ウィンチェスター映画祭の第9版は現在、提出のために開かれています！
フェスティバルとして、私たちは、オープンで明確なコミュニケーションと、プロフェッショナルでフレンドリーで親しみやすいチームで、映画制作者のために本当に働くことに誇りを持っています。 私たちは、かなりの賞金を提供し、上映を詰め、派手な黒いネクタイの授賞式を提供しています。
今年の競争のためにあなたの映画への参加を検討している場合は、フェスティバルの利用規約を読んで、あなたの映画を以下に入力することができますすべてのカテゴリについてお読みください。
2020年のウィンチェスター映画祭は第9版となり、英国と外国の両方の映画制作者に開放されます。 フェスティバルはかつてないほど多くの上映を誇り、一般公衆、同僚、業界の専門家が歴史的な文化都市ウィンチェスターであなたの映画を見る機会を与えています。 映画上映に加えて、最優秀英国短編映画に500ポンド、最優秀外国短編映画に500ポンド、最優秀外国短編映画に500ポンド、業界指導や経験賞、メディア報道、最優秀アニメ短編映画賞、最優秀新監督賞、最優秀外国新監督賞なども提供しています。
また、受賞歴のあるウィンチェスター会場でレッドカーペットの上映も行っています。各国の厳選された長編映画を英国で初演します。
あなたが才能のあるショートフィルムメーカーであれば、あなたが大規模な生産に取り組んでいる経験豊富なチームの一員であるか、予算削減に取り組んでいるかどうか、私たちの尊敬された裁判官はあなたに目を光らせています！
MICMX は、公共、映画製作者、プロデューサー、批評家や映画業界の他の専門家が異なる意見を交換し、国の首都で代替展示会場をアクティブにする場所になることを目指しています。 その使命は、その生産主要な映画スタジオに関連していない現代的な提案を広め、困難な演劇展で映画文化やプログラム映画を促進することです。
第3回クラコフ国際グリーン映画祭は、生態学的な映画の国際フェスティバルです。映画や私たちの惑星の運命に無関心ではない人々のお祝いです。 KIGFFには、生態学的なワークショップ、教育ミーティング、講義、その他の芸術活動も含まれています。「グリーン」の値に従って生活の文化を改善することを目的としています。
第3回クラコフ国際グリーン映画祭は、環境問題に焦点を当てたポーランド初の最大の映画祭です。 グリーンフェスティバル財団によって2018年に設立されたKIGFFは、すべての生活が環境と自然と調和して生きることができるより良い世界への希望を共有することを目指すフェスティバルです。 映画を通して、祭りは環境保護と人生尊重のアイデアを促進し、肯定的な変化に対する国民の意識と行動を奨励したいと考えています。
ROFFEKEは「友人」を意味するスワヒリ語である「rafiki」と発音される。 「友情、楽しい、自由」は、ROck 'n 'ロール映画祭のモットーです。
ROFFEKEの主な目的は次のとおりです。
1) 教育・娯楽を目的として、地元および国際的なロックンロール映画およびミュージックビデオを展示する。
2) ロックミュージックの様々な側面や映画産業に関連するワークショップ、フォーラム、セミナーを開催する。
3) 新興・確立されたロックバンド、地元および国際的なロックバンドのためのプラットフォームを提供する。
ROFFEKEの使命は、ロックンロールの神話や誤解をフィルムのメディアを通して払拭することによって、ケニアのロックンロール音楽を促進することです。
アレッツォ（イタリアのトスカーナ州）に拠点を置く文化協会CinemìCinemàは、2009年以来、イタリアおよび国際的な映画制作者のための国際短編映画祭を開催しています。 フェスティバルはもともとイタリアの高校のための教育目的のために英語とビデオの使用を奨励するために作成され、それはその主な目的を失うことなく、国際的なビデオメーカーにその聴衆を開く年を通して進化してきました:最年少世代の間で映画を促進,とだけでなく、文化間の対話に特に注意して。 カーメッセは、偉大なイタリアのダビングディレクターであるマリオ・マルデシを称え、エジンバラ短編映画祭やフェスティバルQuindici19（イタリア、ローマ）などの国際およびイタリアの短編映画祭と提携しています。
シネマ国際短編映画祭は、シネミシネマ
主催
文化協会.
