INTERSECCIÓN-ア・コルーニャ国際映画祭は、作家映画の最も自由な流れに焦点を当てています。 このプログラムでは、リスクと革新から生まれたインディペンデント映画を歓迎し、画期的で活気に満ちた作品を見る機会を一般の人々に提供しています。
映画祭では新しい映画言語を探求し、創造における勇気、多様性、好奇心を擁護します。
カーフィルム・ショートフィルム・フェスティバルは、残念ながらメインストリームの注目を集めていないショートフィルムにスポットライトを当てるインディペンデント映画祭です。 世界中からの応募を受け付け、映画に対する私たちの考え方に疑問を投げかけるようなショートフィルムのプラットフォームを提供しています。
3º Kaaffilm 国際短編映画祭は、国際短編映画のコンペティションプログラムを提供する短編映画祭です。 2024年のイベントでは、ハイブリッド映画祭のプレゼンテーションを計画しています。
カーフィルム・ショートフィルム・フェスティバルは、新進気鋭の映画制作者と既存の映画製作者の両方にとって不可欠なプラットフォームであり、無料のインディペンデント映画業界オンラインにとって最も重要なショーケースであることは間違いありません。 国際短編映画のコンペティション・プログラムには、世界中の業界関係者が集まります。また、映画祭では、パネルやプレゼンテーション、トーク、オープンディスカッションなどの業界イベントのほか、国際的な映画専門家をつなぐネットワーキングの機会も提供しています。
ハッキングされたすべてのメールの制御をようやく取り戻しました！
BAKUNAWA FEST [ファンタスティック・フィルム、アート+ミュージック] は、フィリピンを拠点とし、ボランティアの映画製作者やアーティストが運営する、ジャンルに根ざした初めてのファンタスティックな映画、アート、音楽フェスティバルです。 バクナワはフィリピン神話に登場するドラゴンのような生き物で、月をむさぼり食いました。 私たちはジャンルにとらわれない映画祭なので、バクナワの役割をひっくり返し、代わりに私たちの中にいるクリエイティブなモンスターを象徴したいと思っています。
厳しい一年だったので、第11回は2024年から2025年のシーズンに映画を上映し、2024年の12月から2025年の5月にかけて何度か上映する予定です。 バクナワ・フェストは毎年1シーズンに開催され、4か月後に開催され、パンデミックによるロックダウンの影響でハイブリッドなフェスティバルになりました。
バクナワは当初、「新しいビジョン、新しい声」という原則のもとに創設されました。 私たちは今でもこの原則を守り、有望な若手映画製作者、アーティスト、ミュージシャンのためのプログラムを提供し続けています。これらの若手映画製作者、アーティスト、ミュージシャンは、高額なワークショップを受けることができず、映画祭で上映されるほどの知名度も持っていないかもしれません。 第3回目以降は、主に教育を目的として、国内外の厳選された映画を上映するセクションを設けています。 バクナワ・フェストの映画キャンプのほとんどは、アウトリーチ・プログラム/ワークショップとして行われており、ほとんどが無料です。 ここでの参加者は、通常はフィリピンのさまざまな都市や自治体が主催する映画祭とそのパートナーから給料をもらった奨学生です。
[私たちはアーティストであり、ボランティアが運営する映画祭なので、実際に来ていただく映画製作者に資金を提供することはできませんし、上映料も支払いませんのでご注意ください。]
私たちは素晴らしい映画祭です。 私たちの映画祭は、ホラー、スリラー映画、SF、ファンタジー、アドベンチャー、ファンタスティックをテーマにした実験映画、ニューメディア、エクスパンデッドシネマ、ジャンルベンディングフィルム、ファンタスティックをテーマにしたミュージックビデオ、ファンタスティックをテーマにしたドキュメンタリー、コンテンポラリーアート、写真に興味があります。
グローバル・ボゴタ国際ドキュメンタリー映画祭では、ドキュメンタリー作家や視聴覚映画製作者を招き、個人主義や制度依存に疑問を投げかける体験を中心とした提案を発表します。
フェスティバルについて
