Inizio Festival: 23 novembre 2024 Fine Festival: 30 novembre 2024
«Mal del Cap, Naratives Mal Dite» è il nome del Festival Internazionale di Cortometraggi e Nuove Narrazioni che Mal del Cap, Cultura Mal Dita di Eivissa organizza dal 2014.
Questo festival vuole essere un luogo di incontro e un luogo per generare legami tra i partecipanti e i cittadini di Eivissa con l'obiettivo di consolidarsi come spazio con il potenziale per creare incontri per la mostra e la creazione di audiovisivi.
'Mal del Cap' è un festival indipendente basato sulla sperimentazione e sulla ricerca di nuovi modi di narrare o esprimersi attraverso l'immagine, e a tal fine stiamo organizzando un concorso di cortometraggi per incoraggiare la partecipazione dei cittadini, in particolare dei membri più giovani della popolazione.
Terza mostra della Cineteca Veracruz
ANNUNCIO
L'associazione civile Cineteca Veracruz invita i registi messicani e stranieri a registrare le loro opere cinematografiche nelle diverse sezioni non competitive per partecipare alla Terza Mostra della Cineteca Veracruz, che si svolgerà nei mesi di ottobre e novembre 2024.
Periodo di ricezione del film: dal 22 aprile al 31 agosto 2024.
Notifica di selezione: 16 settembre 2024
Sezioni non competitive
Il cinema di Veracruz
Tutti i registi di Veracruz, nazionali e stranieri, sono invitati a partecipare a questa sezione le cui opere cinematografiche hanno un rapporto tematico o concettuale con il territorio di Veracruz nelle modalità del cortometraggio (opere di durata compresa tra 5 e 30 minuti) di finzione o saggistica in modo intercambiabile.
Cortometraggio messicano
Tutti i registi di nazionalità messicana sono invitati a partecipare a questa sezione con le loro opere cinematografiche sotto forma di cortometraggi (opere di durata compresa tra 5 e 30 minuti) di finzione o saggistica senza distinzioni.
Lungometraggio messicano
Tutti i registi di nazionalità messicana sono invitati a partecipare a questa sezione con le loro opere cinematografiche sotto forma di lungometraggi (opere di durata compresa tra 60 e 120 minuti) di finzione o saggistica senza distinzioni.
Lungometraggio internazionale
Tutti i registi di qualsiasi nazionalità sono invitati a partecipare a questa sezione con le loro opere cinematografiche sotto forma di lungometraggi (opere di durata compresa tra 60 e 120 minuti) di finzione o saggistica senza distinzioni.
Speciale di animazione
Tutti i registi di qualsiasi nazionalità sono invitati a partecipare a questa sezione con le loro opere cinematografiche sotto forma di cortometraggi animati (opere di durata compresa tra 5 e 30 minuti) di finzione o saggistica senza distinzioni.
Emerging Talent Film Festival - Inverno 2024
Sei un regista o sceneggiatore ambizioso che vuole andare avanti nella tua carriera? Hai un nuovo cortometraggio o sceneggiatura che merita un riconoscimento? Potresti essere una stella nascente di domani?
L'Emerging Talent Film Festival offre proiezioni dal vivo quattro volte all'anno, numerosi premi in molte categorie e un evento di networking unico. È organizzato dai programmatori del New Renaissance Film Festival, uno dei 20 festival più recensiti di Film Freeway, noto per la programmazione basata sull'arte. Fin dalla nostra nascita nel 2016, abbiamo presentato registi e sceneggiatori promettenti a produttori e professionisti del settore per aiutarli nella loro carriera. Dal 2021, NRFF London ha assegnato più di 5.000 sterline in premi in denaro a talenti emergenti grazie alla generosità del nostro mecenate. Questi artisti sono individui con un sincero impegno a lavorare in TV e nel cinema e che stanno producendo nuovi ed entusiasmanti lavori.
Perché iscriversi?
• Il tuo film sarà visto e giudicato da UNA GIURIA composta da produttori, registi e registi affermati dell'industria televisiva e cinematografica.
