei coinvolto o interessato a qualsiasi aspetto del cinema, questo festival è per te.
In precedenza eletto uno dei 25 migliori festival cinematografici da MovieMaker Magazine come il miglior festival per il networking!
Mister Vorky è un Festival Internazionale di One Minute e Cortometraggi, che promuove i migliori film di un minuto e cortometraggi provenienti da tutti i continenti. Gli organizzatori del festival sono l'Independent Film Center Vorky Team, che in questo modo rende omaggio al grande artista serbo-americano Slavko Vorkapich-Vorky.
