L'Associazione Culturale IMPULSI Onlus, in collaborazione con C.A.R.M.A. - Centro d’Arti e Ricerche Multimediali Applicate, presenta la sesta edizione del Festival Horror Indipendente “INTERIORA mostra ciò che hai dentro” (www.interiorafestival.it)
Il Dhaka International Mobile Film Festival (DIMFF) è un'esplorazione artistica e un'imprenditoria sociale uniche. È il pioniere in Bangladesh nell'organizzazione di un festival cinematografico in cui i film vengono girati esclusivamente con telefoni cellulari. DIMFF è il ponte che collega i registi al mondo della narrazione utilizzando nuove tecnologie mobili. DIMFF ha iniziato il suo viaggio nel 2015 ed è diventato gradualmente un programma di sensibilizzazione del Dipartimento di Studi sui Media e Giornalismo dell'Università delle Arti Liberali del Bangladesh. Ogni anno che passa, la popolarità del DIMFF aumenta e i registi di tutto il mondo stanno godendo di questa nuova piattaforma per far sentire la propria voce.
Il festival promuove «Nuova generazione, nuovi strumenti, nuova comunicazione». Il DIMFF mira a ispirare e stimolare la creatività nella narrazione di storie da parte di persone con entrate o risorse limitate e incoraggiare i registi a sfruttare i propri sogni e riconoscere le immense possibilità di realizzarli. Il Dhaka International Mobile Film Festival è all'insegna della novità, del cambiamento e dell'opportunità. Questa nuova generazione stabilirà una nuova forma di comunicazione superando razza, colore, religione e ideologia con i suoi nuovi strumenti. DIMFF è la piattaforma in cui il linguaggio non può essere portatore durante la discussione di problemi. Queste giovani menti hanno bisogno dell'opportunità e della guida giuste per rendere questo mondo migliore.
L'attenzione del DIMFF verso lo sviluppo delle capacità imprenditoriali dei giovani li ha aiutati a raggiungere il 25° posto nella categoria Entrepreneurial Spirit di WURI 2022. World's universities with real impact (WURI) è la prima classifica universitaria innovativa globale progettata per ispirare e valorizzare gli sforzi adattabili e innovativi delle università per coltivare la loro forza lavoro in grado di soddisfare le esigenze dell'industria e della società. Wharton—Quacquarelli Symonds (QS) ha inoltre assegnato al DIMFF il Social Science Silver Award ai Reimagine Education Awards and Conference 2021, altrimenti noti come gli «Oscar dell'istruzione». I Wharton-QS Reimagine Education Awards and Conference sono una competizione e una conferenza globali che incoraggia gli educatori a individuare i problemi che impediscono risultati pedagogici e di apprendimento ottimali. DIMFF condivide la stessa mentalità: tutti meritano pari opportunità per creare un impatto sostenibile nella propria comunità.
1. CATEGORIA OPEN DOOR per tutti
Chiunque, da qualsiasi regione, può iscriversi ai film girati con un telefono cellulare/fotocamera. Qualsiasi durata può essere inviata nella categoria Open Door. I film selezionati saranno proiettati al Dhaka International Mobile Film Festival e il miglior film riceverà il DIMFF Best Film Award.
2. CATEGORIA FILM VERTICALI per tutti
Chiunque, da qualsiasi regione, può iscriversi ai film girati verticalmente con un telefono cellulare/fotocamera. Il film deve essere entro 10 minuti per la categoria Film verticali. I film selezionati saranno proiettati al Dhaka International Mobile Film Festival e il miglior film riceverà il DIMFF Best Vertical Film Award.
3. CATEGORIA CORTOMETRAGGI per studenti universitari
Questa categoria è aperta solo a studenti universitari e laureati. I film selezionati, girati con telefono cellulare/fotocamera, verranno proiettati al festival e il miglior film riceverà il premio «CinemaScope Best Film». Il film deve durare entro 25 minuti per la categoria Cortometraggi.
