SHORTS in TRANSILVANIA
Sappiamo quanto possa essere difficile, per i registi, produrre e distribuire le loro opere, soprattutto se si tratta di cortometraggi e produzioni indipendenti. TRANSILVANIA SHORTS [International Short Film Festival] è lo strumento utile per ogni regista, al fine di mostrare ulteriormente i propri film e ottenere il meritato feedback e riconoscimento del pubblico. I film selezionati nel concorso del festival vengono ulteriormente promossi, proiettati al festival e valutati da un team di esperti del settore. Transilvania Shorts aiuta i registi a ottenere il riconoscimento del pubblico appassionato di cinema e dei mass-media e, inoltre, ad essere premiati per il loro lavoro.
Vieni a festeggiare e condividere la tua passione per il cinema! Ambientato in città bellissime e medievali, Cluj-Napoca, Sibiu, Braṣov e Târgu Mureș, Transilvania Shorts porta cortometraggi, provenienti da tutto il mondo, nella bellissima Transilvania. In futuro, il festival sarà esteso, per essere presente in tutte le principali città della Transilvania. Il programma del Festival di quest'anno presenterà un'ampia varietà di cortometraggi internazionali, nelle categorie: Narrativa, Animazione, Studenti, Video Commerciali, Documentari, Sperimentali, Moda, Video Musicali, Narrativi, Studenti.
ASUFICC - International Contemporary Film Festival of Asuncion è un evento nato con l'obiettivo di portare il cinema contemporaneo da tutto il mondo, attraverso autori unici con opere che corrono rischi e invitano alla riflessione. Sottolineando le questioni sociali che empatizzano con la società di Asuncion e del Paraguay, cerca, attraverso un programma di eccellenza cinematografica, di formare spettatori con maggiore sensibilità e maggiore consapevolezza dell'esperienza cinematografica e dei problemi della società. Allo stesso modo, cerca di essere uno spazio di incontro e promozione dei creatori nazionali.
Benvenuti alla cinque edizione di Diminuto, International Minimal Film Festival, una celebrazione dei cortometraggi.
Diminuto viene dal latino: estremamente piccolo. Il cinema minimale è quel cinema minuscolo, ma immensamente profondo; breve, ma ricco di possibilità; piccolo, ma capace di creare universi infiniti. Poiché sappiamo che ogni secondo è importante, questa è una celebrazione di piccoli cortometraggi, piccoli progetti che ci lasciano enormi emozioni e sensazioni diverse. Ecco perché diciamo che: il cinema minimale è il massimo.
Categorie in concorso.
In tutte le categorie riceviamo: fiction, documentario, fiction, animazione, sperimentale e ibridi.
Zero: meno di 59 secondi
Uno: 1 minuto
Frattale: tra 1 e 3 minuti
Silenzioso: breve senza dialoghi, tra 1 e 3 minuti
Verticale: pantaloncini verticali, tra 1 e 3 minuti
Pantaloncini Tik: pantaloncini realizzati da Tik Tok, di durata inferiore a 3 minuti
Spot: Spot, a meno di 5 minuti
Cassetta: videoclip, tra 1 e 5 minuti
Largo: pantaloncini da 3 a 5 minuti
XL: pantaloncini da 5 a 8 minuti
Categoria non competitiva.
Per questa categoria riceviamo fiction, documentari, animazione, sperimentali e ibridi.
Film alternativi: cortometraggi di durata inferiore a 3 minuti, realizzati da autori provenienti da Messico, Cuba e Venezuela.
In questa edizione, si prevede che le opere selezionate nelle categorie per adolescenti concorrenti vengano proiettate, programmate e visualizzate in tre modalità:
1. Proiezione della selezione ufficiale in almeno quattro spazi culturali situati a Città del Messico.
2. La selezione ufficiale sarà ospitata sulla piattaforma di streaming Retina Latina e su Wahu Streaming.
Le opere vincitrici di ogni categoria in concorso saranno proiettate in un luogo culturale a Bogotà, in Colombia. Luogo e data da confermare.
Le opere selezionate nell'Alternative Films saranno programmate in streaming sui social network del festival e su Wahu, piattaforma di streaming.
L'origine di Diminuto si riferisce ai workshop online: cortometraggi insegnati nell'ultimo anno da Aarón Álvarez, il direttore del festival. In essi vengono promossi il concetto di brevità e l'ideologia che consente di evidenziare i processi creativi degli autori. Alcune opere che facevano parte della selezione ufficiale e dei film alternativi della prima edizione sono state prodotte in questi workshop.