• Hai la possibilità di VINCERE LAURELS per il tuo film o sceneggiatura, ad esempio finalista, selezione ufficiale e vincitore. Questi sigilli di approvazione possono aprire le porte ad altri festival e opportunità di marketing.
• Se sei un regista, FAI PROIETTARE IL TUO FILM. Una selezione dei film nominati sarà proiettata dal vivo al cinema durante il festival
• I registi selezionati saranno invitati a PARTECIPARE AL NOSTRO EVENTO DI NETWORKING a Londra con i membri della giuria, la patrona di NRFF Katie Partridge (il gruppo Saphira), rappresentanti di società di produzione e altri registi. I registi avranno la possibilità di esprimere le loro esigenze alle varie parti
• Gli sceneggiatori selezionati saranno invitati a PRESENTARE YOUR SHORT FILM SCRIPT al pubblico presente alla presentazione dei premi e all'evento di networking.
Come funziona il processo di inscrição?
• Sebbene ti consigliamo di iscriversi in una delle CATEGORIE PRINCIPALI e in una delle SOTTOCATEGORIE, sentiti libero di scegliere.
• Dopo aver ricevuto tutte le iscrizioni, decideremo chi sarà tra i finalisti. Ogni finalista riceverà un alloro e competerà con tutti gli altri finalisti per essere selezionato ufficialmente.
• I selezionati ufficialmente riceveranno un alloro per questo premio e saranno nominati nelle varie categorie.
• Tutti i film nominati saranno invitati a partecipare alla presentazione dei premi e all'evento di networking a Londra. Una selezione dei film nominati sarà proiettata dal vivo al cinema durante il festival.
• I vincitori saranno annunciati alla presentazione dei premi. I vincitori riceveranno un Winners Laurel.
• Una selezione dei vincitori sarà invitata ai workshop e alle proiezioni del festival NRFF London a Londra a settembre
Recensioni:
«Il festival di Jan and Massi è fortemente dedicato alla promozione del cinema indipendente di altissimo livello di oggi. Il loro impegno nel sostenere i registi in cui credono non ha eguali nella mia esperienza. Ho stretto amicizie e potenzialmente collaboratori per tutta la vita. Ho il privilegio di aver preso parte a questo festival stimolante e che mi ha cambiato la vita». (Zoë Greenbaum, vincitrice di talenti emergenti)
«Onestamente non posso elogiare abbastanza questo festival! Jan e Massimo sono due dei direttori di festival migliori e più appassionati che abbia mai incontrato. Un pubblico brillante che vuole davvero essere lì, un cinema fantastico e un ottimo networking ovunque. Non sono il solo a dire che questo festival ha probabilmente cambiato la mia carriera! Grazie!» (Nicholas Connor, vincitore di talenti emergenti)
«È un festival geniale. A cui continuerò a iscriversi per tutta la mia carriera cinematografica». (Chris Overton, vincitore dell'Oscar)
«Questo festival è incredibile: si concentra sul regista e mette in risalto i talenti originali, nuovi o emergenti, e la forma d'arte del cinema». (Reneque Samuels, finalista dei talenti emergenti)
«NRFF è un grande festival con un'adorabile comunità cinematografica. Sono onorata di aver vinto il premio Emerging Talent e di aver stretto contatti con registi di talento durante la mia proiezione e la serata di premiazione». (Michelle Jones, vincitrice di talenti emergenti)
«Questo è stato il mio primo festival cinematografico dal vivo e hanno fatto un ottimo lavoro! Grazie mille per aver assegnato alla mia sceneggiatura breve la migliore sceneggiatura per giovani talenti. Significa così tanto! Questo è sicuramente un festival cinematografico a cui iscriversi.!» (Niamh Dann)
«Jan e Massimo presentano un evento che mi rende orgoglioso come regista di essere stato selezionato. Il loro «occhio» è esattamente quello che vuoi sul tuo film. «Vedono» cosa intendi e apprezzano una storia ben raccontata. Mi ispirano». (Stephen Mills, vincitore)
«Che forza cinematografica unica e potente è questa! È sempre un luogo fantastico e dà sempre potere al regista indipendente! Grazie per il premio assegnato a 'Swivel' e per tutto quello che fate per spingere gli artisti, la comunità e il cinema a essere tutto ciò che siamo!» (Lois Norman, vincitrice)
Il festival, presente da quindici anni in Occitania, propone di presentare cortometraggi di finzione e animazione agli adulti.
