古代ギリシャ神話では、アンブロシアはギリシャの神々の食べ物または飲み物であり、それを消費した人に長寿または不死を与えるものです。 アンブロシア・ヘラは「美しい肉体の汚れをすべて洗い流した」もので、アンブロシアではアテナが眠っている間にペネロペを準備しました。そうすれば、彼女が求婚者の前に最後に現れたとき、何年にもわたる影響は取り除かれ、彼女を見ると彼らは情熱に燃え上がりました。
アンブロシアを食べるのは、普通は神のみに限られていた。 ホーマーは『オデッセイ』と『イリアス』の中で、「アンブロシア」という言葉を三つの意味で使っている。オリンピアンの食物、死体の治療に使われる軟膏、そして未硬化のアザラシの皮の臭いを隠す香水だ。 このような混乱にもかかわらず、この言葉は今や比喩的に使われています。とても香りがよく、とてもおいしいので、神聖な「おいしい食べ物と飲み物」のように思えるものを指しています。
食べ物や飲み物は生活の必需品ですよね？ 私たちは、精神的、肉体的、感情的、さらには霊的にも、食べたものです。 私たちは、一方では食糧不足、もう一方では大食いという極限の世界に住んでいます。 それでも、手元に豊かさがあり、健康的でおいしい食事の手段を手にしているのに、空腹の栄養を食べることを選んだ人々もいます。 小さなことが喜びをもたらすこともできるし、実際に喜びをもたらすこともある。 食通は、食べ物や飲み物のシンプルさと複雑さの両方が大好きで、食べ物を尊重し、心を込めて食べ、一口一口ごとに感謝し、食べ物の調理、保存、植え方を知りたがり、常に学び、育て、分かち合い、提供することを心待ちにしています。
Ambrosia Food & Drink映画祭は、食べ物と飲み物に焦点を当てた映画だけでなく、食べ物や飲み物がシノプシスの重要な部分を占める（または思い出に残るシーンの1つでもある）映画のみを対象としています。 短編映画や長編映画、アニメ、ドキュメンタリー、ウェブシリーズ、ミュージックビデオ、料理やレシピのビデオ、食べ物や飲み物、料理、料理、ベーキング、レストラン、カフェ、パブ、食事、飲食、テイスティング、食事、ワイン、紅茶、コーヒー、ソフトドリンク、有名シェフがいる高級レストランのおいしい料理、ファーストフード、ベジタリアン料理、健康食品、シンプルな料理、ストリートフードなどに関する動画やコマーシャルも受け付けています。
X コルトヒホンフェスティバル
ヒホン短編映画祭が開幕
2015年には、その中の並行セクションとして
Aula 18: 全国短編映画コンテスト
配信中:の消失後
象徴的な祭り。3人のプログラマー。
移籍することで本質を維持することにした
フェスティバルはヒホンへ 第2版にあります。
フェスティバルが移る2016年のもの
市の市区町村で、短編映画や音楽に注目した映画祭を企画する。 それ以来
競技セクション（オフィシャルセクション）へ、
アストゥリアスセクション）そしてサンプルセクションへ
(パノラマ・アストゥリアスとミラダ・FICX) は
にぎやかさを与えたコンサートもありました
街の文化空間や
それぞれのプロジェクションをクライマックスにする役目を果たしました。
マリリア、パブロ・ウンドみたいな名前
デストラクション、マレム・ラドソン、タイガー、ダイアモンド
デヴィッド・フェイト... 高いレベルを確認
フェスティバルに生きるミュージカルと、地元や地域の雰囲気を活かしたミュージカル。
2020年、労働文化都市が加わります。
コルト・ヒホン内に新しいスクリーンが設置されました。
これにより、両者のコラボレーションが強化されます。
この地域のすべての文化団体は、2017年にMirada Fixxセクションから始まりました。
ヒホン映画祭とのコラボレーション。
シェード国際短編映画祭の第4回に皆様をお迎えできることを大変光栄に思います。 フェスティバルのきっかけは、毎年最高のショートパンツを見つけて披露する必要性から生まれました。
最終回は2022年1月の第1週に終了し、世界各地に送られた映画の中から選ばれた23本の短編映画が上映されました。
これまでのエディションと同様に、Revathy Asha Kelunni、Tahira Kashyap、Kani Kusrutiなど、素晴らしい審査員団とともに、あなたのクリエイティブな作品を紹介する素晴らしいプラットフォームを提供しています。
