チャンバル国際映画祭シーズン1、2、3、4、5、6、7、8は大成功を収めました。
シーズン1では、28カ国から316本の映画が応募され、160本の映画が上映対象として選ばれました。 インドのアカデミー賞公式作品「ハリシュチャンドラチ・ファクトリー」（2009年）も、シーズン1では特に注目して上映されました。
シーズン2では、35カ国から492本の映画が応募され、243本の映画が上映対象として選ばれました。 インドがアカデミー賞に公式エントリーした「コート」（2015年）も、シーズン2では特に注目して上映されました。
シーズン3では、40カ国から604本の映画が応募され、398本の映画が上映対象として選ばれました。 インドのアカデミー賞公式エントリー「Shwaas」（2004年）も、シーズン3では特に注目されて上映されました。
シーズン4では、54カ国から701本の映画が応募され、464本の映画が上映対象として選ばれました。
シーズン5では、63カ国から809本の映画が応募され、494本の映画が上映対象として選ばれました。
シーズン6では、71カ国から903本の映画が応募され、300本以上の映画が上映に選ばれました。
シーズン7では、82カ国から1007本の映画が応募され、250本以上の映画が上映対象として選ばれました。 ロクサバ・スピーカーのオム・ビルラ・シル閣下が開会式を開きました。
シーズン8では、93カ国から1104本の映画が応募され、250本以上の映画が上映に選ばれました。
ハイライトは以下のとおりです。
1. ホテルでの滞在、食事、送迎（ホテルから会場まで）を含むすべての映画製作者への無料おもてなし。
2. 75のカテゴリーで受賞しました。
3. 審査員はインド映画産業出身です。
4. 優れたメディア報道。
5. 素晴らしい露出（5000人以上の視聴者）
6. 主要な OTT プラットフォームでの映画公開をサポートします。
7. 世界で最も愛され、最も評価の高い映画祭のひとつ。
8. ワークショップ、ネットワーキング、セミナー。
9。 ノミネートされたすべての映画の公式セレクション証明書。
10. 参加者全員に参加証明書。
11. 映画は複数のスクリーンで上映されました。
インドのチャンバル国際映画祭は、映画製作者が映画を愛する大勢の観客に才能を披露する機会を得るためのプラットフォームです。 また、観客は世界のさまざまな映画製作者の素晴らしい短編映画、ドキュメンタリー映画、アニメーション映画、ミュージックビデオを見る機会も得られます。 名誉審査員であるサイード・クアドリ氏（著名な作詞家）、クシティジ・タレイ氏（有名な歌手兼音楽作曲家）、ランジャン・ダス氏（著名な編集者兼作家）は、インド映画産業の名声を博しています。 故スレシュ・ナイク氏（経験豊富なDOP兼特殊効果コーディネーター）も審査員に加わりました。
シェード国際短編映画祭の第4回に皆様をお迎えできることを大変光栄に思います。 フェスティバルのきっかけは、毎年最高のショートパンツを見つけて披露する必要性から生まれました。
最終回は2022年1月の第1週に終了し、世界各地に送られた映画の中から選ばれた23本の短編映画が上映されました。
これまでのエディションと同様に、Revathy Asha Kelunni、Tahira Kashyap、Kani Kusrutiなど、素晴らしい審査員団とともに、あなたのクリエイティブな作品を紹介する素晴らしいプラットフォームを提供しています。
今後も水準を引き上げていきますので、今年もエキサイティングなフェスティバルが開催されることを願っています。
懸念事項については、shades@dravida.co.in に手紙を書いてください。
ジーバ・サヴィスリー・ジャナルダナン
フェスティバルディレクター
コメディーの定義-
「素晴らしいユーモアのセンスによって動かされる、あるいは最終的には素晴らしいユーモアのセンスで締めくくられる映画。
黒人、ドタバタしたもの、不敬なもの、ロマンチック、政治的、破壊的、不条理なものなど、どんなジャンルのコミックでも大歓迎です。また、優れたユーモアのセンスが必要です。
ジャージーシティポップアップ映画祭（JCPFF）は、質の高い独立した映画やネットワーキングの機会を提供し、楽しいリラックスした映画祭になるように設計されています。
上映の前後に仲間の映画制作者や俳優との交流の機会を創出するよう努めています。
各祭りにはアフターパーティーとアワードがあります。
委員会が選んだ映画には、特集、ショートパンツ、ミュージックビデオ、ウェビコード、ドキュメンタリーなどがあります。