日程
シネミシネマ国際短編映画祭の第11版は、2020年9月24日から26日までアレッツォで開催されます。ファイナリスト映画は9月24日と25日に上映され、2020年9月26日にフェスティバル閉会式が開催されます。
フェスティバルカテゴリー
第11版のテーマは課題です。 次の 2 つのカテゴリがあります。
-短編映画
。
-アニメーション短編映画
各カテゴリは、著者の年齢に応じて2つのセクションに分かれています。
30
歳未受用。
-30歳以上
2017 年 1 月 1 日以降、クレジット（VLC）を含めて 15 分以内の短編映画を提出することができます。 MPG4. DVD)。
提出ガイドライン
2019年10月29日から2020年3月6日の間に短編映画を提出できます。
彼らはFesthomeプラットフォームを介して提出することができます。
提出された作品ごとに支払われるシーズンの締め切りと手数料：
-アーリーバード [29/10-28/11]
-最初の締め切り [29/11-03/01] $7.50
-セカンド締め切り [04/01-03/02]
-締め切りの延長 [04/02-06/03] $20.00
すべての締め切りおよび延滞手数料/サーチャージは、逸脱、交渉または例外なく厳密に実施され、すべての参加者に適用されます。
彼らのビデオ資料を提出することに興味があるそれらの国際的に認可または禁輸国の市民のために, CinemìCinemà文化協会は、例外を提供する権利を留保します. 詳細はフェスティバルスタッフまでお問い合わせください。
英語以外の映画はすべて英語で字幕する必要があります。
ドキュメンタリー、ビデオクリップ、ビデオアートフィルム、ビデオ広告は認められません。
2020年3月6日以降に提出されたものは、理由なく受け入れられます。
フェスティバル委員会は、予期せぬ事態が発生した場合に提出期限を予測することができます。
私たちの使命
私たちは世界中の新進気鋭の監督、脚本家、映画製作者を称え、多様な観客を集めて作品を体験し、熟考し、さらなる対話をすることで、彼らの作品を強化しています。
私たちのコミュニティは、より広く、よりインクルーシブで、映画的な視線と、本当に優れた映画の台頭が交差する場所に存在しています。
映画がコンテンツなら、アルファマは私たちが作り出す体験の基調を決める形式です。 親密さを建築的にソマタイズしたこのシーンは、皆さんの映画を登場させる場面です。
わたしたちのストーリー
2009年、アルファマの隠れ家のような路地で、象徴的な石壁に映し出されたインディペンデント映画を紹介する非公式なプロジェクトでした。
その後数年で、Cinalfamaは成熟し、リスボンの文化的参考になるだけでなく、国際的な特徴を持つ競争の激しいイベントとなりました。
イベントの性質は年々変わってきましたが、雰囲気、映画、会場はいつもと同じように親しみやすい雰囲気を保っています。
わたしたちの家
1914年に創立されたグルーポ・スポルティーボ・アディセンセは、アルファマの真の魂を象徴する最も古く、最も本物そっくりのシンボルのひとつです。
世界的に有名なファドシンガーたちがウェイティングテーブルでキャリアをスタートさせたのは、この地域の都市景観の絶え間ない変化と誤解に直面しているこの歴史的施設でした。
上映セッション
リスボンの旧市街、アルファマの裏通りにひっそりとたたずむ上映会は、リスボンの最古の文化施設、グルーポ・スポルティーボ・アディセンセで行われます。
年間を通じて3つの季節限定の上映会を開催し、それぞれの最高の才能と映画を紹介し、表彰します。 これらは入場無料で、すべての映画には英語字幕が付いています。
現在のパンデミックとそれに伴う制限により、来年の2024年1月版をオンラインで開催することを決定しました。これにより、今シーズンの最高の映画のセレクションをご覧いただけます。 ライブ上映をすぐに再開することを目指しています。
2019年に2500以上の入試を見たアサイラムファンタスティックフェストの第一版と第二版の大成功に続いて、30以上のイタリアや国際的なゲスト、約300の映画の選択のために送られ、2020年には、ストリーミングで70,000以上の連絡先、ヴァルモントーネとアウトアウトの文化省アートワークショップは、第三版のための選択を開きます.
