Il Festival Internazionale del Cinema d'Animazione «La moneta d'oro di Costantino» è organizzato per promuovere la creatività culturale di autori nazionali e stranieri.
Amiamo l'horror e siamo molto entusiasti di guardare i tuoi film!
Il Bloody Horror International Film Festival (BHIFF) è un festival internazionale che cerca il meglio dell'horror indipendente (sia amatoriale che professionale).
Il festival è organizzato in due sessioni annuali. I film selezionati saranno riconosciuti e premiati in varie categorie.
BHIFF si è impegnata a mantenere basse le quote di iscrizione per dare a tutti la possibilità di partecipare, e offre un numero elevato di categorie di premi!
BHIFF ha sede in Canada, ma la sua giuria è ambientata in diverse parti del mondo e vanta una vasta esperienza nel campo dei film horror.
A partire da giugno 2025, BHIFF condividerà ora più contenuti sui social media! Pensiamo che questo sia un ottimo modo per promuovere i tuoi lavori e le tue creazioni affinché tutti possano vederli! Abbiamo il diritto di utilizzare qualsiasi materiale inviato e lo useremo per promuovere le tue fantastiche creazioni! Potremmo utilizzare trailer di film, poster e clip dei film presentati (anche film non vincitori)
Noi di BHIFF riteniamo che il lavoro di tutti sia un capolavoro! Abbiamo il difficile compito di scegliere le nostre selezioni ufficiali e i vincitori. Questo non significa che non abbiamo amato tutti i film. Non sempre siamo in grado di proiettare tutte le selezioni ufficiali e le menzioni d'onore perché abbiamo limiti di tempo nelle sedi.
Quindi, riteniamo che la condivisione sui social media sia un ottimo modo per far vedere tutti al lavoro!
Abbiamo stretto una collaborazione con i simpatici ragazzi di B-Movie TV!
B-Movie TV è un canale TV in diretta disponibile tramite Roku Box. B-Movies 24/7!
Ogni film che vincerà il premio Baddest B-Movie di BHIFF verrà proiettato esclusivamente LIVE sul canale B-Movie TV! Quanto è bello?!
Presto arriveranno molte altre cose interessanti!
Siamo sempre molto entusiasti di vedere le tue creazioni!
Cine Pobre è un genere cinematografico autofinanziato senza una serie di criteri stilistici né limiti di formato, che coinvolge molti creatori geograficamente separati con almeno due cose in comune: un forte desiderio di raccontare la propria storia e di farlo con le proprie risorse.
Cine Pobre costruisce ponti basandosi sulla convinzione che il cinema diventi arte quando i suoi materiali sono economici come carta e matita. Dal 2002, l'intersezione di cultura e capacità al 100% priva di cartelli, cura i migliori film autofinanziati al mondo.
L'obiettivo principale del Burgas International Film Festival è sviluppare una piattaforma sostenibile per la presentazione di lungometraggi e cortometraggi facendo conoscere al pubblico l'arte cinematografica contemporanea.
La missione del Festival è trasformare Burgas in un luogo culturale per registi e appassionati di cinema.
L'obiettivo principale del Festival è presentare le tendenze attuali nella pratica cinematografica bulgara e internazionale e provocare il dialogo interculturale.
Animaphix – Festival Internazionale del Film d’Animazione, ideato da Rosalba Colla, è organizzato dall’Associazione culturale QB nata nel 2015 dall’impegno di un gruppo di persone già operanti nel settore cinematografico. L’organizzazione ha l’obiettivo di promuovere e diffondere l’arte e la cultura del cinema d’animazione in Sicilia, territorio in cui esistono tutti i presupposti per dar vita a progetti in linea con le principali tendenze del panorama nazionale ed internazionale del cinema d’animazione.
La mission consiste nel ricercare e recepire le spinte più originali e i linguaggi più innovativi che il cinema d’animazione offre, proponendo un sistema d’offerta ricco di iniziative e attività culturali che coinvolgano un pubblico ampio ed eterogeneo sul territorio.
FESTIVAL INTERNAZIONALE DI CORTOMETRAGGI ONE SHOT
Le informazioni relative all'ulteriore sviluppo saranno pubblicate sulla pagina FB del festival: https://www.facebook.com/oneshotfest La pagina FB del festival e l'e-mail di lavoro kadrrope@gmail.com sono disponibili per domande e chiarimenti.
«One Shot» promuove la produzione cinematografica indipendente in Armenia. I film presentati non hanno limitazioni nel formato di ripresa. I film possono essere girati con telefoni cellulari, pellicole e fotocamere HD. Il concorso ha tre categorie: «One Minute - One Shot», «Short Movies» e «Cinema Without Border». Ci sono anche programmi speciali e tavole rotonde.
Il Festival Internazionale del Cortometraggio «One Shot» è una piattaforma cinematografica aperta. È stato fondato nel 2003.