FEMCINEは、女性映画製作者の作品を発掘して支援し、ジェンダーに基づくテーマの映画をより多くの観客と共有するために設立されました。 FEMCINEは、国際長編コンペティション、国際短編映画コンペティション、チリ映画学校短編映画コンペティションの3つのコンペティションカテゴリーのいずれかにチリをはじめとする世界中の女性監督を招待しています。
ムンバイ-過去世紀以来のセルロイドの夢の街-は、インドと世界の何千人もの新進とプロの映画制作者の目的地です。 この街は、多くの偉大な映画制作者、技術者を育成し、映画館を通じて世界中の何百万人もの人々を楽しませてきました。 人々はそれをボリウッドと呼んでいました。 競争の激しい映画時代に「ムンバイ・ショート・インターナショナル・フィルム・フェスティバル」は、短編映画制作者がプロリーグの中で仕事を前進させるためのプラットフォームです。
MSIFFは、2012年にシニア業界のメンバーによるショートシネマを紹介する協議により開始されたプログレッシブシネマ運動です。 2013年から2020年版に続く2012年の初年度は、インドおよび海外の映画制作者と業界の専門家からの大きな参加と熱意を目の当たりにしています。 フェスティバルの目的は、今後の映画制作者の育成に貢献し、インドで短編映画文化を創造することです。
フェスティバルの目的は、世界中の映画制作者の素晴らしい映画を大きな意味で紹介すると同時に、プロのネットワーキングを提供し、映画の現在のトレンドを参加者に紹介することです。 このフェスティバルはまた、インドの商業短編映画産業の必要性を強く主張し、様々な統治機関の前で短編映画に関連する問題を提起する。
第10回MSIFF-21は、卓越性を達成し、映画館のスキルを向上させるためのもう1つの一歩を証明し、映画制作者としての成長に大きく貢献することを確実にします。
インターナショナルアワード ✈ バルセロナ ✈ パリ ✈ アムステルダム ✈ ベルリン周辺。
長編、短編、ドキュメンタリー、実験的、コマーシャル、ミュージックビデオ、アニメーション、学生映画、テレビ、シリーズ、ニューメディアの4つの主要な集まりが開催される毎年恒例のインディペンデントイベント。 国際社会は、ARFFオフィシャルローレルに奉仕するためにすべてのジャンルの作品を評価し、4つの目的地で開催される年次国際イベントに参加するようすべての人を招待します。 ARFFバルセロナ、パリ、アムステルダムの参加者は、毎年恒例の授賞式で授与されるトレーラーショーケースで上映することにより、毎年恒例のイベント中に認定されます。 したがって、すべてのARFFファイナリストは何度も言及され、年間を通してフェスティバル全体の中で最高のものが開催されます。 ARFFインターナショナルのユニークなシステムに関する4つのイベントすべてに参加するには、今日提出してください。 Festhome経由で提出された作品は、毎年恒例のイベントのために直接評価され、選択されます。 毎月の選択は、他の関連プラットフォームで利用できます。
またね！
短編映画スラム（Short Film Slam）は、The Madlab Postが発表する二ヶ月間のコンペティションで、新興・確立された映画制作者が自分の作品を展示するためのプラットフォームを提供することに焦点を当てている。 各ラウンドでは、お気に入りの映画に投票する地元の観客のために、最大12本の短編映画が上映されます。 ライブ上映での最高評価映画は、翌月に「ムービー・オブ・ザ・マンス」と宣言される。 各ライブおよびオンライン上映室の最高評価の「コンペティション」映画が最終ラウンドに進出する。 すべてのファイナリストは、フィラデルフィアで開催される2022年のシュニット・シネマズ上映に先立つ最終ラウンドとフェスティバルで、賞金総額1,000ドルを競い合います。
2012年以降、The Madlab Postは映画を通じたコミュニティ・アウトリーチとエンゲージメントを推進し、世界中の優れた短編映画を地元の観客にスクリーニングしている。アカデミー賞ノミネート短編映画「A SINGLE LIFE」、クレルモンド・フェラン国際映画祭審査員特別賞受賞者など。浴槽とサンダンス大審査員賞候補者エタ・前立腺さん、ça va？ （あなたの前立腺はどうですか）。 主な会場には、歴史的なボックの建物、Taller Puertorriqueñoの最先端のエル・コラソン・カルチャーセンターなどがあります。
サッサリにある人道協会カリアリ文化サービスセンターの運営本部である視覚人類学研究所「フィオレンツォ・セラ」-カリアリ大学歴史・人間・教育科学部に関連するCineteca Sarda（以下「Cineteca」と呼びます）