Globale — Critical and Emancipatory Viewsは、政治的および社会的問題を扱うドキュメンタリーを放送する非営利かつ非競争的なフェスティバルです。 このフェスティバルは2003年にベルリンで生まれ、その後ワルシャワ、モンテビデオ、リオデジャネイロ、ボゴタで再現され、2011年から開催されています。
目的は、各バージョンで定められたテーマに基づいて、非難、対話、認識、現実分析のシナリオを作成することです。 したがって、確立された文化的、社会的、経済的モデルの変革に関する提案を扱っています。 彼らにとっては、フォーマット、メディア、サポート、資質、学術的または産業的な検証のヒエラルキーのないドキュメンタリーに頼っています。
このバージョンについて
COVID-19のパンデミックにより、私たちは自主管理、自治、相互支援の強さを、いつものように何百ものコミュニティが完全な無力さと脆弱性にさらされている国家機関の忘却と放置に直面しても生き残るための戦略として再認識することができました。 さらに、2019年以降に世界の大部分で反響を呼んだ一連の社会的反乱は、さまざまな社会的要求が世間の注目を集めるために、連帯と自己組織化によって街頭での抵抗が続いたことを示す一例でした。
国家資本主義モデルから離れて組織し、抵抗することは可能だということを私たちに思い出させたこれらの出来事から4年が経ちました。だからこそ、第10回目となるこのグローバル・ボゴタ・フェスティバルでは、ドキュメンタリー映画製作者とオーディオビジュアル映画製作者を招待して、個人主義と制度的依存に疑問を投げかける経験を中心に展開する提案を提示したいと考えています。 そのために、「自治」をテーマに掲げ、以下のことを考えさせられるような集団的・共同体的なプロセスを撮影したポートレートをいただきます。
1。 相互支援と連帯のネットワークの構築
2。 自律性の強化
3。 自己管理プロセスの作成
4。 私たちの生活の流用
5。 社会的抗議の時代における組織体験
ドキュメンタリーの参加と普及に関する方針
参加するドキュメンタリー作家は、グローバルボゴタ映画祭に対し、参加する視聴覚資料を、収益性の高い目的なしに、また映画祭が定めた普及方針の下で、世界中のどこでも、このフェスティバルの宣伝および宣伝のあらゆる手段で、公的および私的に公的および私的に使用することを許可します。
Globale Bogotá映画祭のサンプルで毎年上映されるドキュメンタリーは、登録手続きで受け取った情報に基づいて、ドキュメンタリーの制作と制作に対してそれぞれのクレジットが付けられます。
Globale Bogotáは、映画祭のプログラムで上映された後、サンプル用に選ばれたドキュメンタリーをコピーします。参加者が学校、コミュニティ、大学、グループで使用できるように、コピー先のUSBとDVDの費用を一般市民に請求しています。 上記の理由により、フェスティバルは、第三者が視聴覚資料に対して行う可能性のある操作について責任を負いません。
Globale Bogotáは、過去と現在の社会的・政治的問題に注目するドキュメンタリー作家を招き、彼らの記録をより多くの公共の場や人気のある空間に届けることができるようにしたいと考えている。このフェスティバル。
詳細情報:www.globalebogota.wordpress.com/ Facebook.com/FestivalGlobaleBogota/globalebogota@gmail.com/@globalebogota
2018年、アルマグロ国際映画祭（AIFF）は、オーディオビジュアル産業の振興に役立つプラットフォームを確立することを目的として誕生しました。オーディオビジュアルコンテンツの普及と宣伝のための空間と時間、アルマグロ市を映画製作者の出会いの場に変え、イニシアチブの交換を促進し、新しいプロジェクトの開発に開かれた市場を促進することです。
AIFFは、オーディオビジュアルアートの社会と文化に対する質の高さと高いレベルの取り組みの基準となる、ここ数か月間に行われた最も興味深いショートフォーマットプロジェクトのショーケースを提供します。 さらに、このフェスティバルは、オンライン配信用に作成されたフォーマットへの重要な窓口となり、オーディオビジュアル業界で最も活発で新興の分野の1つであるインターネットへの支援をもたらしました。
