Chhayanat non è solo un altro festival cinematografico!
Fin dalla sua nascita, il Chhayanat Film and Theatre Festival dell'Università di Jadavpur è stato un baluardo dell'espressione culturale alternativa. Basato su un profondo impegno a sfidare le narrazioni dominanti e a sostenere il cambiamento sociale, questo festival si è evoluto in una piattaforma vitale per l'esplorazione cinematografica e teatrale. Traendo ispirazione da movimenti cinematografici come il realismo poetico, il neorealismo italiano, la New Wave francese, il surrealismo e il cinema iraniano e mondiale, oltre alla ricca tradizione del teatro socialmente consapevole, Chhayanat è diventata una dimora per gli amanti del cinema. Abbraccia una prospettiva antifascista e antimperialista. L'influenza del neorealismo italiano su Chhayanat è evidente nella selezione di film del festival che danno priorità alle emozioni crude, alla narrazione personale e alle rappresentazioni crude dell'ingiustizia sociale.
L'impulso alla base della formazione del Chhayanat Film Festival deriva da un profondo desiderio di mostrare film che non solo intrattengano, ma anche stimolino e stimolino la riflessione. È una celebrazione del cinema che trascende il semplice intrattenimento, approfondendo i regni del commento politico e sociale. Dalle opere di registi che incarnano lo spirito di resistenza, come Mrinal Sen e Ritwik Ghatak, ai registi contemporanei come Jafar Panahi e Jean-Luc Godard, che spingono i confini della narrazione, Chhayanat offre una piattaforma per voci che spesso non vengono ascoltate nel cinema mainstream.
Inoltre, il festival estende il suo abbraccio al teatro, riconoscendo la connessione intrinseca tra le due forme d'arte. Attingendo alle opere rivoluzionarie di drammaturghi come Bertolt Brecht, Federico García Lorca e Augusto Boal, Chhayanat sottolinea l'importanza della libertà di espressione in teatro. Rende omaggio all'eredità di personaggi come Shambhu Mitra, Utpal Dutt e Badal Sircar, che hanno usato il teatro come strumento per il cambiamento sociale.
12° Dada Saheb Phalke Film Festival-22, Delhi NCR, India
Celebrare l'eccellenza nel cinema
Il Dada Saheb Phalke Film Festival è un festival cinematografico indipendente senza scopo di lucro, non commerciale e indiano, fondato nel 2011 a Delhi NCR con la missione di celebrare il cinema e il lavoro di aspiranti, giovani, indipendenti e professionisti. Il festival è importante per l'industria cinematografica indiana in quanto è organizzato il 30 aprile di ogni anno per celebrare l'anniversario della nascita di LateShri. Dhundiraj Govind Phalke, considerato il padre del cinema indiano e ricordato con affetto come Dada Saheb Phalke dalla fraternità cinematografica in India e globo. Il suo obiettivo è quello di riconoscere il cinema new age illuminante, divertente e progressivo di giovani e registi esperti.
Negli anni passati il festival guadagna reputazione e considerato tra i festival più prestigiosi in India. Il festival cresce nel corso degli anni e attira registi provenienti da tutta l'India e oltre 90 nazioni in tutto il mondo. Il festival ha sezioni per lungometraggi, cortometraggi, documentari, animazioni, video musicali e film pubblicitari. Il festival premia i registi nelle categorie di produzione, creatività, musica e performance.
12° Dada Saheb Phalke Film Festival-2022 mira a celebrare l'eccellenza del cinema. Dada Saheb Phalke ha iniziato il movimento del cinema in India in senso reale ed è il simbolo dell'eccellenza. Il suo contributo al cinema indiano non è parallelo. Oggi il cinema indiano sta toccando il cielo sia in termini di contenuti che di tecnologia, ma vale la pena ricordare che è stato avviato dalla leggendaria Dada Saheb Phalke e lo stiamo solo portando avanti.
Fondata da Educationexpo TV, una delle principali società di ricerca e branding nel settore dell'intrattenimento e gestita da Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 offre ai registi la possibilità di mostrare la loro creatività. Mentre il festival è aperto a registi di tutte le età, riteniamo che, proprio come è indispensabile sostenere e incoraggiare la partecipazione di membri della comunità cinematografica e professionisti, è anche importante trovare e coltivare i futuri membri dell'industria dello spettacolo.
