John Balan Fest - Atlantic Films and New Media è un nuovo spazio emergente che mira a promuovere il cinema e la creazione audiovisiva indipendente o allo stesso tempo che rende omaggio alla figura di John Balan, valorizzando l'identità di Marin Town e la Parrocchia di Seixo, situata in uno degli angoli più belli della Galizia.
Il nostro obiettivo principale è collegare il Nuovo Cinema Galiziano al quartiere, nonché cercare una connessione tra creatori locali e nazionali e creatori con altre comunità audiovisive internazionali. Prestando particolare attenzione a coloro che hanno un forte legame culturale con la Galizia in generale e in particolare con la nostra città.
Cari studenti, registi e amanti del cinema,
Siamo entusiasti di annunciare la quattordicesima edizione di FICU LANTERNA!
Quest'anno segna l'inizio di un viaggio che va oltre la semplice proiezione di immagini; vogliamo immergerci ancora più a fondo, esplorando ciò che si trova oltre lo schermo.
Il tema di quest'anno, *Beyond the Screen*, mira a concentrarsi sulle emozioni, le sensazioni e le connessioni che il cinema evoca, evidenziando anche gli aspetti delle proiezioni cinematografiche che spesso non riusciamo a vedere. Vogliamo dimostrare che il cinema non riguarda solo l'aspetto visivo; è una vera esperienza che trascende i limiti dello schermo.
Il cinema è un'arte che può raggiungere sia la mente che il cuore delle persone, dando importanza non solo a ciò che può essere visto, ma anche a ciò che può essere sentito.
Il cinema è un linguaggio universale che comunica con tutti, indipendentemente dalle barriere culturali, linguistiche o sociali. È un mezzo così potente che attraverso di esso possiamo esplorare la complessità dell'essere umano in tutta la sua meraviglia e con questa edizione intendiamo celebrare il suo potere di andare oltre la superficie ed esplorare le emozioni umane.
Ti invitiamo a partecipare a questa edizione del festival, a condividere la tua visione e a far parte di un evento che continua a trasformare il modo in cui viviamo il cinema.
Con profonda gratitudine ed entusiasmo, vi aspettiamo a FICU LANTERNA 2024, per scoprire insieme cosa c'è oltre lo schermo.
I migliori auguri,
Carlotta de Pompeis
Capo del comitato per l'invito a presentare candidature
Il FENAVID International Film Festival si svolge ogni anno nella città di Santa Cruz, in Bolivia. Organizzato dalla Fondazione Audiovisiva (FUNDAV), il Festival è diventato il più importante evento cinematografico in Bolivia e uno dei più rilevanti in America Latina.
Dalla sua prima versione, realizzata nel 2001, a questo incontro, che ha oltrepassato i confini della Bolivia e dell'America, sono state presentate più di 10.000 opere audiovisive provenienti da 30 paesi.
In ogni versione, FENAVID offre al pubblico più di 150 proiezioni di lungometraggi, cortometraggi, video musicali e una serie di opere audiovisive che vengono esposte gratuitamente al pubblico.
FENAVID ha sempre ospiti di prim'ordine. All'evento hanno partecipato personaggi di fama internazionale come Celso Franco, protagonista di «7 boxes», Marisol Correa, attrice colombiana, Alexandre Rodrigues e Leandro Firmino de Hora (protagonisti dell'acclamato film brasiliano «Ciudad de Dios»), la produttrice argentina Vanessa Ragone (vincitrice dell'Oscar per il miglior film straniero nel 2010), i registi boliviani Marcos Loayza e Rodrigo Bellot e l'attrice argentina Aymará Rovera, solo per citarne alcuni.
Oltre alle proiezioni glamour e cinematografiche, FENAVID è un incontro macro in cui convergono produttori, registi, attori, specialisti e tutta una moltitudine di persone appassionate di cinema.
Durante i giorni della sua realizzazione, il Festival ha una serie di attività parallele, come proiezioni di film per bambini, concorsi di videoclip, workshop, conferenze, colloqui e dibattiti.