サッサリ（以下「部門」）は、映画監督であり民族学者であるフィオレンツォ・セラの体型を高めるプロジェクトの一環として、2025年にフィオレンツォ・セラ映画祭と名付けられた民族誌映画制作コンペティションを発表します。
「フィオレンツォ・セラ」セクションの第8回コンペティションのテーマは、「仮面、人間、儀式、民族誌的伝統を超えて」です。
ユニークな場所:
ワン・カントリー・ワン・フィルムは、フランス中部の美しい田園地帯にある2つの異なる会場で開催されるユニークな映画祭です。
ユニークなコンセプト:
選ばれたすべての映画は、長編映画、短編映画、子供向け映画の各カテゴリーで自国を代表する唯一のものです。 毎年国が表彰され、その国から数本の映画が選ばれます。 ワン・カントリー・ワン・フィルムは2010年の創設以来、119カ国を選出してきました。
あなたの映画（短編または長編映画、アニメーション、フィクション、エクスペリメンタル、ドキュメンタリー）を送って、ワン・カントリー・ワン・フィルム2025-16版であなたの国を代表する唯一の映画になりましょう！
学生、映画製作者、映画愛好家、
第15回ランテルナ国際大学映画祭に皆さんをお迎えできることを大変嬉しく思います。
これは普通の映画ではありません。私たちの人生に響き渡り、足跡を残してきた15年にわたる物語、声、物語を祝います。
この特別なエディションでは、感謝の気持ちを込めて過去を振り返り、大胆に楽しみたいと思っています。 15年間の大学映画館は単なる旅ではなく、目的意識の表明です。 私たちが誰だったのか、私たちは誰なのか、そして私たちが伝えたいことを伝えたいのか。
映画は私たちが見ているものだけではない。
どう説明したらいいかわからなくても感じるものです。
それは何も言わずに私たちをつなぐものです。
それこそが、大学から私たちに、これまでとは違う世界を見るよう促してくれるものです。
皆さんのビジョンを分かち合い、ストーリーで私たちを感動させ、大学映画館には語るべきことがたくさんあること、そして大学映画館には力と、真実と、芸術を込めて語っていることをもう一度示す、この15年間の映画の旅にぜひ参加してください。
このストーリーに参加していただきありがとうございます。
FICU ランテルナ XV でお会いしましょう。
感心と興奮を込めて、
カルロッタ・デ・ポンペイス
ランテルナ国際大学映画祭ディレクター。
Cultural Británicoは、2025年2月12日から16日までペルーのリマで開催される「XI国際子ども映画祭、CINI 2025」への応募を心から歓迎します。
このフェスティバルは、スルコ、サンミゲル、サンボルハ、プエブロリブレ、サンマルティンデポレス、サンタアニタ、サンファンデルリガンチョ、カマチョ、ミラフローレス地区にあるセントロ・カルチュラル・ブリタニコの講堂で開催されます。
「XI国際こども映画祭、CINI 2025」期間中に開催されるすべての上映会は、一般の方には無料となります。
¡こんにちは! ウィ・アー・マドリフ • スペインのマドリードで上映イベントが開催される国際映画祭、マドリード・インディー映画祭。IBERIFFのメンバー • マドリッド（マドリッド）、バルセロナ（バルシフ）、バレンシア（ヴァレイフ）、セビリア（セビフ）、リスボン（リスビフ）で世界中の新作やインディペンデント・アーティストを称え、上映するイベリア・インディー映画祭）とモンペリエ（MONTIFF）、ここフェストームでも見つけることができます。
マドリフは、新進気鋭の才能を支援し、芸術的探求を奨励し、ネットワークを育み、文化交流を促進し、インディペンデント映画製作者の作品を紹介するプラットフォームを提供することで地域社会を巻き込むというアソシエイト・フェスティバルの使命を共有しています。
ジャンルやテーマを問わず、フィクション映画、アニメーション、ドキュメンタリー、実験作品も大歓迎です！
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
ライフアートフェスティバル-映画 | 音楽 | アート | イベント
lifeartfestival.com
アメリカ | ギリシャ | インド
ライフアートグローバルメディアフェスティバル（LifeArt Global Media Festival）は、生活、アート、映画を祝うマルチメディア ワールドクラスの会場で開催されるこのフェスティバルは、国際的なアートシーンと映画発見の旅の魅力的な組み合わせを提供します。