Il nostro tema per il 2024 sarà «La festa popolare».
Viene assegnato un premio onorario da parte del pubblico e della giuria supervisionati da un professionista (ad esempio Alain Guiraudie, Solveig Anspach, Paul Drissen, ecc.).
La durata (crediti inclusi) è di massimo tredici minuti e sarà tradotta in sottotitoli in francese.
L'International Horror Film Festival di Valparaíso invita registi professionisti e appassionati di cortometraggi, lungometraggi e lungometraggi cileni e stranieri a partecipare con i loro film, legati ai generi del terrore, dell'horror, del gore, della suspense, della fantasia, del bizzarro e delle varianti.
Obiettivi
Promuovere la produzione di film indipendenti, cercare contenuti nuovi e diversificati e diventare un luogo di riflessione e diffusione del cinema indipendente, con viste sul mondo da Valparaíso.
Data del Festival.
L'International Horror Film Festival di Valparaíso sarà online, il 13/14 dicembre del 2024.
The MONTEMARIO SHORT FILM FESTIVAL organised and sponsored by the The non-profit cultural association "CS-COMSPE" and "Arte & Musica d'Italia" is one of the foremost film festivals in Italy encouraging the participation of young and brilliant independent filmmakers of any nationality and affording them the opportunity to screen their films to a diverse audience of filmmakers and film lovers from all over the world.
The festival's mission has always been to enhance, promote and disseminate cinematographic, audiovisual and expressive forms of film reproduction, through Short Films and Video Clips as a form of visual and phonic expression, as an effective art, as a form of social and cultural communication, develop the potential of visual artistic language, respond to the needs of cultural growth of young people in a future environment strongly communicated with the visual arts, be amazed by creative skills, to give creatives, directors and filmmakers the right space for their talent in the greatest possible visibility.
Il Global Bogotá International Documentary Film Festival invita documentalisti e registi audiovisivi a presentare proposte che ruotano attorno a esperienze che mettono in discussione l'individualismo e la dipendenza istituzionale.
Informazioni sul festival
Globale — Critical and Emancipatory Views è un festival senza scopo di lucro e non competitivo che trasmette documentari che affrontano questioni politiche e sociali. Il festival è nato a Berlino nel 2003 ed è stato successivamente replicato a Varsavia, Montevideo, Rio de Janeiro e Bogotà, dove si svolge dal 2011.
L'obiettivo è generare scenari di denuncia, dialogo, consapevolezza e analisi della realtà sulla base dei temi stabiliti per ciascuna versione. Pertanto, affronta proposte per la trasformazione di modelli culturali, sociali ed economici consolidati. Per loro, ricorriamo a documentari senza una gerarchia di formati, media, supporti, qualità, convalide accademiche o industriali.
Informazioni su questa versione
La pandemia di Covid-19 ci ha permesso di riconoscere ancora una volta la forza dell'autogestione, dell'autonomia e del sostegno reciproco come strategie per sopravvivere di fronte all'oblio e all'abbandono delle istituzioni statali che, come al solito, hanno lasciato centinaia di comunità in totale impotenza e vulnerabilità. Inoltre, la serie di rivolte sociali che hanno avuto risonanza in gran parte del mondo dal 2019 sono state un esempio di come la solidarietà e l'autorganizzazione abbiano permesso alla resistenza nelle strade di continuare per far sì che le varie richieste sociali fossero poste agli occhi del pubblico.