4. CATEGORIA DI GIORNALISMO CITTADINO per tutti
Chiunque da qualsiasi regione può partecipare a questa categoria. I documentari (eventi del mondo reale) devono essere girati su un telefono cellulare entro 10 minuti. I documentari selezionati saranno proiettati al Dhaka International Mobile Film Festival e il miglior documentario vincerà il premio «MSJ Best CJ».
5. CATEGORIA IN UN MINUTO per studenti dalla prima alla dodicesima classe
Solo gli studenti delle classi da 1 a 12 possono partecipare a questa categoria. Il film deve durare esattamente un minuto, compresi il titolo e la linea di credito per la categoria One Minute. I film selezionati saranno proiettati al Dhaka International Mobile Film Festival e il miglior film riceverà l'ULAB Young Film Maker Award.
Il fenomeno della civiltà russa, incommensurabile dal «metro comune», entro la fine del primo quarto del XXI secolo riprende la sua rilevanza - sia nel mondo che in Russia.
La parola «russo» nella comprensione degli organizzatori del festival cinematografico non definisce la nazionalità, ma l'appartenenza civile e ideologica - al mondo russo multinazionale.
Una persona russa differisce da una persona «occidentale». Una persona russa può commettere atti illogici e «non redditizi» - dal punto di vista dei rappresentanti della civiltà occidentale: a scapito di se stesso, ma in nome della giustizia. Dopotutto, per una persona russa - se in buona coscienza e correttezza, allora questo è logico e benefico.
Ora, quando il mondo intero si trova di fronte a sfide globali - tecnologiche, sociali, economiche, spirituali e ideologiche - stiamo ancora cercando di trovare una fonte di forza in quei valori immateriali che hanno dato e ancora danno al mondo russo un vantaggio nel corso dei secoli.
Esperienza di tenere il Russian Film Festival nel 2017-2020. ha scoperto un reale interesse dei registi delle regioni della Russia e di altri paesi nel comprendere il tema inesauribile della «misteriosa anima russa». Ciò è particolarmente vero per i giovani rappresentanti del cinema d'autore in Russia, per i quali il Russian Film Festival è diventato un luogo di incontro sia con colleghi che con spettatori riconoscenti.
Il Russian Film Festival sta diventando quello spazio creativo pubblico dove c'è un vivace processo di formazione di una comunità di persone che la pensano allo stesso modo che riflettono consapevolmente nel loro lavoro i valori spirituali e morali della civiltà russa.
XIII Festival di Corto-Gijón
Il Gijón Short Film Festival nasce nel 2015 come sezione parallela all'interno del Concorso Nazionale di Cortometraggi Aula 18. Dopo la scomparsa di un festival emblematico, tre programmatori decidono di mantenere la loro essenza trasferendo il festival a Gijón. È alla seconda edizione quella del 2016, dove il festival si trasferisce nei centri comunali della città per sviluppare un festival incentrato sui cortometraggi e sulla musica. Da allora alle sezioni competitive (Sezione ufficiale, Sezione delle Asturie) E alle sezioni campione (Panorama Asturias e Mirada FICX) ci sono stati concerti che hanno dato lustro agli spazi culturali della città e che sono serviti a mettere il culmine di ogni proiezione.
Nomi come Marilia, Pablo Und Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond, David Feito... confermano l'alto livello musicale che caratterizza il festival e il suo aspetto locale e regionale.
Nel 2020 Laboral City of Culture si unisce a un nuovo schermo all'interno di CortoGijón, amplificando così le collaborazioni tra tutte le entità culturali della regione iniziate nel 2017 con la sezione Mirada Ficx in collaborazione con il Festival del cinema di Gijón.
L'idea di questo festival cinematografico è nata dalla disperata necessità di uno spazio più ampio per presentare le opere prime di molti nuovi registi della regione e di tutto il mondo.