Oltre alle mostre, alla programmazione e alle visualizzazioni, verranno organizzati i workshop: cortometraggi, cortometraggi (livello 1 e 2), ci saranno conferenze e master class con specialisti della cinematografia, queste attività saranno svolte online, sono pianificate per i partecipanti e il pubblico interessato, cercando di promuovere nuovi autori. Si terranno speciali attività online per gli autori dei cortometraggi vincitori di ogni categoria e delle menzioni d'onore.
L'International Horror Film Festival di Valparaíso invita registi professionisti e appassionati di cortometraggi, lungometraggi e lungometraggi cileni e stranieri a partecipare con i loro film, legati ai generi del terrore, dell'horror, del gore, della suspense, della fantasia, del bizzarro e delle varianti.
Obiettivi
Promuovere la produzione di film indipendenti, cercare contenuti nuovi e diversificati e diventare un luogo di riflessione e diffusione del cinema indipendente, con viste sul mondo da Valparaíso.
Data del Festival.
L'International Horror Film Festival di Valparaíso sarà online, il 13/14 dicembre del 2024.
14a edizione del Festival Internazionale del Cinema per bambini e adolescenti «Anifestrozafa» il 13-16 novembre 2023 a Scutari, Albania.
La giuria internazionale del festival Anifestrozafa2023 sarà istituita in collaborazione con la European Children's Film Association ECFA.
La valutazione dei valori artistici sarà effettuata da una giuria internazionale e da una giuria speciale composta da 23 bambini di età compresa tra 8 e 12 anni.
Nella selezione verrà annunciato il film vincitore «ECFA Award», che andrà in concorso al festival di BERLINO nel febbraio 2024.
I film in concorso alla 14a edizione del Festival internazionale del cinema per bambini e adolescenti devono essere stati prodotti dopo il 1° giugno 2021.
SCADENZE.
I concorrenti sono informati che la registrazione online, in base al regolamento, inizia il 10 dicembre 2022, - pagamento di 20 euro
Film per studenti - pagamento di 12 euro
È accettato un cortometraggio non più lungo di 15 minuti.
Non ci sono restrizioni sul numero di film che registri.
Prima di compilare il modulo di iscrizione, si prega di leggere il regolamento del "Anifestrozafa».
L'elenco dei film selezionati per la finale sarà pubblicato il 15 settembre 2022, sul sito ufficiale del festival: http://anifestrozafa.org/
UN PASSO VERSO GLI OSCAR
per FOX, NBC, CBS e Authority Magazine.
RECENSIONI
«Il mio festival preferito» Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
«Tra gli altri candidati c'erano personaggi già famosi! È stato davvero un onore essere nominata insieme a candidati così importanti» Lisa Hurel.
«Non posso davvero dire abbastanza cose positive sui Paris Art and Movie Awards. La mia esperienza con questo evento è stata senza dubbio la migliore e gratificante» - Ev Duran.
«Uno dei festival più organizzati e gestiti professionalmente a cui sia mai stato! Le selezioni ufficiali erano di alto livello e il networking era incredibile» - Jami Ramberan.
«Una delle migliori esperienze di festival che abbia mai avuto. Magnifique!» Warren Paul Glover.
«The Fisherman's Diary» ha vinto due volte al PAMA nel 2020, ed è ora selezionato per il 2021, per rappresentare il suo Paese.
«Game Changer» ha vinto un premio, il suo regista Aviv Mano ha poi lavorato a COCO e TOY STORY 4 della Disney (2018).
«The Wishgranter» ha vinto un EMMY AWARD e un (2016).
«Legacy of Lies» è distribuito da Lionsgate (2020).
«Sgt Stubby», un eroe improbabile, ha ottenuto un accordo di distribuzione a (2018).
«Curpigeon» è stato selezionato e ha vinto l'AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
«Whisper» è stato proiettato a FILMQUEST (2015).
«None of That» è stato STAFF PICK di (2015).
