#VIEWCONFERENCE は、コンピューターグラフィックス、インタラクティブテクニック、デジタルシネマ、アニメーション、VR/AR、ゲーム、VFX、没入型ストーリーテリングに関するイタリアでプレミア国際イベントです。
1) 賞を見る:一等賞は2000ユーロ
2) ITALIANMIX: 一等賞はワコムタブレット
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FICARQは、建築が主役のドキュメンタリー映画とフィクション映画の両方を上映するスペインの国際映画・建築フェスティバルです。
今年は、前作（アビレス、オビエド、アストゥリアス、サンタンデール、マドリード、バルセロナ）の成功に続き、今年も開催されます。
公式コンペティション部門は、アルテ・エン・エル・セプティモ・アルテ（フィクション映画）とアルキテクトゥラス・フィルマーダス（ドキュメンタリー）です。
このFICARQの新版では、映画芸術と建築芸術の架け橋となるだけでなく、世代間の架け橋にもなりたいと考えています。そのため、25歳未満で50歳以上の人々からのフェスティバルへの提案に特に言及します。
これにより、特にフィクションやドキュメンタリーの短編映画やマイクロフィルムのカテゴリーでは、市民の参加を促し、視聴覚制作や映画祭という従来のサーキットから年齢層的に離れたすべての人々に認識の場を与えることを目指しています。
私たちは社会における芸術と文化の変革力を心から信じており、このようにして自由の創造に関する多くの視点に道を譲ります。FICARQが組織されている各都市では、都市、農村、考古学的な景観など、市民とその関心に開かれた窓口を示したり、都市芸術に見られるような環境との関わり方を示したり、次のような建築環境における人々の表現形態を示したりしています。コンテンポラリー・アーバン・ダンス、ストリートダンス、ブレイクダンス、パルクール・ムーブメントなど
2021-フィカラの主なモチーフ:
保険付きの未来がないために、堅固な社会構造や家族構造が無限に新しい始まりで薄れてしまうという、この新しい常態の中で不確実性がもたらされた気候変動だ。
フェスティバルについて
ロック・ホラー映画祭は単なる映画祭ではなく、ホラー、スリラー、ファンタジーの最高傑作をロックンロールと融合させ、音楽と映画を愛する映画ファンのための大規模なパーティーを開催するイベントです。 国内外の最高のスリラー、そしてたくさんのロックンロールが繰り広げられる、怖くてエキサイティングな夜に心を落ち着かせましょう。
ロック・ホラー・ラボ
映画祭には、制作、写真、監督、演技、メイク、サウンドトラックなど、さまざまな分野の映画に関するパネルやワークショップ、ラウンドテーブルなど、国際的な専門家チームが参加します。
ラウンドテーブル
映画祭では、監督、俳優、専門家が参加する円卓会議を開催します。
社会現象としての映画は、20世紀で最も革新的で豊かな文化的消費と慣習の1つとなっています。 映画が私たちを変えるのは明らかですが、映画が引き起こすこの変化は個人のものだけではありません。 また、私たちはコミュニティとして求めているのです。 したがって、映画は社会現象として、文化的手段として、社会の憧れや肖像画を触媒する複雑な仕掛けとして、主観性を生み出すものとして理解されなければならない。
チビルコイ市にとって、国際映画祭の開催はキメラのような文化的提案だ。 その背景には、撮影、映画の回顧展、ワークショップ、映画祭、そして私たちのコミュニティで行われるその他のイベントなど、個人と集団の慣習を結びつける過去の経験に基づいています。 こうした一連のインプットは、「第七の芸術」を喜び、文化財の交流、対話、流通の場としてのフェスティバルを楽しみたいという地元の人々の適切な反応と相まって、重要な要素となっている。
ムンバイ-過去世紀以来のセルロイドの夢の街-は、インドと世界の何千人もの新進とプロの映画制作者の目的地です。 この街は、多くの偉大な映画制作者、技術者を育成し、映画館を通じて世界中の何百万人もの人々を楽しませてきました。 人々はそれをボリウッドと呼んでいました。 競争の激しい映画時代に「ムンバイ・ショート・インターナショナル・フィルム・フェスティバル」は、短編映画制作者がプロリーグの中で仕事を前進させるためのプラットフォームです。