L'International Film Festival KineNova Skopje, quindi, include attività come promozione, sostegno, incentivi, scambio di esperienze e premi cinematografici. È un luogo in cui nuovi registi possono presentare nuove storie e offrire una nuova prospettiva dell'umanità e del mondo in cui viviamo.
Il festival e la città di Skopje hanno l'onore di essere il punto d'incontro per nuovi registi e un trampolino di lancio per i rispettivi percorsi di carriera.
L'Anatomy Crime — Horror International Film Festival (A.C.H.I.F.F.) è una vetrina internazionale annuale dedicata ai registi indipendenti. Fondato nel 2017 da THE BASEMENT, un'organizzazione culturale ed educativa senza scopo di lucro (B.C.E.O.), il festival è stato creato dai creatori, per i creatori, offrendo una piattaforma in cui storie potenti possono prosperare indipendentemente dal budget.
In un settore dominato dagli studi e dalle produzioni su larga scala, le voci indipendenti spesso faticano a farsi sentire. A.C.H.I.F.F. esiste per cambiare questa situazione. Sosteniamo i registi con risorse limitate ma con una forte visione artistica, dando loro visibilità internazionale e riconoscimenti significativi.
All'A.C.H.I.F.F., ogni partecipante viene riconosciuto. I vincitori dell'oro e dell'argento ricevono certificati ufficiali, mentre tutti i registi, indipendentemente dalla categoria o dalla distinzione, ricevono premi poster personalizzati. Con una vasta gamma di categorie di premi che spaziano dalla narrativa alla performance, all'artigianato tecnico e all'identità visiva, il festival assicura che ogni creatore se ne vada con qualcosa di significativo. I vincitori, i candidati e i finalisti possono inoltre aggiudicarsi busti realizzati a mano in resina e dipinti a mano, che offriranno un ricordo fisico unico del loro successo.
Un nuovo formato mensile
A partire da quest'anno, A.C.H.I.F.F. adotta una struttura mensile. I registi possono iscrivere i loro cortometraggi nella categoria di loro scelta (Horror, Crime, General/Sci‑Fi/Thriller o Micro Short). Ogni mese, la giuria valuta le iscrizioni e annuncia mensilmente vincitori, candidati e finalisti.
Selezione annuale del premio del pubblico: tra le iscrizioni totali dell'anno, la giuria del festival seleziona un totale di 13 cortometraggi rappresentativi che competono e vengono proiettati per l'annuale Premio del pubblico.
Categorie e proiezioni annuali (regia, cinematografia, montaggio, ecc.): i premi annuali vengono assegnati raramente e i film vengono proiettati solo in casi eccezionali, esclusivamente quando la loro forma, struttura o originalità sono tali da garantire che il pubblico non debba perderli.
Riconoscimento e prestigio
A.C.H.I.F.F. è un festival verificato da IMDb, che garantisce che ogni selezione e premio ufficiali siano formalmente riconosciuti. Nel corso degli anni, il festival ha attratto registi le cui opere sono state proiettate nei principali festival e premi internazionali, tra cui gli Academy Awards (Stati Uniti), Sitges, il Festival internazionale del film fantastico di Bruxelles, Cannes, Sundance e Tribeca.
Questa rete in crescita evidenzia A.C.H.I.F.F. come una piattaforma affidabile per voci indipendenti nell'horror, nel crimine e non solo.
✨ Iscriversi al proprio film e partecipare a un festival che celebra la narrazione audace, sostiene i talenti indipendenti e porta sullo schermo visioni indimenticabili.
Experimental Forum è un festival internazionale di cinema e videoarte che presenta film sperimentali e immagini in movimento di artisti di registi d'autore e videoartisti innovativi di tutto il mondo. Il nostro obiettivo è fornire una piattaforma di supporto per questo lavoro entusiasmante e stimolante che esula dall'ambito dei principali festival cinematografici e delle gallerie d'arte.