Uno degli eventi più attesi di FENAVID è il Santa Cruz 100X100 Film Production Meeting. Consiste nel riunire 25 talenti cinematografici emergenti in America Latina. I prescelti si recano a Santa Cruz de la Sierra e, durante lo sviluppo del festival, hanno la missione di produrre un cortometraggio in 100 ore.
FICNOVA è un'iniziativa che si celebra intorno al 2 ottobre ogni due anni, commemorando così la Giornata internazionale della nonviolenza dichiarata dalle Nazioni Unite. La fase del concorso si svolge ogni due anni a partire dalla seconda edizione del 2014, a seguito della decisione unanime di tutte le sedi organizzatrici presa a maggio 2015. È organizzato dall'Associazione Umanista senza scopo di lucro FICNOVA in collaborazione con altre organizzazioni, associazioni, enti e persone umaniste che condividono la sensibilità trasformatrice della nonviolenza attiva, in diverse città di diversi paesi.
Dopo le prime sei edizioni tenutesi nell'ottobre 2013, 2014, 2016, 2018, 2020 e 2022 in diverse città di Argentina, Bolivia, Brasile, Canada, Cile, Guatemala, Mauritania, Messico, Perù e Spagna, partecipano nuovamente alla preparazione della settima edizione di FICNOVA 2024 attivisti provenienti da diverse città del mondo.
L'elenco definitivo delle sedi può variare, sia perché hanno luogo nuove incorporazioni sia perché in alcune città le condizioni minime per la loro celebrazione non sono state raggiunte in tempo, tenendo conto delle difficoltà del volontariato in ogni paese, dell'autofinanziamento e del rispetto dell'indipendenza permanente di qualsiasi tipo di accordo governativo che possa condizionare gli obiettivi del festival.
A seconda della logistica raggiunta in ogni luogo, tre mesi prima dell'inizio del festival, pubblicheremo i luoghi che soddisfano le condizioni generali minime per la sua celebrazione.
In nessun caso la mancata celebrazione in una città inizialmente proposta può essere dannosa per l'insieme, né per gli autori delle opere presentate, poiché il festival non è né commerciale né remunerato. Ogni luogo è indipendente e tutti gli sforzi compiuti in un momento che non è stato possibile completare possono essere utilizzati per le future edizioni del festival.
Desideriamo inoltre informare gli autori che la inscrição di opere al concorso non viene effettuata esclusivamente, consentendo loro di disporre gratuitamente della stessa e della contemporanea inscrição a qualsiasi altro concorso che considerino.
Il Festival Internazionale del Cinema di La Union Valle FRENESÍ, cerca di essere una piattaforma per l'incontro, il sostegno e la diffusione di nuovi creatori audiovisivi in cerca di ampliare le loro conoscenze. Celebriamo la passione per il cinema, dando l'opportunità di condividere con creativi della stessa linea.
Siamo un Festival internazionale del cortometraggio, che opera nella diffusione e promozione della cinematografia venezuelana, latinoamericana e mondiale in quattro paesi contemporaneamente;
E di tutto il suo ambito culturale. Prova a mostrare opere cinematografiche che intrattengono, ma soprattutto, che esercitano un'influenza sull'educazione nei bambini, nei giovani e nella popolazione generale.
Nel 2023, Skate or Die Film Festival torna per il nostro secondo anno, presentato ancora una volta dalle forze congiunte di The Farsighted e Rockstar Roller Derby. Tornando allo storico Ringing Rocks Roller Rink di Pottstown, il festival del cinema di genere unico nel suo genere offrirà ancora una volta musica dal vivo, film da tutto il mondo, pattinaggio a rotelle, venditori, cibo e tutto il divertimento che abbiamo avuto nel primo anno. Quest'anno avremo anche qualche novità, come alcuni ospiti speciali e persino una lezione di danza di skate.
Inoltre, l'evento passerà da 2 giorni a 3, questa volta includendo un programma domenicale, oltre ai programmi del venerdì e del sabato.