今後も水準を引き上げていきますので、今年もエキサイティングなフェスティバルが開催されることを願っています。
懸念事項については、shades@dravida.co.in に手紙を書いてください。
ジーバ・サヴィスリー・ジャナルダナン
フェスティバルディレクター
サウンド＆ミュージック映画祭マケドンスカ21は、マケドンスカ21通りにある20世紀初頭（1928年）にさかのぼる古いベオグラードの建物で開催されます。 これは、相互尊重と連帯という非常に尊敬される価値観を促進するために設立された、当時最強の労働組合の建設でした。 第二次世界大戦後、この施設はラジオベオグラードによって、最も重要なラジオドラマや音楽レコードの本拠地であるスタジオ10の場所として使用されました。 この場所は、ベオグラードのリスナーに音の芸術を紹介し、それを彼らの文化遺産の不可欠な部分にし、計り知れない芸術的、文化的、社会的に重要であることを証明しました。
今日、建物は住宅用と商業用のユニットが混在しています。 建物の豊かな歴史に頼って、彼らの住人は、映画音楽とサウンドデザインの芸術を祝う映画祭を始めることによって、見返りとして何かを与え、その伝統に貢献することに決めました。
このフェスティバルは、映画作曲家、サウンドデザイナー、サウンドレコーダー、音楽プロデューサー、ミュージシャン、音楽バンドなど、これらの分野から来た人のためのプロフェッショナルなネットワーキングプラットフォームであり、知識を探求し、学び、交換し、アイデアを結びつける機会を与えることを目的としています。
映画祭は、ドキュメンタリー映画、短編フィクション映画、実験映画、アニメーション映画など、サウンドスケープの創造的な使用に専念している限り、あらゆるジャンルの映画を歓迎します。
建物の敷地内では、このイベントがさまざまなステージで同時にサウンドマジックを広げることができます。素晴らしい音響を備えた記念碑的なホールや、1階にあるミュージックストアメトロポリスから、人々が映画やライブ音楽を楽しむことができる屋上まで、広大なベオグラードの空の下でドリンクを飲みながら映画やライブ音楽を楽しむことができます。。
2025年5月末、ラ・フロリダでは第7回FILMSER（ラ・フロリダの国際短編映画祭）が開催されます。 このプロジェクトは、近所にあるエドゥアルド・フォンセレス・インスティテュート・ハイスクールで行われている映画科の学生たちに、映画の世界に関わる2人の教師の指導のもと、ピッタリな内容だ。 隣人同士が主催するイベントで、ロスピタレットやバルセロナなどに住む他の住民も招かれている。 世界中から寄せられた短編映画が参加する、野外での大規模な上映が行われる国際映画祭で、現時点ではロスピタレ市議会のプラ・インテグラル・レ・プレーンズ＝ブロック・フロリダの支援も受けている。
あらゆる種類の短編映画が上映されるが、その条件はただ一つ。それは、その作品が最高品質であること、そしてエンターテイメント性が高いことである。 フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験的な短編やビデオクリップも受け付けています。 賞品はいくつかあり、その中には現金によるものもあり、その中には社会問題に関する最優秀短編映画賞の特別賞もあります。
映画と芸術の世界に関係する人々によって結成された公式の審査員とは別に、近隣住民の審査員、若手審査員、大陪審員、近隣の団体や社会団体の審査員、学生審査員も参加します。 私たちの野望は、小さなイベントではなく、他の地域の映画祭をうらやむことのないようなフェスティバルを作ることです。 このフェスティバルでは、野外上映と屋内上映の両方が行われます。 2021年の一般来場者は、6つのセッションで400人の観客、2022年の5つのセッションで500人の観客が集まりました。
「Ciak Film Festival」は、イタリア国内外の長編映画、短編映画に特化した映画とエンターテイメントのイベントです。