ペニテンテ・フィルム・フェストは、SF、ファンタジー、ホラーに焦点を当てたジャンル映画に特化した最初のボヤセンス映画祭です。 同省や国内の既存のフェスティバルに代わるものとして作成されたもので、特に重点が置かれていません。 映画というジャンルは、私たちを驚かせ、驚かせ、不安にさせる力を持ちながら、私たちや世界中の映画製作者の現実を解釈し、形作るための新しい方法を提供してくれると組織から考えています。
私たちは未知の世界への旅を始めます。ペニテンテ映画祭は、2023年4月21日から7月15日まで開催される最初のコールを発表しました。
AnimaRteは、子供や若者が制作し、子供や若者を対象としたアニメーション映画の国際映画祭です。
アニマルテ・フェスティバルは短編アニメーション映画の祭典です！
各映画の最大上映時間は15分です。
2025年には第18回アニマルテが開催され、映画祭は11月に開催されます！
留学生（世界中から集まった学生）には、マキシ（18歳以上）とミニ（18歳未満）の2つのコンペティション部門（短編アニメのみ）があります。
国際的な専門家には、「環境映画」と「世界文化」の2つのカテゴリーがあります。
選ばれたアニメーションは、映画祭の組織委員会が準備したプログラムに従って上映されます。
映画にポルトガル語以外の言語のセリフがある場合は、映画のセリフを含むテキストファイル（できればタイムコード付き）を電子メール（animarte@vouanimarte.com.br）に送信する必要があります。
ポルトガル語の翻訳と字幕作成を容易にするため、英語字幕付きの映画でも構いませんが、映画祭で上映されるバージョンは字幕なしで提出する必要があります。
また、ブラジルの教育機関に在籍する学生向けに、マキシ（大学生）とミニ（高校生および初等教育学生）の2つの特別カテゴリー（短編アニメーション映画のみ）もあります。
哲学
私たちを駆り立てるもの:
哲学、心理学、科学、人類学、スピリチュアル、詩的な映画など、さまざまな意味を持つ超越映画に捧げられたコンテスト。
なぜなら、人間と世界における超越は、最終的には言葉では言い表せないものになるかもしれないし、その点では、映画芸術には一定の利点と大きな責任があるからだ。
フリー・シネマ
映画撮影の可能性はすべて大歓迎です。希少なものに大きな関心が寄せられています。
時間がなければ
Cinemísticaは、制限のないオープンな時空であり、作者が独自の言語を開発できるようになっています。フォーマット、期間、国籍、制作年などはすべて受け入れられます。
避難所
技術的にも筋書き的にも、芸術と人間の世界表現という大きな謎に迫ることを意図した映画の国際的な隠れ家。 教義がなく、個人的あるいは集団的視点からも、信仰からだけでなく、不可知論、精神的無神論、科学的思想からも。
思索の詩的な映画
映画製作者の外見は、社会文化的に多様性に富み、作者の啓示や内省から得た個人的な発見、研究、実験、インスピレーション、作品の結果として、あらゆる映画に興味を持っています。 日常性、エクスタシー、格差は、映画の扱いに深みを生むための構造である。
禁欲主義
映画制作における神秘主義と禁欲主義は、おそらく他のものと比較してより絶対的な財産です。なぜなら、莫大な予算とより複雑な技術を備えた映画も可能ですが、最も謙虚でシンプルな映画が普遍的である場合もあります。
静止画は
スチルや「アマチュア」映画（フランス語の動詞「aimer」に由来）のインパーマネント・シネマトグラフィーは、監督をスクリーンに映し出すものややり方だけでなく、見せないことにした内容によって定義づけられる。
現象学
現れたり消えたりするもの、トポロジーの出現、物質や意識、そしてそれらの不可視性やそれに続く消滅。 空虚さ、事物、時間の連続的な取り巻き。 談話の軸は、雄弁で、誰でも自分で理解できる。 不在と奇跡：共存できる神秘主義者。
真心、コミュニケーション、コロキウム
観客と映画製作者間のコロキウムとライブの交流が非常に重要です。映画を上映するために来る映画製作者、アーティスト、監督との組織からの最大限のコミュニケーション、敬意、共感、親密さ。
オイアッソローマ博物館とイルン市議会は、ビダソアの国際考古学映画祭を開催しています。