nel corso degli anni ha incluso:
- John Lunn, 2 volte vincitore del Prime Time Emmy Award, compositore di «Downton Abbey»
- Monica Cruz, «Un Paso Adelante»
- Olivia Sandusky, giornalista della NBC
- Mark Dacascos, attore di «John Wick III»
- Samuel Arnold, attore, «Emily a Parigi»
- Patrick Fabian, attore, candidato all'Emmy Award «Better Caul Saul»
- Claire Kopsky, giornalista vincitrice di un Emmy Award, CBS
- Jamie Campbell, produttore di «Sex Education»
- Cindy Mollo, vincitrice del premio Eddie, 4 volte candidata agli Emmy, redattrice di «Ozark»
- Rena Owen, attrice, «Star Wars Ep II» e «ep. III»
- Fola Evans-Akingbola, attrice, «L'agente della notte», «Siren», «Il Trono di Spade»
- Michelle Tesoro, vincitrice del SXSW, vincitrice del premio Eddie, redattrice di «The Queen's Gambit»
- Paz de la Huerta, attrice, Boardwalk Empire
- Brent Huff, regista e attore «The Rookie», «The Rookie Feds», «The West Wing»
- Max Markson - rappresentante A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, attore «Stumptown», atleta con medaglia d'oro olimpica
- Mina Sundwall, attrice, «Lost in Space» di Netflix, «Legends of Tomorrow» della DC
Nel corso degli anni la nostra formazione comprendeva: Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Melanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, il primo ministro francese Edith Cresson, il ministro francese Frederic Lefebvre, Emma Bell...
Celebriamo i registi e ci concentriamo sugli umani che realizzano i film: ogni regista/partecipante può parlare del suo film.
Conosci un nuovo pubblico, proietti e mostri i tuoi ultimi lavori, entri in contatto con altri professionisti, condividi la tua passione con proiezioni ed eventi speciali in tutta la città, tra cui red carpet, anteprime di film, feste, networking con registi, numerose domande e risposte, riflettori internazionali, conferenze e masterclass di settore, spettacoli e mostre d'arte, musica dal vivo...
UN FESTIVAL CINEMATOGRAFICO INDIPENDENTE CON
- Premi
- Photocall
- Riconoscimento artistico
- Rete
- cerimonia di premiazione
ASSERTING WOMEN'S RIGHTS è un progetto che è emerso dal Festival di Malaga, da Mabel Lozano (documentarista e collaboratrice del Festival) e dall'Area delle pari opportunità del Comune di Malaga come strumento di protesta. Questa sezione è stata creata con l'obiettivo di esplorare e affrontare questioni che contribuiscono alla consapevolezza sociale dei diritti delle donne ogni anno.
Questa sezione del Festival de Málaga è nata nel 2008, essendo questa la sua 18a edizione. Il progetto è concepito con un duplice scopo: informare sulle ingiustizie che le donne subiscono ancora in questo secolo per il semplice fatto di essere donne e incoraggiare e sostenere l'opera cinematografica creata dalle donne.
Siamo un Festival internazionale del cortometraggio, che opera nella diffusione e promozione della cinematografia venezuelana, latinoamericana e mondiale in quattro paesi contemporaneamente;
E di tutto il suo ambito culturale. Prova a mostrare opere cinematografiche che intrattengono, ma soprattutto, che esercitano un'influenza sull'educazione nei bambini, nei giovani e nella popolazione generale.
XXVI la Mostra Internazionale di Cortometraggi della Baia di Pasaia, IKUSKA 2024.
Il festival ha un concorso internazionale di cortometraggi in 5 proiezioni e altre sessioni parallele non competitive legate allo sviluppo della coesistenza basca e linguistica (proiezione MINTZAGUN in collaborazione con Oarsoaldea euskaltegis), all'uguaglianza di genere (premio BEKOZ BEKO in collaborazione con l'Associazione contro la violenza di genere Bekoz Beko), alla promozione della cultura a Pasaia e dintorni, ecc.
Il Festival Internazionale del Cinema di Lesbiche, Gay, Bisessuali, Transgender e Intersessuali (Cinema Movilh) presenta lungometraggi, cortometraggi e documentari più grandi e conosciuti del Cile, che si svolge ogni anno a Santiago e poi attraversa le regioni della diversità sessuale. Le opere locali o straniere possono essere proiettate al Festival previa postulazione nella forma indicata nelle presenti regole.
All'interno del Nollywood International Film Festival e premi incarna la celebrazione e la mostra del patrimonio culturale e dei valori che è stato presentato attraverso filmati. L'industria cinematografica nigeriana, nota anche come Nollywood, che è stata pioniera di questa iniziativa, è stata in prima linea in questo festival senza precedenti.
All'interno del Nollywood International Film Festival e i premi sono stati ospitati dalla capitale dello stato di Anambra, Awka e questo lo ha reso ufficialmente il primo festival cinematografico che si è tenuto nello Stato di Anambra.
Oltre alle immagini di Motion ricche di Cultura, c'erano spettacoli in maschera, drammi teatrali che hanno sprezzato la cultura Igbo e VIP Tours per i nostri ospiti e Empress Models, in diversi siti culturali all'interno dello stato di Anambra.