2024年には、ラツィオで撮影されたミュージックビデオクリップ、ドキュメンタリー、長編映画、短編映画に捧げられた特別賞が授与されます。
アーティスティック・ディレクションは、ステファノ・マドンナとアルフォンソ・キアレンツァがキュレーションを担当しています。
フェスティバルは2021年9月11日～12日にフィウッジ（フランス）で開催され、著名なセレブリティが参加します。
賞品は、最優秀長編映画、短編映画、そしてそれらの芸術的および技術的人物に贈られます。
ショーの有名人と新人には、特別賞が授与されます。
https://www.facebook.com/ciakfilmfestival
サーベスト国際映画祭は、世界中の映画製作者の作品を紹介するために開催されました。 その目的は、映画界から新しい監督や脚本家を発掘し、彼らに明確な支援と励ましを与えることですが、彼らが作品を代表し、宣伝する場でもあります。 特に、テーマに対する新しい革新的なアプローチを通じて、私たちが住んでいる世界について、より人間味のある新しいビジョンを提供できる人を奨励しています。SIFFは、映画を通して人々の世界観を変革することを使命とする文化団体です。
新しい映画祭のアイデアは、この地域や世界中の多くの新しい映画製作者による映画を上映するためのより広いスペースの必要性から生まれました。サーベスト国際映画祭は、長編映画、ドキュメンタリー、短編映画、実験映画、アニメーション、その他の映画の年間プログラムに、最も独創的なストーリーテラーと最も冒険的な観客を集めます。フェスティバルのメインプログラムに加えて、他にも多くのプログラムやアクティビティがあります。映画祭を豊かにし、映画製作者がシネマトグラフィーの知識を深めることができるようになります。パネルディスカッション、ディベート、マスタークラスワークショップに参加して体験してください。
私たちは引き続き映画祭を発展させ、映画製作者により良い条件と機会を創り出しています。だからこそ、2023年に私たちは映画祭の参加者が映画を配給し、宣伝できるように設計された新しいプラットフォーム「Serbest Film Distribution」を立ち上げました。 サーベスト・フィルム・ディストリビューション・プラットフォームについて詳しくは、ウェブサイト（www.serbestdistribution.com）をご覧ください。
サーベスト・フィルム・ディストリビューション・プラットフォームの本格的な立ち上げは、2024年2月から3月にかけて行われ、世界中のインディペンデント映画のプロモーションにおける新たなマイルストーンとなるでしょう。
そのため、サーベスト国際映画祭には、プロモーション、支援、インセンティブ、経験の交換、映画賞などの活動が含まれます。 映画製作者が新しいストーリーを紹介し、人類と私たちが住む世界について新鮮な視点を提供できる場所です。
フィルミーウェイ映画祭では、作家や映画製作者の作品を擁護することが私たちの継続的な使命であり、この目標が今日ほど緊急に感じられたことはありません。
フィルミーウェイ映画祭は、授賞式とライブショーを含む毎年恒例の映画祭です。
ムンバイは、自主制作のプロジェクトを宣伝したい映画製作者にとってホットスポットです。
賞がたくさんあるので、勝つチャンスが増えます！ 予算がない？ 問題ない。
映画を作るのがどれほど大変なことか、良い脚本を書くのがどれほど難しいかさえ知っています。
私たちは何が必要かを知っています。そして、皆さんの作品が本当に認められるように、皆さんに報酬を与えるためにここにいます。
私たちは、インディーズ映画製作者の功績を称え、さまざまな賞を授与することで成功を収められるよう支援したいと考えています。
ワユー・フィルム・アンド・ビデオ・ショーは、ラ・グアヒーラに自分の作品を広めたり展示したりするスペースがないことを心配している若い映画製作者のイニシアチブとして2008年に誕生しました。
ワユー・ウィメンズ・フォース・オーガニゼーションとジェイン・ウェインジュイン・オーディオビジュアル財団（ベネズエラ）は、すぐに提携を結んだ。