MSIFFは、2012年にシニア業界のメンバーによるショートシネマを紹介する協議により開始されたプログレッシブシネマ運動です。 2013年から2020年版に続く2012年の初年度は、インドおよび海外の映画制作者と業界の専門家からの大きな参加と熱意を目の当たりにしています。 フェスティバルの目的は、今後の映画制作者の育成に貢献し、インドで短編映画文化を創造することです。
フェスティバルの目的は、世界中の映画制作者の素晴らしい映画を大きな意味で紹介すると同時に、プロのネットワーキングを提供し、映画の現在のトレンドを参加者に紹介することです。 このフェスティバルはまた、インドの商業短編映画産業の必要性を強く主張し、様々な統治機関の前で短編映画に関連する問題を提起する。
第10回MSIFF-21は、卓越性を達成し、映画館のスキルを向上させるためのもう1つの一歩を証明し、映画制作者としての成長に大きく貢献することを確実にします。
このフェスティバルは2ヶ月ごとに授与され、プライベートスクリーニングで審査員から評価されます。
フェスティバルは2ヶ月のフェスティバルであるため、すべての提出者は、各カテゴリーで優勝したミュージックビデオと、佳作、ファイナリスト、準ファイナリストである者に通知されます。
主な部門受賞者 /最優秀ミュージックビデオ、最優秀ミュンヘンミュージックビデオ、最優秀監督ミュージック・ビデオ、最優秀撮影賞、最優秀作品賞、最優秀男優ミュージック・ビデオ、
最優秀女優ミュージック・ビデオ/は、2023年1月27日、タバン・アート・シネマ-ブダペストで開催されるアニュアル・セレモニーにおいて、年に1回、物理イベントで発表されます。
IMVAインターナショナル・ミュージック・ビデオ・アワードの使命は、音楽が大きな役割を果たす「ヴィジュアルシンフォニー」を作り、伝統的な映画製作の境界を広げることです。 ミュージックビデオの国際的なデモンストレーションは、音楽と映画の2つの強力なプラットフォームを組み合わせた人々を祝い、教育することです。 IMVAは国際隔月IMDb予選コンペティション (https://www.imdb.com/event/ev0025388/overview/) で、毎年恒例の審査イベントがある
イメージと音楽を組み合わせることで、ビジュアルメッセージに別の次元とパワーを加える待望の「インテグラル・シネマ」が生まれます。 同時に、それはセカンドライフの音楽そのものを与え、潜在意識の中でしばしば失われるメロディーに触発されたイメージを視覚化することができます。
映画業界で最も若いジャンルの1つとして、それはビデオクリップであり、音響成分が音楽作品の全体または実質的に芸術的パフォーマンスの記録であるオーディオビジュアル作品です。
ブダペスト市には推奨事項は必要ありません。 あらゆる種類の音楽を聴くことができる世界最大の場所の1つです。 その多様な民族・文化コミュニティは、いくつかの音楽ジャンルの確立と維持に貢献してきました。 ブダペストはその映画文化でもよく知られています。 授賞式は2023年1月27日にタバーン・アート・シネマで開催されます。
IMDb に公式タイトルクレジットを追加してください。
https://www.imdb.com/event/ev0025388/overview/
この映画祭は、若い新進映画製作者によるあらゆるジャンルの映画のショーケースです。インドの文化の中心地では、毎年数多くの映画祭が開催されています。 私たちのチームはほとんどの映画祭の特徴を考慮に入れています。 何か新しいものを紹介するために、私たちは世界中の知られていないインディペンデント映画製作に主眼を置くことにしました。 また、デジタルの「革命」により、映画の境界が過去20年間で大幅に拡大したことも認識しています。 今日では、特別な機材を使わなくても、プロの映画製作者でなくても、スマートフォンで映画を撮影できます。 そのため、映画ははるかに表現力豊かになり、生活のあらゆる形、あらゆる色の文化、サブカルチャーが明らかになり、新しい発展の時代に入りました。 ヴィーナス・ブライテスト・スター映画祭のプログラムは、あらゆる芸術的表現の可能性を広げてくれると信じています。