INIFFAA, come abbreviato il Festival, sarà continuamente un paradiso per professionisti cinematografici, intrattenitori e amanti dell'intrattenimento. Continueremo a inventare nuovi modi per mantenere i nostri Follower coinvolti ed entusiasti.
Il Festival è stato fondato da Obinna Muoma, una prolifica cineasta e un palo di Nollywood. È il fondatore di Inside Nollywood.
“Accussì” nasce dall’idea più ampia di realizzare (in futuro) un vero e proprio Festival “per gli occhi”, dedicato alla bellezza dei territori “locali”, di spazi come paesi e borghi che spesso vivono dinamiche di abbandono, e che invece in questo progetto diventano teatro di arti performative di varia natura, e in primis di una rassegna di cortometraggi. L’obiettivo è quello di rendere il territorio di Giampilieri, tristemente noto alla cronaca per l’alluvione di Messina del 2009, un luogo nel quale accogliere e raccontare la bellezza del cinema, senza abbandonare temi e contesti propri di una dimensione più “local”.
L’ambizione più grande connessa a questa rassegna di cortometraggi è che essa rappresenti l’inizio di un percorso di valorizzazione territoriale dove il tema centrale sarà sempre la riqualificazione culturale del Villaggio: una rassegna di cortometraggi “per cominciare”, un “Festival Per Gli Occhi” a tutti gli effetti nei prossimi anni, un evento dove cinema, teatro, arti visive, murales, sculture e performance outdoor si incontreranno e si intrecceranno per valorizzare l’intero contesto contribuendo alla sua rigenerazione.
8° Festival Internazionale del Cinema di Pilar de la Horadada - CORTOPILAR | PREMI PILAR 2024
Lo scopo dello ZOOM FESTIVAL è quello di diffondere e promuovere contenuti audiovisivi indipendentemente dal formato, dal canale di distribuzione e dal pubblico.
La sezione ufficiale della 22a edizione è aperta a tutti i produttori, televisori, studenti, registi indipendenti di tutto il mondo che presentano contenuti audiovisivi per tutti i tipi di schermi e che si adattano alle basi della sezione ufficiale del Festival.
Tra le funzioni del Festival c'è l'incontro accogliente tra i vari settori professionali dell'industria audiovisiva, nonché quello degli studenti del settore e l'essere una piattaforma per nuovi talenti.
Per raggiungere questi obiettivi, lo Zoom Festival celebrerà la sua 25a edizione il 25 novembre 2023 a Igualada, Barcellona.
FICARQ è il Festival Internazionale del Cinema e dell'Architettura della Spagna che proietta film documentari e di finzione in cui l'architettura gioca il ruolo principale.
Quest'anno, dopo il successo delle precedenti edizioni (ad Avilés e Oviedo, Asturie, Santander, Madrid e Barcellona).
Le sezioni competitive ufficiali sono ARTE EN EL SÉPTIMO ARTE (film di finzione) e ARQUITECTURAS FILMADAS (documentari).
In questa nuova edizione di FICARQ, oltre ad essere un ponte tra le arti cinematografiche e architettoniche, vogliamo essere un ponte tra le generazioni e per questo dedichiamo una menzione speciale a quelle proposte che arrivano al festival fatte da persone che hanno meno di venticinque anni e più di cinquanta anni.
Con questo, intendiamo incoraggiare la partecipazione dei cittadini, in particolare nelle categorie dei cortometraggi o dei microfilm di finzione e documentari per dare uno spazio di riconoscimento a tutte quelle persone che, per fascia di età, sono più lontane dai circuiti convenzionali della produzione audiovisiva e dei festival cinematografici. cinema.
crediamo sinceramente nel potere trasformante dell'arte e della cultura nella nostra società e in questo modo diamo spazio a molti punti di vista della creazione in libertà, mostrando in ogni città in cui è organizzata FICARQ una finestra aperta ai suoi cittadini e alle loro preoccupazioni, sia convenzionali attraverso il paesaggio urbano, rurale o archeologico, così come altri modi di relazionarsi con il loro ambiente, come accade nell'arte urbana o mostrare forme di espressione delle persone all'interno di un ambiente architettonico come quello urbano contemporaneo danza, street dance, breakdance, movimento parkour, ecc.
IL LEITMOTIV DI 2021-FICARQ:
I CAMBIAMENTI CLIMATICI COME INCERTEZZE CHE CI SI PONGONO IN QUESTA NUOVA NORMALITÀ, IN CUI SOLIDE STRUTTURE SOCIALI E FAMILIARI SI DILUISCONO IN UNA SUCCESSIONE INFINITA DI NUOVI INIZI A CAUSA DELLA MANCANZA DI UN FUTURO ASSICURATO.