このフェスティバルの目的は、考古学者が制作した作品から生まれたオーディオビジュアル資料の普及を通じて、考古学を一般の人々に紹介し、これらの映画の宣伝と普及を確実にすることです。
このフェスティバルは2001年から開催され、2004年からは映画祭大賞、特別観客賞、教育価値賞、アルケオラン科学貢献賞の4つの賞が授与されます。 2006年からは、ヨーロッパの考古学映画祭ネットワークであるFedarcineで開催されています。
ガルダル国際映画祭（FIC Gáldar）は、カナリア諸島で最も重要な映画祭のひとつで、それぞれのエディションに国内外の最高の映画が集められています。 2013年からガルダール市議会が文化評議会を通じて主催しているこの映画祭は、完全な安全性と快適さを確保するための重要な健康対策を施したライブイベントの開催を提案しています。
本日のイベントは、当初の予定日に開催されます。 私たちはスペイン政府が定めた規則と規制を厳守しており、イベント前に映画館が満席になることを望んでいるため、それが義務付けられている場合は、限られた収容人数で会場を開設することもできます。 ライブイベントの予定が変更になった場合は、選ばれたすべての映画製作者に新しい日程を通知します。
映画祭は、2025年10月にグラン・カナリア島のガルダル市で開催されます。映画祭の理念は、作品に並々ならぬ敬意を払うに値するクリエイターを見失うことなく、唯一かつ偉大な重力の中心としての映画に焦点を当てています。
したがって、この映画祭はテーマ、形式、ジャンルに違いをもたらすことはありません。 あらゆる種類の長編映画や短編映画に応募できます。 ドラマ、コメディ、ホラー、SF/ファンタジー、スリラー/サスペンス、ノワールなど、フィクションとドキュメンタリーの両方、ライフアクションとアニメーションの両方で最高の作品を紹介したいと考えています。 応募作品は世界中の映画に公開されています。
FICは、社会的、イデオロギー的、形式的な制約に反応しない真のビジョンを目指して、映画のための映画に取り組んでいる。 その核となるのは、国境のない映画祭です。
最後に、映画祭では映画業界のさまざまな人物に敬意を表し、ワークショップや並行アクティビティも開催します。
アントファガスタ国際映画祭「ANTOFACINE」は、国内外の映画製作者が集まるイベントです。この前提に基づいて、私たちは以下のことに貢献したいと考えています。
● フィクション、ノンフィクション、アニメーション映画を文化的および社会的変革のツールとして、またアントファガスタ地域のすべての住民に利益をもたらすためのプロモーションを行う。
● 地域および国におけるオーディオビジュアルプロジェクトの開発を促進し、地方、国内、および国際的なオーディオビジュアル作品を宣伝するためのプロフェッショナルスペースの創出を支援します。視聴者形成に貢献し、オーディオビジュアル業界のすべての関係者が必要な交流を行うための集いの場をアントファガスタに設立します。
アントファガスタ国際映画祭の第12回アントファシネ2023は、11月14日から18日まで、アントファガスタ市やその他の地域で開催されます。
2011年に設立されたプロクプリェ短編映画祭は、セルビアで最も若い映画祭です。 In Prokpljeは、世界中のドキュメンタリー、実験、アニメーション、フィクションの分野の最高傑作を観客が見ることができるイベントです。 世界中から何千本もの映画が映画祭の会場に届き、プロクプリェだけでなく、セルビアやその地域の他の都市でも多くの観客がそれを反映しています。というのも、チームは30以上の都市で最高の映画を上映するツアーを開催しているからです。 映画館がないことと、学校で映画が科目になっていないことが、若者がこの芸術について学ぶことを妨げている。
このようなコンテンツを見るためには、若者たちはニシュへ、あるいはベオグラードに行かなければなりません。 プロクプリェでは、世界中から集められた最新の短編映画を鑑賞できるチャンスです。 調査によると、近年、世界中の映画祭への観客数は減少しています。 そういうわけで、また映画が若者たちに紹介されたこともあり、観客となる可能性のあるすべての小中学校に作品を持ち込んだ。映画祭の映画の上映や映画祭の意義についての議論によって活気づけられるだろう。 映画クラブ・プロクプリェは、プロクプリェの若者を対象とした活動に加え、すべてのイベント、特に文化イベントから完全に除外されている農村地域の観客をアニメ化し始めた最初の団体です。