Diamo il benvenuto a opere cinematografiche sperimentali (astratte, narrative o documentarie), opere di videoarte, film di saggi, immagini in movimento e arte multimediale di artisti, nonché film documentari e narrativi che cercano di espandere, ridefinire o riconfigurare i mezzi e i fini dei rispettivi campi. Experimental Forum esiste per fornire accesso e sviluppare il pubblico alle opere di immagini in movimento degli artisti e si impegna a coinvolgere il pubblico locale con voci nuove e/o inascoltate nel cinema.
Siamo particolarmente interessati alle opere realizzate da registi e artisti in fase iniziale il cui lavoro è sottorappresentato. Forniamo una piattaforma collaborativa per opere di immagini in movimento realizzate per la galleria e per il cinema con l'obiettivo di costruire una comunità al di là delle barriere disciplinari e istituzionali.
LA Underground Film Forum (LAUFF) è la principale vetrina di Los Angeles di sperimentazione nei media cinematografici, video e audio. Si concentra su cinema d'avanguardia, d'arte, indipendente e non a basso budget, con la quinta edizione che si terrà a luglio 2020, Los Angeles.
Il nostro programma offre ai registi una sede per reinventare ed esplorare nuovi approcci, promuovere nuove forme di media art e costruire un pubblico per questo tipo di lavoro. Il nostro obiettivo è presentare una vasta gamma di lavori che esplorano le numerose definizioni e interpretazioni del concetto di «underground».
Cerchiamo film realizzati con passione, ossessione e spinta; film che vadano oltre le aspettative e il genere; film, progetti video e audio che si sforzano di superare i confini della forma e dei contenuti accettati. Un forte senso di paternità è un must.
LAUFF accetta tutte le forme e generi: dal dramma, documentario, sperimentale, cult, art-house, lingua straniera, commedia, horror, fantascienza, animazione, LGBT, indigeni, erotici, cinema lento e video arte...
Il Bull City International Film Festival è aperto a tutti i registi e sceneggiatori che capiscono che il film è molto più di attrezzature costose e set con budget impraticabili. Stiamo cercando film e sceneggiature con trame guidate dai personaggi. Storie perspicaci che si affidano all'espressione umana più di effetti speciali. Film da tutto il mondo! Condiviso a Durham, NC! Ci vediamo li'!
Festival internazionale di film di genere divertenti, fantastici e d'autore gratuiti.
L'Obscura Filmfest è stato fondato da David Ghane nel 2016 e da allora è gestito solo da lui. È un appassionato di film di genere dal 1996, partecipa a diversi festival cinematografici all'anno dal 2004, a volte dà una mano, fa la comparsa nei film horror ed è un collezionista di film estremi.
L'Obscura Film Festival è specializzato in film divertenti e fantastici, grandi e piccoli, film che non vengono quasi mai proiettati regolarmente. I film proiettati sono per lo più film di successo o film d'autore che si possono trovare nella maggior parte degli altri festival cinematografici regolari. Anche festival simili stanno ampliando i loro programmi per includere sempre più film d'autore. Chi invece preferisce film indipendenti divertenti, piccoli e speciali, ma sa anche immaginare produzioni più grandi provenienti da paesi lontani, troverà quello che cerca all'Obscura Filmfest: film divertenti, crudi e senza compromessi; dai piccoli film horror alle epopee asiatiche di combattimento, ce n'è per tutti i fan, ma niente noia.
È iniziato con film clandestini piccoli, insoliti, scadenti e depravati, mentre l'Obscura proietta anche film commerciali di medie dimensioni che vengono scambiati sui grandi mercati cinematografici.
I momenti salienti delle precedenti edizioni del festival includevano le anteprime tedesche del film d'azione fantasy fantascientifico cyberpunk argentino «Daemonium», il thriller ucraino «Egregor», lo zombie shocker filippino «Day Zero», il film horror danese «Finale», la commedia fantasma «Deadtectives» e i due film di Backwoods «What the Waters Left Behind» e il suo sequel «Scars» 5 anni dopo.
