ブログ: 映画祭

ジネビ
ビルバオ国際ドキュメンタリー・短編映画祭

1959年に始まり、ビルバオ市庁舎文化局が主催するZINEBIは、2024年11月8日から15日まで第66回目を迎えます。

1974年以来、FIAPFによって認められたドキュメンタリーおよび短編映画部門でスペインで唯一の国際クラスA映画祭であり、ハリウッドアカデミーによって公式パルマレス短編映画の中でオスカーの予選と予選として認められ、スペインアカデミーアカデミーのBAFTA賞とGOYA賞からも認められています。

ZINEBIは、革新的で示唆に富む最新の形式や形式をすべて取り揃えたフェスティバルであり、新進作家への確固たる賭けとなっています。 国際スケジュール（ドキュメンタリー、アニメーション、フィクション）のラインナップと、最初の作品に捧げられたZIFF-ZINEBI FIRST FILMセクションは、彼らの本当に際立った特徴です。 オナー・ミケルディスも特筆すべき作品で、著名な国際的監督の名誉ある経歴と、最も関連性の高い現代の長編映画に特化した「BEAUTIFUL DOCS」と、最近制作されたバスクのドキュメンタリー長編映画に特化したセクション「BERTOKO BEGIRADAK」の厳格なセレクションが認められています。 さらに、毎年、オーディオビジュアルバスク産業の振興を目的とした「ZINEBI INDUSTRY-NETWORKING」と題された専門家との出会いを祝っています。

フィアティコルティは、イストラーナの「ユースプロジェクト」の何人かのメンバーのアイデアから2000年に生まれました。

このイベントの名前が選ばれた理由は2つある。1つ目は、「息切れ」（フィアト・コルト）は、短時間（短編映画と同じ時間）の身体的努力の結果である。 さらに、最長20分間の映画は、視聴者に強い感情を伝え、息を切らしたままにします。

当初、フィアティコルティは1つの夕べ、つまりアワードナイトに凝縮されていました。 しかし、第4回以降は形式が強化され、フェスティバルは4つのステージに分かれて発展し、その間に最高の作品が発表されます。

2006年には、ヴェネト地方の短編映画製作者に報いるために、「フィアティブ・ネティ」というセクションが導入されました。

2011年はフィアティコルティのターニングポイントとなりました。 長年の芸術監督ジャンニ・ビリオは、バルトロ・アイロルディ・サガリガ（新芸術監督）、アンドレア・グレスパン、シモーネ・ペロットにバトンを渡しただけでなく、主にフランス、イギリス、ルーマニア、スペインからの外国人参加者の数とともに、コンペティション映画の品質が劇的に向上しました。フィアティコルティはますます国際的なイベントになりました。

しかし、70年代のイタリアの映画クラブ文化と結びついたこの映画祭のアイデンティティは、常に変わりません。 その目標は、文化とショートフィルムへの情熱を伝えることです。 だからこそ、アーティスティック・ディレクションは、フェスティバルに他の種類のイベントは行わないことを選んだのです。

制作や方法論がオープンに共同作業で行われ、その議論や美学がオルタナティブで大胆な映画のための空間。 映画祭期間中の上映、対話、ディスカッションでは、協力、集団性、コラボレーションが同時にテーマになります。

ニューヨーク・シティ・ハロウィン映画祭は、世界最高の街を舞台に、ハロウィンの精神を称える映画祭です。 毎年開催される映画祭プログラムを通じて、新進気鋭の映画製作者のクリエイティブなビジョンを紹介すると同時に、映画愛好家とクリエイティブの間のインスピレーションとコラボレーションを促すスペースを開拓しています。 NYCハロウィン映画祭では、ひねりを加えた不気味で折衷的なものがすべて集まり、寒さ、スリル、そしてとてつもなく楽しい時間をお届けすることをお約束します。

2022年に大成功を収めたデビュー映画祭が完売した後、ニューヨークハロウィン映画祭は2年目を迎えることに興奮しています。 このフェスティバルでは、2023年10月に開催される第2回フェスティバルでの上映に向けて、任意の長さのオリジナル作品を募集しています。

映画には、ハロウィンに関連するものや、次のジャンルのいずれかに関連するものがあります。

ホラー·スリラー·エクスペリメンタル·サスペンス·超常現象·心理学·SF · コメディ

不気味な場合は、検討してください。

入力... 勇気があるなら.