チュルピシーネは、2002年にキトで初めての巡回チルドレン＆ユース映画祭を開催したことから始まりました。 このプロジェクトが受けた温かい歓迎により、この映画祭は7月から9月にかけて毎年恒例のイベントとなり、文化活動がほとんどないセクターに無料で教育的で楽しいイベントを提供できるようになりました。
好意的な反応があったおかげで、チュルピシーネは2004年6月に文化・教育分野の非営利財団となりました。 10年以上の経験を経て、チュルピシンは安定した提案と作業方法論にたどり着き、それが全国レベルで広まりました。 フェスティバルは、コーチングスタッフ、さまざまなコミュニティで活動する文化マネージャー、そして大勢のフォロワーの育成を促進してきました。
チュルピシンは、映画、視聴覚、コミュニケーション、社会的介入の手段として利用されるインターネットに関連するさまざまな分野で教育と訓練を行うために、機関、地域組織、またはアウトリーチワーカーを対象に、一連のアクティビティとワークショップを企画しました。 こうした活動やワークショップは、若者の能力を活用した学習コミュニティの形成の始まりであると同時に、映画や視聴覚作品を通じたソーシャル・ファシリテーターの積極的で熱心なネットワークの構築にもつながっている。
財団は、訓練、介入、公共空間の充当、普及と制作というプログラムを実施しています。 この一連の活動は、コミュニティのネットワークを育み、コミュニティのさまざまな利害関係者を対象としたコミュニケーションスキル、分析、考察力を養い、組織力と自己啓発力を強化するための代替手段です。
財団には現在、学際的なチームがプロジェクトに取り組んでいます。 これらの人たちは、心理学者、プロデューサー、プログラマー、コミュニケーター、会計士など、さまざまな分野を担当しています。
さらに、毎年約12人が活動の実施を支援するために雇用されています。 このグループは、フェスティバルで過去に働いたことのある人たちと、グループに加わりたいと思っている新しい若者たちで構成されています。 また、毎年、さまざまな団体のボランティアの支援を受けています。
ルッカ映画祭は、映画文化を祝い、促進する毎年恒例のイベントです。 映画祭は、上映会、展示会、会議、公演を通じて、実験映画からメインストリームの映画まで、さまざまなプログラムでますます多くの観客を魅了してきました。 長年にわたり、ルッカ映画祭は、大胆でありながら慎重に研究されたプログラミングのおかげで、他の多くの映画祭とは一線を画し、独自のニッチを切り開いてきました。 長年にわたり、デヴィッド・リンチ、オリバー・ストーン、ジェレミー・アイアンズ、ウィレム・デフォー、ジョージ・ロメロ、テリー・ギリアム、ウィリアム・フリードキン、アルフォンソ・キュアロン、ジョン・ブールマン、ラトガー・ハウアー、ジョー・ダンテ、ピーター・グリーナウェイなど、著名な映画製作者や有名人が招待客としてルッカ映画祭に参加してきました。。 同時に、フェスティバルでは「古い」栄光の回顧展を開催すると同時に、新しい才能を発掘しています。 さらに、息を呑むようなルッカは、今や確固たる地位を確立し、イタリアとヨーロッパで非常に期待され、見逃せないイベントとなっているルッカ映画祭の素晴らしい背景となっています。ルッカ映画祭です。
映画祭は創設以来、常に現代映画のプロモーションに取り組んできました。
そのため、世界中の監督が、専用のエントリー募集を通じて映画祭のコンペティション部門に作品を提出することができます。 2022年のルッカ映画祭は、9月23日から10月1日まで、映画館とオンラインの両方で開催されます。
2023年は、ルッカ映画祭国際長編映画コンペティションの第8回目となります。 これまでの作品では、クリスティ・プイウ、ラトガー・ハウアー、フィリップ・グルーニング、クラウディオ・ジョバンネージといった映画の重要人物が国際審査員を務めていました。
このコンペティションで上映された映画はイタリア初公開で、前回は山崎寿一郎監督の「ヤマブキ」が受賞しました。