Amazine: Amazon resiliente
Alla sua terza edizione nel 2024, Amazine torna alle sue radici originali e al tema che ne rappresenta la ragione fondante e la spina dorsale: l'Amazzonia, o Amazzonia, nove paesi con il più grande sistema fluviale e forestale del mondo. Un bioma complesso, incomparabile e insostituibile che offre benefici ambientali non solo alla regione ma all'intero pianeta, compresa la regolazione del clima.
Il nostro obiettivo è portare i nostri valori islamici nell'agenda di registi giovani e professionisti per garantire la produzione di film che abbiano integrità etica, estetica e tecnica in tutto il mondo.
La consapevolezza che vogliamo creare con i nostri giovani colleghi mira a contribuire alla consapevolezza della comunità con film che contengono i nostri valori fondamentali.
Vogliamo descrivere l'Islam in modo corretto e comprensibile con un nuovo linguaggio cinematografico, presentando 7 santi di 7 città aggregando registi di molti paesi nella stessa cornice.
La televisione e il cinema sono gli strumenti di produzione e trasporto della cultura globale odierna.
Vogliamo che i nostri registi di nuova generazione producano film attraverso gli architetti dei nostri paradigmi e valori fondamentali con 7 Saints 7 Cities Short Film Festival.
Vorremmo aprire una nuova prospettiva per i nostri giovani colleghi con questa consapevolezza che vogliamo creare con il nostro festival.
Abbiamo l'onore di rendere 7 santi di 7 città un tema cinematografico aderendo alla decenza islamica e condividiamo l'entusiasmo dei nostri giovani colleghi, che speriamo producano film e scenari con la stessa decenza.
FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA DI BAÑOS DE AGUA SANTA
È creato e basato sul sostegno e la diffusione della cultura cinematografica.
Baños de Agua Santa, nella provincia di Tungurahua in Ecuador, ospiterà grandi registi e spettatori che cercano di scoprire nuove tendenze cinematografiche in tutto il mondo, generando incontri, promozioni e scambi creativi.
Lo Shorts Costa Rica International Film Festival è un'iniziativa dedicata a promuovere e celebrare la ricchezza del cortometraggio, la sua diversità di temi, stili e voci e il grande talento nazionale e internazionale responsabile della sua creazione.
Questo festival mira a rafforzare la diversità cinematografica attraverso l'esposizione, la formazione e la diffusione del talento costaricano e la partecipazione di proiezioni internazionali nel paese, offrendo al pubblico il meglio del cortometraggio.
La nostra proposta è quella di offrire ai piccoli e grandi produttori di cortometraggi la possibilità di ottenere un impatto nel campo cinematografico, attivando la presenza nei cinema e negli spazi alternativi nelle sette province del paese e in altre città del mondo.
Riconosciamo l'importanza di rendere visibili i cortometraggi come mezzo di espressione culturale e speriamo che farete parte di questo grande inizio e che continueremo a sviluppare la diversità audiovisiva a livello nazionale e internazionale attraverso questi sforzi.
Dal 19 al 29 marzo, la terza edizione del festival cinematografico si terrà a San José, con il sostegno di vari settori della comunità artistica per aumentare gli sforzi presenti nel nostro tempo presente.
Shorts Costa Rica si svolgerà in quattro fasi: CR Shorts Lab, Shorts Costa Rica Festival, Shorts Communities e SHORTS+, cercando di rafforzare le espressioni cinematografiche attraverso l'esposizione, la formazione e la diffusione del talento costaricano e la partecipazione di proiezioni internazionali nel paese, offrendo al pubblico il meglio dei cortometraggi.
Il festival espone un'ampia varietà di cortometraggi provenienti da tutto il mondo per mostrare la creatività nazionale e internazionale. Il suo obiettivo principale è condividere questa diversità artistica con il pubblico locale, evidenziando come essa influenzi la nostra identità in continua evoluzione. Inoltre, cerca di supportare tutti i professionisti del cinema, offrendo uno spazio inclusivo per promuovere e sviluppare diverse regioni a livello cinematografico.