Sono trascorsi quattro anni da questi eventi che ci hanno ricordato che è possibile organizzarsi e resistere lontano dal modello capitalista di stato, motivo per cui in questa decima versione del festival Globale Bogotá, vogliamo invitare documentaristi e registi audiovisivi a presentare proposte che ruotano attorno a esperienze che mettono in discussione l'individualismo e la dipendenza istituzionale. Per questo, proponiamo l'autonomia come tema e riceveremo ritratti di processi collettivi e comunitari che provocano riflessioni su:
1. La costruzione di reti di sostegno reciproco e solidarietà
2. Rafforzare l'autonomia
3. La creazione di processi autogestiti
4. La riappropriazione della nostra vita
5. Esperienze organizzative durante giorni di protesta sociale
POLITICHE PER LA PARTECIPAZIONE E LA DIFFUSIONE DEI DOCUMENTARI
I documentalisti che partecipano concedono al Globale Bogotá Festival il permesso di utilizzare, diffondere, riprodurre, distribuire e presentare pubblicamente e privatamente, in qualsiasi parte del mondo e in tutti i mezzi di pubblicità e promozione di questo Festival, il materiale audiovisivo con cui partecipano, senza scopi lucrativi e secondo le politiche di diffusione stabilite dal Festival.
I documentari presentati ogni anno nel campione del festival Globale Bogotá avranno i rispettivi crediti per la realizzazione e la produzione del documentario, in base alle informazioni ricevute durante il processo di registrazione.
Globale Bogotá copia i documentari selezionati per il campione, dopo essere stati proiettati nella programmazione del Festival, e addebitiamo al pubblico il costo delle chiavette USB e dei DVD in cui li copiamo in modo che i partecipanti possano utilizzarli nelle scuole, nelle comunità, nelle università e nei gruppi. Per quanto sopra, il Festival non è responsabile della manipolazione che terzi possono fare al materiale audiovisivo.
Globale Bogotá vuole invitare documentalisti che concentrano il loro sguardo su questioni sociali e politiche del passato e del presente in modo che i loro dischi possano raggiungere più spazi pubblici e popolari, al fine di ampliare le riflessioni che si fanno attorno ai temi che promuove. Questo Festival.
INFORMAZIONI ESTESE: www.globalebogota.wordpress.com/facebook.com/FestivalGlobaleBogota/globalebogota@gmail.com/@globalebogota
Il Rethink Dance Film Festival entrerà nella sesta stagione questo autunno! Questo festival presenta artisti davanti e dietro la macchina da presa che lavorano per sfidare le strutture tradizionali della narrazione coreografica e dell'espressione artistica.
Attraverso l'arte, il lavoro di coreografi, danzatori e registi dovrebbe ispirare le nostre comunità a scoprire la nostra umanità condivisa.
I film presentati al festival dovrebbero riflettere la bellezza e la sincronicità tra la coreografia della danza e la coreografia della fotografia.
Sono ammessi film narrativi di qualsiasi durata, così come film documentari che catturano storie da e intorno al mondo della danza.
Categorie per il 2023:
- Cortometraggio narrativo
- Film di narrativa narrativa
- Cortometraggio documentario
- Lungometraggio documentario
- Animazione/Film sperimentale
- Cortometraggio di danza classica
- Coreografi e registi studenti
- Coreografi e registi giovanili (13-19 anni)
- Film di danza mobili
- Film di danza per giovani (13-19 anni)
- Video di musica dance
- Concorso fotografico
Fondazione Cinematografica per l'Educazione e il Welfare di Aurangabad Presente, 4° anno,
Il Reels International Film Festival utilizza la piattaforma multimediale come strumento per connettere il pubblico di città, paesi e continenti. Con proiezioni simultanee (FESTIVAL OFFLINE) e domande e risposte dal vivo, il pubblico ha la possibilità di assistere a un festival cinematografico a chilometri di distanza. Dalla cima dell'Everest ai pinguini dell'Antartide, #RIFF unisce l'emisfero settentrionale e quello meridionale. Perché l'amore per il cinema va oltre i confini.
#RIFF2021 nasce dall'orgoglio dell'India, Aurangabad, Maharashtra. La città degli antichi imperi Mughal del 68esimo secolo ha ora battuto con #DigitalIndia nel 2024, offrendo un'ampia piattaforma per studenti e professionisti: guarda in anteprima i loro film sul palcoscenico internazionale per mettersi alla prova.