創設者クラウディオ・ミアーニのアイデアから生まれた, それはラツィオの中心部に位置しています, ヴァルモントーネで, ジャンルの愛好家のための国内および国際的なレベルで基準点になるために, さらに重点を置くことができる長期的な文化プロジェクトのビジョンで, 全体に威信と観光領土面積。
「生きている文化」プロジェクトとしての芸術祭, 我々はちょうど私たちが住んでいる文化, テーマの実現、ホラーと奇抜の世界にリンクされた表現の形態, しかし、より広い範囲で, 独自のルーツとそれらの進化を持つすべてのこれらの経験グローバリゼーションの肯定的な意味で、新しい文化的現実に自分自身を交換する、彼らによって開発されました。 したがって、新しい形を与え、その内容や願望を知覚し、映画、文学、音楽、舞台芸術、コミック、アニメーション、ライブコンテストを通じて世界を解釈することの問題です。 刺激とヒントの完全な研究, 新しい言語構成と象徴的な地平の, 最高の視覚で表現されています, 物語と構造化された素質, 新しいジャンルの視点を提供することができます.
アサイラム・ファンタスティック・フェストの主な目的は、ホラーの創造性の卓越性に本当の可視性とサポートを提供し、新しいコンテンツの読み取りを提供することができる現実と作品を促進し、何よりも新しい2.0言語に立ち向かうことです。 新しいトレンドと現在非標準化された流域への開口部の検索は、常に刺激と開発を探している現在の参照の複数年のポイントとして機能することができるフェスティバルの実現を保証することができます。 若いイタリア人と国際的なアーティストとのコラボレーションを刺激する機会になりたいイベント, フェスティバルで存在するセクションのためのミーティングと交換の瞬間を提供.
汚染は十分かつ明確にアサイラムホラーフェストは、この初版で留保し、来るべきものに予約する重要性が含まれている単語です, 異なる芸術的な形態の間の出会い. 関係するすべてのエンティティが組織のために共同で責任を負う非正式な環境で作業すると、参加者のそれぞれが創造的な可能性を表現できる表現力豊かなコンテキストを作成する共通の目標を達成することが可能になります。
パンデミックのため、劇場での映画の上映や芸術作品の展示はありません。BA2024は10月26日から28日までバーチャルフェスティバルになります。
アート・ノンストップ・フェスティバルは、アルゼンチンのブエノスアイレスで生まれた国際映画芸術祭で、10月26日から28日まで開催されます。 プロデューサーのアルテ・ノン・ストップが主催する、映画という独占テーマのもと、映画、絵画、彫刻が一堂に会する。
このフェスティバルの目的は、芸術のあらゆる表現を促進するためです。 アーティストや彫刻家たちに、さまざまなコンテストやカテゴリーで世界中から参加するアートやフィクションの映画とともに、彼らの作品と交流するための新しい空間を年々提供し、イベントや展覧会を一般に公開しています。
これは公式のインディペンデント・フェスティバルであり、無料の展示と巡回会場が毎年更新されています。新しいアートスペースを発見して宣伝し、新しい視聴者を生み出すことを目指しているため、型にはまらないプロジェクション、ノット・イン・シネマです。
だからこそ、アーティスト・トゥ・キャリー・アウト・ワークショップをライブで呼びかけ、出席しているすべてのアーティストが介在する芸術作品を、有益な機関に寄付するという考えのもと、作品を生み出しているのだ。
メイキング・フィルム・アート作品展、10月26日から28日まで開催される無料展覧会。
シネマ/シネマ
1-国際長尺度公認コンピテンシア
フィクション、アニメーション、またはドキュメンタリー（任意のフォーマットで制作）の長尺度映画（国内または海外）を2本以上所有している実業家向け。 60 (秒) 分以上の再生時間。 -
-コンペティション公式国際長編映画
フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー（形式を問わず）の長編映画（国内または国外）を2本以上制作している映画製作者向け。 60 (60) 分を超える時間。 -付属タイトル-
2-公式コンペティションデビュー作
60 分を超えるフィクション、アニメーション、ドキュメンタリー (形式を問わず) の長編映画 (国内または国外) を初めて上映する映画製作者向け。 -タイトルを含む
3-コンペティション公式アニメーション
あらゆる形式のフィクションやアニメーションの長編映画（国内および/または国際）を上映する映画製作者向け。 無料上映時間。 -タイトルを含む
4-公式ドキュメンタリーコンペティション