Il presidente fondatore è Gagik Ghazareh. Organizzazione fondatrice: Centro armeno per l'arte sperimentale contemporanea. Il simbolo del festival rappresenta una statua tridimensionale di un'antica scultura rupestre del monte Geghama che ha 5000 anni.
CHI SIAMO
1. L'Associazione Teatro Patologico, dopo l’enorme successo di critica e di pubblico delle precedenti edizioni promuove e organizza l’ottava edizione del Festival Internazionale del Cinema Patologico. La direzione artistica è a cura del regista e attore Dario D’Ambrosi.
2. La giuria, di cui a seguire, sarà interamente composta da ragazzi diversamente abili della scuola di teatro integrato La Magia del Teatro e del primo Corso Universitario di “Teatro Integrato dell’Emozione”, in collaborazione con l’Università di Roma “Tor Vergata”.
OBIETTIVI
1. Il Festival intende promuovere il giovane cinema italiano e straniero ed attivare sinergie tra il mondo del cinema ed ambienti in cui si lavora sul disagio mentale e l’emarginazione sociale, convinti che questo possa contribuire ad un’evoluzione del linguaggio cinematografico stesso.
2. L’aggettivo “patologico” associato al nome del Festival si riferisce, in senso lato, alla composizione della giuria dello stesso ma NON ai temi dei lavori presentati, i quali non devono essere necessariamente attinenti alla tematica del disagio sociale, potendo spaziare attraverso i più svariati contesti.
SEZIONI DEL FESTIVAL
1. Il Festival è articolato in: concorso lungometraggi (durata minima 40 minuti); concorso cortometraggi (durata massima 15 minuti).
2. CONCORSO LUNGOMETRAGGI
Il concorso è aperto a pellicole italiane e straniere con tema libero (senza esclusione per i film che abbiano già partecipato ad altri festival e/o che siano già usciti nelle sale). La giuria al termine del Festival assegnerà il premio per il Miglior Lungometraggio.
3. CONCORSO CORTOMETRAGGI
Il concorso è aperto a tutti i cortometraggi italiani e stranieri con tema libero, fino ad una durata di 15 minuti (senza esclusione per i film che abbiano già partecipato ad altri festival e/o che siano già usciti nelle sale). La giuria al termine del Festival assegnerà i premi per il Miglior film, la Miglior regia, il Miglior attore protagonista, la Miglior attrice protagonista.
È APERTO A TUTTI
I cortometraggi finalisti costituiranno la mostra competitiva. Questo sarà proiettato nei vari spazi di proiezione previsti per l'edizione di quest'anno del Festival 2024.
Nell'ambito delle attività decentralizzate del festival, questa proiezione finalista può essere programmata in eventi audiovisivi e culturali organizzati o co-organizzati dall'associazione Cinco Minutos Cinco.
Il New York Shorts International Film Festival presenta oltre 340 cortometraggi, eventi speciali, conferenze, retrospettive e omaggi con ospiti d'onore, affermando New York Shorts come una delle migliori mostre di cortometraggi del Nord America.
Giunto alla tredicesima edizione, il New York Shorts International Film Festival è il più grande festival di cortometraggi della costa orientale. Un'organizzazione senza scopo di lucro che offre una vetrina ai registi emergenti di tutto il mondo.
New York Shorts è un festival cinematografico che si qualifica per i Canadian Screen Awards, presentato dall'Academy of Canadian Cinema and Television. Siamo l'unico festival di cortometraggi di New York nella lista dei festival idonei ai Canadian Screen Awards.
Il festival è diventato un trampolino di lancio per la carriera, stabilendo una tradizione di scoperta e promozione di registi che sono poi diventati candidati all'Oscar®.
Le selezioni di film precedenti includono:
Duetto dello Student Academy Award® 2023 di Lyuwei Chen - Vincitore dei New York Shorts come miglior documentario
Il cortometraggio live-action candidato all'OSCAR® 2023, The Red Suitcase di Cyrus Neshvad, vincitore del premio New York Shorts come miglior film internazionale
Documentario VINCITORE DELL'OSCAR® 2022, cortometraggio The Queen of Basketball di Ben Proudfoot
Cortometraggio live-action VINCITORE DELL'OSCAR® 2020, «The Neighbors» Window» di Marshall Curry, vincitore del premio New York Shorts «Best of Fest»
CORTOMETRAGGIO DOCUMENTARIO CANDIDATO ALL'OSCAR® 2020, soggetto dell'op-doc del New York Times «Walk Run Cha-Cha» di Laura Nix e Colette Sandstedt
Cortometraggio animato candidato all'OSCAR® 2019 «Animal Behaviour» di Alison Snowden e David Fine
CANDIDATO ALL'OSCAR® 2015 «The Dam Keeper» di Robert Kondo, Daisuke Tsutsumi
Lo Student Academy Award® 2013 «A World for Raúl» di Mauro Mueller vince il premio New York Shorts come miglior film drammatico
CANDIDATO ALL'OSCAR® 2012 e al BAFTA per il miglior cortometraggio d'animazione «A Morning Stroll» di Grant Orchard, Sue Goffe
2012 La prima mondiale «Derek» di Ricky Gervais vince il premio New York Shorts come miglior commedia ed è diventata una popolare serie televisiva britannica scelta da Netflix.