若い映画監督デヴィッド・エルナンデス・パルマー、ミゲル・イヴァン・ラミレス、レイキ・ウリアナは、大きな関心と熱意をもって、ウリビアの町の城壁の即興スクリーンでワユー映画の最初のサイクルを披露します。ワユー・カルチャー・フェスティバル、ワユー・フィルム・アンド・ビデオ展の第1サイクルが始まります。 こうしてこのスペースは、地域社会、観客、一般市民が成果に批判的に貢献できる交流を促進すると同時に、ワユーである私たちに、自分たちの物語を語る可能性を認識させるために生まれました。
ライフ・ビヨンド・ライフ映画祭は、アーティン・ムービメント・ポピュラー大学とカルチュラル・アソシエーション・システムアウト（どちらもイタリアのトリノ）によって提案され、A.R.E.I.（米国イリノイ州ノーマル/ノーマル/アフターライフ・リサーチ・アンド・エデュケーション・インスティテュート）やレリジョン・トゥデイ映画祭と相乗効果を発揮し、国際死後の世界会議アンダレ・オルトレと連携しています。 ユニティ・ネル・ルース・エ・オルトル・ロルトル。 このアフターライフ・シネ・フェストは、主に来世を指す終末論的なテーマに焦点を当てます。
多くの文化にとって「死」は大きなタブーを表しており、恐怖と恐怖を植え付ける不安は、おそらく支配的な主流に基づく感情とともに、ほとんどの人を特定のライフスタイルや行動に向けることによって隠されています。人類学的で難解な視点でキャストされたライフ・ビヨンド・ライフ映画祭では、クリップ/ショートフィルム、中・長編映画、ドキュメンタリーが上映されます。/ターミナルケア、悲しみ、移行、来世のビジョン、永遠、不老不死などをテーマにしたファクトフィルム、ビデオアート、漫画デスティニー; 偶然の一致、神、天使と悪魔、カルマとダルマ、サムサラ、アカシレコード、エンタングルメント、マルチバース（パラレルディメンション）、量子物理学、ユニバーサルエネルギー。 媒体、超能力者、ホリスティックオペレーターの学び、特に死後の世界とつながり続け、そこでの経験を重ねてきた証言、物語、そして死とつながるメッセージが希望、連帯、軽さであるという社会的・精神的な価値を持つ非常に価値のある映画作品のためのスペースさえあります。
プネーのFLAME大学が主催するインド有数の国際学生映画祭、FirstCutへようこそ。
FirstCutは、世界中の若い映画製作者にダイナミックなプラットフォームを提供し、成長と変化の媒体としての映画を探求するよう促しています。
2024年、FirstCut Take 10には、55か国以上を代表する565件以上の学生から応募がありました。
最終イベントでは、最終選考に残った映画がライブオーディエンス向けに上映され、インドの映画業界の著名な審査員によって審査されます。 上映会の後には、著名な映画関係者による魅力的なパネルディスカッションやトークが行われます。
私たちは、クリエイティブな自由が不可欠だと考えています。だからこそ、参加者は自由にテーマやスタイルを選択できます。
FirstCutでは、フィクション、アニメーション、ノンフィクションのカテゴリーに加えて、学生がスーパーショートフィルムの制作に挑戦するユニークな「ナノ」映画カテゴリーも用意しています。
オン・ヴー・メント・モキュメンタリー・フィルム・フェスティバル（第5版）は、5月7日から10日までフランスのリヨンで開催されます。
このユニークなイベントは、モキュメンタリー・ジャンルの映画、つまりドキュメンタリーの慣習に従ったフィクション映画に捧げられる。 この映画祭は、イメージの影響と操作について熟考する場だと主張している。
芸術的自由を最大限に広げようと訴えるこのフェスティバルは、プロの作品だけでなく、自主制作の映画にも門戸を開いています。
モキュメンタリーのジャンルを祝う週末には、脱構築、パンクなアミューズメント、子供っぽい騙されやすさを共存させたいと思っています。
応募された作品は、権威ある審査員によって上映され、投票にかけられます。プレッシャーはなく、最高です！ -そして受賞者には賞品が授与されます
国際環境映画祭は、気候変動、地球温暖化、種の絶滅、平和部隊の行動、アクティビズムなどの環境をテーマにした短編映画（フィクトン＆ドキュメンタリー）に特化した映画祭です。
私たちは100％環境映画祭であり、オーディオビジュアルをツールや言語として使用して、娯楽を通じて教育を行い、意識を高めることを目標としています。