I dettagli completi e il programma saranno disponibili entro la fine dell'anno, con diversi annunci nei prossimi mesi, poiché confermiamo gli entusiasmanti eventi e le sorprese attualmente in programma per tutti voi, nostri amici nell'area metropolitana di Philadelphia.
Ogni artista ha la propria responsabilità per lo stato di riduzione e diminuzione del potere dell'arte nel mondo moderno. Abbiamo bisogno di trovare nuovi modelli di creazione e un nuovo linguaggio e codice per la creazione di pace e miti della nuova arte di una cultura di pace non violenta.
Con il suo film, l'artista può trasmettere impulsi emotivi in modo che l'anima dello spettatore, sotto l'influenza del film, senta pace, armonia, felicità o irrequietezza, disordine e infelicità dell'artista come proprie emozioni.
Pertanto, il film ha il ruolo di uno psicagogo, cioè la guida dell'anima, cioè il grande potere di liberare o schiavizzare l'anima dello spettatore. Ecco perché l'artista dovrebbe e deve essere consapevole delle sue azioni artistiche e del suo lavoro, cioè responsabile dei sentimenti che suscitano negli spettatori.
Il linguaggio del cinema e della videoarte, tanto per cominciare, può avvicinare e connettere culture e popoli (le loro idee e i loro simboli) che sono in conflitto e in conflitto in modo che possano riconoscere e riconoscere meglio il diritto reciproco a significati diversi degli stili di vita, creazione ed esistenza? Il cinema e la videoarte, gli artisti e le loro opere possono costruire un ponte tra ideologie e dogmi politici, economici, filosofici e religiosi opposti a quelli fondamentalisti e radicali e ridurre così gli odi estremi e i conflitti radicali?
Il cinema e la videoarte per una nuova cultura non violenta della pace sono un'arte che ha il potere di superare le tensioni tra religioni, lingue, popoli e culture. È un'arte che, con le sue matrici stilistiche e di montaggio di forme e simboli che comunicano o trasmettono idee ed emozioni, ripristina la fiducia nel patrimonio genetico comune di tutta l'umanità che non vuole più fare i conti con se stessa, cioè sostenere programmi e agende innaturali che portano a nuove divisioni, conflitti e «volontariato», leggi violento, dominio dell'uno sull'altro, eliminazione del «diverso», leggi disobbedienza, guerra di tutti contro tutti e autodistruzione.
Ogni artista cinematografico e video responsabile dovrebbe cercare di progettare e realizzare nelle sue opere d'arte un'intersezione e permeazione benefica delle forze opposte della realtà e dell'utopia, dei limiti e della libertà, soggettiva e oggettiva, materiale e spirituale. È necessario creare una nuova arte cinematografica e video ascetica di una cultura non violenta della pace che possa diventare patrimonio comune delle persone di oggi, se vogliamo preservare e garantire lo sviluppo sostenibile della diversità delle differenze delle specificità dell'umanità di domani.
La mostra fa parte delle proposte di diffusione e promozione che riguardano la diffusione della cultura audiovisiva nella regione nord della Repubblica Argentina di Wayruro Comunicación Popular e della Red Kalipa TV, e ha il sostegno dell'INCAA, della Secretaría de Cultura de la Provincia de Jujuy, tra altri, e conta con l'accompagnamento di Red Focos, Espacio Norte Audiovisual e CONTAR.
Lowell, Massachusetts, si sta preparando per la premiere del suo nuovo festival internazionale di cortometraggi, «Dare to Imag9ne». Il festival, che si terrà il 26 agosto presso il Richard and Nancy Donahue Family Academic Arts Center, presenterà una vasta gamma di film provenienti da tutto il mondo.
L'edizione inaugurale del festival presenterà una vasta gamma di film provenienti da vari paesi, con particolare attenzione alla valorizzazione del lavoro di registi emergenti e affermati.
I partecipanti potranno guardare una varietà di cortometraggi di diversi generi, che vanno dal dramma e dalla commedia al documentario e all'animazione.