CONCORSI DI CORTOMETRAGGI
Lo Shorts Costa Rica International Film Festival offre l'opportunità di partecipare ai diversi concorsi idonei, che, attraverso questi, cercano di incoraggiare e promuovere gli sforzi per esportare, consumare e diffondere il talento e la creatività dei registi di tutto il mondo e far conoscere le identità culturali, artistiche e/o sociali di ogni regione.
Categorie idonee: Narrativa, Animazione, Documentario, Videoclip e Sperimentale.
CONCORSO NAZIONALE
Il Concorso Nazionale incoraggia gli sforzi di tutti i settori audiovisivi, indipendentemente dal loro background artistico e dalla loro formazione. Il festival si impegna a portare questa diversità di progetti davanti al pubblico nazionale, ampliando questi record attraverso il riconoscimento di quelle basi artistiche che portano all'evoluzione della nostra identità nazionale.
Sono idonei al Concorso Nazionale quei cortometraggi in cui l'origine del regista o della produzione proviene dal Costa Rica.
**Non è prevista alcuna quota di iscrizione per questo concorso.
COMPETIZIONE CENTROAMERICANA
Il Concorso per cortometraggi centroamericani mira a promuovere gli sforzi di tutti i settori audiovisivi, indipendentemente dalla loro formazione e formazione artistica in questa regione.
Il festival si impegna a portare questa diversità di progetti davanti al pubblico, riconoscendo quelle basi artistiche che portano all'evoluzione della nostra identità centroamericana.
Sono idonei al Concorso Centroamericano quei cortometraggi in cui l'origine del regista o della produzione proviene da un paese dell'America centrale.
**Registrare un cortometraggio al Concorso Centroamericano ha un costo compreso tra $0 e $15 (a seconda della fase in cui viene presentato il cortometraggio).
CONCORSO INTERNAZIONALE
Possono partecipare cortometraggi provenienti da tutte le parti del mondo (tranne la Costa Rica).
I cortometraggi in cui l'origine del regista o della produzione non proviene dal Costa Rica o da qualsiasi altro paese dell'America centrale sono idonei al Concorso Internazionale.
**Registrare un cortometraggio al Concorso Internazionale ha un costo compreso tra $0 e $25 (a seconda della fase in cui viene presentato il cortometraggio).
Tradotto con Deepl.com (versione gratuita)
Il Villammare Film Festival è organizzato dall’Associazione Villammare Film Festival–Golfo di Policastro. Il concorso tra cortometraggi è stato l’inizio ed è tuttora la spina dorsale del Villammare Film Festival. L’attenzione al genere corto vuole essere un’opportunità di dare spazio al cinema sperimentale, a giovani talenti, e all’evolversi dei linguaggi cinematografici.
Il Villammare Film Festival vuole essere un’opportunità per i filmmakers internazionali e un’occasione per contribuire alla vivacità culturale e alla promozione del territorio a sud di Salerno in un contesto più ampio.
TRAVEL FILM International Film Festival raccoglie i migliori film di viaggio, attività all'aperto, naturalistici e d'avventura provenienti da tutto il mondo, creati sia da professionisti che da appassionati, e aiuta a farli arrivare al pubblico di lingua russa.
Tutti i migliori film saranno proiettati sul grande schermo durante la solenne cerimonia finale del 17-18 febbraio 2024 a Mosca, in Russia, e potranno lottare per il premio principale e il titolo di «Miglior film di viaggio». Così come per i premi nelle nomination indipendenti.
Nato come Festival del cinema amatoriale di Vilagarcía nel 1973, il Curtas Film Fest si è svolto ininterrottamente a Vilagarcía de Arousa. È il preside del festival cinematografico della Galizia e uno dei concorsi con più tradizione della Spagna. Specializzato in cinema fantastico.
Il festival mira a promuovere la cultura cinematografica attraverso cortometraggi.
L'Associazione Culturale Amici di Ribadesella è nata nel 1986, con la vocazione di diffondere la cultura tra i cittadini di Ribadesella e il suo consiglio, i suoi obiettivi statutari sono molto ampi (tenere conferenze, organizzare mostre, pubblicare libri, proteggere il patrimonio culturale e storico, artistico, etnografico, naturale o scientifico della città; anche attività di natura sportiva o sociale) che attualmente conta circa un migliaio di membri, che sostengono il nostro percorso culturale pettoria.