Il New York Shorts International Film Festival è una delle più grandi vetrine di cortometraggi del Nord America e una piattaforma ideale per i registi per proiettare i loro film e ottenere riconoscimenti a New York City.
Gli eventi di New York Shorts includono ricevimenti e workshop con esperti del settore e i migliori professionisti del cinema che condividono i loro consigli pratici ai registi presenti.
Eventi di settore del 2023
Industry Master Spotlight con il direttore nominato ai BAFTA Jon Amiel
Industry Master Spotlight con il produttore vincitore del premio Oscar® Andrew Carlberg
Industry Short Film Spotlight con il regista Chris Overton, vincitore del premio Oscar®
Eventi del settore del 2022
Tributo al leggendario regista Bob Giraldi
Proiezione Spotlight di George R.R. Martin (creatore de Il Trono di Spade)
Beyond The Screen con Ben Proudfoot (regista di documentari premio Oscar®)
Retrospettiva cinematografica Kim Magnusson (produttore/regista di sette nomination agli Academy Awards® e due premi Oscar)
Film tributo alla direttrice della fotografia Halyna Hutchins
New York Shorts ritiene che il cinema di cortometraggi e i suoi registi dovrebbero avere un proprio festival cinematografico principale a New York che meriti un riconoscimento simile dato ai lungometraggi.
Il cuore del festival è la qualità e la portata di una straordinaria programmazione cinematografica destinata a un pubblico entusiasta della vivace enclave cinematografica di New York City.
Il Comune di Bilbao sta attualmente organizzando il 31° BILBAO FANTASY FILM FESTIVAL — FANT2025, che si svolgerà a Bilbao dal 2 al 10 maggio 2025.
LA Underground Film Forum (LAUFF) è la principale vetrina di Los Angeles di sperimentazione nei media cinematografici, video e audio. Si concentra su cinema d'avanguardia, d'arte, indipendente e non a basso budget, con la quinta edizione che si terrà a luglio 2020, Los Angeles.
Il nostro programma offre ai registi una sede per reinventare ed esplorare nuovi approcci, promuovere nuove forme di media art e costruire un pubblico per questo tipo di lavoro. Il nostro obiettivo è presentare una vasta gamma di lavori che esplorano le numerose definizioni e interpretazioni del concetto di «underground».
Cerchiamo film realizzati con passione, ossessione e spinta; film che vadano oltre le aspettative e il genere; film, progetti video e audio che si sforzano di superare i confini della forma e dei contenuti accettati. Un forte senso di paternità è un must.
LAUFF accetta tutte le forme e generi: dal dramma, documentario, sperimentale, cult, art-house, lingua straniera, commedia, horror, fantascienza, animazione, LGBT, indigeni, erotici, cinema lento e video arte...
L'Art of Brooklyn Film Festival è un evento unico che riunisce i celebri registi e i media di Brooklyn con i loro coetanei in tutto il paese e in tutto il mondo. Il pluripremiato AoBFF è un evento, una piattaforma e una vetrina incentrata sul regista per entusiasmanti creatori emergenti e voci affermate. Collaboriamo con distributori di film e organizzazioni mediatiche, ospitiamo talkback di livello mondiale, creiamo programmi innovativi per il networking e lo sviluppo di competenze e proiettiamo in sale all'avanguardia per un pubblico entusiasta di Brooklyn.
Fondata da artisti operanti nel 2011, dieci anteprime del festival hanno ottenuto la distribuzione teatrale fino ad oggi, e una è diventata una serie HBO. Abbiamo organizzato eventi in diciannove diverse sedi in nove quartieri di Brooklyn (finora) spesso collaborando con aziende e organizzazioni locali per raggiungere il pubblico più ampio possibile.
Il nostro approccio innovativo per garantire che nessun singolo POV domini il processo di cura include la collaborazione con un diverso Guest Festival Director ogni stagione. E la nostra politica di inscrição etica e trasparente è un modello per il settore.
Crediamo che i festival cinematografici esistano per i registi, non il contrario.
Nel 2014 siamo diventati l'unico festival indie cinematografico a costruire e programmare la nostra piattaforma di streaming video on-demand: Brooklyn On Demand, dove trasmettiamo favoriti del festival, serie originali e altro ancora, online e su un canale Roku con oltre 16.000 abbonati, accanto a Netflix, Hulu e Amazon Prime. brooklynondemand.com
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