Oltre alle proiezioni di film, il festival presenterà anche una serie di altri eventi e attività, tra cui sessioni di domande e risposte con i registi. I film più selezionati includeranno domande e risposte dei creatori del film. Ciò offrirà ai partecipanti un'opportunità unica per approfondire il processo creativo alla base dei film che hanno visto.
Il Rajaleña Film Fest è una delle tre componenti che fanno parte della piattaforma Cinema Tres. Questo è un festival cinematografico incentrato sulla promozione del folclore attraverso immagini in movimento che per 4 giorni porterà ospiti nazionali e internazionali che si occuperanno di formare le nuove generazioni di registi di Huila con conferenze, conversazioni e workshop per raccontare le storie che molti vogliono contare per loro. Il Rajaleña Film Fest è un impegno per il territorio che cerca di fare la storia con le storie di tutti gli abitanti di La Plata.
La quattordicesima versione del Festival ha come tema centrale «Il cinema comunitario come generatore di cambiamento e progresso sociale», la giuria dà la priorità ai contenuti che hanno questo focus, tuttavia la ricezione di pezzi audiovisivi non è limitata esclusivamente a tale tema, poiché altri tipi di contenuti saranno ampiamente accettati.
«Il cinema comunitario non è solo una forma d'arte, ma anche un potente strumento per promuovere i valori fondamentali di una società progressista, come l'uguaglianza di genere, la giustizia sociale e la partecipazione dei cittadini. Facilita il dibattito, la pluralità e la solidarietà e offre un mezzo di espressione per i diversi gruppi e identità che costituiscono il tessuto sociale, culturale e identitario della Colombia, a livello locale, regionale e nazionale. ¨
È per questo motivo che il Comuna 13 Film and Video Festival, The Other History nella sua versione 2024 ha deciso di generare spazi per il dialogo e lo scambio di conoscenze sul cinema comunitario, incoraggiando la partecipazione dei gruppi più importanti del paese in questa modalità al fine di condividere esperienze, metodologie e conoscenze con il settore accademico della nostra città (rete di creazione audiovisiva, media tecnici, scuole di pace tra gli altri)
Il Festival Internazionale del Cinema del Golfo de Morrosquillo (FICGO) è una piattaforma per presentare, formare e promuovere esperienze audiovisive in tutta la regione. Attraverso un programma diversificato di film, workshop e attività, il festival si sposta nei comuni di Coveñas, Santiago de Tolú, San Onofre e nei quartieri di Berrugas e Rincón del Mar a Sucre. FICGO funge da incontro culturale che rafforza i talenti locali emergenti e celebra le narrazioni uniche dei Caraibi.
IMAGINA 2030 è un festival di cortometraggi volto a dare visibilità e diffusione a storie, iniziative, progetti e narrazioni che contribuiscono esplicitamente alla cura e alla protezione del nostro pianeta e dei suoi abitanti, evidenziando il ruolo rilevante che ogni persona svolge come agente di trasformazione e miglioramento del nostro ambiente.
LUCES CAMEROS ACCION è un festival di cortometraggi con due sezioni.
1 — Sezione «Mondo rurale»
Sezione internazionale di cortometraggi in spagnolo o sottotitoli in spagnolo.
Registrato nei villaggi delle zone rurali o che affronta idiosincrasie rurali.
Prodotto dopo il 1 gennaio 2023.
2 — Sezione «Cameros»
Le opere inviate saranno pezzi originali non accessibili tramite Internet.
Con il 30% del «filmato» registrato in luoghi riconoscibili di Cameros (Cameros nuovi e vecchi situati a La Rioja, in Spagna).
Scadenza per l'inscrição delle opere:
Sezione «Mondo rurale»: prima del 30 aprile 2024.
Sezione «Cameros»: prima del 30 giugno 2024.
Proiezioni e cerimonia di premiazione:
21,22,23 e 24 agosto nei villaggi di Cameros, La Rioja, Spagna.
La 17a edizione del MIFF si svolgerà nella bellissima città di Marbella.