Organizziamo il nostro festival cinematografico dal 17 aprile 2024 al 23 marzo 2025 ogni stagione con grandi accordi con giurie rispettate di diversi continenti per giudicare i vostri film e fare sessioni di domande e risposte. Fai un passo avanti e pubblica i tuoi film sulla nostra piattaforma e dai il meglio di te.
Ogni artista ha la propria responsabilità per lo stato di riduzione e diminuzione del potere dell'arte nel mondo moderno. Abbiamo bisogno di trovare nuovi modelli di creazione e un nuovo linguaggio e codice per la creazione di pace e miti della nuova arte di una cultura di pace non violenta.
Con il suo film, l'artista può trasmettere impulsi emotivi in modo che l'anima dello spettatore, sotto l'influenza del film, senta pace, armonia, felicità o irrequietezza, disordine e infelicità dell'artista come proprie emozioni.
Pertanto, il film ha il ruolo di uno psicagogo, cioè la guida dell'anima, cioè il grande potere di liberare o schiavizzare l'anima dello spettatore. Ecco perché l'artista dovrebbe e deve essere consapevole delle sue azioni artistiche e del suo lavoro, cioè responsabile dei sentimenti che suscitano negli spettatori.
Il linguaggio del cinema e della videoarte, tanto per cominciare, può avvicinare e connettere culture e popoli (le loro idee e i loro simboli) che sono in conflitto e in conflitto in modo che possano riconoscere e riconoscere meglio il diritto reciproco a significati diversi degli stili di vita, creazione ed esistenza? Il cinema e la videoarte, gli artisti e le loro opere possono costruire un ponte tra ideologie e dogmi politici, economici, filosofici e religiosi opposti a quelli fondamentalisti e radicali e ridurre così gli odi estremi e i conflitti radicali?
Il cinema e la videoarte per una nuova cultura non violenta della pace sono un'arte che ha il potere di superare le tensioni tra religioni, lingue, popoli e culture. È un'arte che, con le sue matrici stilistiche e di montaggio di forme e simboli che comunicano o trasmettono idee ed emozioni, ripristina la fiducia nel patrimonio genetico comune di tutta l'umanità che non vuole più fare i conti con se stessa, cioè sostenere programmi e agende innaturali che portano a nuove divisioni, conflitti e «volontariato», leggi violento, dominio dell'uno sull'altro, eliminazione del «diverso», leggi disobbedienza, guerra di tutti contro tutti e autodistruzione.
Ogni artista cinematografico e video responsabile dovrebbe cercare di progettare e realizzare nelle sue opere d'arte un'intersezione e permeazione benefica delle forze opposte della realtà e dell'utopia, dei limiti e della libertà, soggettiva e oggettiva, materiale e spirituale. È necessario creare una nuova arte cinematografica e video ascetica di una cultura non violenta della pace che possa diventare patrimonio comune delle persone di oggi, se vogliamo preservare e garantire lo sviluppo sostenibile della diversità delle differenze delle specificità dell'umanità di domani.
>> IFFA | INDEPENDENT FILM FESTIVAL OF ATHENS, un evento annuale che si svolge a marzo.
1 - 10 | 3 | 2024
Visione e obiettivi del festival:
A) Sensibilizzare: il festival mira a sensibilizzare su varie questioni legate alla giustizia sociale, come la disuguaglianza, la discriminazione, i diritti umani, la sostenibilità, tra gli altri. Attraverso i film e le attività, cerca di informare ed educare il pubblico su queste importanti questioni.
B) Promuovere il dialogo e la riflessione: il festival cerca di creare uno spazio per il dialogo costruttivo e la riflessione critica. Attraverso tavole rotonde, colloqui con i registi e chat room, lo scambio di idee è incoraggiato e i partecipanti sono invitati a riflettere sui temi presentati nei film.
C) Ispirare e motivare all'azione: il festival mira a ispirare i partecipanti a intraprendere azioni concrete nel perseguimento della giustizia sociale. Attraverso le storie presentate nei film, l'obiettivo è generare empatia, motivazione e mobilitazione verso un cambiamento sociale positivo.
D) Promuovere la diversità e l'inclusione: il festival cerca di evidenziare e celebrare la diversità in tutte le sue forme, compresa la diversità culturale, etnica, di genere e di orientamento sessuale. Cerca di promuovere l'inclusione e l'uguaglianza, fornendo una piattaforma in cui voci diverse possono essere ascoltate e rappresentate.