エンパワードWOMXN、2025年（オンライン）

4回目の開催となるGIFFは、エンパワードWOMXN 2025を発表できることを嬉しく思います。 このイベントでは、女性映画製作者が制作した映画を通して女性の物語、強み、道のりを称え、世界中から集められた力強いストーリーで国際女性デーを祝います。

カテゴリー
ナラティブ・ショーツ

*映画の提出には投稿料はかかりません

FantasticGijónは、アストゥリアスで空いていると思われているスペースを埋めるという幻想で生まれました。ホラー、ファンタジー、サイエンスフィクションのジャンルは、そのジャンルによって他の地域のフェスティバルのプログラムの中で私たちのコミュニティに届く可能性が低い、国内外のホラー、ファンタジー、サイエンスフィクションのジャンルの作品を収容できるようにするためです。

INTERSECCIÓN-ア・コルーニャ国際映画祭は、作家映画の最も自由な流れに焦点を当てています。 このプログラムでは、リスクと革新から生まれたインディペンデント映画を歓迎し、画期的で活気に満ちた作品を見る機会を一般の人々に提供しています。

映画祭では新しい映画言語を探求し、創造における勇気、多様性、好奇心を擁護します。

カーフィルム・ショートフィルム・フェスティバルは、残念ながらメインストリームの注目を集めていないショートフィルムにスポットライトを当てるインディペンデント映画祭です。 世界中からの応募を受け付け、映画に対する私たちの考え方に疑問を投げかけるようなショートフィルムのプラットフォームを提供しています。

3º Kaaffilm 国際短編映画祭は、国際短編映画のコンペティションプログラムを提供する短編映画祭です。 2024年のイベントでは、ハイブリッド映画祭のプレゼンテーションを計画しています。

カーフィルム・ショートフィルム・フェスティバルは、新進気鋭の映画制作者と既存の映画製作者の両方にとって不可欠なプラットフォームであり、無料のインディペンデント映画業界オンラインにとって最も重要なショーケースであることは間違いありません。 国際短編映画のコンペティション・プログラムには、世界中の業界関係者が集まります。また、映画祭では、パネルやプレゼンテーション、トーク、オープンディスカッションなどの業界イベントのほか、国際的な映画専門家をつなぐネットワーキングの機会も提供しています。

ハッキングされたすべてのメールの制御をようやく取り戻しました！

BAKUNAWA FEST [ファンタスティック・フィルム、アート+ミュージック] は、フィリピンを拠点とし、ボランティアの映画製作者やアーティストが運営する、ジャンルに根ざした初めてのファンタスティックな映画、アート、音楽フェスティバルです。 バクナワはフィリピン神話に登場するドラゴンのような生き物で、月をむさぼり食いました。 私たちはジャンルにとらわれない映画祭なので、バクナワの役割をひっくり返し、代わりに私たちの中にいるクリエイティブなモンスターを象徴したいと思っています。

厳しい一年だったので、第11回は2024年から2025年のシーズンに映画を上映し、2024年の12月から2025年の5月にかけて何度か上映する予定です。 バクナワ・フェストは毎年1シーズンに開催され、4か月後に開催され、パンデミックによるロックダウンの影響でハイブリッドなフェスティバルになりました。

バクナワは当初、「新しいビジョン、新しい声」という原則のもとに創設されました。 私たちは今でもこの原則を守り、有望な若手映画製作者、アーティスト、ミュージシャンのためのプログラムを提供し続けています。これらの若手映画製作者、アーティスト、ミュージシャンは、高額なワークショップを受けることができず、映画祭で上映されるほどの知名度も持っていないかもしれません。 第3回目以降は、主に教育を目的として、国内外の厳選された映画を上映するセクションを設けています。 バクナワ・フェストの映画キャンプのほとんどは、アウトリーチ・プログラム/ワークショップとして行われており、ほとんどが無料です。 ここでの参加者は、通常はフィリピンのさまざまな都市や自治体が主催する映画祭とそのパートナーから給料をもらった奨学生です。

[私たちはアーティストであり、ボランティアが運営する映画祭なので、実際に来ていただく映画製作者に資金を提供することはできませんし、上映料も支払いませんのでご注意ください。]

私たちは素晴らしい映画祭です。 私たちの映画祭は、ホラー、スリラー映画、SF、ファンタジー、アドベンチャー、ファンタスティックをテーマにした実験映画、ニューメディア、エクスパンデッドシネマ、ジャンルベンディングフィルム、ファンタスティックをテーマにしたミュージックビデオ、ファンタスティックをテーマにしたドキュメンタリー、コンテンポラリーアート、写真に興味があります。