アメリカ（ロサンゼルス、ニューヨーク、マイアミ、テキサス州サンアントニオ）、インド（ムンバイ、ニューデリー）、ギリシャ（アテネ、サントリーニ島）の世界クラスの会場で主催
アートショーは、才能あるアーティストをプロジェクト化し、宣伝するためのプラットフォームを提供し、世界中の観客や文化機関、業界の専門家や企業に作品を共有することを奨励しています。
このフェスティバルは、映画初演、上映、写真展、ライブパフォーマンス、エキサイティングなパネルでの会話を通じて、映画愛好家のための特別な文化交流を作り出しています。 このフェスティバルは、スタジオとインディペンデント映画の両方のコレクションを集め、才能のあるアーティストの情熱、ビジョン、独立した精神を誇らしげに受け入れ、映画業界の最高のものを強調します。
賞-映画 | テレビ | ウェブテレビ | VR | 写真
フェスティバルでは、合計で9つのアワードカテゴリーが開催されます。 各コンペティション部門で提出された最高のプロジェクトに報酬を与えるために、LifeArtはフェスティバルの支援団体や学校の代表者と、映画業界の専門家からなる審査委員会を設立しました。
初演
フェスティバルでは、60カ国以上の長編映画、ショートパンツ、ドキュメンタリーを展示しました。 コンペティション映画は40以上の言語で構成され、レオナルド・ディ・カプリオ監督の『洪水の前』、ナショナルジオグラフィックの『The Story of Us』、モーガン・フリーマン主演の『The Story of Us』、トム・ハンクス&エマ・ワトソン主演の『ザ・サークル』、ハビエル・バルデム&ペネロペ・クルス、ナショナルジオグラフィックの『天才:Picasso」をアントニオ・バンデラスが主役に迎えたシリーズ。
音楽レーベル
LifeArt Music Labelは、世界中のアート愛好家に力を与え、刺激するモチベーションとインスピレーションを与える曲、アルバム、サウンドトラックを展示することで、音楽を通じて創造性を刺激することを目指しています。 LifeArtは、Netflixオリジナルシリーズ FAUDAのオリジナルスコアからの抜粋をリリースするように設定されています。 このスコアは、世界中で数千万人の視聴者をスリリングしてきたグリップシリーズにドライブと劇的な背景をもたらし、ショーからのオリジナル音楽の最初の公式リリースを示しています。www.lifeart.org/fauda
場所
すべてのイベントは、ロサンゼルスのデザインセンター、デリー工科大学、パフォーミングアーツサンアントニオ、ビレッジシネマズコンプレックスなどのさまざまな目的地の象徴的な場所で、厳選されています。 ライフアートは、非常にカラフルなパシフィック・デザイン・センターと、カリフォルニア州ビバリーヒルズのロデオドライブにある歴史的な高級ホテル、ビバリーウィルシャーで祝われています。
使命
今日のペースが速い時代に、LifeArtの主な目標は、映画、テレビ、ウェブ、バーチャルリアリティの映画制作者が世界中の視聴者に作品を発表し、メディアの世界を探索するための安定したプラットフォームを提供することです。 このフェスティバルは、スタジオとインディペンデント映画の両方のコレクションを集め、才能のあるアーティストの情熱、ビジョン、独立した精神を誇らしげに受け入れ、映画業界の最高のものを強調します。
フェイスブック:@lifeartfestival
ツイッター:#LifeArtFestival
インスタグラム:@lifeartfestival
サントン映画祭は、ヨハネスブルグ北部のサントン地区で初めて開催される映画祭です。 サントンは、レジャーでもビジネスでも、間違いなく南アフリカで最も人気のある目的地の1つです。
サントン映画祭は、素晴らしいビジネスチャンスとレジャーを組み合わせたものです。 リラックスした環境では、映画祭の参加者はさまざまな映画やドキュメンタリーを楽しむことができると同時に、将来の投資プロジェクトを探している一流のビジネスマンや投資家と交流することができます。 サントン映画祭は、ビジネスと映画が出会い、一体となって成長する場となるでしょう。
この機会には境界がなく、あらゆる長さ（長編または短編）の映画やドキュメンタリーを提出してください。
映画祭では、提出された脚本がプロの脚本家によって審査され、受賞した脚本には賞が授与される脚本コンテストも開催されます。
応募が成功すると、すべての映画が審査員によって審査されます。 これに続いて、トップ50リストが作成され、当社のウェブサイトおよびソーシャルメディアプラットフォームで公開されます。 これらの上位50作品は、さまざまな賞品をかけて競い合い、受賞作品は2023年11月の上映会で上映されます。