Grande opportunità per i registi indipendenti di incontrare e fare rete con i professionisti del settore.
Il Festival Internazionale del Cinema di Marbella riunisce artisti e i loro film da tutti gli angoli del globo per mostrare i loro talenti al mondo commerciale.
Festival.
Il Festival sta crescendo di statura e riceve continui riconoscimenti, riconoscimenti e sostegno in tutto il mondo per il suo contributo alle arti.
Celaya Experimental Film Fest è una piattaforma per la creazione e la proiezione di film sperimentali. Opere incentrate sulla sperimentazione tecnica, concettuale e narrativa. Il festival accoglie artisti che hanno trasgredito e superato le barriere dell'estetica, della tecnica e della semiticità per infrangere gli standard dominanti del settore. Crediamo che il cinema sperimentale sia libero, radicale e propositivo e che allo stesso tempo risponda all'esigenza antropologica, sociale, artistica e filosofica di esplorare orizzonti oltre le grandi forme egemoniche della creazione cinematografica e di trovare modi autentici di creare arte audiovisiva.
Il festival apre le sue candidature internazionali a tutti gli artisti con proposte originali o personali che vanno oltre gli standard convenzionali, esplorando i limiti del linguaggio cinematografico e cercando un'essenza o un segno unitario all'interno di ogni opera di loro autore.
Gli artisti di Celaya e dei dintorni di Guanajuato possono iscriversi i loro film gratuitamente per tutte le categorie disponibili.
Celaya Experimental Film Fest è un festival sperimentale di cinema e arte contemporanea che cerca di promuovere la creazione di nuove piattaforme e mostre di linguaggio audiovisivo sperimentale e contemplativo. È anche lo spazio per l'espressione e l'esposizione di arti sorelle come la performance, l'arte sonora e le arti visive in un linguaggio contemporaneo e attraverso l'arte e la cultura cinematografica, il tutto pubblicamente e gratuitamente sul Bajío messicano.
La terza edizione del CELAYA EXPERIMENTAL FILM FEST si svolgerà a Celaya, Guanajuato, Messico dal 2 al 7 ottobre 2023, con la selezione più eccezionale e i più impressionanti film audiovisivi del nostro festival e con una giuria specializzata incaricata di premiare i film che realizzano le sue proposte per mostrare il cinema sperimentale come disciplina.
Il Fantasy Filmfest è uno dei più grandi eventi cinematografici in Germania, nonché una piattaforma rinomata per i titoli di genere e molto sostenuta dall'industria cinematografica locale. Il Fantasy Filmfest si basa su un concept itinerante e si svolge ogni anno a settembre in 7 delle principali città tedesche.
Il nostro programma si concentra su una selezione selezionata e di alta qualità di circa 40 lungometraggi e 10 cortometraggi. Il numero sempre crescente di visitatori conferma la reputazione del festival come uno dei più grandi eventi di genere al mondo.
Fantasy Filmfest è molto rispettato tra i distributori perché funge da collegamento tra loro e i produttori e le società di vendita. Gli acquirenti e le società di distribuzione tedesche considerano il festival un mercato straordinario e un'opportunità promozionale, e spesso si recano in ogni città del festival per avere un'idea più ravvicinata della reazione del pubblico. È quindi considerato un evento importante a livello nazionale e un banco di prova per l'accoglienza del pubblico. Non è raro che i film vengano ritirati dai distributori tedeschi dopo l'inclusione nel programma del festival.
Per ulteriori informazioni, clicca qui o visita la nostra homepage: www.fantasyfilmfest.com
Un festival annuale di film d'arte fondato nel 2017 da Inna Bazhenova, editrice del network internazionale The Art Newspaper. The Art Newspaper Russia fa parte della rete di informazioni più competente al mondo nel campo dell'arte, l'unica pubblicazione internazionale in Russia dedicata all'arte.
Il festival presenta nuovi lungometraggi e documentari sull'arte: vincitori e partecipanti al Festival di Cannes, al Festival Internazionale del Cinema di Berlino, al Sundance, TriBeCa, al Moscow International Film Festival e altre importanti proiezioni cinematografiche. TANR FF si svolge a Mosca a ottobre.