E) Sostieni i registi impegnati: il festival cerca di sostenere i registi che affrontano questioni di giustizia sociale nel loro lavoro, offrendo loro una piattaforma per mostrare i loro film e ampliare la loro portata. Cerca di promuovere la produzione cinematografica impegnata nella trasformazione sociale.
F) Generare un impatto nella comunità locale: il festival cerca di generare un impatto positivo nella comunità locale, coinvolgendo le organizzazioni locali, i leader della comunità e gli spettatori nelle attività e nelle discussioni sulla giustizia sociale. Cerca di creare maggiore consapevolezza e sensibilità nella comunità su questi problemi.
Festival internazionale di film horror con sede nella città di Guanajuato, in Messico. Tutte le attività del festival sono senza scopo di lucro.
Il Festival Internazionale del Cinema di Maipú - FICMAI, si terrà dal 2 all'8 ottobre 2023 nella città di Maipú, provincia di Buenos Aires, Argentina.
FICMAI mira a diffondere contenuti tecnici di alta qualità e di alto livello, accessibili a tutti i tipi di pubblico, con un programma diversificato e divertente che consente l'arricchimento culturale, l'incontro, la riflessione e il divertimento. Un luogo di incontro annuale per la città e uno spazio per l'esposizione di produzioni locali.
Ànima Jove, Festival Internacional de Curtmetratges d'Animació d'Altafulla è un festival di film d'animazione, il cui obiettivo principale è creare uno spazio per diffondere l'arte dell'animazione nel territorio di Tarragona.
SANFICI è uno spazio per generare riunioni a diversi livelli, con una volontà vincente e innovativa. Prima di tutto, è uno spazio per la relazione tra spettatori, registi e teorici sul cinema e su tutte le manifestazioni di confine ed eterodosse. In secondo luogo, è un punto d'incontro speciale e temporaneo.
SANFICI vuole diventare, anno dopo anno, il luogo di convergenza per il cinema indipendente mondiale. Ma vuole anche essere lo spazio in cui il passato e il futuro dialogano. Il luogo in cui le tradizioni cinematografiche più diverse vengono accolte con le loro proposte più rischiose.
Al confine tra Europa e Asia, nella città di 300 anni chiamata la «Manchester russa» nel mezzo degli Urali —
organizziamo un Festival internazionale di cortometraggi con una selezione ufficiale trimestrale e proiezioni dal vivo ogni estate, autunno, inverno e primavera.
APERTE Iscrizioni PER GLI URALI SHORTS SUMMER 2023
La nostra missione è cercare e scoprire nuovi talenti nell'arte del cinema da tutto il mondo. Il nostro obiettivo è quello di mostrare e promuovere cortometraggi indipendenti di alto livello, indipendentemente dalla loro origine, anno di produzione o budget. Il nostro obiettivo finale è incoraggiare e ispirare gli autori di tutto il mondo.
Ural Shorts comprende quattro stagioni e un evento di premiazione annuale. Ogni stagione il comitato di selezione guarda privatamente i cortometraggi presentati e sceglie le selezioni ufficiali. Tutti i film selezionati partecipano al concorso per i Season Awards.
Entro 10 giorni dalla pubblicazione della lista ufficiale della selezione, la giuria annuncia i vincitori della stagione. I film vincitori entrano nel programma di proiezione nei cinema e in televisione affinché tutti possano vederli.
I vincitori dell'All Season partecipano alla competizione per gli Annual Awards con 18 candidature corrispondenti alle categorie Principale, Tecnica e Spettacoli. E ricevi un invito all'evento annuale di premiazione.
L'evento annuale Ural Shorts si svolge ad agosto nella città trecentesca di Nizhny Tagil, al confine tra Europa e Asia, chiamata la «Manchester russa» nel mezzo degli Urali. L'evento di premiazione annuale consiste in un programma culturale ed educativo, la cerimonia di premiazione annuale, proiezioni, interviste televisive, workshop e altre attività.