Sono state inoltre proiettate le anteprime europee del film indonesiano di supereroi comici «Valentine» e del film dei Backwoods «Drifter».
Un altro momento clou è stato il pazzesco splatterfest giapponese «Kodoku - Meatball Machine», che vanta una lunga storia di festival, inclusi i più grandi festival del suo genere, oltre alla produzione Universal/Blumhouse «The Hunt».
Oltre a «Redbad» e «The Great Battle», all'Obscura sono state proiettate anche due grandi epopee di battaglie.
Alla prima tedesca del duro film di sfruttamento «Trauma» ad Hannover hanno partecipato anche visitatori della regione della Ruhr.
Dopo la sua anteprima internazionale all'Obscura, il film sui cowboy backwoods «Lasso» è stato proiettato pochi mesi dopo al famoso Frightfest britannico.
Nel 2022, l'Obscura ha avuto le sue prime due anteprime mondiali di lungometraggi con «All through the Hall» e «Hidden in the Woods II».
Ad ogni Obscura filmfest c'erano ospiti cinematografici che presentavano il loro film di persona ed erano disponibili per un Q&A. Venivano da Irlanda, Regno Unito, Belgio, Finlandia, Danimarca, Spagna, Grecia, Ungheria, Paesi Bassi, Stati Uniti, Argentina, Messico, Colombia e ovviamente dalla Germania.
Nel 2024, oltre a «The Witch», c'è stato un numero record di ospiti provenienti da 7 paesi diversi. Revenge», un film horror di guerra ucraino girato durante e sulla guerra in corso.
L'Associazione culturale Pindaro organizza OVERTIME FESTIVAL, che avrà luogo dal 7 all’11 ottobre 2026 a Macerata (Italy).
Principale obiettivo del festival è quello di proporre lo sport, la pratica sportiva e l’etica sportiva attraverso tutte le arti, maestranze e mezzi di comunicazione.
In questo contesto l'Associazione culturale Pindaro, indice per l'anno 2026 OVERTIME FILM FESTIVAL, concorso internazionale di cortometraggi, film e documentari sociali, con l’obiettivo di promuovere, diffondere e rendere visibile il giovane cinema. La manifestazione si pone inoltre lo scopo di creare in Italia un appuntamento dove registi, video maker, professionisti del settore o semplici appassionati di cinema e di sport possano confrontarsi ed unire le diverse esperienze.
L'Asociación Cinematográfia Ajayu (Ajayu Film Association) in coproduzione con Sapa Inti Studio invita i registi nazionali e internazionali a partecipare alla decima edizione dell'Ajayu International Animation Festival, che si terrà dal 18 al 21 novembre 2026 a Puno, in Perù.
Oggi che festeggia undici anni, Ajayu è diventato uno dei principali festival del Perù dedicati esclusivamente al cinema d'animazione, nonché uno spazio vitale per lo sviluppo, la circolazione e la visibilità delle opere animate dei territori andini meridionali. Segnando questa pietra miliare, il festival riafferma il suo impegno per il decentramento culturale promuovendo un'industria audiovisiva diversificata, accessibile e basata sull'identità.
Il tema centrale di quest'anno è «A Living Legacy: Stories of Our Grandparents», un focus curatoriale per una parte della programmazione e sarà evidenziato in una sezione speciale del programma generale. Tuttavia, questo tema non è un requisito di inscrição, in quanto il bando accoglie opere animate su qualsiasi argomento.
Ajayu continua a essere uno spazio di incontro, esposizione e riflessione sull'animazione come linguaggio artistico e strumento per la trasformazione sociale. Le opere selezionate faranno parte della vetrina ufficiale del festival e contribuiranno attivamente a una visione curatoriale che celebra undici anni di eredità.