フィクションドキュメンタリー、アニメーションドキュメンタリー、および/またはリアルドキュメンタリー（形式を問わず）のドキュメンタリー（国内および/または国際）の映画製作者が対象。 45 分 (45) 分を超える時間。 -タイトルを含む-
5-コンペティション中級公式コンペティション
フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー（形式を問わず）の映画（国内または国外）を発表する映画製作者が対象。 所要時間は 10 分から 44 分 (タイトルを含む) です。
6-コンペティション公式短編映画
フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー（形式を問わず）の短編映画（国内または国外）を上映する映画製作者向け。 上映時間が 10 分未満（タイトルを含む）
2025年5月末、ラ・フロリダでは第7回FILMSER（ラ・フロリダの国際短編映画祭）が開催されます。 このプロジェクトは、近所にあるエドゥアルド・フォンセレス・インスティテュート・ハイスクールで行われている映画科の学生たちに、映画の世界に関わる2人の教師の指導のもと、ピッタリな内容だ。 隣人同士が主催するイベントで、ロスピタレットやバルセロナなどに住む他の住民も招かれている。 世界中から寄せられた短編映画が参加する、野外での大規模な上映が行われる国際映画祭で、現時点ではロスピタレ市議会のプラ・インテグラル・レ・プレーンズ＝ブロック・フロリダの支援も受けている。
あらゆる種類の短編映画が上映されるが、その条件はただ一つ。それは、その作品が最高品質であること、そしてエンターテイメント性が高いことである。 フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験的な短編やビデオクリップも受け付けています。 賞品はいくつかあり、その中には現金によるものもあり、その中には社会問題に関する最優秀短編映画賞の特別賞もあります。
映画と芸術の世界に関係する人々によって結成された公式の審査員とは別に、近隣住民の審査員、若手審査員、大陪審員、近隣の団体や社会団体の審査員、学生審査員も参加します。 私たちの野望は、小さなイベントではなく、他の地域の映画祭をうらやむことのないようなフェスティバルを作ることです。 このフェスティバルでは、野外上映と屋内上映の両方が行われます。 2021年の一般来場者は、6つのセッションで400人の観客、2022年の5つのセッションで500人の観客が集まりました。
インド世界映画祭は、Miniboxoffice映画祭ファミリーの最新追加です。 Miniboxofficeは、年間8回の映画祭を通じて、90カ国以上の映画制作者を対象とする独立系映画祭主催会社です。 インド世界映画祭の目的は、産業、新興および経験豊富な才能の成長を促進する世界映画のベストを披露することです。
インド世界映画祭は、インドのハイデラバードの映画史におけるマイルストーンです。 ハイデラバード-文化的に豊かな遺産の都市は、テルグ語映画のハブであり、過去世紀以来、多くの新進映画制作者の目的地です。 このフェスティバルは、インドの映画開発におけるテルグ語映画産業の貢献への賛辞です
第6回インド世界映画祭-22は、映画制作者にプロフェッショナルなネットワーキングと映画マーケティングの機会を提供し、映画の現在のトレンドを紹介する。 フェスティバルの目標は、インディペンデント映画制作者に力を与え、独立した映画制作者の成長を促進する世界最高級のフェスティバルになることに専念することです。
このコミットメントで、私はすべての映画制作者をインド世界映画祭第22版に参加するよう招待します。
第12回ダダ・サヘブ・ファルケ映画祭-22、デリーNCR、インド
シネマの卓越性を祝う
ダダ・サヘブ・ファルケ映画祭は、非営利で非営利でインドで唯一の独立系映画祭です。2011年にデリーNCRで設立され、意欲的で若い、独立系＆プロの映画制作者の映画と仕事を祝うという使命を持っています。 このフェスティバルは、毎年4月30日にLate.Shriの生誕記念日に開催されるため、インドの映画業界にとって重要です。 Dhundiraj Govindd Phalkeは、インド映画の父とみなされ、インド＆世界中の映画友愛によってダダ・サヘブ・ファルケとして愛情を込めて記憶されています。 その目的は、青少年と経験豊富な映画制作者の啓発的で面白い、進歩的なニューエイジ映画を認識することです。
過去数年間で、フェスティバルは評判を得ており、インドで最も権威のあるフェスティバルと見なされています。 このフェスティバルは長年にわたって成長し、インド全土と世界中の90カ国以上の映画制作者を魅了します。 フェスティバルには、長編映画、短編映画、ドキュメンタリー、アニメーション、ミュージックビデオ、広告映画のセクションがあります。 フェスティバルは、プロダクション、クリエイティブ、音楽、パフォーマンス部門で映画制作者を授与します。