グローバル・ボゴタ国際ドキュメンタリー映画祭では、ドキュメンタリー作家や視聴覚映画製作者を招き、個人主義や制度依存に疑問を投げかける体験を中心とした提案を発表します。

フェスティバルについて

Globale — Critical and Emancipatory Viewsは、政治的および社会的問題を扱うドキュメンタリーを放送する非営利かつ非競争的なフェスティバルです。 このフェスティバルは2003年にベルリンで生まれ、その後ワルシャワ、モンテビデオ、リオデジャネイロ、ボゴタで再現され、2011年から開催されています。

目的は、各バージョンで定められたテーマに基づいて、非難、対話、認識、現実分析のシナリオを作成することです。 したがって、確立された文化的、社会的、経済的モデルの変革に関する提案を扱っています。 彼らにとっては、フォーマット、メディア、サポート、資質、学術的または産業的な検証のヒエラルキーのないドキュメンタリーに頼っています。

このバージョンについて

COVID-19のパンデミックにより、私たちは自主管理、自治、相互支援の強さを、いつものように何百ものコミュニティが完全な無力さと脆弱性にさらされている国家機関の忘却と放置に直面しても生き残るための戦略として再認識することができました。 さらに、2019年以降に世界の大部分で反響を呼んだ一連の社会的反乱は、さまざまな社会的要求が世間の注目を集めるために、連帯と自己組織化によって街頭での抵抗が続いたことを示す一例でした。

国家資本主義モデルから離れて組織し、抵抗することは可能だということを私たちに思い出させたこれらの出来事から4年が経ちました。だからこそ、第10回目となるこのグローバル・ボゴタ・フェスティバルでは、ドキュメンタリー映画製作者とオーディオビジュアル映画製作者を招待して、個人主義と制度的依存に疑問を投げかける経験を中心に展開する提案を提示したいと考えています。 そのために、「自治」をテーマに掲げ、以下のことを考えさせられるような集団的・共同体的なプロセスを撮影したポートレートをいただきます。


1。 相互支援と連帯のネットワークの構築
2。 自律性の強化
3。 自己管理プロセスの作成
4。 私たちの生活の流用
5。 社会的抗議の時代における組織体験



ドキュメンタリーの参加と普及に関する方針


参加するドキュメンタリー作家は、グローバルボゴタ映画祭に対し、参加する視聴覚資料を、収益性の高い目的なしに、また映画祭が定めた普及方針の下で、世界中のどこでも、このフェスティバルの宣伝および宣伝のあらゆる手段で、公的および私的に公的および私的に使用することを許可します。

Globale Bogotá映画祭のサンプルで毎年上映されるドキュメンタリーは、登録手続きで受け取った情報に基づいて、ドキュメンタリーの制作と制作に対してそれぞれのクレジットが付けられます。

Globale Bogotáは、映画祭のプログラムで上映された後、サンプル用に選ばれたドキュメンタリーをコピーします。参加者が学校、コミュニティ、大学、グループで使用できるように、コピー先のUSBとDVDの費用を一般市民に請求しています。 上記の理由により、フェスティバルは、第三者が視聴覚資料に対して行う可能性のある操作について責任を負いません。

Globale Bogotáは、過去と現在の社会的・政治的問題に注目するドキュメンタリー作家を招き、彼らの記録をより多くの公共の場や人気のある空間に届けることができるようにしたいと考えている。このフェスティバル。



詳細情報:www.globalebogota.wordpress.com/ Facebook.com/FestivalGlobaleBogota/globalebogota@gmail.com/@globalebogota

ルス・デル・デシエルト国際フェスティバルは、国内外で映画を宣伝することを目的としたオーディオビジュアルフェスティバルです。 映画祭は10月に開催され、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリーの両方の長編映画と短編映画がコンペティションされます。 トークやワークショップも開催されます。

2018年、アルマグロ国際映画祭（AIFF）は、オーディオビジュアル産業の振興に役立つプラットフォームを確立することを目的として誕生しました。オーディオビジュアルコンテンツの普及と宣伝のための空間と時間、アルマグロ市を映画製作者の出会いの場に変え、イニシアチブの交換を促進し、新しいプロジェクトの開発に開かれた市場を促進することです。

AIFFは、オーディオビジュアルアートの社会と文化に対する質の高さと高いレベルの取り組みの基準となる、ここ数か月間に行われた最も興味深いショートフォーマットプロジェクトのショーケースを提供します。 さらに、このフェスティバルは、オンライン配信用に作成されたフォーマットへの重要な窓口となり、オーディオビジュアル業界で最も活発で新興の分野の1つであるインターネットへの支援をもたらしました。