13a edizione del RIURAU FILM FESTIVAL
Requisiti:
-Data di produzione successiva al 01/01/2023.
-Durata dei cortometraggi: meno di 20 minuti.
-Solo cortometraggi di finzione.
-Sottotitoli in inglese, spagnolo e valenciano secondo le regole.
Categorie:
-Dance Film (multiprospettiva+frammentazione+continuità)
-General Fiction (a tema gratuito)
-Narrativa sulla diversità sociale (culturale, funzionale, di genere, sessuale, di età...)
-Narrativa sulla sostenibilità (ambientale, economica, socio-culturale)
-Ficció in Valencià (a tema gratuito)
-Fiction El Nostre Cinema (legato alla regione di La Marina Alta ad Alicante)
4.100€ in premi: 8 premi in denaro e una statuetta + 1 premio specifico per un cortometraggio diretto da una donna + 7 diplomi
Questo è un estratto delle basi. Consulta il regolamento completo nel bando e anche sul sito web: riuraufilmfestival.com
Feelmotion UDIT International Short Film Festival è un festival di cortometraggi per studenti universitari organizzato dall'Università UDIT di Madrid.
Originariamente concepito come un festival cinematografico per studenti universitari, il festival celebra la sua prima edizione nel 2012, nato dall'iniziativa degli studenti e di Raúl San Julián, direttore del festival e professore all'UDIT. Da allora il festival ha celebrato un totale di dodici edizioni, con più di 3000 cortometraggi partecipanti provenienti da oltre 50 università in 33 paesi del mondo e un totale di oltre 5000 studenti universitari che hanno partecipato o collaborato con il festival.
Grazie al supporto dei nostri partner, i nostri finalisti hanno potuto utilizzare Feelmotion per darsi slancio e raggiungere festival importanti come il San Sebastian International Film Festival, il New York International Independent Film & Video Fest o il 3D Wire.
Tra i partecipanti eccezionali ci sono il nostro ex allievo Diego Porral, candidato al Premio Goya per il miglior cortometraggio animato 2018 per «Un día en el parque», che è stato selezionato come miglior cortometraggio Feelmotion 2017 e attualmente ha più di 40 premi e 200 nomination; e José Herrera, vincitore del premio Goya per il miglior cortometraggio animato 2019 per «Cazatalentos».
In ciascuna delle sue edizioni, Feelmotion si è affidata a un grande team di professionisti e volontari del corpo studentesco per organizzare sia il concorso che il corrispondente gala di premiazione e i numerosi eventi tematici di ogni edizione. In totale, più di 200 studenti di diversi gradi UDIT hanno collaborato ai loro sforzi per realizzare Feelmotion.
Feelmotion ha anche contato su grandi professionisti dell'industria cinematografica per far parte delle giurie che ogni anno scelgono i vincitori. Professionisti come registi e sceneggiatori Juan Carlos Rulfo, Borja Cobeaga, Paco Martínez Velasco, Hector Hercé, María Pérez Sanz o Alex Rodrigo; produttori e accademici Marichu Corugedo, Txepe Lara, José Nolla; attori Tristan Ulloa, Natalie Poza, Olivia Molina, Ana Arias o Jon Viar tra gli altri; e una lunga lista di giornalisti, tecnici, accademici, ecc.
IL FESTIVAL: MOVIMENTO CULTURALE
Il Festival è nato con una missione ben precisa: mira a stimolare l'attenzione del pubblico verso uno spazio rappresentativo aperto e ampio, come l'ambiente rurale, e fa delle sue proiezioni all'aperto, aperte a tutti, il miglior esponente. Giovani e adulti, generazioni separate da anni ed esperienze, si riuniscono attorno a uno schermo, che è al centro della luce di un passato e di un futuro: la cultura è senza tempo, la cultura unisce e il linguaggio cinematografico sarà il legame comune per temperare emozioni e sentimenti, custodire ricordi, provocare incontri vivaci.
In questo modo, tutti i partecipanti all'evento possono godere di un discorso eterogeneo e dinamico. Attraverso questo impulso culturale, le diverse correnti di creatività consentono agli spettatori di muoversi ed esplorare nuovi e vecchi codici in uno spazio pubblico, creando comunità.