映画を進化させる新しい映画言語を生み出す実験的な方法を歓迎します！
PAF プレゼント:PaFestival-アニェンビ・モルンビ国際アニメーションフェスティバル Anhembi Morumbiの元学生と現在の学生の両方によるアニメーションのほか、テーマ（人権と環境）に関連するその他のソースもあります。
フェスティバルは12月7日にビラオリンピアキャンパスのオーディトリアムで開催されます。 無料で一般公開されます。 講堂は420人のゲストを収容できます。 午前中、午後、夜にセッションがあります。
映画祭の最後に各部門で最高のアニメーションが賞を授与され、インターネット上でライブ配信されます。
ジャージーシティポップアップ映画祭（JCPFF）は、質の高い独立した映画やネットワーキングの機会を提供し、楽しいリラックスした映画祭になるように設計されています。
上映の前後に仲間の映画制作者や俳優との交流の機会を創出するよう努めています。
各祭りにはアフターパーティーとアワードがあります。
委員会が選んだ映画には、特集、ショートパンツ、ミュージックビデオ、ウェビコード、ドキュメンタリーなどがあります。
私たちは、独立系映画製作者が直接お金を稼ぎ、素晴らしい映画祭を通じてネットワークに直接参加するために必要なツールを提供することで、映画産業を民主化しています。
今年の秋から冬にかけて開催される第4回Paus Premieresフェスティバルを開催できることを嬉しく思います。 これは、私たちの期待を上回り、7万人を超える参加者数に達した最初の3つのフェスティバルが大成功を収めたことを踏まえたものです。 私たちはあらゆる種類の応募を受け付けており、最優秀脚本賞から最優秀外国語映画賞まで、さまざまなカテゴリーの受賞者を紹介します。 選ばれた受賞者と同様に、すべての最終選考に残った映画はPausの公式ストリーミングサイトとアプリでホストされ、作品のためにお金を稼ぐチャンスがあります。
私たちは以前、サー・イアン・マッケラン、デイヴィッド・テナント、ケイト・ヘロン、ソフィア・ディ・マルティーノ、ラッセル・トービー、コンレス・ヒルなどのスターをフィーチャーした映画を主催してきました（いくつか例を挙げると）。BAFTA賞受賞者やアカデミー賞にノミネートされた監督による作品、スクリーン・デイリー、ビジネスインサイダー、IBCからの報道も受けています毎日、そしてもっとたくさん。
フィルムストリップ国際映画祭へようこそ。 私たちは、ルーマニアの社会、文化、学術、芸術生活の主要な中心地の1つであるルーマニアのヤシにあるモルダヴィア地方の中心部で開催される、オンラインおよび独立系映画祭で、ライブ上映が行われます。
ルーマニアの文化首都として知られるヤシは、ルーマニアの歴史における象徴であり、現在もモルダビア首都と呼ばれており、ルーマニアのモルダビア地域の主要な経済・ビジネスの中心地となっている。
フィルムストリップ国際映画祭は、精神的、文化的価値に捧げられたフェスティバルの高い水準を維持しながら、若い映画制作者を促進することに関わっています。
各カテゴリーの最高の映画は、年間を通して市内の多くの文化イベントが開催される振動会場「La Baza」で上映されます。
フェスティバルは年に1回開催され、選考と授与の全過程がオンラインで行われ、各エディションの最後にライブ上映が行われる。
アワード受賞者（最優秀作品賞、シルバー、ブロンズ、スペシャルメンション）とカテゴリー賞受賞者（アニメーション、ドキュメンタリーなど）の計10本の映画が上映されます。
フェスティバルのスローガン：「感情の波に乗って！」 「映画は観る者の感情を呼び起こすべきだ」というコンセプトを反映しています。 映画祭は、私たちを捉え、笑わせたり、泣かせたり、深く共感させたりする映画を好みます。 これらはキャッチーなストーリーが強い映画です。
世界中のあらゆるジャンルの長編短編映画（最長40分）とドキュメンタリー映画が対象となります。