第12回ダダ・サヘブ・ファルケ映画祭-2022は、映画の卓越性を祝うことを目指しています。 ダダ・サヘブ・ファルケは本当の意味でインドで映画の動きを始めました。彼は卓越性の象徴です。 彼のインド映画への貢献は比類のないものです。 今日、インド映画はコンテンツとテクノロジーの面で空に触れていますが、伝説的なダダ・サヘブ・ファルケが始めたことに言及する価値があり、私たちはそれを前進させています。
Dada Saheb Phalke Film Festival-22は、エンターテインメント・リサーチ＆ブランディングの大手企業であるEducationExpo TVによって設立され、Miniboxofficeが経営するダダ・サヘブ・ファルケ映画祭-22は、映画制作者に彼らの創造性を披露する機会を提供します。 フェスティバルはあらゆる年齢の映画制作者に公開されていますが、映画制作コミュニティのメンバーやプロフェッショナルによる参加を支援し、奨励することが不可欠であるように、将来のエンターテイメント業界のメンバーを見つけて育成することも重要だと感じています。
第11回バンガロールショートフィルムフェスティバル22は、インドと世界中の若くて経験豊富な映画制作者の作品を認知し普及させる運動です。 BSFFの謙虚な旅は、インド映画の100年の祭典を記念し、インドにおける映画の発展に向けたカンナダ語映画産業の貢献を称えるために、2012年に始まりました。 このフェスティバルは、映画業界でのネットワーキングとマーケティングの機会で才能を紹介するための意欲的でプロフェッショナルな映画制作者にプラットフォームを提供します。
フェスティバルの目的は、インドでの短編映画文化の創出、今後の映画制作者の推進、短編映画の収益創出源の開発、ショートフィルムを商業企業化することです。 BSFF-2012-2021は、国内外の映画制作者が大成功を収めました。
BSFF-22の目的は、映画制作者からの参加でさらに大きく、より良いことです。 今年のフェスティバルでは、より多くのワークショップとマスタークラスを紹介します。 Miniboxoffice Film Marketは、長編映画制作に挑戦したい映画制作者のハイライトとなるでしょう。 ショートフィルムコンテストとフェスティバルのプログラミングは楽しいものになるでしょう。
miniboxoffice International Film Festival は今ノイダ国際映画祭です 主に短編映画のみを対象とするMiniboxoffice国際映画祭の3つの成功を収めた後、長編映画のセクションを追加することで大きくなりました。 2014年、Miniboxofficeの経営陣は、インドで最速の開発都市「NOIDA」の名前で名前を変更しました。 2010年のミニボックスオフィスが始まる都市へのオマージュであり、都市自体が北インド最大のフィルムシティの家です。
第9回ノイダ国際映画祭-22の目的は、世界中の映画制作者の素晴らしい映画を大きな意味で紹介すると同時に、プロのネットワーキングを提供し、映画の現在のトレンドを参加者に紹介することです。 フェスティバルの目標は、独立した映画制作者に力を与え、独立した映画制作者の成長を促進するプレミアムムービー・イベントになることを約束することです。
NIFFの2014年から2021版は、90カ国以上の映画製作者が参加して大成功を収めた。 NIFF-22は、インディペンデント・シネマの開発に向けて多くのマイルストーンを達成すると予想されています。 これにより、私はすべての映画制作者が来て、さまざまな国の最高レベルの思考と文化を豊かにし、面白い映画の形でもたらす運動に参加することを歓迎します。
第11回コルカタショーツ国際映画祭-22は、美しいコルカタの街で映画的な創造性と狂気を解き放つ融合されたものです。 コルカタ市は、過去1世紀から多くの新進映画制作者の文化豊かな観光地であるベンガル映画の中心地です。 フェスティバルの目的は、ショートシネマに勢いを与え、新しい種類の映画制作者の成長を促進することです。
KSIFFの謙虚な旅は、インド映画の100年の祝典を記念し、インドの映画館の発展に向けたベンガル映画産業の貢献を称えるために、2012年に始まりました。 2012年から2021年のフェスティバルは、インド全土と外国からの参加で大きな成功を収め、インドのトレンドセッターフェスティバルであり、現在は若い映画制作者の間で大きな需要があります。