3つの賞があります。映画界と学術界の両方から集まった著名なゲストによる審査員による最優秀長編映画賞（3000ユーロ）、最優秀長編映画—大学審査員賞（大学審査員による授与）、最優秀長編映画-人気審査員、マルチェロ・ペトロッツィエッロ賞です。
このコンペティションに興味のある方は、応募の最終日は2023年7月14日の深夜0時までです。
映画のジャンルやトピックに制限はありません。 唯一の要件は、映画の長さが60分以上で、2022年に制作されたものでなければなりません。 さらに、映画はイタリア初演でなければならないため、他のイタリアの映画祭で上映されたり、オンラインのオープンプラットフォームで上映されたり、イタリアで他の方法で配信されたりすることはできません。
18年連続で歴史的な短編映画コンペティションが開催され、優勝者には500ユーロの賞金が贈られます。 このコンペティションの選考委員会には毎年 300 本以上の映画が審査されます。 以前の作品に参加した監督の中には、有名なチリの映画監督の息子であるアダン・ホドロフスキーのような有名人がいます。
今年は「フリー・エクスペリメンテーション」が主役だが、ジャンルやテーマに制限はない。 唯一の要件は、29分を超えてはいけないということです。 ショートフィルムコンペティションの最終応募日は 2023 年 7 月 28 日の深夜 0 時までです。
ルッカ映画祭は、2023年に向けて、新しい短編映画コンペティション「ルッカ・フィルム・フェスティバル・フォー・フューチャー」を開催します。これは、衛生用紙と家庭用の紙（特にレジーナブランドで知られる）の生産能力でヨーロッパ第2位、世界第7位のソフィデル・グループとのコラボレーションにより誕生しました。これにより、持続可能性を開発と責任ある成長の戦略的手段として、その影響を減らすための開発と責任ある成長の戦略的手段となっています。自然資本を重視し、低炭素影響型経済への移行を支持する。 賞金は1000ユーロです。
選ばれた作品のリストは、2023年9月15日中に映画祭のウェブサイトに掲載されます。 映画祭期間中、映画はイベントに参加している映画館で上映され、オンラインでもオンデマンドで上映されます。
ニコラ・ボレッリが主催するルッカ映画祭は、フォンダツィオーネ・カッサ・ディ・リスパルミオ・ディ・ルッカが主催、後援する重要なイベントのひとつです。
イベントのメインスポンサーはバンカ・ジェネラリとバンカ・ピクテですが、展示品はバンカ・ソシエテ・ジェネラルの支援を受けて制作されています。 ルッカ映画祭の開催は、Funder35からの資金提供と、Gesam Gas & Luce S.p.A Istituto Luce Cinecittà S.r.l.、フォンダツィオーネ・バンカ・デル・モンテ・ディ・ルッカ、バルディーニ・ヴェルニチ、ルーカーS.p.A ライオンズクラブルッカ・ル・ムーラ、アリアンサ・アシクラズの支援のおかげでも可能になりました。コンソシアツィオーネのルッカのジリオ劇場のコラボレーションと共同制作による、トスカーナ州、ルッカ市、ルッカ県、ルッカ県、ルッカ県、Luccaioni S.p.A、LuccaOrganizza、Luccaorganizza、Il Ciocco S.p.A、MiBact（イタリア文化遺産・活動・観光省）ナショナル・ドナーレ・ディ・フラートレス、フォンダツィオーネ・ジャコモ・プッチーニ・エ・ムゼオ・プッチーニ — カーサ・ナターレ、フォンダツィオーネ・カルロ・ルドヴィコ・ラギアンティ、フォンダツィオーネ・マリオ・トビーノ、ユニバーシティ・デッリ・ストゥディ・フィレンツェ、マルティネッリ・ルーチェ、CGエンターテインメント、フォンダツィオーネ・セントロ・アルティ・ヴィジオーネ UIBI 財団. また、ルッカ・コミックス＆ゲームズ、トレニタリア・リージョナル・マネジメント、ユニコープ・フィレンツェ、ピサ大学舞台芸術・文明学部のコミュニケーションと知識の学位課程、フォトラックス・フェスティバル、App18の協力にも感謝します。
ルッカ映画祭に来て、映画館とトスカーナの中心部の両方を360°完全に体験してください。
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