毎年、シーショア・ベルベット・シーズンの忘れられない3日間が、フェスティバルの参加者とゲストを待っています。 映画、感情、海、太陽、ライブミュージック。 フェスティバルは、セヴァストポリの歴史的中心地であるケルソネソスから目と鼻の先にある有名なアートギャラリー「グリーンピラミッド」で開催されます。
コンテストは国際審査員によって審査されます。
映画祭の初版は2022年4月に開催される。 私たちは、人類の差し迫った問題に観客の注意を集中させるために、フランスで平和の橋映画祭を作りました。戦争のない世界で、どう生きるか、抑圧なしで、他人の伝統や文化を尊重する方法についての質問への答えを求め、見つけるために。人々、新しい世代のために自然とその多様性を保存する方法。
国際映画祭「平和の橋」は、ドキュメンタリー映画とフィクション映画のコンペティション部門である。 2022年のフェスティバルの目的は、異なる国に住み、異なる文化的起源を持つ人々の相互理解を向上させるために、若い映画制作者の創造的な検索を支援し、国内の長編映画、生態学、歴史、民族誌に関する映画をヨーロッパ市場に宣伝することです。
2022 平和の橋映画祭はオンラインです。 「平和の橋」映画祭の主催者は、フランス「ART SANS FRONTIERES-PONT DE LA PAIX」協会である。
映画祭の組織委員会は、フランスのパリ75008局562、シャンゼリゼ通り78番地、主催者の住所にあります。
1。 ブレイン・フィルム・フェスト
ブレイン・フィルム・フェスト（BFF）は、脳の驚くべき能力や状態から病態に至るまで、脳のあらゆる側面に関する長編映画や短編映画の制作と普及を目的とした国際映画祭です。 BFFはパスクアル・マラガール財団とミニマル・フィルムズが共同で開催しています。 映画コンペティションであるだけでなく、BFFは映画祭期間中、脳に焦点を当てたその他の対面式およびオンラインでの社会的、文化的、科学的なイベントも開催します。
第8回ブレイン・フィルム・フェストは、2025年3月12日から16日まで開催されます。
シェード国際短編映画祭の第4回に皆様をお迎えできることを大変光栄に思います。 フェスティバルのきっかけは、毎年最高のショートパンツを見つけて披露する必要性から生まれました。
最終回は2022年1月の第1週に終了し、世界各地に送られた映画の中から選ばれた23本の短編映画が上映されました。
これまでのエディションと同様に、Revathy Asha Kelunni、Tahira Kashyap、Kani Kusrutiなど、素晴らしい審査員団とともに、あなたのクリエイティブな作品を紹介する素晴らしいプラットフォームを提供しています。
今後も水準を引き上げていきますので、今年もエキサイティングなフェスティバルが開催されることを願っています。
懸念事項については、shades@dravida.co.in に手紙を書いてください。
ジーバ・サヴィスリー・ジャナルダナン
フェスティバルディレクター
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
インターナショナルアワード ✈ バルセロナ ✈ パリ ✈ アムステルダム ✈ ベルリン周辺。
長編、短編、ドキュメンタリー、実験的、コマーシャル、ミュージックビデオ、アニメーション、学生映画、テレビ、シリーズ、ニューメディアの4つの主要な集まりが開催される毎年恒例のインディペンデントイベント。 国際社会は、ARFFオフィシャルローレルに奉仕するためにすべてのジャンルの作品を評価し、4つの目的地で開催される年次国際イベントに参加するようすべての人を招待します。 ARFFバルセロナ、パリ、アムステルダムの参加者は、毎年恒例の授賞式で授与されるトレーラーショーケースで上映することにより、毎年恒例のイベント中に認定されます。 したがって、すべてのARFFファイナリストは何度も言及され、年間を通してフェスティバル全体の中で最高のものが開催されます。 ARFFインターナショナルのユニークなシステムに関する4つのイベントすべてに参加するには、今日提出してください。 Festhome経由で提出された作品は、毎年恒例のイベントのために直接評価され、選択されます。 毎月の選択は、他の関連プラットフォームで利用できます。
またね！