このフェスティバルは、映画業界でのネットワーキングとマーケティングの機会で才能を紹介するための意欲的でプロフェッショナルな映画制作者にプラットフォームを提供します。 フェスティバルでは、マスタークラスとショートフィルムマーケットも開催されます。 フェスティバルの目的は、短編映画文化の創出、今後の映画制作者の推進、短編映画の収益創出源の開発、ショートフィルム制作を商業企業化することです。
ムンバイ-過去世紀以来のセルロイドの夢の街-は、インドと世界の何千人もの新進とプロの映画制作者の目的地です。 この街は、多くの偉大な映画制作者、技術者を育成し、映画館を通じて世界中の何百万人もの人々を楽しませてきました。 人々はそれをボリウッドと呼んでいました。 競争の激しい映画時代に「ムンバイ・ショート・インターナショナル・フィルム・フェスティバル」は、短編映画制作者がプロリーグの中で仕事を前進させるためのプラットフォームです。
MSIFFは、2012年にシニア業界のメンバーによるショートシネマを紹介する協議により開始されたプログレッシブシネマ運動です。 2013年から2020年版に続く2012年の初年度は、インドおよび海外の映画制作者と業界の専門家からの大きな参加と熱意を目の当たりにしています。 フェスティバルの目的は、今後の映画制作者の育成に貢献し、インドで短編映画文化を創造することです。
フェスティバルの目的は、世界中の映画制作者の素晴らしい映画を大きな意味で紹介すると同時に、プロのネットワーキングを提供し、映画の現在のトレンドを参加者に紹介することです。 このフェスティバルはまた、インドの商業短編映画産業の必要性を強く主張し、様々な統治機関の前で短編映画に関連する問題を提起する。
第10回MSIFF-21は、卓越性を達成し、映画館のスキルを向上させるためのもう1つの一歩を証明し、映画制作者としての成長に大きく貢献することを確実にします。
アスクナ・ツェントロア-アルホンディガビルバオは、BideoTik と題したプログラムに参加するエントリのための呼び出しを開始します。 2021 年 2 月と 3 月に開催される彼らの映画と視聴覚シーズンの一部を形成する他の視聴覚物語に焦点を当てる。
エントリーの呼びかけは、映像表現の面で芸術的な出力が視聴覚媒体を介してチャネルされているアーティストやビデオクリエイターを対象としています。
Azkuna Zentroaは、バスク地方のビルバオにある現代社会文化センターで、現代アート、ライブアーツ、映画と視聴覚、社会、デジタル文化、文学の6行のプログラミングを通じて社会と現代文化を結びつけています。 お互いとの絶え間ない対話を通じて、これらの異なるラインは、現代の定期的な日常の存在を支持するハイブリッドで、多面的で、拡大されたイベントのプログラムを生成し、重要な知識を生成し、芸術を通じて社会を変革するための手段として調停と教育を使用して、アーティスト。
イベントのプログラムの一環として、Azkuna Zentroaは、芸術作品の生産を促進することを目的として、現代映画と視聴覚メディアでの創造をサポートするために様々な取り組みを実施し、完成した作品または創造的なプロセスのいずれかを介して異なる観客部門に手を差し伸べます。
BideoTik. 他の視聴覚物語に焦点を当てることは、視聴覚創造と視聴者が会うことができる橋渡しとして考えられています。 キュレーションプログラムと反省プロセスの4年後、2019年のように、私たちは次の目的で新しい時代に入りました。
-創造、反映、文化・社会変革のためのツールとして、芸術的、文化的、創造的な視聴覚創造のための可視性を提供し続けること。
-ローカルおよび国際的な視聴覚作品を展示するスペースを作成することにより、視聴覚部門の発展を奨励する。
-普及と現代的な視聴覚創造の展示を奨励する。
-動画像やデジタルアートを通じて、新しい言語表現の活用を促進する。
-作成の視聴覚チェーンに参加する様々なエージェントが対話できるビルバオの場所として Azkuna Zentroa を統合します。
選択された作品は、BideoTikの過程で上映されます. 評価委員会は、その評決を与えられた後にコンパイルされるスケジュールに従って、Azkuna Zentroa-Alhóndiga ビルバオでのイベントの他の視聴覚物語プログラムに焦点を当てる。
作品は、視聴覚創造のプロセスに関する交流や対話に興味がある観客との相互作用を奨励するために設計されたセッションのコンテキスト内で上映されます。 そのため、作品を選んだ作家は、作品の上映のために設定された日に直接出席する必要があります。 これらのセッションには、ライブ観客とのコロキウムが含まれ、Azkuna Zentroa（附属書I. 技術仕様）のゴーレムAlhóndiga映画館で開催されます。
選択された作品間の競争の要素はなく、むしろ映像部門内で異なる芸術的・実験的な実践を促進し、普及させることを意図している。