ペニテンテ・フィルム・フェストは、SF、ファンタジー、ホラーに焦点を当てたジャンル映画に特化した最初のボヤセンス映画祭です。 同省や国内の既存のフェスティバルに代わるものとして作成されたもので、特に重点が置かれていません。 映画というジャンルは、私たちを驚かせ、驚かせ、不安にさせる力を持ちながら、私たちや世界中の映画製作者の現実を解釈し、形作るための新しい方法を提供してくれると組織から考えています。

私たちは未知の世界への旅を始めます。ペニテンテ映画祭は、2023年4月21日から7月15日まで開催される最初のコールを発表しました。

OURENSE FILM FESTIVAL（OUFF）では、ガリシア、ヨーロッパ、ラテンアメリカ、その他の地域で最も革新的で優れた映画やオーディオビジュアル作品を毎年上映しています。 OUFFには毎年、100カ国から作品が上映されます。その共通点は、社会意識の高いテーマと革新的な形態です。

AnimaRteは、子供や若者が制作し、子供や若者を対象としたアニメーション映画の国際映画祭です。

アニマルテ・フェスティバルは短編アニメーション映画の祭典です！

各映画の最大上映時間は15分です。

2025年には第18回アニマルテが開催され、映画祭は11月に開催されます！

留学生（世界中から集まった学生）には、マキシ（18歳以上）とミニ（18歳未満）の2つのコンペティション部門（短編アニメのみ）があります。

国際的な専門家には、「環境映画」と「世界文化」の2つのカテゴリーがあります。

選ばれたアニメーションは、映画祭の組織委員会が準備したプログラムに従って上映されます。

映画にポルトガル語以外の言語のセリフがある場合は、映画のセリフを含むテキストファイル（できればタイムコード付き）を電子メール（animarte@vouanimarte.com.br）に送信する必要があります。

ポルトガル語の翻訳と字幕作成を容易にするため、英語字幕付きの映画でも構いませんが、映画祭で上映されるバージョンは字幕なしで提出する必要があります。

また、ブラジルの教育機関に在籍する学生向けに、マキシ（大学生）とミニ（高校生および初等教育学生）の2つの特別カテゴリー（短編アニメーション映画のみ）もあります。

哲学

私たちを駆り立てるもの:

哲学、心理学、科学、人類学、スピリチュアル、詩的な映画など、さまざまな意味を持つ超越映画に捧げられたコンテスト。

なぜなら、人間と世界における超越は、最終的には言葉では言い表せないものになるかもしれないし、その点では、映画芸術には一定の利点と大きな責任があるからだ。

フリー・シネマ

映画撮影の可能性はすべて大歓迎です。希少なものに大きな関心が寄せられています。

時間がなければ

Cinemísticaは、制限のないオープンな時空であり、作者が独自の言語を開発できるようになっています。フォーマット、期間、国籍、制作年などはすべて受け入れられます。

避難所

技術的にも筋書き的にも、芸術と人間の世界表現という大きな謎に迫ることを意図した映画の国際的な隠れ家。 教義がなく、個人的あるいは集団的視点からも、信仰からだけでなく、不可知論、精神的無神論、科学的思想からも。

思索の詩的な映画

映画製作者の外見は、社会文化的に多様性に富み、作者の啓示や内省から得た個人的な発見、研究、実験、インスピレーション、作品の結果として、あらゆる映画に興味を持っています。 日常性、エクスタシー、格差は、映画の扱いに深みを生むための構造である。

禁欲主義

映画制作における神秘主義と禁欲主義は、おそらく他のものと比較してより絶対的な財産です。なぜなら、莫大な予算とより複雑な技術を備えた映画も可能ですが、最も謙虚でシンプルな映画が普遍的である場合もあります。

静止画は

スチルや「アマチュア」映画（フランス語の動詞「aimer」に由来）のインパーマネント・シネマトグラフィーは、監督をスクリーンに映し出すものややり方だけでなく、見せないことにした内容によって定義づけられる。

現象学

現れたり消えたりするもの、トポロジーの出現、物質や意識、そしてそれらの不可視性やそれに続く消滅。 空虚さ、事物、時間の連続的な取り巻き。 談話の軸は、雄弁で、誰でも自分で理解できる。 不在と奇跡：共存できる神秘主義者。


真心、コミュニケーション、コロキウム

観客と映画製作者間のコロキウムとライブの交流が非常に重要です。映画を上映するために来る映画製作者、アーティスト、監督との組織からの最大限のコミュニケーション、敬意、共感、親密さ。