Durante la settimana del festival, 7 sedi ospitano proiezioni di film giornaliere, incontri con registi e produttori cinematografici e discussioni su film di famosi critici cinematografici e d'arte.
Il festival è frequentato da circa 2500 persone.
2.500£ in PREMI IN DENARO per i TALENTI EMERGENTI dal nostro sponsor Katie Partridge, CEO del Gruppo Saphira, per sostenere una nuova generazione di registi/artisti.
NEW RENAISSANCE LONDON #8
Oltre a un numero elevato di film britannici e internazionali, NRFF London ha una categoria per TALENTI EMERGENTI (talentuosi registi della Generazione Z, esordienti o agli inizi della loro carriera nell'industria cinematografica).
I precedenti vincitori e candidati hanno vinto importanti premi internazionali o hanno diretto il loro primo lungometraggio.
PRIMI VOLI, PREMIO CINEMATOGRAFICO PER GIOVANI TALENTI
Il vincitore di questo premio sarà invitato agli studi Goldfinch per una consulenza individuale con First Flights e uno dei loro produttori esecutivi. First Flights from the Goldfinch Studios consegnerà questo premio alla cerimonia di premiazione del New Renaissance al Courthouse Hotel domenica 1 ottobre. I First Flights hanno appena vinto un BAFTA con il loro cortometraggio «An Irish Goodbye», anch'esso candidato all'Oscar nella categoria del miglior cortometraggio live action.
A PROPOSITO DI NEW RENAISSANCE LONDON
Il nostro festival d'arte amichevole e accogliente con sede a Londra è sinceramente impegnato a promuovere il cinema indipendente di altissimo livello in circolazione. New Renaissance è stato descritto come «Uno dei migliori festival cinematografici del Regno Unito», insieme a Raindance e Aesthetica (London METRO, O1.08.16), è apparso in pubblicazioni rispettabili come Vogue, GQ e iD magazine e siamo un festival cinematografico registrato dall'IMDB.
I registi sono un pubblico esigente e le oltre 100 recensioni a cinque stelle di registi di tutto il mondo sono la prova del nostro impegno e rispetto per il duro lavoro e la cura che dedichiamo alla realizzazione di un film. Dal 2021, assegniamo premi in denaro per sostenere registi emergenti di talento in cui crediamo grazie a uno sponsor generoso (vedi sotto).
STORIE DI SUCCESSO
Abbiamo presentato in anteprima e proiettato film che hanno vinto un Oscar (The Silent Child, 2017) o che hanno ricevuto un importante contratto di distribuzione (A Bird Flew, 2022; Avi, 2022; Roy, 2022; A Living Dog, 2021; Into The Mirror, 2019; You Go To My Head, 2019; e Phantompain, 2018) per citarne solo alcuni.
Nonostante le dimensioni relativamente ridotte del festival, ogni anno ci sono molte perle tra i tanti cortometraggi e lungometraggi in programma. Inoltre, molti registi e attori sono tradizionalmente presenti e si crea un sacco di reti produttive.
LA NOSTRA CURATELA: FILM ARTISTICI, STORIE ISPIRATRICI
Il cinema è un mezzo unico e la missione di NRFF è sostenere e sostenere artisti e narratori indipendenti e ispiratori. Ciò include il lavoro sperimentale, il dramma emotivo, la musica, la danza e i talenti emergenti (vedi sotto).
Il nostro festival è costruito attorno agli ARTISTI e alle loro STORIE. In questo modo, miriamo a creare una COMUNITÀ internazionale di narratori ispiratori. Non siamo interessati a seguire le mode attuali o a creare divisioni politiche. Cerchiamo storie che siano genuinamente fantasiose, emotive e che affermino la vita. Al centro di ciò che facciamo c'è la nostra passione per raccontare grandi storie.