IEFFは、モロッコ南部（アガディール市から60 km離れた）のシディ・ワッセイ・マッサ村で毎年開催される映画祭です。
英語 (英語)
「Cachinus de Cine」フェスティバルは、シレロス文化協会（A.C.D.C.）とシレロス市庁舎が主催しています。
フェスティバル「カチヌス・デ・シネ」は、7番目の芸術を子供たちや末っ子に届け、この芸術を通して学び、周りの世界をよりよく知り、理解できるようにしたいという願いを込めて生まれました。 また、彼らの懸念を画像を通して表現する機会を得たいとも考えています。
5月初旬に、マドリード（スペイン）の東、エストレマドゥーラ州カセレス県の「シエラデガタ」にある町、シレロスで開催されます。
彼の自然と伝統が長年にわたり今もなお守り続けられている飛び地。
透き通った水の川、自然のプール、山々に囲まれており、その道を探検してみたくなります。
このフェスティバルが、世界中の人々や文化に出会い、自分自身を知ることができる出会いの場となることを願っています。
参加者全員と懸念や経験を交換することも、このフェスティバルが生まれたときの夢の一部です。
アンタキヤ映画祭は、国際的で競争の激しい映画祭です。 （AFF）は映画祭サーキットの主要な開催地であり、シネマ・アカデミーによってすべての映画カテゴリーの予選映画祭として認められています。 アンタキヤ映画祭は、国際的な映画とメディア産業がこの地域で初めて出会う場所です。
その使命は、アンタキヤに公共の場を設け、映画や映画の自主制作への関心を高めることです。 アンタキヤを映画の中心地として世界中の注目を集めること。 すべてのアンタキヤ住民がインディペンデント映画製作の力にアクセスして体験する権利を奨励し、非難されることなく芸術家の芸術的卓越性と創造的自由を促進すること。
2023年の映画祭では、45か国で撮影・制作された作品を代表する800本の映画が上映されました。 このイベントでは、多くの人にとってキャリアを確立するさまざまな体験ができます。 最終締め切りまでに作品を提出してください！
映画祭はインディペンデント・フィルムメーカーのためのもので、またインディペンデント・フィルムメーカーによるものです。 アンタキヤ映画祭の主催者は、この毎年恒例のイベントに10年の映画祭の経験を生かしています。 アンタキヤ映画祭では、「ナラティブ・フィーチャー・ドキュメンタリー」、「ショート・ナラティブ」、「ショートドキュメンタリー」、「エクスペリメンタル」、「ショート・スチューデント」、「アニメーション」の6つのカテゴリーで応募を受け付けています。
応募は10月から9月まで受け付けており、150本以上の映画の最終選考は9月に発表され、映画祭は10月に開催されます。 各カテゴリーで選ばれた映画は、複数の賞の対象となります。 映画祭では、ラインナップのほか、アンタキヤとハタイ周辺の会場で複数の映画製作者パーティーやネットワーキングイベントも開催されます。
ラバト・コメディー国際映画祭は、コメディーに特化した世界最大の映画祭の1つです。 この映画祭では、世界中から集められたユニークな長編映画や短編コメディー映画が、ライブコメディ愛好家の観客や権威ある国際審査員の前で競い合い、メッセージを分かち合う機会となっています。 上映に加えて、映画監督、俳優、その他の専門家とのミーティングも開催されます。 映画祭では、映画のコメディー芸術に関連する特別上映会、トレーニングセッション、マスタークラスも開催されます。
(フランス語で)
国際ラバト・コメディ映画祭は、コメディーのみを対象とする世界有数の映画祭です。 その意味で、映画祭は、世界中から集まったコメディー映画祭や、コンペティションに参加したり、コメディー映画を愛する映画ファンや国際的な審査員の前でメッセージを分かち合ったりするユニークな機会です。 映画祭では、オフィシャル・セレクションの発表と並行して、プロデューサー、俳優、その他のプロとのミーティングも開催されます。 映画祭では、スペシャル・プロジェクション、プロフェッショナル・トレーニング、コメディー・アート・オン・シネマをテーマにしたマスタークラスも開催されます。