L'EMERGING SPANISH FILM FESTIVAL (FECICAM), orientato verso nuovi produttori, sostiene film indipendenti e promuove film d'autore alternativi, contribuendo così allo sviluppo della cinematografia. Tra i suoi obiettivi fondamentali c'è la diffusione e la promozione dei produttori in Castiglia-la Mancha, Spagna, Europa e America Latina.
Il primo e il più importante Festival Freak in Spagna. Accettiamo anche horror e film fantastico. Con un pubblico di 1.800 persone ogni giorno dal lunedì al venerdì e ci piacerebbe proiettare i vostri cortometraggi.
Festival Inclús è un festival di produzioni audiovisive, sia documentarie che di finzione, incentrate sul tema delle disabilità fisiche e mentali. È un'iniziativa Associació Inclús e condotta da Fish Muvi.
L'obiettivo del Festival Inclús è dare visibilità alle opere audiovisive prodotte sul tema della disabilità con un punto di vista diverso. L'obiettivo è fornire una prospettiva più profonda della realtà delle disabilità, indipendentemente dal fatto che la produzione sia effettuata da entità direttamente coinvolte nel mondo della disabilità o da altre persone o gruppi.
Siamo anche un festival inclusivo, motivo per cui abbiamo due nuove sezioni: Inclus values, cinema per bambini e adolescenti su questioni sociali e Sing Language cinema, film in lingua dei segni.
Il Festival si terrà a novembre 2024, in prossimità della Giornata internazionale della disabilità, il 3 dicembre. Il materiale audiovisivo dei finalisti verrà riprodotto durante questa giornata in base alle diverse categorie. Ci saranno premi per le migliori candidature. Inclús si concentra sulle produzioni audiovisive, ma ha anche altre attività e discipline artistiche e commerciali per dare visibilità a questo settore.
Il Quillota International Film Festival è un festival cinematografico che, nella sua quarta versione, diventa un evento competitivo. Un festival attraverso il cinema che svolge attività di formazione, produzione e distribuzione nella città e nella provincia di Quillota durante l'anno 2023 (da giugno a dicembre 2024). Il suo obiettivo è mediare professionalmente contenuti di qualità cinematografica in vari spazi pubblici, cinema, sale culturali e scuole e college del comune e della provincia di Quillota.
Whiphay! Itinerant Animated Film School è uno dei progetti che ha vinto il Concorso Nazionale per i Progetti di Gestione Culturale per l'Audiovisivo 2022, della Direzione dell'Audiovisivo, della Fonografia e dei Nuovi Media, del Ministero della Cultura. Whiphay è un progetto dell'Ajayu Film Association e ha l'obiettivo di generare un'esperienza significativa, migliorando le capacità creative, la conoscenza culturale e la consapevolezza dell'ambiente durante l'infanzia con un focus interculturale e comunitario. È la prima edizione di questo progetto e offre seminari di formazione tenuti da specialisti nel campo del cinema d'animazione, disegno, interculturalità, pedagogia, gestione culturale, musica nativa, sceneggiatura e suono per facilitatori provenienti da diverse parti del Perù, che completeranno il loro processo di formazione e, dopo una valutazione, potranno accompagnare ragazzi e ragazze del dipartimento di Puno e Arequipa nella realizzazione di progetti di film d'animazione. Wiphay terrà anche proiezioni di film in diverse parti del paese.
Il VII Curta Lages International Film Festival promuove un programma ampio, plurale e internazionale, con proiezioni competitive e non competitive di cortometraggi e lungometraggi di tutti i formati e generi.
Il Curta Lages Festival è orgoglioso della sua curatela incentrata sull'inclusione e la diversità, dando priorità alle opere che esplorano temi legati a questioni di genere, razzismo, diversità etnica, sostenibilità e inclusione sociale. L'obiettivo non è solo quello di fornire l'accesso a queste narrazioni, ma anche di promuovere dibattiti significativi dopo le proiezioni. Il festival valorizza in particolare le produzioni indipendenti, riconoscendo il potere del cinema di coinvolgere e arricchire la comunità locale.