Curare un festival non è mai facile, ma ci sforziamo di mettere insieme un ottimo programma ogni anno in un ambiente accogliente, inclusivo e veramente dignitoso. Puoi visitare il programma dell'anno scorso online all'indirizzo www.nrff.co.uk per avere un'idea della qualità della cura per cui siamo conosciuti.
NEW RENAISSANCE LONDON 2023
Il 2023 sarà il nostro ottavo anno a Londra, una città nota per la sua diversità e innovazione nelle arti creative. Per 3 giorni a settembre, proietteremo circa 100 film eccezionali nel cuore di Londra. Il programma includerà cortometraggi narrativi, lungometraggi, documentari, animazioni, video di danza e musica, una festa di NETWORKING e una CERIMONIA DI PREMIAZIONE.
Parallelamente al festival ci saranno un CONCORSO DI SCENEGGIATURA, una serie di MASTERCLASS tenute da esperti dell'industria cinematografica, una TAVOLA ROTONDA con i registi, domande e risposte per i registi e altre opportunità di networking.
PREMI PER TALENTI EMERGENTI
Oltre a un numero elevato di film britannici e internazionali, NRFF London ha una categoria per TALENTI EMERGENTI (talentuosi registi della Generazione Z, esordienti o agli inizi della loro carriera nell'industria cinematografica). I selezionati possono vincere PREMI IN DENARO. Abbiamo trovato uno sponsor per questo progetto nel 2021 e nel 2022 e siamo lieti di annunciare che continueranno a sostenere questi premi in denaro per i talenti emergenti nel 2023.
Leggi le nostre Regole e Termini prima di inviare la tua candidatura.
Date chiave:
Iscrizioni per il 2023 saranno aperte. Il festival si svolgerà da metà a fine settembre 2023 e tutti i partecipanti verranno avvisati almeno 4-6 settimane prima dell'evento.
SOSTENERE LA COMUNITÀ CINEMATOGRAFICA INDIPENDENTE
La nostra passione non è solo fornire un palcoscenico per i nostri registi, ma anche rafforzare la comunità cinematografica INDIPENDENTE, creando un pubblico coinvolto attraverso i social media, in particolare Instagram e Facebook. Incoraggiamo attivamente registi, sceneggiatori, produttori e attori a fare rete durante il festival e dopo l'evento. Così facendo, sono nate nuove collaborazioni artistiche.
NUOVI ALUMNI RINASCIMENTALI
Tra i precedenti partecipanti e/o vincitori del New Renaissance ci sono: la coppia premio Oscar Chris Overton e Rachel Shenton (The Silent Child); l'attrice premio Oscar Whoopi Goldberg (Palace); l'attrice vincitrice di BAFTA ed Emmy Anna Friel (The Sea); il regista e sceneggiatore premio Oscar Brady Hood (Sweet Maddie Stone); l'attrice premio Oscar James Lucas (Paint The Dragon's Eyes); l'attrice vincitrice del BAFTA Sophia Myles (All That Glitters); l'attore vincitore del BAFTA George MacKay (Infinite); il musicista vincitore di Ivor Novello Gary Kemp (InSolo); vincitore del BAFTA e due nomination agli Emmy la regista di documentari Zoe Dobson (The Cunning Man); l'animatrice vincitrice del BAFTA Catriona Black (You Are At The Bottom Of My Mind); l'attrice vincitrice di un Emmy Tatiana Mislany (Souls of Totality); la direttrice candidata all'Oscar Jarin Blaschke (A Million Eyes); la regista candidata ai BAFTA Shona Auerbach (Rudy); l'attore Tom Cullen (Souls of Totality); L'attrice nominata ai BAFTA Celine Buckens (Prangover); l'attrice Silent Witness Emilia Fox (The Ghost); l'attore di Chicago Darren Day (Rudy); l'attore di Rag Doll Ali Cook (The Cunning Man); l'attrice candidata al premio Olivier Amy Lennox (Near); studentessa Il premio Oscar Tristan Holmes (The Fragile King) e lo studente premio Oscar Ariel Heller (Mammoth).
